Nach über vier Jahrzehnten voller Hits, schriller Energie und popkultureller Strahlkraft kommen The B-52’s für eine ganz besondere Nacht zurück nach Deutschland: Am 24. Juni 2026 spielen Fred Schneider, Kate Pierson und Cindy Wilson ihre einzige Deutschland-Show in der Zitadelle Berlin. Das Konzert ist Teil ihrer weiterhin gefeierten Farewell-Performances und verspricht eine bunte Zeitreise durch die Musikgeschichte einer der legendärsten Band der amerikanischen Alternativszene.

Mit weltweit über 20 Millionen verkauften Alben haben The B-52’s nicht nur Generationen von Fans begeistert, sondern auch Musiker*innen von John Lennon bis Lady Gaga beeinflusst. Die Band hat, mit Klassikern wie „Rock Lobster“ und ihrem selbstbetitelten Debütalbum bis zu den Welthits „Roam“ und „Love Shack“ aus dem mehrfach Platin-ausgezeichneten Album Cosmic Thing, den Sound, die Mode und die Haltung einer ganzen Ära geprägt und bleibt bis heute eine Ikone der Popkultur.

Nach ihrer ausgedehnten Abschiedstournee, die 2022 startete, spielen The B-52’s weiterhin ausgewählte Konzerte und das hell, laut und lebensfroh, wie eh und je. Ihre Show in der historischen Zitadelle Spandau wird ein exklusiver Moment, um den unverwechselbaren Mix aus New Wave, Post-Punk und tanzbarer Euphorie ein weiteres Mal live in Deutschland zu erleben.

The world premiere of a new piece of music theater by Sibyl Kempson

If Nora Helmer, Henrik Ibsen’s famous female protagonist, could speak anything besides Henrik’s text, what would she say? How about Hedda Gabler, Mrs. Sørby or Ellida Wangel? Can characters express themselves beyond their playwright? In song, perhaps?

This is exactly where Sibyl Kempson’s alchemical new work A Bee in the Heart of Her comes in. Over the course of a weaving workshop for recovering Ibsen women led by Mrs. Sørby in a rundown community center, these trailblazing characters confront mistranslations, misunderstandings, mansplaining and everything else that Ibsen got wrong, in detail.

With Kempson’s lyrical text set to original music composed by Robert M. Johanson (Nature Theater of Oklahoma), A Bee in the Heart of Her lets these women tell their own stories and finally set the record straight.

Foyer opens at 7pm

Dass in den Anfangs- und Endbuchstaben ihrer Namen ihr Verhängnis liegt, hätten sie sich früher überlegen müssen! Nach einem Tinder-Date müssen Corinna & David in Heimquarantäne. Der Pizzabote, ein ehemaliger Kollege Corinnas, wurde positiv getestet. Jetzt sind die quirlige Kellnerin und der schüchterne Musiklehrer für die nächsten 14 Tage in Davids Wohnung festgenagelt. Die chaotische Lebensweise der unersättlichen Fleischesserin Corinna strapaziert die feinen Nerven des veganen Ordnungsliebhabers gewaltig. Dafür coacht sie ihn in Sachen Annäherungsversuche, denn David ist hoffnungslos in seine Nachbarin verknallt. Dass er unter Corinnas Regie erfolgreich ist, passt ihr gar nicht. Denn nach 14 Tagen ist sie gar nicht mehr so unfreiwillig hier. Doch Quarantänen können verlängert werden. Denn aus der Nachbarwohnung tönt verdächtiges Husten. René Freunds virale Komödie ist hoch ansteckend!

mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki in den Hauptrollen.
Buch: René Freund
Regie: Irene Christ

19:00 Uhr

Old money, new money, diskreter Chic oder vulgärer Prunk: Wir glauben, man könne einem Menschen seine soziale Herkunft ansehen. Aber so einfach ist es nicht. Schon in der Antike ahmte die Elite nach, was die Unterschicht vormachte – und umgekehrt. Im letzten „Schönheitssalon“ dieser Spielzeit spricht die Gastgeberin Rabea Weihser mit Hanno Sauer, Philosoph und Autor des SPIEGEL-Bestsellers „Klasse“.

Foto: Rabea Weihser: Fabian Raabe; Hanno Sauer: Elisa Prodöhl

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Diskurs/Discourse
Festsaal
Englisch/English
Ca. 1h 30 Min.

