SICHERT EUCH EARLY BIRDS TICKETS BIS 2 WOCHEN VOR VERANSTALTUNG!

Keiner kauft die Platten, keiner guckt die Hitparaden aber jeder kennt die Texte. Hier könnt ihr zeigen, was ihr nie zuzugeben wagtet. Licht aus - Spot an zur Schlagerparty in der "freiheit fünfzehn". Discofox bis in die frühen Morgenstunden. Einlass ab 21!

Einlass & Beginn 21:00Uhr

Sind Sie schon mal einem freundlichen Geist begegnet?

Wenn die Tage langsam kürzer werden und die Blätter sich beginnen zu verfärben, dann stehen wir einer magischen Zeit bevor. Eine Zeit auf die sich Hexen, Zauberer und Gespenster schon das ganze Jahr über freuen. Was macht schon mehr Spaß als sich gemeinsam zu gruseln und dabei die Freude des Zauberns zu erleben?

Ben Blu’s Illusionstheater in Berlin lädt zu einer Sonderausgabe des Magischen Nachmittags ein, dem Gruselzauber Nachmittag. Denn welches Ereignis bietet sich besser für eine Portion Grusel als Halloween. Entsprechend dieser Jahreszeit nimmt Ben Blu Sie im Oktober mit in die Tiefen von Illusion und Magie. Kleine sowie große Zauberer*innen kommen hierbei ganz auf Ihre Kosten und werden 60 Minuten ohne Pause unterhalten. Wir laden Sie ein mit uns Zauberkunst zu erleben, die Sie oftmals zum Lachen, zwischendurch zum Träumen und ganz bestimmt zum Staunen bringt. Die Show wird kindergerecht dargestellt und ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass 30 min vor der Show

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

English version see below

Im Rahmen von The high holidays of 5786
Festsaal
Englisch

Ariel Efraim Ashbel schafft mit Sukkot: hosting the hosts über fünf Tage eine Performance als inklusives, lebendiges Ritual.

Sukkot ist der dritte Feiertag im jüdischen Kalender und bezeichnet zugleich auch die Mehrzahl von „Sukkah“ – einem Zelt oder einer anderen Behausung, die sich in mythischen Erzählungen oft auf die Hütten beziehen, in denen die Israelit*innen nach dem Auszug aus Ägypten in der Wüste schliefen.

Zur wichtigsten Tradition des Festes zählt das Gastgeben: Eine Sukkah wird für eine Woche zum Lebensmittelpunkt für Bewohner*innen und eingeladene Gäste oder Fremde. Für die Performance lädt Ariel Efraim Ashbel verschiedene Gastgeber*innen in eine Sukkah in den Festsaal ein, um den Ort zum Schauplatz für Wissenaustausch, Gespräch, Workshop, Konzert oder Party zu machen.

Von & mit: Ariel Efraim Ashbel, Katharina Joy Book, Jessica Gadani, Anna von Glasenapp, Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Alona Rodeh, Joseph Wegmann
Gäste: Nuray Demir, Michal Govrin, [in]operabilities, Queereeoké, Jen Rosenblit, Show Choir u.a.

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Kooperation mit Sophiensæle, HAU Hebbel am Ufer und Gropius Bau. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

As part of The high holidays of 5786
Festsaal
English

With Sukkot: hosting the hosts, Ariel Efraim Ashbel creates a performance as an inclusive, living ritual over five days in the Sophiensæle Festsaal.

Sukkot is the third holiday in the Jewish calendar and also refers to the plural form of Sukkah – a tent or another temporary dwelling, which in mythical narratives often alludes to the huts where the Israelites slept during their journey through the desert after departing from Egypt.

The main tradition of this holiday is hosting: a Sukkah becomes the center of life for a week, shared with residents, invited guests, and strangers. For this performance, Ariel Efraim Ashbel invites various hosts into a Sukkah built inside the Festsaal, transforming the space into a site for knowledge exchange, conversation, workshops, concerts and parties.

