Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

Ist künstlich jetzt natürlich? Bestimmen KIs bald, wie wir aussehen sollen? Und was sagt das über das Selbstbewusstsein einer Gesellschaft aus? Die Urania Berlin widmet den aktuellen Debatten über Schönheitsideale eine monatliche Salonreihe. In der Rolle der unterhaltsamen, neugierigen, empathischen Moderatorin ergründet die Kulturjournalistin Rabea Weihser zusammen mit ihren Gästen die unterschiedlichsten Perspektiven auf Schönheit. Wie in ihrem Sachbuch „Wie wir so schön wurden“ (Diogenes) sorgt sie mit einem interdisziplinären Rundumschlag aus Medizin, Biologie, Psychologie, Kunstgeschichte, Pop und Medienanalyse für das Rüstzeug, aktuellen Kulturpraktiken und vor allem den Sehnsüchten dahinter verstehend zu begegnen.

Kosmetik und Selbstoptimierung werden oft als feministisches Empowerment verkauft. Schön machen wir uns aber nur für andere. Zum Auftakt stellen wir uns also die Frage: Was soll daran feministisch sein? Informationen zu den Gästen ersten Salonrunde folgen in Kürze.

Rabea Weihser, geboren 1981 in Norddeutschland, studierte Musikwissenschaften und Marketing in Hamburg und Wien. Sie kam 2006 zur ZEIT als Musikredakteurin, baute dort als Leiterin des Kulturressorts das erste deutschsprachige Online-Feuilleton auf und verantwortete zudem die Bereiche Reise, Mode und Lebensart. Im Jahr 2021 wechselte sie für zwei Jahre zum Basketballmeister ALBA BERLIN als erste Direktorin für Kommunikation & Kultur der Bundesliga. Seit 2023 ist sie als freie Journalistin und Autorin tätig. 2025 erschien ihr erstes Buch bei Diogenes. Rabea Weihser hat Erfahrung als Studiosprecherin, in Live-Sendungen und als Panel-Moderatorin.

Foto: Rabea Weihser (c) Fabian Raabe / Diogenes

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.


Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt Sina Haarmann

English version see below

Deutsche Premiere
Performance/Tanz/Installation
Festsaal
Keine Sprachkenntnisse nötig
Ca. 60 Min.

Fourth Eye, 4.40 AM spielt im Dämmerzustand des Geistes. In diesem Zwischenraum zwischen dem Konstruierten und dem Instinktiven bewegen sich verschiedene Seins-Zustände. Die Erzählung entfaltet sich in Variationen – fragmentiert, diffraktiv, verschoben entlang innerer Schichten. Eine Vielfalt von Ichs entsteht, die sich bewegt, zögert, neu zusammensetzt und Räume öffnet für existenzielle und politische Sichtbarkeit. Ceylan Öztrük begreift Desorientierung als erzählerisches Mittel, um die Spannung zwischen Körpern und konstruierten Räumen sichtbar zu machen. Direkt nach der Premiere in Zürich, feiert Fourth Eye 4.40 AM deutsche Premiere an den Sophiensælen.

Regie, Bühnenbild, Performance: Ceylan Öztrük
Performance: Julia Plawgo
Dramaturgische Unterstützung: Isabel Schwenk
Assistenz: Lena Pfäffli
Ton: Caterina De Nicola
Kostüme: Prototypen
Technische Leitung: Demian Jakob
Videoassistenz: Pius Bacher
Produktion: Moin Moin Productions

Eine Produktion von Ceylan Öztrük in Koproduktion mit Sophiensæle und Gessnerallee Zürich. Gefördert von Stadt Zürich Kultur, Ernst Göhner Stiftung, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Dr. Georg und Josi Guggenheim Stiftung. Das Gastspiel wird unterstützt von Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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German premiere
Performance/Dance/Installation
Festsaal
No language skills necessary
Ca. 60 min.

Fourth Eye, 4.40 AM takes place at the dawn of the mind. Here, states of being navigate the threshold between the constructed and the instinctive. The narration unfolds in variation—fragmented, diffracted, shifting across internal registers. It reveals a spectrum of selves within the individual: selves that move, hesitate, reassemble, opening new possibilities for existential and political exposure. Ceylan Öztrük expands disorientation as a narrative instrument—diffracting the mismatch between bodies and constructed spaces. How do such spaces predefine presence, marking territories already embedded in the mind? With Fourth Eye, 4.40 AM, Ceylan Öztrük returns to the Sophiensæle with a new performance.

