English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Workshop
tak village im Aufbau Haus am Moritzplatz
Prinzenstraße 85F
10969 Berlin
Englisch
Ca. 4h, mit Pausen

Beyond Overwhelm knüpft an verkörperte Lernkreise an, die klar mit gesellschaftlichem Wandel verbunden sind. Ihr Ziel ist es, gemeinsam zu praktizieren und die Teilnehmenden darin zu stärken, handlungsfähig und aktiv zu werden. Diese Session richtet sich bewusst an den Körper und ans gemeinsame Üben als kollektive politische Praxis und greift dabei auf die gemeinschaftliche Weisheit der Gruppe zu.

In diesem Workshop, der sich an Menschen, die im Kulturbereich arbeitenKulturschaffende richtet, untersuchen wir, wie Arbeitskulturen im Kapitalismus ein Gefühl der Überforderung in unserem Nervensystem erzeugen – und wie wir verkörperte Formen des Widerstands entwickeln können. Die Session vermittelt Werkzeuge, um aus der Überforderung herauszufinden, als Grundlage für Beziehungsstrategien und zur Gegenwirkung von Individualisierung. Sie zeigt außerdem, warum dies für politisches Handeln notwendig ist, und setzt Aktivismus in einen neuen Rahmen.

Durch körperorientierte Praktiken, kollektive Reflexion und Vorstellungskraft bietet dieser Workshop Raum, das eigene Lebensumfeld zu erkunden – und zu erproben, wie Praktiken von Verbindung, Fürsorge und alternativen Formen des Daseins darin Platz finden können.
_________

As part of Tanztage Berlin 2026
Workshop
tak village im Aufbau Haus am Moritzplatz
Prinzenstraße 85F
10969 Berlin
English
Ca. 4h, with intermissions

Beyond Overwhelm relates to embodied learning circles with clear links to social change, aiming to practice together and empower their members to gain agency and take action. This session deliberately addresses the body and practicing together as a collective political practice, and accesses the collective wisdom of a group.

In this workshop dedicated to cultural workers, we are going to explore how working cultures under capitalism are creating a sense of overwhelm in our nervous systems, and furthermore, how we can cultivate embodied resistance. The session offers tools for coming out of overwhelm as a foundation for building relational strategies and counteract individualisation, explores why this is necessary for political agency, and reframes activism.

Through body-based practices, collective inquiry and imagination, this workshop gives space to explore your lived environment and how practices of connection, care and existing otherwise could be brought into it.

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Workshop
tak village im Aufbau Haus am Moritzplatz
Prinzenstraße 85F
10969 Berlin
Englisch
Ca. 4h, mit Pausen

Dieser Workshop untersucht das Smartphone sowohl als Unterstützung als auch als Abschirmung – ein Gerät, das verbindet und fragmentiert, Intimität und Bindungen aufrechterhält, aber gleichzeitig die Entfremdung beschleunigt. Als Erweiterung des Selbst und als Filter zwischen Körper, Welt und anderen vermittelt es Aufmerksamkeit und Begehren. Durch Tanzimprovisation, somatische Erkundung und poetische Untersuchung untersuchen wir, wie dieses Objekt unsere Wahrnehmung, Berührung und unser Raum-Zeit-Gefühl prägt. Welche Tänze entstehen, wenn wir seine Spannungen in den Körper einladen? Können wir Langsamkeit oder Mehrdeutigkeit innerhalb und außerhalb des Bildschirms wiedergewinnen? Durch die Verbindung von Improvisation, Somatik, Vorstellungskraft und kollektiver Reflexion bietet Reversed.Dances einen Raum, um Fragen zu verkörpern und unsere Beziehung zur Technologie, zueinander und zur Welt neu zu denken.

Keine Tanzerfahrung erforderlich.

_________

As part of Tanztage Berlin 2026
Workshop
tak village im Aufbau Haus am Moritzplatz
Prinzenstraße 85F
10969 Berlin
English
Ca. 4h, with intermissions

This workshop explores the smartphone as both support and enclosure – a device that
connects and fragments, sustains intimacy and bonds, yet accelerates disconnection. As an
extension of the self and a filter between body, world, and others, it mediates attention
and desire. Through dance improvisation, somatic exploration, and poetic inquiry, we
investigate how this object shapes perception, touch, and our sense of space-time. What
dances emerge when we invite its tensions into the body? Can we recover slowness or
ambiguity within and beyond the screen? Blending improvisation, somatics, imagination,
and collective reflection, Reversed.Dances offers a space to embody questions and
reimagine how we relate to technology, one another, and the world.