By & with: Ariel Efraim Ashbel, Katharina Joy Book, Jessica Gadani, Anna von Glasenapp, Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Alona Rodeh, Joseph Wegmann
Guests: Nuray Demir, Michal Govrin, [in]operabilities, Queereeoké, Jen Rosenblit, Show Choir a.o.

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in cooperation with Sophiensæle, HAU Hebbel am Ufer and Gropius Bau. Supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Die neue Show „SCHEINWERFER AN“
Mit ihrem neuen Soloprogramm geht Miss Chantal, Deutschlands 1. POPSCHLAGER-Queen der Travestie, einen neuen Weg im Stil der heutigen Zeit.
Nicht vergleichbar mit den klassischen Travestie-Revuen, in denen eine Playback-Nummer nach der Anderen präsentiert wird.
Neben Geschichten aus ihrem Leben, die sie witzig und auch mal nachdenklich erzählt, bleibt ihre Leidenschaft der Deutsche Popschlager, den sie mit Herzblut live singt.
Cover Songs, bei denen Jeder mitsingen kann, präsentiert sie ebenso wie ihre eigenen Songs.
Hits wie "SOMMER IN MASPALOMAS" oder "MILLIONEN LEUCHTRAKETEN" sowie viele Andere, die immer eine eigene Geschichte erzählen.
Miss Chantal wird Ihr Zwerchfell strapazieren und auch zum Nachdenken anregen - vielleicht auch Ihr Herz berühren.

Es liegt an Ihnen, wie sehr Sie sich von dieser XXL-Barbie verzaubern lassen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

English version see below

Tanz/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
Englisch/Deutsch/Koreanisch/KSL (Koreanische Gebärdensprache)/DGS (Deutsche Gebärdensprache)/Internationale Gebärdensprache (keine Sprachkenntnisse nötig)
Ca. 70 Min.

Nordkorea: ein ungreifbares Land, unmenschlich und komplett abgeschottet? Die interaktive Performance Hello hinterfragt einseitige und oberflächliche Annahmen über Nordkoreaner*innen, lädt zu Begegnungen abseits politischer Trennlinien ein und gibt Einblicke in nordkoreanische Alltagskultur. In drei eigens gestalteten Räumen lernen Besucher*innen die Geschichten verschiedener Menschen spielerisch kennen, deren mobile Autonomie staatlich eingeschränkt wurde und wird. Wie prägen politische Grenzen Identitäten und wie werden rigide Grenzregime unterwandert?

Künstlerische Leitung, Choreografie: Olivia Hyunsin Kim
Ko-Leitung, Videodesign, Licht: Jones Seitz
Tanz, Performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Bühne, Kostüm: Luca Plaumann
Sound-Kunst: Tatiana Heuman
Technische Leitung: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App-Programmierung: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgie: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher
Künstlerische Mitarbeit: Somi Dubuque
Grafikdesign: Christian Cattelan
DGS-Verdolmetschung: Aniella Tiedje u. a.

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Dank an Uferstudios, PSR Kollektiv und Theaterhaus Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Dance/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
English/German/Korean/KSL (Korean Sign Language)/DGS (German Sign Language)/International Sign Language (No language skills necessary)
Ca. 70 min.

North Korea: an impalpable country, inhumane and completely closed off? The interactive performance Hello questions one-sided and superficial assumptions about North Koreans, invites encounters beyond political dividing lines and also gives insights into everyday North Korean culture. In three specially designed rooms, visitors playfully get to know the stories of different people whose mobile autonomy has been restricted by the state. How do political borders shape identities and how are rigid border regimes subverted?