Direction, stage design, performance: Ceylan Öztrük
Performance: Julia Plawgo
Dramaturgy support: Isabel Schwenk
Assistance: Lena Pfäffli
Sound: Caterina De Nicola
Costume: Prototypes
Technical direction: Demian Jakob
Video assistance: Pius Bacher
Production: Moin Moin Productions

A production by Ceylan Öztrük in co-production with Sophiensæle and Gessnerallee Zurich. Supported by the City of Zurich Culture, Ernst Göhner Foundation, Ernst and Olga Gubler-Hablützel Foundation, Dr. Georg and Josi Guggenheim Foundation. The guest performance is supported by Pro Helvetia – Swiss Arts Council. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Erlebt die Geschichte des wundersamen Tisches, der sich auf geheimnisvolle Weise von alleine deckt, dem Goldesel, der Dukaten spuckt und dem legendären Knüppel aus dem Sack. Der gierige Wirt hat ein Auge auf diese drei magischen Objekte geworfen und lässt sich so einiges einfallen, um sie den drei Brüdern zu rauben. Doch er hat die Rechnung nicht mit dem einfallsreichen jüngsten der drei Brüder, gemacht …

Es spielen Tommy Matuszewski, Tom O' Sullivan, Willi Schellenberg

Karten noch an den ReserviX-Vorverkaufsstellen oder direkt im Galli-Theater erhältlich.

Es wird magisch! Am 20. September 2025 feiert das Taschenlampenkonzert in der Berliner Waldbühne den Weltkindertag!

Mit ihrem Taschenlampenkonzert wird die Band RUMPELSTIL die wohl schönste Open-Air Bühne der Welt erneut in ein Lichtermeer verwandeln, bei dem Taschenlampen und Kinderaugen um die Wette strahlen.

Das Taschenlampenkonzert ist ein Fest für die ganze Familie. Bereits der Waldweg zur Bühne wird für die ganze Familie zu einem aufregenden Abenteuer und wenn die ersten Songs von RUMPELSTIL erklingen, gibt es auf den Plätzen kein Halten mehr. Es wird gesungen, getanzt, gelacht und natürlich kräftig die Taschenlampe gefunzelt – ein unvergessliches Erlebnis, das alle Generationen verbindet und den Weltkindertag mit einem einzigartigen musikalischen Highlight ausklingen lässt.

Der Weltkindertag steht weltweit im Zeichen der Rechte von Kindern und ihren Bedürfnissen. Ein wichtiges Grundrechte ist das Recht auf Spiel. Aus diesem Grund freut sich das Taschenlampenkonzert in diesem Jahr besonders über die Partnerschaft mit dem ROTE NASEN Deutschland e.V. Der gemeinnützige Verein ist seit über 20 Jahren fester Bestandteil in vielen renommierten Gesundheitseinrichtungen und Kliniken in Deutschland. Seit 2003 bringen die professionell ausgebildeten Künstler:innen spielerisch Lachen und Lebensfreude in Krankenhäuser, in Pflegeeinrichtungen und zu Geflüchteten und stärken damit die psychosoziale Gesundheit von Kindern und Erwachsenen.

Die Partnerschaft mit dem Taschenlampenkonzert unterstreicht die gemeinsame Vision, Kindern in allen Lebenslagen Freude zu schenken und etwas in die Welt zu setzen, was gerade heutzutage unglaublich gebraucht wird: das Spielerische, die Menschlichkeit und das Lachen.

Alle Gäste, die großen und die kleinen, sind herzlich dazu eingeladen, in festlichem Rot gekleidet zu erscheinen, um nicht nur ein unvergessliches Bild zu schaffen, sondern so auch die Verbundenheit mit der ROTE NASEN Mission zu zeigen

Bild Copyright: Uwe Hauth

Einlass ab 17 Uhr

Szenen wie Funken!
 
4 Stühle. 4 Spieler:innen. Ein Wort.
4 Sekunden. 4 Ideen. Eine Entscheidung.
Hart aber gerecht – Sie bestimmen, was gespielt wird!
Vier Spieler:innen auf heißen Stühlen. Blitzschnell müssen sie mit Ideen aufwarten, jeder ist dabei auf sich allein gestellt, im Solo.

Die Inspirationen kommen vom Publikum – Sie geben uns Ihr Wort des Abends, wir geben alles! Im Schnelldurchlauf improvisieren wir nacheinander je einen Szenen-Ausschnitt von wenigen Sekunden.

Vier Ideen wie vier Funken, von denen nur einer brennen darf. Welcher das ist, entscheiden Sie!

Foto: samt&sonders

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

English version see below

Deutsche Premiere
Performance/Tanz/Installation
Festsaal
Keine Sprachkenntnisse nötig
Ca. 60 Min.

