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Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Hochzeitssaal
Arabisch, Englisch
Ca. 1h

the intimacy of collision beschäftigt sich mit der orientalistischen Ästhetik von Repräsentation. Mit Fokus auf Form und Rhythmus dekonstruiert die Arbeit „nahöstliche“ Volkstänze und bringt sie in einen Dialog mit zeitgenössischem Bewegungsvokabular. Auf diese Weise formt das Stück einen tanzenden Körper, der orientalistische Vorstellungswelten ins Wanken bringt und aufbricht. Drei Performer*innen greifen auf die rhythmischen Strukturen des Dabke und die zyklischen Wiederholungen des Baladi zurück und schaffen so einen Tanz, der zwischen Wut und Feierlichkeit oszilliert.

Das Projekt wendet sich den vielen Variationen von Tanz der sieben Schleier zu, einem orientalistischen Spektakel, das erstmals 1893 in Oscar Wildes Theaterstück Salome vorgestellt wurde. the intimacy of collision untersucht, wie Reibung, Kollision und Begegnung als Strategien dienen können, um den Orientalismus zu hinterfragen, der die Wahrnehmung der Körper in mehr als einem Jahrhundert westlicher Vorstellungswelt geprägt hat.

Choreografie: Dominique Tegho
Tanz, Stimme: Anthony Nakhlé, Dominique Tegho
Drag-Künstler: Hassandra
Sounddesign: Basel Naouri
Lichtdesign: Marco Ciceri
Kostüme, Headpiece: Mathilda Rejouan – Mounia Studios
Drag-Outfit: Naomi Tarazi
Dramaturgische Unterstützung: Manolis Tsipos, Polina Fenko, Nima Séne
Outside Eye: Charlie Prince
Produktionsleitung: Tammo Walter
Dabke-Coaching: Nancy Nasreddine
Stimmcoaching: Wafaa Saied
Haare & Make-up: Hassandra

Eine Produktion von Dominique Tegho in Koproduktion mit Sophiensæle. Unterstützt von AIR Burgenland; SHIFT – ein Creative-Europe-Projekt, kofinanziert von der Europäischen Union (Maqamat Omar Rajeh, Albania Dance Meeting Festival und Fabbrica Europa); DIORAMA Berlin; Culture Moves Europe; Ausland Berlin. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
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As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Hochzeitssaal
Arabic, English
Ca. 1h

the intimacy of collision engages with Orientalist aesthetics of representation. Focusing on form and rhythm, the work deconstructs “Middle Eastern” folk dances bringing them into conversation with contemporary movement vocabularies. In doing so, the piece shapes a dancing body that unsettles and disrupts orientalist imaginaries. Three performers draw from the rhythmic structures of Dabke and the cyclical loops of Baladi, creating a dance that oscillates between anger and celebration.

The project turns toward the many iterations of the Dance of the Seven Veils, an orientalist spectacle first imagined in Oscar Wilde’s play Salome from 1893. the intimacy of collision examines how friction, collision, and encounter can function as strategies for interrogating the orientalism that has shaped perception of the bodies across more than a century of Western imagination.

Choreography: Dominique Tegho
Dance, voice: Anthony Nakhlé, Dominique Tegho
Drag artist: Hassandra
Sound design: Basel Naouri
Light design: Marco Ciceri
Costumes, head piece : Mathilda Rejouan - Mounia Studios
Drag outfit: Naomi Tarazi
Dramaturgical support: Manolis Tsipos, Polina Fenko, Nima Séne
Outside eye: Charlie Prince
Production management: Tammo Walter
Dabke coaching: Nancy Nasreddine
Voice coaching: Wafaa Saied
Hair & Makeup: Hassandra

A production by Dominique Tegho in co-production with Sophiensæle. Supported by AIR Burgenland; SHIFT – a Creative Europe project co-funded by the European Union (Maqamat Omar Rajeh, Albania dance meeting festival and Fabbrica Europa); DIORAMA Berlin; Culture Moves Europe; Ausland Berlin. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Der Best-Of Poetry Slam im schicksten Ballhaus der Stadt. Wir werfen uns in Schale und bringen ein fein ausgewähltes Lineup aus Poetry Slam, Comedy und Bühnenliteratur in den Wedding. Das ist Poetry Slam für alle, die Hochkultur wollen - aber in höchst unterhaltsam! Nur die besten Slammer:innen kommen auf diese Bühne, auf dass du dich für anderthalb Stunden ganz und gar fallen lassen kannst. Mit einem Sektglas auf der Chaiselongue, für den perfekten Sonntagabend.