No dance experience required.

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Festsaal
Englisch
Ca. 1h

Was macht die koloniale Beziehung zwischen Liberia und Deutschland aus? Was sagt uns diese Beziehung über den größeren Kontext der jahrhundertelangen Unterdrückung Afrikas und seiner Menschen durch Europa?

In dieser sinnlichen und vielschichtigen Performance lädt Colleen Ndemeh das Publikum dazu ein, sich mit alten Wunden, harten Schalen und verstaubten Museumsvitrinen auseinanderzusetzen, ihrer zu gedenken und sie aufzubrechen. Anhand ihrer selbst erdachten Rahmenstruktur der vier R – “Restitution, Reparationen, Rache und Rückkehr” – analysiert sie die Vergangenheit und bleibt gleichzeitig mit konkreten Forderungen für die Gegenwart und Zukunft verbunden. Ihre Kpelle-Wurzeln nutzt Colleen Ndemeh als Technologie, neue Wege zu öffnen für das, was als nächstes kommt.

Was kommt nach Jahrhunderten kolonialer Gewalt?

Kreation, Performance: Colleen Ndemeh Fitzgerald
Video-Editing: Julia Cohen Ribeiro
Sounddesign: Nancla
Lichtdesign: Catalina Fernandez
Videomaterial von: Colleen Ndemeh Fitzgerald, Pablo Werner Pacheco, Klaus Renkin, Ralph Werner
Mentoring, Unterstützung: Atabey fka Carlos Maria Romero, hn lyonga, iki yos peña narváez

Eine Produktion von Colleen Ndemeh Fitzgerald in Zusammenarbeit mit HZT Berlin. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
_________

As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Festsaal
English
Ca. 1h

What defines the colonial relationship between Liberia and Germany? What does this relationship tell us about the larger context of Europe strangling Africa and her people for centuries?

In this sensorial and multi-layered performance, Colleen Ndemeh invites audiences to do the work of confronting, remembering, and cracking open – hard shells, old wounds, dusty museum vitrines. Using her framework of the four R “restitution, reparations, revenge and return” she analyzes the past while staying connected to concrete demands for the present and future. She uses her Kpelle roots as a technology for opening pathways towards what comes next.

What comes after centuries of colonial violence?

Creation, performance: Colleen Ndemeh Fitzgerald
Video editing: Julia Cohen Ribeiro
Sound design: Nancla
Light design: Catalina Fernandez
Video material from: Colleen Ndemeh Fitzgerald, Pablo Werner Pacheco, Klaus Renkin, Ralph Werner
Mentoring, support: Atabey fka Carlos Maria Romero, hn lyonga, iki yos peña narváez

A production by Colleen Ndemeh Fitzgerald in cooperation with HZT Berlin. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Hochzeitssaal
Arabisch, Englisch
Ca. 1h

the intimacy of collision beschäftigt sich mit der orientalistischen Ästhetik von Repräsentation. Mit Fokus auf Form und Rhythmus dekonstruiert die Arbeit „nahöstliche“ Volkstänze und bringt sie in einen Dialog mit zeitgenössischem Bewegungsvokabular. Auf diese Weise formt das Stück einen tanzenden Körper, der orientalistische Vorstellungswelten ins Wanken bringt und aufbricht. Drei Performer*innen greifen auf die rhythmischen Strukturen des Dabke und die zyklischen Wiederholungen des Baladi zurück und schaffen so einen Tanz, der zwischen Wut und Feierlichkeit oszilliert.

Das Projekt wendet sich den vielen Variationen von Tanz der sieben Schleier zu, einem orientalistischen Spektakel, das erstmals 1893 in Oscar Wildes Theaterstück Salome vorgestellt wurde. the intimacy of collision untersucht, wie Reibung, Kollision und Begegnung als Strategien dienen können, um den Orientalismus zu hinterfragen, der die Wahrnehmung der Körper in mehr als einem Jahrhundert westlicher Vorstellungswelt geprägt hat.