Artistic direction, choreography: Olivia Hyunsin Kim
Co-direction, video design, lighting: Jones Seitz
Dance, performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Stage, costumes: Luca Plaumann
Sound art: Tatiana Heuman
Technical direction: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App programming: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgy: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro
Press and public relations: Kerstin Böttcher
Artistic collaboration: Somi Dubuque
Graphic design: Christian Cattelan
German sign language interpretation: Aniella Tiedje a. o.

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and with funds from the Capital Cultural Fund. Thanks to Uferstudios, PSR Kollektiv and Theaterhaus Berlin. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Der große Festsaal füllt sich langsam, während ein erlesenes Line-Up aus den besten Poetry Slammer:innen des Landes hinter der Bühne ungeduldig mit den Hufen scharrt.
Der Vorhang fällt, Bühne frei für Prachtworte!
Mit selbst geschriebenen Texten treten die Poet:innen gegeneinander an, das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends.
Der zweifache deutsche Poetry Slam-Meister Samson führt anmutig durch den Abend und Weißensee hat endlich die Show, die es verdient!
Der Prachtworte Poetry Slam.
Tickets: 18,90€ / 13,90€ zzgl. Gebühren

Einlass: 19:30 Uhr

English version see below

Tanz/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
Englisch/Deutsch/Koreanisch/KSL (Koreanische Gebärdensprache)/DGS (Deutsche Gebärdensprache)/Internationale Gebärdensprache (keine Sprachkenntnisse nötig)
Ca. 70 Min.

Nordkorea: ein ungreifbares Land, unmenschlich und komplett abgeschottet? Die interaktive Performance Hello hinterfragt einseitige und oberflächliche Annahmen über Nordkoreaner*innen, lädt zu Begegnungen abseits politischer Trennlinien ein und gibt Einblicke in nordkoreanische Alltagskultur. In drei eigens gestalteten Räumen lernen Besucher*innen die Geschichten verschiedener Menschen spielerisch kennen, deren mobile Autonomie staatlich eingeschränkt wurde und wird. Wie prägen politische Grenzen Identitäten und wie werden rigide Grenzregime unterwandert?

Künstlerische Leitung, Choreografie: Olivia Hyunsin Kim
Ko-Leitung, Videodesign, Licht: Jones Seitz
Tanz, Performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Bühne, Kostüm: Luca Plaumann
Sound-Kunst: Tatiana Heuman
Technische Leitung: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App-Programmierung: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgie: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher
Künstlerische Mitarbeit: Somi Dubuque
Grafikdesign: Christian Cattelan
DGS-Verdolmetschung: Aniella Tiedje u. a.

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Dank an Uferstudios, PSR Kollektiv und Theaterhaus Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
English/German/Korean/KSL (Korean Sign Language)/DGS (German Sign Language)/International Sign Language (No language skills necessary)
Ca. 70 min.

North Korea: an impalpable country, inhumane and completely closed off? The interactive performance Hello questions one-sided and superficial assumptions about North Koreans, invites encounters beyond political dividing lines and also gives insights into everyday North Korean culture. In three specially designed rooms, visitors playfully get to know the stories of different people whose mobile autonomy has been restricted by the state. How do political borders shape identities and how are rigid border regimes subverted?

Artistic direction, choreography: Olivia Hyunsin Kim
Co-direction, video design, lighting: Jones Seitz
Dance, performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Stage, costumes: Luca Plaumann
Sound art: Tatiana Heuman
Technical direction: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App programming: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgy: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro
Press and public relations: Kerstin Böttcher
Artistic collaboration: Somi Dubuque
Graphic design: Christian Cattelan
German sign language interpretation: Aniella Tiedje a. o.

