„Fürchtet Euch!“ Von Februar bis Ostern lehrt er seiner Gemeinde das Fürchten: der Kabarettist, Autor und Mandocellist Holger Paetz.
Hageln wird es heftige Backenstreiche für all die politischen Pappnasen und Sich-selbst-Erhöher. Solchen Elementen gehört standgepaukt und heimgeleuchtet, Ihr Sündenregister ist übervoll, befindet Paetz. Mag der Zorn des Herrn ungewiss sein, der des Paetz ist es mitnichten!

Die Presse schreibt über Paetz: „Holger Paetz ist bösartig komisch, sensibel und lyrisch. Er ist ein Verbalakrobat, ein Profinörgler, der sich gern in Rage redet, ein anarchischer Geist im klassischen Sinne des Kabaretts und ein Literat zudem“ (Mittelbayerische Zeitung, Regensburg). „Sein Sprachvermögen ist geschliffen bis brillant, seine Präsenz bezwingend, sein politischer Geist hellwach, böse und gewitzt. Fürchtet euch vor denen, die alles erklären können!, predigt er im priesterlichen Gewand. Hart, klug, schnell und Schlag auf Schlag“, schreibt die Passauer Neue Presse.

Paetz ist Träger des Schwabinger Kunstpreises, des Kabarettpreises der Stadt München und des Salzburger Stiers, damals mit keinem Geringeren als Dieter Hildebrandt als Paten.

Einlass: 18.30 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Die erfolgreichste Off-Broadway Komödie der letzten 20 Jahre feiert Deutschlandpremiere

Von Gordon Greenberg + Steve Rosen
Deutsch von Thomas Kahry
Regie: Roman Shamov
Bühnenbild: Setbau Berlin
Kostümbild: Kevin Wildemann

“DRACULA - A Comedy of Terrors” ist eine brandneue Lachattacke, die Sie komplett in ihren Fangzähnen hält. Gefüllt mit cleveren Wortspielen und popkulturellen Anspielungen, serviert dieser 90-minütige, geschlechterübergreifende, blitzschnelle, urkomische und sexy Remix des Gothic-Klassikers Unterhaltung für Zuschauer aller Blutgruppen.
In den gefährlichen Höhen Transsilvaniens stolpert ein sanftmütiger englischer Immobilienmakler in eine haarsträubende Begegnung mit einem mysteriösen neuen Kunden, der sich als das unheimlichste, wildeste und hübscheste Monster entpuppt, das die Welt je gesehen hat. Mit der legendären Vampirjägerin Jean Van Helsing und ihrer Truppe im Schlepptau folgt eine wilde Verfolgungsjagd von Transsilvanien durch die britische Landschaft bis nach London. Ihre Abenteuer sorgen für Herzklopfen und schrecken die Seele aus dem Leib – wir bringen ihr Blut zum Kochen - vor Lachen natürlich!

Mit: Roberta Valentini, Katja Uhlig, Fabian Stiegner , David Földzin, Marcus Jürgen Zollfrank

Copyright: Léon Maxim Gruß

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:30 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Dein Chatbot hat heute mit Dir Schluss gemacht? Deine Schuldnerberatung ist insolvent? Die Diagnose aus der Proktologie lautet „Fuck igitt was ist das“? Das alles spielt nun keine Rolle mehr, denn jetzt bist Du hier. Du bist bei Nektarios Vlachopoulos.

DER BESTE TAG DER WELT!
Nektarios Vlachopoulos ist ein ganz normaler Typ mit einem fast normalen Job, der manchmal schlechte Phasen hat. Doch eines Tages merkt er, dass etwas anders ist als vorher. Er kann schneller denken, hat mehr Kraft und braucht weniger Schlaf. Vor allem aber hat er eine neue Superkraft: die Kraft, glücklich zu sein. Seine Therapeutin befürchtet, das könnten auch Anzeichen für eine Manie sein, aber BLABLABLA MANIE MAKES THE WORLD GO ROUND NEKTARIOS IST JETZT HÄRTER BESSER SCHNELLER STÄRKER NEKTARIOS HAT JETZT KEINE ZEIT MEHR FÜR SATZZEICHEN DER NEUE NEKTARIOS HAT JEDEN TAG 365 NEUE ERKENNTNISSE ÜBER SICH DIE WELT UND DAS GANZE UNIVERSUM DENN ALLES IST MITEINANDER VERBUNDEN DU BIST ICH UND ICH BIN JESUS UND vielleicht liegt die Therapeutin gar nicht so verkehrt mit ihrer Annahme, denkt Nektarios als er in einer geschlossenen psychiatrischen Klinik aufwacht.