An zwei Tagen wird das künstlerische Programm des Festivals durch ein Programm aus Vorträgen und Gesprächen erweitert. Wir beginnen mit einem Blick auf eine mögliche Zukunft und die Frage, wie eine „Post-Work“-Gesellschaft aussehen könnte – eine Welt also, in der Arbeit ganz anders organisiert ist und nicht mehr das Zentrum unserer Identität und Gesellschaftsorganisation bildet.

Am zweiten Tag sprechen wir über die Realitäten unserer gegen¬wärtigen Arbeitswelten im Kapita¬lismus, über die zeitgenössische Klassengesellschaft und die Spal¬tungen, die Lohnarbeit mit sich bringt – und über das Potenzial widerständiger Faulheit und teil¬weise ungeahnte Allianzen.

Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Over the course of two days, the festival’s artistic program will be accompanied by a series of lec¬tures and discussions. We’ll begin by looking at a possible future and exploring what a “post-work” society might look like—a world, basically, where work is organized very differently and no longer forms the center of our identity and social organization.

On the second day, we will discuss the realities of our current working world under capitalism, contemporary class society, and the divisions that wage labor brings with it—as well as the potential of resistant laziness and some un¬expected alliances.

Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Sophia Como nimmt uns mit auf eine Tour durch das elektrisierende Millennial-Leben – zwischen Cocktails am Wochenende, Journaling in der cozy Altbauwohnung und unverbindlichem, heißem Sex.

Als erfolgreiche Autorin liebt Zoe romantische Geschichten – solange sie nicht ihre eigenen sind. Denn im wahren Leben bedeutet Liebe für sie Enge und Stress. Also bleibt sie unabhängig, geht feiern, hat One Nights Stands und treibt ihre Karriere voran. Zoe ist überzeugt: Sie braucht keine Beziehung. Als sie den attraktiven Mael kennenlernt, scheint alles perfekt. Auch er möchte unter keinen Umständen eine feste Bindung eingehen und bietet Zoe genau das, was sie will - Nähe ohne Verpflichtung. Doch diese Nähe fühlt sich mit einem Mal gar nicht mehr so unverbindlich an, und Zoes sorgfältig entwickeltes Lebenskonzept bekommt Risse. Schließlich begibt sie sich auf eine schonungslos ehrliche Reise zu sich selbst und muss dabei nicht wenige Fragen beantworten: Was wird von uns in Beziehungen erwartet? Warum wollen wir immer das, was wir nicht haben können? Und warum ist sie wirklich seit so vielen Jahren Single?

Das Bühnengespräch wird von Vivien Feder moderiert.

Sophia Como wurde 1996 in Hessen geboren. Sie lebt mit ihrer Familie, ihren Hunden und Pferden in einer Kleinstadt bei Frankfurt und liebt es, in der Natur zu sein, lange Spaziergänge oder Ausritte zu machen, und Tage, an denen sie nur lesen oder schreiben kann.

Wie werden wir, wer wir sind? Dieser Frage geht die nonbinäre Erzählfigur Kim in “Blutbuch” auf den Grund. Es entsteht eine poetische Erzählung über nicht definierbare Körper, über das Schweigen innerhalb der eigenen Familie. Über die Großmutter, liebevoll im berndeutschen Dialekt “Großmeer” genannt, die langsam ihre Erinnerungen verliert. Über Meer, die Mutter, die zur Eishexe werden kann. Und über die Blutbuche, die der Urgroßpeer für seine liebste, aber verstoßene Tochter gepflanzt hat und die in das Kind Kim hineinzuwachsen beginnt. Denn Kims Körper hat keine Grenze.

Langsam spinnen sich die Erinnerungsfäden zusammen, suchen nach der anderen, der weiblichen Blutslinie der Familie. Einer anderen Form der Überlieferung. Sie erzählen von den Narrativen, die uns prägen, von der subtilen Gewalt, mit der wir aufwachsen, weil sich Erfahrungen in unsere Vorfahren eingeschrieben haben, die sie an uns weitergeben.

“Blutbuch” ist der Debütroman von Kim de l’Horizon, für den Kim 2022 den Deutschen Buchpreis und den Schweizer Buchpreis erhielt. Der Roman sucht nach einer Sprache, die bezeichnen kann, was jenseits der bestehenden Kategorien existiert. Eine Sprache, die versucht das Dazwischen zu beschreiben. Kim de l`Horizon nennt die sich daraus ergebende Schreibweise “écriture fluide”.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.
Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden.
Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater.
Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch buchbar unter 030 6831 – 6831.