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and with funds from the Capital Cultural Fund. Thanks to Uferstudios, PSR Kollektiv and Theaterhaus Berlin. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

„The Painted Dragon“ ist eine dynamische Musikaufführung für Kinder im Alter von 5 bis 12 Jahren.
Robin Hood und Drew, ein gemalter Drache, sind auf einer Reise durch die australische Wildnis und auf der Suche nach ihrem Freund, Koey dem Koala. Auf ihrem Weg treffen sie faszinierende Tiere und entdecken die realen Auswirkungen des Klimawandels auf ihre Lebensräume.
Durch Musik, Geschichten und interaktive Momente wird das junge Publikum nicht nur gut unterhalten, sondern lernt auch etwas über Nachhaltigkeit, Umweltverschmutzung und darüber, wie kleine Maßnahmen zum Schutz unseres Planeten beitragen können. „The Painted Dragon“ möchte Kinder ermutigen, an ihre Fähigkeit zu glauben, sinnvolle positive Veränderungen bewirken zu können.

Unter der Leitung der australischen Komponistin Rose Nolan konzipiert und inszeniert, hebt „The Painted Dragon“ die transformative Rolle von Frauen in der Oper hervor. Das Projekt durchbricht die Barrieren einer Branche, die traditionell von männlichen Schöpfern dominiert wird, und bietet eine Plattform für vielfältige Stimmen und Perspektiven. Das Projekt vereint Talente aus verschiedenen Bereichen und steht beispielhaft für Inklusivität und Innovation.

Die Oper basiert auf Forschungsergebnissen, die den tiefgreifenden Einfluss von Musik auf die kindliche Entwicklung belegen, und fördert nicht nur die
sprachlichen, intellektuellen und emotionalen Fähigkeiten von Kindern, sondern auch Empathie und Umweltbewusstsein. Durch die Kombination von ökologischer Bildung und künstlerischer Inspiration lädt „The Painted Dragon“ junge Zuschauer dazu ein, über ihre Rolle bei der Gestaltung einer nachhaltigen Zukunft nachzudenken, während sie die Kraft und Schönheit von Live-Musik und Geschichten erleben.

Diese Produktion stellt eine einzigartige Verbindung von Kunst und Engagement für ökologische Nachhaltigkeit dar und soll die nächste Generation inspirieren.
„The Painted Dragon“ ist sowohl für englischsprachige als auch deutschsprachige Zuschauer*innen geeignet.

Wir danken dem KiA-Förderprogramm des Bezirks Tempelhof-Schöneberg für die Unterstützung dieser Aufführung.

Foto: Promo

---

English version
The Painted Dragon is a dynamic musical performance designed to engage children (ages 5 to 12) in exploring critical themes of environmental sustainability and climate justice. Through an enchanting blend of music, storytelling, and theatrical artistry, this opera educates young audiences about the real-world effects of climate change, particularly on Australian wildlife and habitats. By offering imaginative and accessible ways to reduce environmental footprints, The Painted Dragon empowers children to believe in their ability to make meaningful, positive changes.

Conceived and directed by Australian composer Rose Nolan, The Painted Dragon highlights the transformative role of women in opera. It breaks barriers in an industry traditionally dominated by male creators, offering a platform for diverse voices and perspectives. The project integrates collaborative talent from various backgrounds, exemplifying inclusivity and innovation.

Rooted in research demonstrating the profound impact of music on child development, the opera not only enhances children’s linguistic, intellectual, and emotional capacities but also fosters empathy and environmental awareness. By combining ecological education with artistic inspiration, The Painted Dragon invites young audiences to reflect on their role in creating a sustainable future while experiencing the power and beauty of live music and storytelling.

This production represents a unique intersection of art and advocacy of environmental sustainability, designed to inspire the next generation.

The Painted Dragon will be able to be understood by both English speakers and German speakers alike.

