Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

A lame donkey, a tired dog, a toothless cat and an old rooster decide to stick together and become town musicians in Bremen. They set off, but they hadn’t reckoned with the robbers. On the other hand, the robbers hadn’t reckoned with them either...

With Tom O'Sullivan

Zwanzig Minuten ist die Wartezeit in Sprechzimmern von Zahnärzten, an Bushaltestellen, im Restaurant.
In zwanzig Minuten kann sich die Welt verändern, manche Kriege sind kürzer,
zwanzig Minuten sind sieben Runden im Boxring!
Zwanzig Minuten dauert eine Theaterpause.
In zwanzig Minuten kann man vier Eier kochen – hintereinander.
Zwanzig Minuten ist die Zeit, in der wir uns auf einen anderen Menschen konzentrieren können.
Sex dauert im Durchschnitt zwanzig Minuten
… und ein Einkauf im Supermarkt.
Zwanzig Minuten dauert es, bis die Polizei kommt.
Zwanzig Minuten vergingen zwischen dem ersten und zweiten Einschlag der beiden Flugzeuge im World Trade Center am 11. September 2001.

True Romance ist eine immersive Performance über Pig Butchering – der härtesten Form digitalen Liebesbetrugs. Bis zu 15 Zuschauer*innen erleben pro Show die Arbeit in einem Scam-Center, zwischen Karaoke zu Lana Del Reys »Video Games« und Beer-Pong.

True Romance ist eine immersive Performance über Pig Butchering – der härtesten Form digitalen Liebesbetrugs. Bis zu 15 Zuschauer*innen erleben pro Show die Arbeit in einem Scam-Center, zwischen Karaoke zu Lana Del Reys »Video Games« und Beer-Pong.

Commedia lirica in drei Akten von Giuseppe Verdi
Libretto von Arrigo Boito

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Eine Produktion des Studiengangs Gesang/Musiktheater in Kooperation mit den Studiengängen Bühnenbild und Kostümbild sowie dem Symphonieorchester der Universität der Künste Berlin

Giuseppe Verdis (1813–1901) letzte opera buffa nach Shakespeares Die lustigen Weiber von Windsor und Heinrich IV. – 1893 in La Scala uraufgeführt – webt feinsinnigen Humor nahtlos mit profunder Humanität.
Der titelgebende Ritter Sir John Falstaff verkörpert in triadischer Komik die Hybris des Alters, während die Windsor-Frauen als trionfale Agent*innen weiblicher Vernunft agieren.
Verdi orchestriert grandioses Scheitern als kathartischen Triumph, in dem partikulare Eitelkeiten im universellen Lachen aufgehen.
Spitzzüngige Ensembles, sprühende Koloraturen und metrische Brillanz kulminieren im Fugenfinale: „Tutto nel mondo è burla“ – humanistische Pointe schlechthin.

Musikalische Leitung: Errico Fresis
Regie: Isabel Désirée Hindersin
Bühne: Valia Lolidou und Pertti Hagelstein (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: JooEun Lee und Seohyun Kim (Studiengang Kostümbild)
Dramaturgie: Heike Fuhlbrügge
Licht: Miriam Damm
Regieassistenz: Taisiia Khokhlova

Sir John Falstaff: Xu Fan (04. und 07. Juli) / Eric Yonghyun Choi (05. und 08. Juli)
Ford: Jinhyouk Yoon (04. und 07. Juli) / Carlo Schmitz (05. und 08. Juli)
Fenton: Juhyun Kim (04. und 07. Juli) / Hanseul Lim (05. und 08. Juli)
Dr. Cajus: Junfan Wang (04. und 07. Juli) / Jakob Schuld (05. und 08. Juli)
Bardolfo: Leon Juurlink (04. und 07. Juli) / Yonas El Tawil (05. und 08. Juli)
Pistola: Jaewon Kwak (04. und 07. Juli) / Milutin Marjanovic (05. und 08. Juli)
Mrs. Alice Ford: Tianjiao Yin (04. und 07. Juli) / Lara Hüsges (05. und 08. Juli)
Nannetta: Letícia Peixoto de Moraes (04. und 07. Juli) / Sarah Hubbard (05. und 08. Juli)
Mrs. Quickly: Vivien Ivaylo Georgiev (04. und 07. Juli) / Mathilde Matzeit (05. und 08. Juli)
Mrs. Meg Page: Tereza Papoušková (04. und 07. Juli) / Polina Dolinskiy (05. und 08. Juli)