Fourth Eye, 4.40 AM spielt im Dämmerzustand des Geistes. In diesem Zwischenraum zwischen dem Konstruierten und dem Instinktiven bewegen sich verschiedene Seins-Zustände. Die Erzählung entfaltet sich in Variationen – fragmentiert, diffraktiv, verschoben entlang innerer Schichten. Eine Vielfalt von Ichs entsteht, die sich bewegt, zögert, neu zusammensetzt und Räume öffnet für existenzielle und politische Sichtbarkeit. Ceylan Öztrük begreift Desorientierung als erzählerisches Mittel, um die Spannung zwischen Körpern und konstruierten Räumen sichtbar zu machen. Direkt nach der Premiere in Zürich, feiert Fourth Eye 4.40 AM deutsche Premiere an den Sophiensælen.

Regie, Bühnenbild, Performance: Ceylan Öztrük
Performance: Julia Plawgo
Dramaturgische Unterstützung: Isabel Schwenk
Assistenz: Lena Pfäffli
Ton: Caterina De Nicola
Kostüme: Prototypen
Technische Leitung: Demian Jakob
Videoassistenz: Pius Bacher
Produktion: Moin Moin Productions

Eine Produktion von Ceylan Öztrük in Koproduktion mit Sophiensæle und Gessnerallee Zürich. Gefördert von Stadt Zürich Kultur, Ernst Göhner Stiftung, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Dr. Georg und Josi Guggenheim Stiftung. Das Gastspiel wird unterstützt von Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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German premiere
Performance/Dance/Installation
Festsaal
No language skills necessary
Ca. 60 min.

Fourth Eye, 4.40 AM takes place at the dawn of the mind. Here, states of being navigate the threshold between the constructed and the instinctive. The narration unfolds in variation—fragmented, diffracted, shifting across internal registers. It reveals a spectrum of selves within the individual: selves that move, hesitate, reassemble, opening new possibilities for existential and political exposure. Ceylan Öztrük expands disorientation as a narrative instrument—diffracting the mismatch between bodies and constructed spaces. How do such spaces predefine presence, marking territories already embedded in the mind? With Fourth Eye, 4.40 AM, Ceylan Öztrük returns to the Sophiensæle with a new performance.

Direction, stage design, performance: Ceylan Öztrük
Performance: Julia Plawgo
Dramaturgy support: Isabel Schwenk
Assistance: Lena Pfäffli
Sound: Caterina De Nicola
Costume: Prototypes
Technical direction: Demian Jakob
Video assistance: Pius Bacher
Production: Moin Moin Productions

A production by Ceylan Öztrük in co-production with Sophiensæle and Gessnerallee Zurich. Supported by the City of Zurich Culture, Ernst Göhner Foundation, Ernst and Olga Gubler-Hablützel Foundation, Dr. Georg and Josi Guggenheim Foundation. The guest performance is supported by Pro Helvetia – Swiss Arts Council. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

Dem jüngsten Müllerssohn bleibt als Erbe nur ein Kater. Er will sich aus dem Kater Pelz Handschuhe machen lassen, doch der Kater überredet ihn, ihm Stiefel machen zu lassen. Mit seinen Stiefeln stiftet der Kater einige Verwirrung, fädelt aber alles so geschickt ein, dass am Ende der ehemals arme Müllerssohn reich ist und die Prinzessin zur Braut bekommt.



Es spielen: Willi Schellenberg, Anna Tripp, Tommy Matuszewski, André Schuster

Nach einer fröhlichen musikalischen Begrüßung verteilt sich das Publikum auf verschiedene Räume, in denen die vier Solisten ihre Instrumente vorstellen und zum Ausprobieren einladen. Das Publikum kann dabei wie bei einem Instrumentenkarussell herumgehen und alle vier Blasinstrumente genauer kennenlernen. Nach einer kurzen Pause, bei der kleine Erfrischungen gereicht werden, treffen sich alle im Saal wieder, wo die vier Solisten dann zusammen mit Andreas Peer Kähler als Erzähler das Grimm-Märchen von den BREMER STADTMUSIKANTEN aufführen – mit Musik, die sich dieser erst in diesem Jahr ausgedacht hat! Willkommen zu einem unterhaltsamen und lustigen Nachmittag – wir blasen euch (nicht nur) den Marsch…!

Mit den Solisten Joshua Löhrer, Klarinette; Stefan Rocke, Fagott; Arturo Mendoza, Horn; Traugott Forschner, Trompete. Erzähler und am Klavier: Andreas Peer Kähler.

Illustration © Birgit Antoni (Annette Betz Verlag)

Einlass: 14:30 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show