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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass ab 19:15

Royal Classical Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

„Schwanensee“, das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit 1877 Generationen von Zuschauern mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die poetische Choreografie und die ikonischen Schwan Figuren verleihen dem Werk eine besondere Magie und Ästhetik, die sowohl Tänzer als auch Publikum fasziniert.

Schwanensee: Die zeitlose Faszination eines Ballettklassikers
Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Royal Classical Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das seit mehr als 100 Jahren bekannte Ballett „Schwanensee“ zeichnet sich durch seine perfekte Technik und seine tiefe emotionale Ausdruckskraft aus. Mit höchster Präzision verwandeln die Tänzerinnen und Tänzer ihre Körper in Instrumente der Kunst, die eine Geschichte von Liebe, Verzweiflung und Verwandlung erzählen. Rimma Wachsmann, bekannt für ihre innovativen Interpretationen und ihren ausgeprägten Sinn für Ästhetik, verleiht diesem klassischen Werk eine frische Perspektive und führt das Ensemble zu neuen kreativen Höhen.

Das Royal Classical Ballet hat sich über die Jahre hinweg einen hervorragenden Ruf erarbeitet, und diese Tournee bietet die ideale Gelegenheit, die Schönheit und die technische Brillanz des klassischen Balletts erneut zu erleben. Begleitet von der eindrucksvollen Musik von Peter Tschaikowsky, erwartet das Publikum eine visuelle und akustische Meisterleistung. Überragende Choreografien, opulente Kostüme und eine stimmungsvolle Bühnengestaltung werden dafür sorgen, dass „Schwanensee“ zu einem unvergesslichen Erlebnis wird, das die Zuschauer in die magische Welt des Ballettträumes entführt.

Mit höchsten Ansprüchen künstlerisch geleitet von Rimma Wachsmann lädt das Royal Classical Ballet ein in die zauberhafte Welt von „Schwanensee“ - ein Ereignis, das die Tradition des klassischen Balletts in seiner höchsten Form feiert und gleichzeitig neue künstlerische Akzente setzt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Der Soziologe Hartmut Rosa beschreibt in seinem neuen Buch "Situation und Konstellation. Vom Verschwinden des Spielraums" (Suhrkamp) eine unmerkliche aber stetige Veränderung unseres Handelns: Die Lehrerin, die Noten nicht zur Ermutigung vergeben kann, die Ärztin, die Bildschirme statt Patienten behandelt, der Schiri, dessen Augenmaß vom VAR verdrängt wird. Insbesondere im Berufsleben, aber zunehmend auch in der Freizeit zeichnen uns Richtlinien und Formulare, Algorithmen und Apps die Wege zur Entscheidungsfindung minutiös vor. An die Stelle situationssensiblen Überlegens und Urteilens tritt die konstellationsbasierte Vollzugslogik der Maschinen, mit denen wir tagein, tagaus hantieren. »Stimme zu« / »Stimme nicht zu« – so werden Handelnde zu Vollziehenden.

Diese Entwicklung, sosehr sie der Gerechtigkeit und Transparenz dienen mag, hat einen hohen Preis, den Hartmut Rosa anlässlich der Buchpremiere im Gespräch mit der Philosophin Catherine Newmark auf anschauliche Weise beschreibt. Denn wenn Ermessensspielräume verschwinden und die Kreativität menschlichen Handelns aus den alltäglichen Praxisvollzügen eliminiert wird, wächst das Gefühl der Ohnmacht. Und mit der Urteilskraft verkümmert die Handlungsenergie als solche. Doch wie können wir diesem individuellen und kollektiven Energieverlust der Gesellschaft entgegenwirken? Indem wir, so Rosa, die menschliche Handlungsfähigkeit stärken, und zwar auf allen Ebenen der sozialen Existenz.

Hartmut Rosa, geboren 1965, ist Professor für Allgemeine und Theoretische Soziologie an der Friedrich-Schiller-Universität Jena sowie Direktor des Max-Weber-Kollegs in Erfurt. Für seine Arbeiten erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den Tractatus- Preis, den Erich-Fromm-Preis, den Paul Watzlawick Ehrenring und den Gottfried Wilhelm Leibnitz-Preis 2023.

Catherine Newmark, geboren 1976, ist eine Schweizer Philosophin. Sie studierte Philosophie und Geschichte in Zürich und Paris. 2007 promovierte sie an der Freien Universität Berlin (FU). Catherine Newmark arbeitet als Kulturjournalistin, Publizistin sowie als Moderatorin für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk.