Schnitt.

Mittlerweile ist Nektarios wieder ein ganz normaler Typ mit einem fast normalen Job, der in seinem vierten Bühnenprogramm über ganz gewöhnliche Dinge wie Philosophie, Politik und Partyschlager spricht. Und darüber, wie sich eine waschechte Geisteskrankheit eigentlich so anfühlt. Also komm mit auf eine wundervolle Wanderung durch die schönsten Abgründe des menschlichen Bewusstseins. Entspann Dich, lass allen Ärger fahren und lass Dir von Nektarios sagen, dass Du Dir von niemandem was sagen lassen sollst. Denn das hier ist Deine Zeit! Jetzt ist Dein Ort! Und heute ist:
DER BESTE TAG DER WELT!

Einlass: 18:30

FLORIAN WAGNER | The Flo Must Go On

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur. Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.

Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“. Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Optional Pressestimmen:

„Ich wünschte, ich könnte Klavier spielen wie Florian Wagner.“ (Bodo Wartke)

„Bei ihm paaren sich großes Können und ebenso große Lockerheit und er schafft es so nahezu spielerisch, aus einem Abend seinen Abend zu machen.“ (Jurybegründung Herborner Schlumpeweck)

"Wagner beherrscht die provokante Klaviatur des Kabarettisten in Ton und Wort aus dem 'Effeff'." (Kölnische Rundschau)

"Florian Wagner spielte souverän und virtuos mit Worten, diversen musikalischen Stilistiken, absichtlich falschen Tönen und mit der Erwartungshaltung der quietschvergnügt glucksenden Zuhörer." (Saarbrücker Zeitung)

"Witz, Esprit, Schlagfertigkeit und ein Händchen dafür, frische Ideen in das richtige Versmaß zu setzen. Es war wohl genau diese Mischung aus Musikbegabung und Charme-Offensive, die das Publikum zu johlenden Höhenflügen animierte."
(Süddeutsche Zeitung)

Copyright: Florian Wagner

Einlass: 19:30 Uhr

ANDREAS KÜMMERT & The Electric Circus
und ANDREAS KÜMMERT Acoustic Duo auf live 2.0/25 tour
Andreas Kümmert präsentiert voller Stolz seine neue live 2.0/25 tour, mit der er auf die
Bühnen Europas zurückkehrt, um seine Fans mit einer einzigartigen Mischung aus
gefühlvollem Blues, Soul und Rock zu begeistern. Im Gepäck hat er nicht nur neue Songs
seines 2025 erscheinenden Albums, sondern auch eine ganz neue Sicht auf die Zukunft …
BIO: 2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seiner Eigenkomposition „Simple
Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner
einzigartigen Stimme, beeindruckender Blues-Gitarre und seinen zeitlosen Songs längst
über dieses Stigma hinausgewachsen und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern
derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

Einlass: 19:00 Uhr

Nils Heinrich stellt sich auf die kommenden Zeiten ein. Er ist guter Dinge. Heinrich heißt nämlich Heinrich.
Mega! Deutscher geht's nicht. Er ist fein raus, haha! Dunkelblond, blaugraue Augen. Halt: BlauGRAU, das Blau ist ostdeutsch akzentuiert! Er ist noch dazu hetero, verheiratet und hat einige Söhne! Keine Mädchen, Söhne, haha! Die hat er mit Erbgut gezeugt, das in einer Diktatur mit Nudossi angefüttert wurde. Dem Nutella für Desillusionierte. Das war streichfähige Braunkohle, angereichert mit pürierter sowjetischer Baumrinde. Wenn das Justizsystem geschliffen, der Polizeiapparat umgebaut und die Medien synchronisiert wurden, sagt er einfach wie früher das, was die da oben hören wollen.