We would like to thank the KiA-Förderprogramms from the Bezirk Tempelhof-Schöneberg for supporting this performance.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 10:00 Uhr

Ortwin Bader-Iskraut lädt seit 2015 zum Kalleslam im beschaulichen Karlshorst!
Klassischer Offene-Liste-Slam trifft ein musikalisches Feature, das sich gewaschen hat.
Und manchmal schauen die ganz Großen der Slamszene vorbei, wenn sie gerade auf Tour in Berlin sind.
Dazu sozialistische Kampfpreise an der Theke und rustikales Barpersonal der alten Schule - quasi ein Kneipenslam ohne Kneipe.
Was will man mehr am frühen Sonntagabend?
Offene Liste: Auftrittswillige kommen einfach bis 18:45 Uhr zur Abendkasse. In der Regel gibt es mindestens 3 Plätze auf der Offenen Liste, bei zu vielen Anmeldungen wird gelost!

Kostenlose Reservierung - Zahlung nur in bar an der Abendkasse!

18:30 Uhr

English version see below

Im Rahmen von The high holidays of 5786
Festsaal
Englisch

Ariel Efraim Ashbel schafft mit Sukkot: hosting the hosts über fünf Tage eine Performance als inklusives, lebendiges Ritual.

Sukkot ist der dritte Feiertag im jüdischen Kalender und bezeichnet zugleich auch die Mehrzahl von „Sukkah“ – einem Zelt oder einer anderen Behausung, die sich in mythischen Erzählungen oft auf die Hütten beziehen, in denen die Israelit*innen nach dem Auszug aus Ägypten in der Wüste schliefen.

Zur wichtigsten Tradition des Festes zählt das Gastgeben: Eine Sukkah wird für eine Woche zum Lebensmittelpunkt für Bewohner*innen und eingeladene Gäste oder Fremde. Für die Performance lädt Ariel Efraim Ashbel verschiedene Gastgeber*innen in eine Sukkah in den Festsaal ein, um den Ort zum Schauplatz für Wissenaustausch, Gespräch, Workshop, Konzert oder Party zu machen.

Von & mit: Ariel Efraim Ashbel, Katharina Joy Book, Jessica Gadani, Anna von Glasenapp, Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Alona Rodeh, Joseph Wegmann
Gäste: Nuray Demir, Michal Govrin, [in]operabilities, Queereeoké, Jen Rosenblit, Show Choir u.a.

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Kooperation mit Sophiensæle, HAU Hebbel am Ufer und Gropius Bau. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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As part of The high holidays of 5786
Festsaal
English

With Sukkot: hosting the hosts, Ariel Efraim Ashbel creates a performance as an inclusive, living ritual over five days in the Sophiensæle Festsaal.

Sukkot is the third holiday in the Jewish calendar and also refers to the plural form of Sukkah – a tent or another temporary dwelling, which in mythical narratives often alludes to the huts where the Israelites slept during their journey through the desert after departing from Egypt.

The main tradition of this holiday is hosting: a Sukkah becomes the center of life for a week, shared with residents, invited guests, and strangers. For this performance, Ariel Efraim Ashbel invites various hosts into a Sukkah built inside the Festsaal, transforming the space into a site for knowledge exchange, conversation, workshops, concerts and parties.

By & with: Ariel Efraim Ashbel, Katharina Joy Book, Jessica Gadani, Anna von Glasenapp, Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Alona Rodeh, Joseph Wegmann
Guests: Nuray Demir, Michal Govrin, [in]operabilities, Queereeoké, Jen Rosenblit, Show Choir a.o.

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in cooperation with Sophiensæle, HAU Hebbel am Ufer and Gropius Bau. Supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

English version see below

Tanz/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
Englisch/Deutsch/Koreanisch/KSL (Koreanische Gebärdensprache)/DGS (Deutsche Gebärdensprache)/Internationale Gebärdensprache (keine Sprachkenntnisse nötig)
Ca. 70 Min.

Nordkorea: ein ungreifbares Land, unmenschlich und komplett abgeschottet? Die interaktive Performance Hello hinterfragt einseitige und oberflächliche Annahmen über Nordkoreaner*innen, lädt zu Begegnungen abseits politischer Trennlinien ein und gibt Einblicke in nordkoreanische Alltagskultur. In drei eigens gestalteten Räumen lernen Besucher*innen die Geschichten verschiedener Menschen spielerisch kennen, deren mobile Autonomie staatlich eingeschränkt wurde und wird. Wie prägen politische Grenzen Identitäten und wie werden rigide Grenzregime unterwandert?