Choreografie: Dominique Tegho
Tanz, Stimme: Anthony Nakhlé, Dominique Tegho
Drag-Künstler: Hassandra
Sounddesign: Basel Naouri
Lichtdesign: Marco Ciceri
Kostüme, Headpiece: Mathilda Rejouan – Mounia Studios
Drag-Outfit: Naomi Tarazi
Dramaturgische Unterstützung: Manolis Tsipos, Polina Fenko, Nima Séne
Outside Eye: Charlie Prince
Produktionsleitung: Tammo Walter
Dabke-Coaching: Nancy Nasreddine
Stimmcoaching: Wafaa Saied
Haare & Make-up: Hassandra

Eine Produktion von Dominique Tegho in Koproduktion mit Sophiensæle. Unterstützt von AIR Burgenland; SHIFT – ein Creative-Europe-Projekt, kofinanziert von der Europäischen Union (Maqamat Omar Rajeh, Albania Dance Meeting Festival und Fabbrica Europa); DIORAMA Berlin; Culture Moves Europe; Ausland Berlin. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
_________

As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Hochzeitssaal
Arabic, English
Ca. 1h

the intimacy of collision engages with Orientalist aesthetics of representation. Focusing on form and rhythm, the work deconstructs “Middle Eastern” folk dances bringing them into conversation with contemporary movement vocabularies. In doing so, the piece shapes a dancing body that unsettles and disrupts orientalist imaginaries. Three performers draw from the rhythmic structures of Dabke and the cyclical loops of Baladi, creating a dance that oscillates between anger and celebration.

The project turns toward the many iterations of the Dance of the Seven Veils, an orientalist spectacle first imagined in Oscar Wilde’s play Salome from 1893. the intimacy of collision examines how friction, collision, and encounter can function as strategies for interrogating the orientalism that has shaped perception of the bodies across more than a century of Western imagination.

Choreography: Dominique Tegho
Dance, voice: Anthony Nakhlé, Dominique Tegho
Drag artist: Hassandra
Sound design: Basel Naouri
Light design: Marco Ciceri
Costumes, head piece : Mathilda Rejouan - Mounia Studios
Drag outfit: Naomi Tarazi
Dramaturgical support: Manolis Tsipos, Polina Fenko, Nima Séne
Outside eye: Charlie Prince
Production management: Tammo Walter
Dabke coaching: Nancy Nasreddine
Voice coaching: Wafaa Saied
Hair & Makeup: Hassandra

A production by Dominique Tegho in co-production with Sophiensæle. Supported by AIR Burgenland; SHIFT – a Creative Europe project co-funded by the European Union (Maqamat Omar Rajeh, Albania dance meeting festival and Fabbrica Europa); DIORAMA Berlin; Culture Moves Europe; Ausland Berlin. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Porträtperformance Natasha Vergilio

– Während der Aufführung wird Stroboskoplicht verwendet!

auf Portugiesisch mit Englischen ÜT

Der Körper ist das Medium, um in immer neue Welten vorzudringen. Der Körper ist unterdrückt, der Körper ist frei. Natasha Vergilios Kunst besteht darin, mit der Fliehkraft der eigenen Körperbewegung in neue Räume vorzustoßen, für sich und für andere – nun zeigt sie Gira, ihre Porträtperformance am Ballhaus Naunynstraße!

Wenn sie zurückschaut, sieht sie im sandigen Boden die Spuren vieler Füße. Ist das Ich allein? Im europäischen, marktförmigen Denken ist das Ich ein autonomer Punkt, weniger als ein Stern. Wahrscheinlicher ist aber: das Ich ist uma banda. Wir sind, weil andere vor uns waren. Und andere mit uns sind.

Tagtäglich wird eingeübt, nicht aufzufallen, nicht zu missfallen, keine Angst zu wecken. Das Patriachat nimmt Zeit und Energie. Natasha Vergilio tanzt, denn geerbt sind nicht nur die Techniken des gesenkten Blicks, sondern auch die Kraft und der Mut aufzufallen, das Gegenüber zum Schwingen zu bringen und das Leben hervorzubringen. Sie tanzt, weil einige vor ihr den Boden gefestigt haben, Begriffe erfanden wie „queer“ und „non-binär“, weil sie Beziehungen entwickelten. Sie tanzen, weil das Ich so viele sind: Vorfahrinnen, Geister und Gesandte, pomba giras, weil sie vielleicht bereits gelebt haben und somit das Leben kennen, weil sie nicht allein sind. Sie tanzen, um im Widerstand die Schwingung zu erzeugen, die das Leben lebendig sein lässt, um Funken zu schlagen.

Natasha Vergilio verneigt sich an diesem Abend vor der weiblichen Seite ihrer Familie; indem sie aufrecht, in Kreisen voran, neue Räume ertanzt.