Vokalensemble: Helene Bürsing, Laura Maier, Alexa Hänsel, Laura Hernandez Tamayo, Helene Klaveness, Hannah Küppers, Roberta Tartaglione, Antonia Bartsch, Iuliia Prokopets,
Grigorii Andrulis, Aleksej Beliakov, Joram Neumann, Yuzhang Zhou, Fadi Alasmar, Jiancheng Song

Symphonieorchester der Universität der Künste Berlin

Im Anschluss an die Vorstellung vom Di 07. Juli 2026: Nachgespräch mit den Mitwirkenden und dem Team

aktuell ausgebucht (n. Mögl. werden zu einem späteren Zeitpunkt weitere Kartenkontingente freigegeben)

Shakespeare für die ganze Familie - Theater zum Staunen, Lachen, Mitmachen!

Taucht mit der Drehbühne Berlin ein in die magische Welt von William
Shakespeare! In unserem Theaterprojekt "Shakespeare für die ganze
Familie" werden einige seiner berühmtesten Stücke lebendig – spannend,
kindgerecht erzählt und voller Überraschungen.

In einer Mischung aus Puppenspiel, Schauspiel und Musik lassen
Nanda Ben Chaabane und Lorenz Chr. Köhler,
von der Drehbühne Berlin, Shakespeares berühmteste Geschichten auf
einzigartige Weise neu entstehen. Dabei spielen auch die kleinen und
großen Zuschauerinnen und Zuschauer eine ganz besondere Rolle: helft
Romeo und Julia dabei, trotz aller Schwierigkeiten zueinander zu finden,
begleitet Puck aus dem „Sommernachtstraum“ bei seinen Streichen!

Und sogar Shakespeare höchstpersönlich ist mit dabei! Er wundert sich
über die heutige Zeit, plaudert mit dem Publikum und staunt, wie aktuell
seine Werke doch noch immer sind.

Ein besonderes Theatererlebnis für große und kleine Leute – voller
Fantasie, Humor und mit vielen lustigen Reimen!

Kommt und entdeckt William Shakespeare mit der Drehbühne Berlin
zum allerersten Mal oder mal ganz anders!

Atlanta, im Jahr 1948:
Als die exzentrische Daisy Werthan (Ute Lubosch), Witwe eines reichen jüdischen Textilfabrikanten, ihr Auto zu Schrott fährt, kündigt die Versicherung ihr die Police. Miss Daisys Sohn Boolie (Matthias Freihof) stellt daraufhin gegen den Protest seiner Mutter einen Chauffeur ein. Der Schwarze Hoke (Pierre Sanoussi-Bliss) soll von nun an Miss Daisy zur Synagoge und zur Bücherei fahren. Die alte Dame weigert sich zuerst im Wagen Platz zu nehmen, und ignoriert den Chauffeur. Mit Beharrlichkeit gelingt es Hoke eines Tages, Miss Daisy von seiner Nützlichkeit zu überzeugen. Aber die Beziehung zwischen der vorurteilenden, scharfzüngigen Miss Daisy und dem ebenso nicht auf den Mund gefallenen Hoke, in deren Pufferzone sich Miss Daisys Sohn Boolie zurechtzufinden versucht, bleibt vorerst sehr angespannt... Ein tiefsinnige Komödie über Vorurteile, Religions- und Generationskonflikte, aber auch über Toleranz und Freundschaft.

Performance von Magda Korsinsky

auf Deutsch, Englisch und Französisch mit deutschen und englischen ÜT

„Ich wollte immer eine Familie finden, in die ich reinpasse. Vielleicht ist es notwendig, sie selbst zu schaffen.“

Wir sind mit Eltern oder Bezugspersonen aufgewachsen, die anderen Generationen angehören. Ihre Welten
waren andere, ebenso ihre Beziehungsmuster. Wir entwickeln eigene Wege, unsere Bedürfnisse wahrzunehmen, zu teilen und ihnen zu folgen. Als Schwarze und als queere Menschen in Sorgeverantwortung für Kinder bauen wir etwas, das noch nicht da war.