Privat jedoch erzählt er ganz was anderes. Er hat das noch drauf. Seitdem er verheiratet ist, konnte er seine
Systemeinstellung sogar noch mehr verfeinern: er denkt sogar ganz was anderes, als er denkt, haha!

Vorsichtig ist er nur bei Dunkelflaute. Dann wird’s nämlich finster im Meinungskorridor.

Der befindet sich in der Denkfabrik direkt neben der Echokammer, da wo das Zeitfenster ist, gegenüber vom
Spielraum. Im Meinungskorridor liegen Teppiche aus roten Linien, die nicht überschritten werden dürfen, aber
werden. Die wirklich wichtigen Fragen sind aber eh „Was findest du cringe, was ist nice, was geht ab?“


[Foto: © Marvin Ruppert]

Einlass: 19:00 Uhr

„Bonsoir et bienvenue im ,Hôtel mystique‘. Einst war unser traditionsreiches Haus eine der ersten Adressen in Paris. Doch diese Zeiten sind lange vorbei. Mittlerweile traut sich kaum noch jemand her. Die Leute sagen, bei uns gehe es nicht mit rechten Dingen zu...“

Im Hôtel Mystique übernachten schon lange keine Gäste mehr – zumindest nicht freiwillig! Zu viele düstere Dinge sind in dem früher so schmucken Etablissement passiert. Umso mehr freuen sich die wenigen, verbliebenen Angestellten des Hauses über den überraschenden Besuch.

Erleben Sie unsere neueste Dinnershow, mit einer mystischen Mischung aus Theater, Zauberei und einer gruselig-amüsanten Handlung - eben absolut kein gewöhnliches Krimidinner.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.
Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Mit 13 gewinnt er die ersten Zauberwettbewerbe, mit 16 wird er jüngstes Mitglied im magischen Zirkel und wenig später wird er bereits als einer „der besten Zauberer Deutschlands“ bezeichnet. Im Jahr 2018 macht er dieser Bezeichnung alle Ehre, als er den ersten Platz bei der Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Salon Magie erhält und zum „Magier des Jahres 2018“ durch den Magischen Zirkel e.V. gekürt wird.

Marc Weide geht es weniger um spektakuläre Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann. Sein bester Trick ist der, mit dem er ein Lächeln in das Gesicht seiner Zuschauer zaubert. Dabei kommt es auf seine magische Ausstrahlung mindestens genauso an, wie auf die Fingerfertigkeit beim Manipulieren. Er schafft es, die Energie und den Spaß, den er bei seinen Auftritten selbst hat, auch auf das Publikum zu übertragen.

Copyright: Foto: Sichtbarkeitsexperten/Wolf

Einlass: 19:00 Uhr

Die kurdische Sängerin Aynur Dogan ist ein Star im Bereich Musiken der Welt, der in zahlreichen Metropolen zu Gast ist, international gefragt und gefeiert auf Bühnen in New York, Berlin, London, Istanbul und Paris. Mit Einflüssen
kurdischer Volksmusik kreiert sie einen eigenen modernen und innig-tiefgründigen Stil. Ihre beeindruckende Stimme und ihre außergewöhnliche musikalische Erzählgabe repräsentieren das kurdische Musikerbe ihrer kulturellen Wurzeln als globale Genre

Orchester der deutschen Staatsphilharmonie Rheinland Pfalz

Einlass 1 Stunde vor Beginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Die Kabarettistin, Musikerin und Songschreiberin Katie Freudenschuss kommt mit ihrer neuen ONE-WOMAN-SHOW.
Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der vielseitigen Stimme schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine charmante Mischung aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-Up und grandiosen Improvisationen sind. Berührend und lustig, von melancholisch bis schonungslos. Dabei ist es Katies besonderes Talent immer wieder aus dem Moment Songs und Geschichten zu kreieren.

Bei dieser Show können Sie sicher sein, dass die Werke nicht von einer KI stammen, sondern live aus der Interaktion mit Ihnen, dem Publikum entstehen. Sozusagen KI Freudenschuss. Aber keine Sorge - sie hat schon auch was vorbereitet. Lassen Sie sich überraschen - Katie tut das schließlich auch! Das wird gut.