Künstlerische Leitung, Choreografie: Olivia Hyunsin Kim
Ko-Leitung, Videodesign, Licht: Jones Seitz
Tanz, Performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Bühne, Kostüm: Luca Plaumann
Sound-Kunst: Tatiana Heuman
Technische Leitung: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App-Programmierung: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgie: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher
Künstlerische Mitarbeit: Somi Dubuque
Grafikdesign: Christian Cattelan
DGS-Verdolmetschung: Aniella Tiedje u. a.

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Dank an Uferstudios, PSR Kollektiv und Theaterhaus Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Dance/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
English/German/Korean/KSL (Korean Sign Language)/DGS (German Sign Language)/International Sign Language (No language skills necessary)
Ca. 70 min.

North Korea: an impalpable country, inhumane and completely closed off? The interactive performance Hello questions one-sided and superficial assumptions about North Koreans, invites encounters beyond political dividing lines and also gives insights into everyday North Korean culture. In three specially designed rooms, visitors playfully get to know the stories of different people whose mobile autonomy has been restricted by the state. How do political borders shape identities and how are rigid border regimes subverted?

Artistic direction, choreography: Olivia Hyunsin Kim
Co-direction, video design, lighting: Jones Seitz
Dance, performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Stage, costumes: Luca Plaumann
Sound art: Tatiana Heuman
Technical direction: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App programming: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgy: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro
Press and public relations: Kerstin Böttcher
Artistic collaboration: Somi Dubuque
Graphic design: Christian Cattelan
German sign language interpretation: Aniella Tiedje a. o.

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and with funds from the Capital Cultural Fund. Thanks to Uferstudios, PSR Kollektiv and Theaterhaus Berlin. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

English version see below

Tanz/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
Englisch/Deutsch/Koreanisch/KSL (Koreanische Gebärdensprache)/DGS (Deutsche Gebärdensprache)/Internationale Gebärdensprache (keine Sprachkenntnisse nötig)
Ca. 70 Min.

Nordkorea: ein ungreifbares Land, unmenschlich und komplett abgeschottet? Die interaktive Performance Hello hinterfragt einseitige und oberflächliche Annahmen über Nordkoreaner*innen, lädt zu Begegnungen abseits politischer Trennlinien ein und gibt Einblicke in nordkoreanische Alltagskultur. In drei eigens gestalteten Räumen lernen Besucher*innen die Geschichten verschiedener Menschen spielerisch kennen, deren mobile Autonomie staatlich eingeschränkt wurde und wird. Wie prägen politische Grenzen Identitäten und wie werden rigide Grenzregime unterwandert?

Künstlerische Leitung, Choreografie: Olivia Hyunsin Kim
Ko-Leitung, Videodesign, Licht: Jones Seitz
Tanz, Performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Bühne, Kostüm: Luca Plaumann
Sound-Kunst: Tatiana Heuman
Technische Leitung: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App-Programmierung: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgie: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher
Künstlerische Mitarbeit: Somi Dubuque
Grafikdesign: Christian Cattelan
DGS-Verdolmetschung: Aniella Tiedje u. a.

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Dank an Uferstudios, PSR Kollektiv und Theaterhaus Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Dance/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
English/German/Korean/KSL (Korean Sign Language)/DGS (German Sign Language)/International Sign Language (No language skills necessary)
Ca. 70 min.

North Korea: an impalpable country, inhumane and completely closed off? The interactive performance Hello questions one-sided and superficial assumptions about North Koreans, invites encounters beyond political dividing lines and also gives insights into everyday North Korean culture. In three specially designed rooms, visitors playfully get to know the stories of different people whose mobile autonomy has been restricted by the state. How do political borders shape identities and how are rigid border regimes subverted?