Drei Performer*innen agieren in einem eigens für die Inszenierung geschaffenen Raum, sie nehmen Besucher*innen mit in ihre Welt. Ausgangspunkt sind Interviews, die Magda Korsinsky mit Schwarzen und queeren Menschen geführt hat. Im Zentrum stehen dabei Fragen vererbter Rollenbilder und eigener Kindheitserfahrungen, von ökonomischem Zwang und strukturellem Unrecht, von Liebe und Wut, von geteilter Verantwortung und heilenden Beziehungsmodellen. Die Performer*innen verweben gelebte Erfahrungen mit Bewegung, Rap und Gesang, bis ein gemeinsamer Raum entsteht: für vielfältige Verantwortung, Intimität, Care und widerständige Formen des Zusammenlebens.

In Arrival of the Village begibt sich die dokumentarisch arbeitende Choreografin Magda Korsinsky gemeinsam mit ihrem Team auf die Suche nach veränderten Beziehungen: Denn das alte Modell der heteronormativen Kleinfamilie bringt Rollen hervor, die oft isolieren, erschöpfen oder abhängig machen. Anerkennung, Lust, Selbstbestimmung und Gleichberechtigung bleiben auf der Strecke. Und wie kann mensch Vorbild sein, wenn sich so vieles falsch anfühlt? Wie können wir Formen von Familie erweitern und kollektive Fürsorge, gemeinsame Verantwortung und wechselseitige Empowerment leben?

Arrival of the Village ist die fünfte Arbeit von Magda Korsinsky am Ballhaus Naunynstraße und führt ihre Suche nach Vorbildern, Räumen und Narrativen für Schwarze FLINTA* konsequent fort. Die Arbeit ist ein weiterer Schritt hin zu einer Kunst, die Resonanzräume schafft und der Härte dominierender Diskurse einen eigenen Rhythmus entgegensetzt.


Foto: Zé de Paiva

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

2000 millimètres d’infinis possibles, Live 2026
Spinett, Elektronik / Spinet, Electronics: Simon Herody
Stimme, Soundeffekte / Voice, Effects: Amelie Baier

Fünfzehn Texte entstanden zu 2000 millimètres d’infinis possibles, einem vielschichtigen Werkzeug zur Vermessung der Konturen unserer Vorstellungskraft. Acht davon werden live vorgetragen.

Fifteen texts were written in response to 2000 millimètres d’infinis possibles, an articulated tool for measuring the contours of our imagination. Eight of them will be performed live.


Live, Live 2026
Mutuogenesis (aka the secret lives of cockroaches)
mit / with Jerszy Seymour & Gästen / Guests
Verschiedene Props und Instrumente / Various Props and Instruments

Zwölf Texte entstanden als Reaktion auf Live, ein Werk, das der Lebendigkeit der Kultur gewidmet ist, die die Stadt Berlin durchzieht und prägt. Eine Gruppe von Künstler*innen und Aktivist*innen rund um das Projekt Mutuogenesis von Jerszy Seymour wird sie in einer kollektiven Improvisation interpretieren.

Twelve texts were written in response to Live, a work paying tribute to the vitality of culture which runs through and shapes the city of Berlin. A group of artists and activists involved in the Mutuogenesis project by Jerszy Seymour will interpret them in a collective improvisation session.

Copyright Foto: © Saȃdane Afif. VG Bild-Kunst, Bonn 2026

Einlass: 19:30 Uhr

Zur ›Nation of Strangers‹, den Weltbürgerinnen wider Willen, kann man die drei Protagonistinnen dieses Abends zählen. Die Autorin Juhasia Kaliada lebt wie so viele belarusische Schriftsteller·innen im Exil in Vilnius, die ukrainische Journalistin Oksana Pugachova haben die Kriegsereignisse im Osten der Ukraine nach Lettland verschlagen, und die georgische Lyrikerin Eka Kevanishvili ist als Journalistin für Radio Free Europe in Tbilisi immer stärkeren Repressionen ausgesetzt. Wir haben sie gebeten, ein Foto in ihrer unmittelbaren Umgebung zu machen und einen Kurztext dazu für unser Portal LCB diplomatique (www.lcb.de/en/diplomatique) zu verfassen. Diese Beiträge und weitere Texte bilden den Ausgangspunkt für ein Gespräch darüber, wie man unter den gegebenen Umständen, ›under pressure‹, Unabhängigkeit und Integrität bewahrt. Kann das Exil zur Kraftquelle werden? Eine gemeinsame Veranstaltung mit der taz panterstiftung, die Anfang Juli 2026 Medienschaffende aus Mittel- und Osteuropa zu einem Workshop nach Berlin einlädt.
Moderation: Gemma Terés Arilla und Tigran Petrosyan