Porträtperformances sind ein Wagnis: Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Andere, Regisseur*innen und Produzent*innen, das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und das, was ihnen wichtig ist, zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.

HINWEIS: +++ Taschen (größer als A5 Format) und Jacken müssen an der Garderobe abgegeben werden


Foto: Zé de Paiva

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance, Musik
Kantine
Englisch
Ca. 55 Min.

Psycho-Buddha ist eine partizipative Liturgie, die die Leidenschaft und die Herausforderungen des Zusammenkommens, des Sich-Äußerns und des Eintretens für soziale Gerechtigkeit thematisiert. Durch gemeinsames Singen und das Teilen von Wünschen und Unbehagen stellt die Performance eine Sammlung existenzieller Fragen bereit, die aus der persönlichen Geschichte des*der Künstler*in stammen. Gleichzeitig würdigt PELUSIA Vermittlungsfähigkeiten von Choreograf*innen und politischen Aktivist*innen.

Der Psycho widersetzt sich der Reinheit, neigt zu emotionaler Komplexität und Humor und weigert sich, die Schwierigkeiten des Zusammenseins glattzubügeln. Buddha tritt hinzu, um die spirituelle Arbeit hinter gesellschaftlicher Teilhabe anzuerkennen: die stille Arbeit des Lernens, Zuhörens, das Akzeptieren von Feedback und das Lieben von uns selbst in unserer Unvollkommenheit.

Konzept, Choreografie, Performance: PELUSIA/Mateo Argerich
Mentoring: SERAFINE1369
Musik: PELUSIA
Lichtdesign: Emil Göthberg
Sounddesign: Anton Tkachuk
Kostüme: @cure.tain
Outside Eye: Maria F. Scaroni

Eine Produktion von PELUSIA in Zusammenarbeit mit HZT Berlin. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
_________

As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance, Music
Kantine
English
Ca. 55 min.

Psycho-Buddha is a participatory liturgy that hosts the passion and difficulties of coming together, speaking up and advocating for social justice. Through shared songs and the voicing of desires and discomfort, it offers a toolbox of existential conundrums drawn from the artist’s personal history and pays homage to the facilitation skills of choreographers and political organizers.

The psycho resists purity, leans into emotional complexity and humor, while refusing to tidy up the struggle of being with others. Buddha enters to acknowledge the spiritual labor behind participation: the silent work of learning, listening, accepting feedback, and loving ourselves in our imperfections.

Concept, Choreography, Performance: PELUSIA/Mateo Argerich
Mentoring: SERAFINE1369
Music: PELUSIA
Light design: Emil Göthberg
Sound design: Anton Tkachuk
Costume: @cure.tain
Outside eye: Maria F. Scaroni

A production by PELUSIA in cooperation with HZT Berlin. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

GASTSPIEL

ICH VERSTEHE, WAS DU NICHT SAGST
Ein unterhaltsamer Abend über Kommunikation

Mit: Melanie Haupt (Spiel, Gesang), Judith Jakob (Spiel, Gesang), Jonathan Bratoëff (Gitarre, Bass)
Text, Musik: Melanie Haupt

Dauer: ca. 2h (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

PREMIERE am 05.11.2025, 19:30 Uhr
Weitere Termine: 06.11.2025, 19:30 Uhr

Kommunikation in Zeiten von Fake News und mangelnder Diskussionsbereitschaft: Ein Thema, das einem oft die Sprache verschlägt.
Doch genau an dieses brisante Thema wagt sich das bekannte Erfolgsduo Melanie Haupt / Judith Jakob, das bei uns eine neue künstlerische Heimat gefunden hat, zusammen mit dem Jazzmusiker Jonathan Bratoëff in seinem neuen Bühnenprogramm.

Jede Kommunikation ist ein Unikat, nicht umsonst steckt das Wort in Komm-UNIKAT-ion schon mit drin!
Sie kann erhellen und berauschen, verletzen und verbinden; allzu oft ist sie auch ambivalent.
Und wenn einem die Worte fehlen? Dann hilft nur noch eins: Singen!

Ob das die arbeitslose Kinderbuchautorin Brigitte auch so sieht, als sie ein Jobangebot aus dem Schwarz-Weißen Haus annimmt?
Der Auftrag: Ein seltsames Ereignis, das dank Googlehupf, FinstaKram und deren Aligatorithmen längst viral gegangen ist, soll möglichst einfach und plausibel erklärt werden, damit die Bevölkerung nicht durchdreht.
Wird Brigitte es schaffen, die richtigen Worte zu finden?
Und gibt es so etwas wie die „richtigen Worte“ überhaupt?