Einlass: 18:30

„Bonsoir et bienvenue im ,Hôtel mystique‘. Einst war unser traditionsreiches Haus eine der ersten Adressen in Paris. Doch diese Zeiten sind lange vorbei. Mittlerweile traut sich kaum noch jemand her. Die Leute sagen, bei uns gehe es nicht mit rechten Dingen zu...“

Im Hôtel Mystique übernachten schon lange keine Gäste mehr – zumindest nicht freiwillig! Zu viele düstere Dinge sind in dem früher so schmucken Etablissement passiert. Umso mehr freuen sich die wenigen, verbliebenen Angestellten des Hauses über den überraschenden Besuch.

Erleben Sie unsere neueste Dinnershow, mit einer mystischen Mischung aus Theater, Zauberei und einer gruselig-amüsanten Handlung - eben absolut kein gewöhnliches Krimidinner.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

ELISA, das sind Johannes Bartmes an den Tasten und Percussion/Beatboxing, Matthias TC Debus am E-Bass und Elisa Herbig am Cello und als Lead-sängerin. 2019 begab sich das frisch gegründete Trio auf eine erste Rumänientournee auf der die drei Musiker musikalisch und menschlich zusammenwuchsen und seitdem als festes Ensemble proben und auftreten.
Jeder bringt seinen persönlichen Erfahrungsschatz und eigenen Zugang zur Musik mit, sodass eine Vielfalt an Einflüssen und Ideen zusammenkommen, wenn die drei Musiker gemeinsam die Arrangements der Songs entwickeln. Da treffen lyrische Cellolinien auf Beatboxsounds oder verzerrte Bassfrequenzen auf jazzige Rhodesklänge. Der Sologesang der Strophen wird gerne von mehrstimmigem Chorgesang in den Refrains abgelöst. Die Instrumentalteile bewegen sich zwischen klassisch anmutenden Cellopassagen und freien Improvisationen; sei es am Bass, der elektrischen Orgel oder als Pfeifsolo. Der Bandsound setzt völlig neue Klangbilder zusammen, die den musikalischen Horizont erweitern. Im November 2021 hat das Trio sein Debütalbum „Outcome“ veröffentlich. Seitdem spielte es in unterschiedlichen Kultureinrichtungen deutschlandweit und überrascht und begeistert ein stetig wachsendes Publikum.

Einlass: 18.30 Uhr

JUKE BOX HERO - das sind sechs Musiker, die mit unendlich viel Leidenschaft, Hingabe und auf höchstem Niveau der Musik einer der größten Rocklegenden auf diesem Planeten Tribut zollen: FOREIGNER. Es sind Hits, die garantiert jeder kennt, die Millionen berührt und mitgerissen haben, zu denen zum ersten Mal geküsst oder der Herzschmerz verarbeitet wurde, die im Autoradio genauso funktionieren wie live vor tausenden Fans. Hits, die wesentlich öfter in den Charts platziert waren als die von AC/DC. JUKE BOX HERO - das ist nicht nur der Versuch, FOREIGNER so gut es geht live auf die Bühne(n) zu bringen. Hier haben sich sechs Ausnahmekünstler zu einer Einheit formiert, um das breite Spektrum der großen Hits und Hymnen von FOREIGNER mit viel Passion und Spielfreude originalgetreu neu zu interpretieren: rockig, druckvoll und mit höchstem musikalischen und technischen Anspruch. Mit ihrer Interpretation von FOREIGNER begeistern die sechs Vollblutmusiker das Publikum quer durch ganz Europa. Die hochtalentierten und erfahrenen Musiker von JUKE BOX HERO spielen die komplexen Songs von FOREIGNER, als hätten sie nie etwas anderes getan. Filigrane Gitarrenakrobatik, treibendes Bassspiel, mitreißende Schlagzeugbeats, atemberaubende Keyboardsounds und Gänsehaut-verbreitende Saxofonklänge umspielen die einzigartige Stimme des Leadsängers Nico Heyd. Sie ziehen das Publikum bei jeder Show in ihren Bann und reißen die Menge mit, sodass sich Band und Publikum gemeinsam in einem Feuerwerk musikalischer Höhepunkte der Rockgeschichte wiederfinden. Lasst Euch mit JUKE BOX HERO auf eine musikalische Zeitreise von „Cold As Ice“ und „Feels Like The First Time“ bis hin zu „I Want To Know What Love Is“, „Urgent“ und vielen weiteren mehr mitnehmen. Seid auf das fulminante Finale jeder einzelnen Show gespannt, wenn die Band mit dem namensgebenden Hit „Juke Box Hero“ nochmals die ganze Veranstaltung zum Kochen bringt! JUKE BOX HERO - das sind die Hits von FOREIGNER rockig, gefühlvoll, mitreißend und mit viel Spaß live auf die Bühne gebracht.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Letzten ihrer Art“ – der Titel trifft den Nagel auf den Kopf: vier virtuose Musiker, begnadete Geschichtenerzähler und kauzige Charakterköpfe, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen, handgemachte Musik und eine große Portion provinzieller Wahnsinn – wo, bitteschön, gibt’s das heute noch? Rasante Melodien, schräger Humor und charmante Bühnenfiguren sind die zentralen Zutaten ihres einzigartigen Konzertkabaretts – ein Genre, das die Ausnahmekünstler aus dem fränkischen Dietenhofen nicht nur erfunden, sondern mittlerweile zur kultverdächtigen Kunstform erhoben haben.