The world premiere of a new piece of music theater by Sibyl Kempson

If Nora Helmer, Henrik Ibsen’s famous female protagonist, could speak anything besides Henrik’s text, what would she say? How about Hedda Gabler, Mrs. Sørby or Ellida Wangel? Can characters express themselves beyond their playwright? In song, perhaps?

This is exactly where Sibyl Kempson’s alchemical new work A Bee in the Heart of Her comes in. Over the course of a weaving workshop for recovering Ibsen women led by Mrs. Sørby in a rundown community center, these trailblazing characters confront mistranslations, misunderstandings, mansplaining and everything else that Ibsen got wrong, in detail.

With Kempson’s lyrical text set to original music composed by Robert M. Johanson (Nature Theater of Oklahoma), A Bee in the Heart of Her lets these women tell their own stories and finally set the record straight.

Foyer opens at 7pm

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

So ist es manchmal: Erst sehnt sich die Frau nach einem Mann. Dann ist er da. Dann sehnt sie sich danach, ihn wieder loszuwerden. Aber wie?
Fragen über Fragen. „Mein Mann – und tschüss!“ gibt die Antwort. Einfach, klar und witzig. Gisela von Bock sucht in einem Coaching Rat bei der erfahrenen Frau Senfstößl. Und wirklich, durch geschickte Fragen und lebensnahes Spiel hilft ihr die Coachin aus der Lebenskrise.
Eine brillante Komödie!

„Mein Mann – und tschüss“ ist die Fortsetzung der Theaterstücke „Männerschlussverkauf“ und „Die Männerfalle“.

Es spielen Sina Haarmann, Marion Martinez

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Diskurs/Discourse
Festsaal
Englisch/English
Ca. 1h 30 Min.

An zwei Tagen wird das künstlerische Programm des Festivals durch ein Programm aus Vorträgen und Gesprächen erweitert. Wir beginnen mit einem Blick auf eine mögliche Zukunft und die Frage, wie eine „Post-Work“-Gesellschaft aussehen könnte – eine Welt also, in der Arbeit ganz anders organisiert ist und nicht mehr das Zentrum unserer Identität und Gesellschaftsorganisation bildet.

Am zweiten Tag sprechen wir über die Realitäten unserer gegen¬wärtigen Arbeitswelten im Kapita¬lismus, über die zeitgenössische Klassengesellschaft und die Spal¬tungen, die Lohnarbeit mit sich bringt – und über das Potenzial widerständiger Faulheit und teil¬weise ungeahnte Allianzen.

Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Over the course of two days, the festival’s artistic program will be accompanied by a series of lec¬tures and discussions. We’ll begin by looking at a possible future and exploring what a “post-work” society might look like—a world, basically, where work is organized very differently and no longer forms the center of our identity and social organization.

On the second day, we will discuss the realities of our current working world under capitalism, contemporary class society, and the divisions that wage labor brings with it—as well as the potential of resistant laziness and some un¬expected alliances.

Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

An diesem Abend stellen Katja Petrowskaja und Serhij Zhadan Autor·innen der ukrainischen Moderne am Ufer des Wannsees vor. Darunter sind der Autor des ersten ukrainischen Stadtromans Walerian Pidmohylnyj und der Futurist Mychail Semenko, der mit seinen Manifesten, Sprachspielen und visuellen Gedichten einen Bogen vom ukrainischen Barock in die 1920er Jahre schlägt und neue moderne literarische Formen in der ukrainischen Literatur begründet. Katja Petrowskaja und Serhij Zhadan kommen mit den Übersetzerinnen Claudia Dathe und Irina Bondas über das Übersetzen und Vermitteln von hierzulande unbekannten, in der Ukraine als Klassiker·innen geltenden Autor·innen ins Gespräch. Im Anschluss lädt das Ukrainische Institut in Deutschland zu einem Umtrunk ein. Wir danken unseren Kooperationspartnern, der Bundeszentrale für politische Bildung, dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, dem Bundesministerium Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, dem Institut für die Wissenschaften vom Menschen und dem Wallstein Verlag sowie unserem Kulturpartner ARTE.

Katja Petrowskaja, Irina Bondas, Serhij Zhadan, Claudia Dathe
Lesungen und Gespräche zur »Ukrainischen Bibliothek«
Einführung: Kateryna Rietz-Rakul
Moderation: Natascha Freundel

Bild: Serhij Zhadan © privat

Einlass: 18:30 Uhr. HINWEIS: Falls die Veranstaltung nach drinnen verlegt werden muss, bleibt dieses Ticket gültig.