Artistic direction, choreography: Olivia Hyunsin Kim
Co-direction, video design, lighting: Jones Seitz
Dance, performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Stage, costumes: Luca Plaumann
Sound art: Tatiana Heuman
Technical direction: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App programming: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgy: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro
Press and public relations: Kerstin Böttcher
Artistic collaboration: Somi Dubuque
Graphic design: Christian Cattelan
German sign language interpretation: Aniella Tiedje a. o.

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and with funds from the Capital Cultural Fund. Thanks to Uferstudios, PSR Kollektiv and Theaterhaus Berlin. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

„The Painted Dragon“ ist eine dynamische Musikaufführung für Kinder im Alter von 5 bis 12 Jahren.
Robin Hood und Drew, ein gemalter Drache, sind auf einer Reise durch die australische Wildnis und auf der Suche nach ihrem Freund, Koey dem Koala. Auf ihrem Weg treffen sie faszinierende Tiere und entdecken die realen Auswirkungen des Klimawandels auf ihre Lebensräume.
Durch Musik, Geschichten und interaktive Momente wird das junge Publikum nicht nur gut unterhalten, sondern lernt auch etwas über Nachhaltigkeit, Umweltverschmutzung und darüber, wie kleine Maßnahmen zum Schutz unseres Planeten beitragen können. „The Painted Dragon“ möchte Kinder ermutigen, an ihre Fähigkeit zu glauben, sinnvolle positive Veränderungen bewirken zu können.

Unter der Leitung der australischen Komponistin Rose Nolan konzipiert und inszeniert, hebt „The Painted Dragon“ die transformative Rolle von Frauen in der Oper hervor. Das Projekt durchbricht die Barrieren einer Branche, die traditionell von männlichen Schöpfern dominiert wird, und bietet eine Plattform für vielfältige Stimmen und Perspektiven. Das Projekt vereint Talente aus verschiedenen Bereichen und steht beispielhaft für Inklusivität und Innovation.

Die Oper basiert auf Forschungsergebnissen, die den tiefgreifenden Einfluss von Musik auf die kindliche Entwicklung belegen, und fördert nicht nur die
sprachlichen, intellektuellen und emotionalen Fähigkeiten von Kindern, sondern auch Empathie und Umweltbewusstsein. Durch die Kombination von ökologischer Bildung und künstlerischer Inspiration lädt „The Painted Dragon“ junge Zuschauer dazu ein, über ihre Rolle bei der Gestaltung einer nachhaltigen Zukunft nachzudenken, während sie die Kraft und Schönheit von Live-Musik und Geschichten erleben.

Diese Produktion stellt eine einzigartige Verbindung von Kunst und Engagement für ökologische Nachhaltigkeit dar und soll die nächste Generation inspirieren.
„The Painted Dragon“ ist sowohl für englischsprachige als auch deutschsprachige Zuschauer*innen geeignet.

Wir danken dem KiA-Förderprogramm des Bezirks Tempelhof-Schöneberg für die Unterstützung dieser Aufführung.

Foto: Promo

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English version
The Painted Dragon is a dynamic musical performance designed to engage children (ages 5 to 12) in exploring critical themes of environmental sustainability and climate justice. Through an enchanting blend of music, storytelling, and theatrical artistry, this opera educates young audiences about the real-world effects of climate change, particularly on Australian wildlife and habitats. By offering imaginative and accessible ways to reduce environmental footprints, The Painted Dragon empowers children to believe in their ability to make meaningful, positive changes.

Conceived and directed by Australian composer Rose Nolan, The Painted Dragon highlights the transformative role of women in opera. It breaks barriers in an industry traditionally dominated by male creators, offering a platform for diverse voices and perspectives. The project integrates collaborative talent from various backgrounds, exemplifying inclusivity and innovation.