Foto: Jürgen Bauer - Suhrkamp

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Ohne Amerika kein Europa, ohne US-Soldaten keine Sicherheit – das war die Formel, die seit dem Zweiten Weltkrieg galt. Mit Donald Trump geht diese Epoche unwiderruflich zu Ende. Die Amerikaner sind keine Freunde mehr. Für die Babyboomer und alle danach, die mit Jeans von Levi’s und Big Macs aufgewachsen sind, bedeutet dies das Ende eines Weltbildes.

Von hier an also alleine? Zur Buchpremiere von "Das erwachsene Land" (Propyläen Verlag) spricht die ehemalige Botschafterin in den USA Emily Haber mit dem preisgekrönten Autor und Journalisten Holger Stark: Warum sind Trumps USA keine Momentaufnahme, sondern der Beginn von etwas Neuem? Worauf müssen wir uns einstellen? Auf der Grundlage von Gesprächen mit Regierenden und Ministern in Berlin, Brüssel und Washington hat Holger Stark die Fehler der vergangenen 25 Jahre rekonstruiert – und er entwirft ein Bild, wie eine Zukunft jenseits von Amerika aussehen könnte. Für Deutschland ist es an der Zeit, erwachsen zu werden. Es könnte ein zweiter Mauerfall-Moment werden. Ingo Zamperoni moderiert das Gespräch über das Ende alter Gewissheiten und eine historische Chance.

Holger Stark, geboren 1970, ist stellvertretender Chefredakteur der Wochenzeitung DIE ZEIT und zählt zu den renommiertesten Journalisten des Landes. Er berichtet seit 30 Jahren über die USA, von 2013 bis 2017 verfolgte er als Korrespondent in Washington Donald Trumps Aufstieg. Seine Enthüllung (zusammen mit Kollegen), dass die NSA das Handy von Angela Merkel abgehört hatte, löste eine schwere Krise im deutsch-amerikanischen Verhältnis aus. 2014 wurde Stark zum »Journalisten des Jahres« gewählt. Er gewann dreimal den Henri-Nannen-Preis und viermal den Deutschen Reporter:innenpreis.

Emily Haber studierte und promovierte in Geschichte an der Universität zu Köln. Sie hat von 2018 bis 2023 die Bundesrepublik Deutschland als Botschafterin in den USA vertreten. Nach ihrem Eintritt in den Auswärtigen Dienst war sie zunächst an den deutschen Botschaften in Moskau und Ankara tätig. Von 2009 bis 2011 war sie Politische Direktorin des Auswärtigen Amtes und in dieser Funktion unter anderem deutsche Verhandlungsführerin in den EU-3+3-Verhandlungen über das iranische Atomprogramm. 2024 wurde Emily Haber das Große Bundesverdienstkreuz verliehen.

Ingo Antonio Zamperoni, geboren 1974 in Wiesbaden, ist ein deutsch-italienischer Fernsehmoderator und Journalist. Er ist seit 2016, wie bereits von 2012 bis 2014, Moderator der Tagesthemen. Von 2014 bis 2016 arbeitete er als Korrespondent für das ARD-Auslandsstudio in Washington. Zamperoni ist Botschafter der Kinderhilfsorganisation Save the Children und der Bärenherz-Stiftung für schwerstkranke Kinder. Seit 2018 ist er Pate des von ihm mitbegründeten Journalismus-Preises "Feder für die Pressefreiheit".

Foto: Holger Stark (c) Nina Mallmann

Beim Schall & Rauch treten die Künstler:innen unter Codenamen und anonym an - und bei unserem Jahres Best Of verschwinden sie hinter kunstvollen Masken und Kostümen. Denn hier sind Requisiten ausdrücklich erlaubt! Verbirgt sich hinter der Maske ein glücklicher Newcomer oder ein hartgesottener Profi? Und wessen Performance überzeugt euch so sehr, dass ihr sie mit dem Sieg des Abends goutiert? Denn heute gehts um was: Der oder die Gewinner:in dieses Poetry Slams darf für uns bei den Berlin Brandenburg Meisterschaften im Poetry Slam starten!

Einlass ab 18:45 Uhr

Austern Tasting - Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claie, Belon, Gillardeau und weitere.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Austern öffnen und präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung. Unser Chef der Fischtheke zeigt Ihnen Tipps und Tricks der Zubereitung. Schlemmen Sie direkt im Bistro die Austern und genießen Sie auch ein Glas Champagner dazu.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Berlin Charlottenburg.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 18:00 Ende: 20:00

Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, aber immer extrem erfrischend diesem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.

Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 20 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde
werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, herzerwärmender Humor und am Ende doch auch ein lebensumarmender Tiefsinn, den man in unserer grenzdebilen Welt sonst fast nirgends mehr findet. Live schon immer am allerbesten, jetzt mit seinem aktuellen Album "Blütenduft" und einer immer wieder neuen Mischung aus Hits und Überraschungen aus über drei Jahrzehnten dauerinspirierter Schaffenskraft.

Einlass: 19.00 Uhr

5 Körper bewegen sich als eine Linie–Arme verschränkt, Gewicht verlagernd, den Raum
hackend. Queere, migrierte, crip Verwandtschaft bricht auf, trauert, lacht, formt das
Unbekannte neu. Willkommen zu BIOFUCK! Eine Show über nicht-lineare Biografien.

Seit knapp 30 Jahren begeistert das Festival Orchester Berlin, ein multikultureller Zusammenschluss von Musiker:innen aus führenden europäischen Orchestern, mit seinem Repertoire des Barocks, der Wiener Klassik und der Romantik, ergänzt durch musikalische Raritäten. In diesem Konzert beschäftigt sich das Ensemble mit der Musik des venezianischen Großmeisters Antonio Vivaldi. Dieser schuf mit seiner Interpretation der vier Jahreszeiten ein zeitloses Kunstwerk. Selbst ein virtuoser Geiger, verband der Komponist 1725 vier Violinkonzerte miteinander und formte daraus die „Vier Jahreszeiten“. Die jeder Jahreszeit eigenen Naturerscheinungen werden erweitert durch verschiedenartige Klänge. So porträtiert die Musik Natur, Tier und Mensch im Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Neben Antonio Vivaldis Meisterwerk kommen in diesem Konzert weitere Highlights bekannter Komponisten für Violine und Kammerorchester zu Gehör.

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Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Hochzeitssaal
Spanisch, Englisch
Ca. 45 Min.

Gig bietet einen intimen Einblick in die prekäre Realität freischaffender Tanzkünstler*innen in Berlin und darüber hinaus. Das Solo untersucht die Anforderungen der Gig-Economy – einer Arbeitswelt, in der Künstler*innen ständig ihre Rollen wechseln, sich anpassen und ihre Praxis mit begrenzter Unterstützung aufrechterhalten müssen.

Vor dem Hintergrund einer Post-Pandemie-Zeit, geprägt von steigenden Lebenshaltungskosten und schrumpfender Kulturförderung, verbindet die Performance Tanz, Text und direkte Ansprache. Die Arbeit wird so zu einem Statement der Widerstandskraft und spiegelt die Do-it-yourself-Bedingungen unabhängiger Kunstproduktion wider. Aus ihrer Perspektive als migrierte Künstlerin heraus verhandelt Pamela Moraga Themen wie Arbeit, Erschöpfung und Identität – mit gleichermaßen Verletzlichkeit und Witz. Gig kritisiert nicht nur – es überlebt, performt und gibt Konter.

Konzept, Choreografie, Performance: Pamela Moraga
Sound: Cristobal Ruffo
Künstlerische Mitarbeit: Jäckie Rydz
Licht: Jäckie Rydz
Choreografische Unterstützung: Rodrigo Opazo
Dramaturgische Unterstützung: Nima Séne

Eine Produktion von Pamela Moraga in Koproduktion mit Sophiensæle. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
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As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Hochzeitssaal
Spanish, English
Ca. 45 min.

Gig offers an intimate insight into the precarious reality of freelance dance artists in Berlin and beyond. The solo examines the gig economy’s demands – where artists must constantly shift roles, adapt, and sustain their practice with limited support.

Set against a post-pandemic backdrop of rising costs and shrinking cultural funding, the work blends dance, spoken text, and direct address. The piece becomes a statement of resilience, reflecting the do-it-yourself conditions of independent art-making. Drawing from her perspective as a migrant artist, Pamela Moraga navigates labor, exhaustion and identity with both vulnerability and wit. Gig doesn’t only critique – it survives, performs and speaks back.

Concept, choreography, performance: Pamela Moraga
Sound: Cristobal Ruffo
Artistic collaboration: Jäckie Rydz
Lights: Jäckie Rydz
Choreographic support: Rodrigo Opazo
Dramaturgical support: Nima Séne

A production by Pamela Moraga in co-production with Sophiensæle. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.