Ein Kindheitsversprechen. Ein Familiengeheimnis. Und eine unmögliche Liebe in den goldenen Jahren Italiens. Zwei Kinder im Garten einer Mailänder Villa: Piero, der strahlende Sohn eines Automobilunternehmers, und Valeria, die talentierte Tochter der Hausangestellten. Sie versprechen sich, Freunde fürs Leben zu werden.
In „Villa Rivolta“ nimmt uns Daniel Speck mit ins Italien der goldenen sechziger Jahre – mitten hinein in Mailands mondäne Eleganz zwischen Dolce Vita und kultureller Revolution.

Taucht gemeinsam mit uns ein in das Retro-Italien-Flair! Daniel Speck lässt die Welt seines Romans nicht nur durch Worte, sondern auch durch Ton- und Bildelemente lebendig werden.

Daniel Speck, 1969 in München geboren, baut mit seinen Geschichten Brücken zwischen den Kulturen. Durch seine Reisen und Recherchen trifft er Menschen, deren Schicksale ihn zu seinen Romanen inspirieren. Der Autor studierte Filmgeschichte in München und in Rom, wo er mehrere Jahre lebte. Er verfasste Drehbücher, für die er mit dem Grimme-Preis und dem Bayerischen Fernsehpreis ausgezeichnet wurde. Sein Roman ›Bella Germania‹ wurde als Dreiteiler prominent verfilmt. Mit dem Bestseller ›Piccola Sicilia‹ führt Daniel Speck uns auf eine Reise ins Herz des Mittelmeers. Dieses vielstimmige Panorama der Kulturen erweitert er in seinem neuen Familienroman ›Jaffa Road‹.

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Hausführung/Guided house tour, Performance
12./13./14.06., 17:30
Start: Kasse/Box office
Englisch/English
Ca. 45 Min.

Die Sophiensæle befinden sich in einem Gebäude voller Geschichten – davon zeugen Verzierungen an den Decken, Risse in den Wänden, Zeichnungen auf alten Türen, genauso wie Geister und Erinnerungen, die dieses Haus bewohnen. Die Wände, Treppenhäuser und Säulen erzählen dabei auch viel über den Wandel von Arbeit in den 120 Jahren ihrer Existenz – und über Emanzipation, Widerständigkeit, Demokratisierung und Selbstorganisation, genauso wie über Gewalt, Zwang und Ausbeutung, die sich in und mit ihr manifestierten.

Ausgehend vom Format der Historischen Hausführungen, die regelmäßig in den Sophiensælen angeboten werden, entwickeln drei Berliner Künstlerinnen neue ortsspezifische Performances als Auftragsarbeiten für das Festival. Die After Work Tours nehmen einzelne Momente zwischen Vergangenheit und Gegenwart, persönlicher Erinnerung und politischer Geschichte als Ausgangspunkt für künstlerische Erforschungen des Gebäudes – und erzählen davon, wie Arbeit Körper, Biografien und Vorstellungen prägt.

Von und mit: Colleen Ndemeh Fitzgerald

Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Sophiensæle is located in a building rich in history—a history told by the ceiling decorations, cracks in the walls, and drawings on old doors, as well as by the intangible spirits and memories that inhabit this building. The walls, stairwells, and columns also reveal much about the evolution of labor over the 120 years of its existence—and about emancipation, resistance, democratization, and self-organization, as well as the violence, coercion, and exploitation that manifested within and alongside it.

Building on the format of the Historical house tours regularly offered at Sophiensæle, three Berlin-based artists are developing new site-specific performances as commissioned works for the festival. The After Work Tours take individual moments between past and present, personal memory and political history as a starting point for artistic explorations of the building—and tell the story of how work shapes bodies, biographies, and ideas.

By and with: Colleen Ndemeh Fitzgerald

Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Lässt sich das Gesundheitssystem noch retten?

Unser Gesundheitssystem steht unter Druck – das spüren viele längst im Alltag. Ab 2030 droht eine komplette Überlastung und ein gravierender Sozialkollaps. Deutschland braucht dringend eine Neuorientierung: Weg von der teuren Pille und hin zu Vorbeugung, Prävention, Gesundheitsvorsorge und Gesundheitskompetenz. Ingo Froböse und Stefan Sauerzapf analysieren mit Andrea Galle, Vorständin der mkk – meine krankenkasse, wie es dazu gekommen ist, und fragen, was eine Gesellschaft tun kann, die Gesundheit nicht länger nur als individuelle Angelegenheit begreift. Wo liegen die Stellschrauben – politisch und im eigenen Leben? Corinna Budras von der F.A.Z. moderiert die Diskussion über ein Thema, das uns alle betrifft.