Bild: Eka Kevanishvili © Nata Sophromadze

Einlass: 18:30 Uhr. HINWEIS: Falls die Veranstaltung nach drinnen verlegt werden muss, bleibt dieses Ticket gültig.

Commedia lirica in drei Akten von Giuseppe Verdi
Libretto von Arrigo Boito

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Eine Produktion des Studiengangs Gesang/Musiktheater in Kooperation mit den Studiengängen Bühnenbild und Kostümbild sowie dem Symphonieorchester der Universität der Künste Berlin

Giuseppe Verdis (1813–1901) letzte opera buffa nach Shakespeares Die lustigen Weiber von Windsor und Heinrich IV. – 1893 in La Scala uraufgeführt – webt feinsinnigen Humor nahtlos mit profunder Humanität.
Der titelgebende Ritter Sir John Falstaff verkörpert in triadischer Komik die Hybris des Alters, während die Windsor-Frauen als trionfale Agent*innen weiblicher Vernunft agieren.
Verdi orchestriert grandioses Scheitern als kathartischen Triumph, in dem partikulare Eitelkeiten im universellen Lachen aufgehen.
Spitzzüngige Ensembles, sprühende Koloraturen und metrische Brillanz kulminieren im Fugenfinale: „Tutto nel mondo è burla“ – humanistische Pointe schlechthin.

Musikalische Leitung: Errico Fresis
Regie: Isabel Désirée Hindersin
Bühne: Valia Lolidou und Pertti Hagelstein (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: JooEun Lee und Seohyun Kim (Studiengang Kostümbild)
Dramaturgie: Heike Fuhlbrügge
Licht: Miriam Damm
Regieassistenz: Taisiia Khokhlova

Sir John Falstaff: Xu Fan (04. und 07. Juli) / Eric Yonghyun Choi (05. und 08. Juli)
Ford: Jinhyouk Yoon (04. und 07. Juli) / Carlo Schmitz (05. und 08. Juli)
Fenton: Juhyun Kim (04. und 07. Juli) / Hanseul Lim (05. und 08. Juli)
Dr. Cajus: Junfan Wang (04. und 07. Juli) / Jakob Schuld (05. und 08. Juli)
Bardolfo: Leon Juurlink (04. und 07. Juli) / Yonas El Tawil (05. und 08. Juli)
Pistola: Jaewon Kwak (04. und 07. Juli) / Milutin Marjanovic (05. und 08. Juli)
Mrs. Alice Ford: Tianjiao Yin (04. und 07. Juli) / Lara Hüsges (05. und 08. Juli)
Nannetta: Letícia Peixoto de Moraes (04. und 07. Juli) / Sarah Hubbard (05. und 08. Juli)
Mrs. Quickly: Vivien Ivaylo Georgiev (04. und 07. Juli) / Mathilde Matzeit (05. und 08. Juli)
Mrs. Meg Page: Tereza Papoušková (04. und 07. Juli) / Polina Dolinskiy (05. und 08. Juli)

Vokalensemble: Helene Bürsing, Laura Maier, Alexa Hänsel, Laura Hernandez Tamayo, Helene Klaveness, Hannah Küppers, Roberta Tartaglione, Antonia Bartsch, Iuliia Prokopets,
Grigorii Andrulis, Aleksej Beliakov, Joram Neumann, Yuzhang Zhou, Fadi Alasmar, Jiancheng Song

Symphonieorchester der Universität der Künste Berlin

Im Anschluss an die Vorstellung vom Di 07. Juli 2026: Nachgespräch mit den Mitwirkenden und dem Team