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

______________________________________________
„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 16:30

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 17:00

"Fame Fatale“ ist die Live-Podcast-Show, die queere Perspektiven mit Humor, Scharfsinn und politischer Relevanz auf die Bühne bringt. Michael Schweisser und Lukas von Horbatschewsky, beide erfahrene Künstler aus Berlin, werfen einen ungeschönten Blick auf Machtmissbrauch, Sexismus, Rassismus und die unsichtbaren Kämpfe in der Unterhaltungsbranche. Durch geschichtliche Zusammenhänge, persönliche Erzählungen und musikalische Einlagen entsteht eine Show, die berührt und aufrüttelt. Dabei schlagen sie einen Bogen zwischen den Bedrohungen für queere Kultur damals und heute. „Fame Fatale“ ist jung, laut und relevant – ein Abend, der bleibt.

Eine musikalische Biografie von & mit Sigrid Grajek
Claire Waldoff war von 1907 bis 1935 der Star auf den Brettern der großen Kabaretts und Varietès - nicht nur in Berlin. Ihre Lieder wurden auf der Straße gesungen oder gepfiffen, von Müllkutschern und Millionären. "Hermann heeßt er!", "Wer schmeißt denn da mit Lehm?" oder "Sein Milieu" kannte jedes Kind.
Sie hat wie keine andere den Ton getroffen, der die Menschen berührte, weil sie eben "gerade vom Leben singen wollte" - von den Sorgen und Nöten, von den Freuden und Verwicklungen, die das Leben so mit sich bringt.
Noch bevor das Zeitalter der "neuen Frau" ausgerufen wurde, nahm sie sich alle Freiheiten, die ihr in den Sinn kamen. Dafür wurde sie von allen geliebt. Sie war ein Energiebündel, ein Schalk und löste begeisterte Lachsalven aus. Ohne sie wären die sogenannten "Goldenen Zwanziger" um einiges ärmer gewesen...
Mit ihren Liedern und vor dem Hintergrund der wechselhaften deutschen Geschichte lassen wir ihr Leben Revue passieren. Die Presse schreibt dazu: "Zum Brüllen komisch, zum Heulen schön und zum Mitsingen! Hingehen! Angucken!" (Siegessäule)

14.00 Uhr

Ronny Heinrich und sein Orchester begrüßen das Neue Jahr mit bekannten und beliebten Melodien von Johann Strauß, Franz Lehar, Emmerich Kalman u.v.a.
Freuen Sie sich auf den großen Wiener Walzer "An der schönen blauen Donau" und den Radetzky Marsch - Melodien, die bei einem Neujahrskonzert nicht fehlen dürfen!

Einlass um 14.00 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

15:00 Uhr

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form.
Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon und Klavier spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND.
Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieggegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.
Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Sein Werk speist sich aus einer schier unerschöpflichen Quelle. In den letzten Jahren hat Wenzel mit vielen CD-Produktionen überrascht.
Neue, unveröffentlichte Lieder, Vertonungen von Johannes R. Becher, Christoph Hein, Theodor Kramer, WoodyGuthrie.
Schwermütig, lebenstoll, subversiv, warmherzig, zynisch, feingliedrig und direkt. Dabei bleibt Wenzel Flüchtling vor den Zumutungen der Welt. Mit bittersüßer Ironie trotzt er der schweren See. Ein Liebender, der niemals halb geliebt undnie leis gespielt mit seinen Narrenschellen, einer, der mit vollen Kellen austeilt und einsteckt, ein Weiser, auf dessen Arche sich die ewigen Paare umarmen: Glück und Wut, Liebe und Zeit, Flucht und Unterschlupf, Moment und Epoche.Erster und letzter Tag.

BESETZUNG
Wenzel: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Piano
Hannes Scheffler: Gitarren, Bass
Thommy Krawallo: Gitarren, Bass

Diese Veranstaltung ist bestuhlt!

Einlass ab 17:00

Emilie Mayer
Faust-Ouvertüre op. 46

Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Pause

Heitor Villa-Lobos
Bachianas brasileiras Nr. 7

Alberto Ginastera
Estancia, Ballett op. 8a: Tänze

Junges Ensemble Berlin | Sinfonieorchester
Michael Riedel | Dirigent