Ingo Froböse ist emeritierter Universitätsprofessor für Prävention und Rehabilitation im Sport an der Deutschen Sporthochschule Köln. Als wissenschaftlicher Berater unterstützt er politische Gremien sowie verschiedene Krankenkassen dabei, die Gesundheitsvorsorge zukunftsfähig zu gestalten. Er schreibt regelmäßig Bücher zu den Themen Gesundheit, Sport und Ernährung, von denen mehrere zu Bestsellern wurden.

Stefan Sauerzapf ist Journalist und hat gemeinsam mit Ingo Froböse 2008 die Rubrik Sportschlau im ARD-Morgenmagazin erfunden. Mit der Gründung von „fischimwasser“ führt er die erste Denkfabrik in Deutschland, die wissenschaftliche Kompetenzen in Bewegung, Ernährung und Regeneration mit multimedialer Umsetzungsexpertise unter einem Dach vereint.

Corinna Budras, Juristin und Wirtschaftsjournalistin, berichtet aktuell als Wirtschaftskorrespondentin der F.A.Z. aus Berlin. Sie ist Mitautorin des Sachbuchs „Wer hat an der Uhr gedreht?“ und regelmäßige Gastgeberin des F.A.Z. Podcast für Deutschland. Seit August 2020 arbeitet sie als Wirtschaftskorrespondentin in Berlin.

Andrea Galle ist die langjährige Vorständin der mkk – meine krankenkasse (ehemals BKK VBU). Sie führt das Unternehmen mit 540.000 Versicherten seit seiner Gründung im Jahr 1993 und gilt als eine der profiliertesten weiblichen Führungskräfte in der gesetzlichen Krankenversicherung (GKV).

Ingo Froböse © Ullstein, Hans Scherhaufer / Stefan Sauerzapf © Ullstein, Tomek Sawer

Wir alle erleben die Welt auf unsere eigene Weise: Was den einen stört, fällt der anderen gar nicht auf. Doch wenn Maschinen mit uns zusammenarbeiten sollen, müssen sie verstehen, was wir wahrnehmen und wie es uns dabei geht. Soll ein Video die richtige Qualität liefern, muss der Computer erkennen, was wir als störend empfinden. Soll ein KI-System in einer angespannten Situation helfen, muss es merken, wenn Stress oder Ärger aufkommen – noch bevor es zum Konflikt kommt. Doch unser Erleben ist subjektiv – wie macht man es messbar?

Sebastian Bosse und Birgit Nierula von der Forschungsgruppe Interaktive und Kognitive Systeme am Fraunhofer-Institut für Nachrichtentechnik, Heinrich-Hertz-Institut, arbeiten daran, unser inneres Erleben für Maschinen lesbar zu machen. Dafür kombinieren Sie Hirnströme, Körpersignale und künstliche Intelligenz. Gemeinsam berichten sie, wie sie subjektive Wahrnehmung messbar machen und wo diese Technologie schon zum Einsatz kommt, etwa in Deeskalationstrainings von Sicherheitspersonal.

Dr. Sebastian Bosse, Leiter der Forschungsgruppe Interaktive und Kognitive Systeme am Fraunhofer-Institut für Nachrichtentechnik, Heinrich-Hertz-Institut.

Dr. Birgit Nierula, wissenschaftliche Mitarbeiterin der Forschungsgruppe Interaktive und Kognitive Systeme am Fraunhofer Institut für Nachrichtentechnik, Heinrich-Hertz-Institut.

Moderation: Jochen Müller

Berlin Brains ist eine gemeinsame Veranstaltungsreihe von: Urania Berlin, Stiftung Planetarium Berlin, Bernstein Center for Computational Neuroscience Berlin, Einstein Zentrum für Neurowissenschaft, Exzellenzcluster NeuroCure und Science of Intelligence, Fraunhofer Heinrich-Hertz-Institut, Max Delbrück Center für Molekulare Medizin in der Helmholtz Gemeinschaft, Sonderforschungsbereich SFB 1315 und SFB TRR 295 ReTune.

Bild: Brian Penny auf pixabay, AI-generiert