Rooted in research demonstrating the profound impact of music on child development, the opera not only enhances children’s linguistic, intellectual, and emotional capacities but also fosters empathy and environmental awareness. By combining ecological education with artistic inspiration, The Painted Dragon invites young audiences to reflect on their role in creating a sustainable future while experiencing the power and beauty of live music and storytelling.

This production represents a unique intersection of art and advocacy of environmental sustainability, designed to inspire the next generation.

The Painted Dragon will be able to be understood by both English speakers and German speakers alike.

We would like to thank the KiA-Förderprogramms from the Bezirk Tempelhof-Schöneberg for supporting this performance.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 10:00 Uhr

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

Eine originelle, kindgemäße, temperament- und humorvolle Version der berühmtesten Oper aller Zeiten! Das Manuskript stammt von Andreas Peer Kähler, der auch Klavier spielt, Mozart darstellt und durch die Oper führt. Dazu singt und spielt das stimmgewaltige Ensemble Papamino (sieben Sänger und Sängerinnen aus dem Chor der Deutschen Oper Berlin):
Suzanne Fischer – Pamina/1. Dame; Julie Wyma – Königin/2. Dame/ Papagena; Asahi Wada – 3. Dame; Seung Yeop Lee – Tamino; Björn Struck – Sarastro; Tadeusz Milewski – Papageno; Alexander Lust – Sprecher

Ab 5 Jahren – 80 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Doris Eisenburger (Annette Betz Verlag)

Einlass: 10:00 Uhr

Sind Sie schon mal einem freundlichen Geist begegnet?

Wenn die Tage langsam kürzer werden und die Blätter sich beginnen zu verfärben, dann stehen wir einer magischen Zeit bevor. Eine Zeit auf die sich Hexen, Zauberer und Gespenster schon das ganze Jahr über freuen. Was macht schon mehr Spaß als sich gemeinsam zu gruseln und dabei die Freude des Zauberns zu erleben?

Ben Blu’s Illusionstheater in Berlin lädt zu einer Sonderausgabe des Magischen Nachmittags ein, dem Gruselzauber Nachmittag. Denn welches Ereignis bietet sich besser für eine Portion Grusel als Halloween. Entsprechend dieser Jahreszeit nimmt Ben Blu Sie im Oktober mit in die Tiefen von Illusion und Magie. Kleine sowie große Zauberer*innen kommen hierbei ganz auf Ihre Kosten und werden 60 Minuten ohne Pause unterhalten. Wir laden Sie ein mit uns Zauberkunst zu erleben, die Sie oftmals zum Lachen, zwischendurch zum Träumen und ganz bestimmt zum Staunen bringt. Die Show wird kindergerecht dargestellt und ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass 30 min vor der Show

Zur Europameisterschaft im Poetry Slam kommen 20 Slammer:innen aus ganz Europa zum Wettstreit um den begehrten EM-Titel nach Berlin und Potsdam, mit einem grandiosen Finale im Admiralspalast. Und um dieses Festival angemessen zu eröffnen, finden wir uns zur Opening Gala im todschicken Renaissance Theater ein. Der Wettbewerb bleibt außen vor (das kommt in den nächsten drei Tagen noch zur Genüge), und wir feiern die europaweite Poesie.
In der Show bringen wir Berlin und Europa zusammen: Die Kiezpoeten und ihr Team aus Berlin - die in den nächsten Tagen das Festival schmeißen werden - präsentieren hier ihre Highlights, dicht gefolgt von ein paar fein gewählten internationalen Gästen, die den europäischen Kontinent bereichern.
Streng begrenzte Plätze - holt euch schnell euer Ticket!

Diese Veranstaltung wird von den Kiezpoeten Berlin organisiert, und ist ein Begleitprogramm der offiziellen Europameisterschaft - welche wiederum vom Stift & Mikro e.V., gefördert durch die Stiftung Deutsche Klassenlotterie, organisiert wird.