Im Zentrum stehen das von schrägen Gestalten bevölkerte Örtchen Dietenhofen und die vier Protagonisten, die das staunende Publikum durch den Abend begleiten. Da ist der Sänger, Saxophonist und begehrteste Junggeselle Dietenhofens: der elegante Arztsohn Dr. Simon Schorndanner junior. Auch Percussion-Tausendsassa Johannes Sens und Maximilian Eder aus der traditionsreichen Dynastie der Eders geben sich die Ehre. Und Gitarrist und Gruppenleiter Ralf Wieland spinnt mit seinen skurrilen Geschichten den roten Faden, der sich durch das außergewöhnliche Bühnengeschehen zieht. Dreh- und Angelpunkt dieser Geschichten ist das Dietenhofener Wirtshaus „Zur heiligen Gans“, das nicht nur das Wohnzimmer der vier Künstler ist, sondern auch Keimzelle des fränkischen Rock’n’Roll und Wirkungsstätte vom Weizen-Charly, dem Wirt und Dorfheiligen in Personalunion.

Neben schelmischen Anekdoten aus dem Dietenhofener Universum, halsbrecherischer Akrobatik und einer spektakulären Enthüllung, in deren Zentrum eine Bohrmaschine steht, spielt die Musik eine zentrale Rolle. Die mitreißenden Songs und Instrumentalstücke bilden nicht nur den musikalischen Rahmen des Bühnengeschehens, sondern sind wesentlicher Teil der Handlung: Sie erzählen ihre eigenen Geschichten und geben jedem Protagonisten Raum, sich auf seine ganz individuelle Art und Weise in die Herzen der Zuschauer zu spielen.

Einlass: 18:30

Bertram Engel gilt als der beste Schlagzeuger Deutschlands. Er spielt seit Jahrzehnten in den Bands von Udo Lindenberg und Peter Maffay, produzierte einiger ihrer Alben und schrieb manchen Song. Über die enge Zusammenarbeit sagt er: „Im Prinzip führe ich seit 48 Jahren zwei parallele Langzeitehen. Von Beginn an wussten beide Partner voneinander. Anfangs war es wohl etwas schwierig. Aber sie haben sich der Sache angenommen und mit gegenseitiger Achtsamkeit ein respektvolles Gleichgewicht geschaffen. Der Wechsel zwischen Panikorchester und Maffay-Band ist für mich jedes Mal der Trip in eine andere Dimension. Denn Peter und Udo sind Menschen, die von ihrem Wesen, aber auch von ihrem musikalischen Verständnis kaum unterschiedlicher sein könnten.“ Mit beiden Stars verbinden Bertram Engel große Erfolge und zahlreiche legendäre Erlebnisse. Als Studiomusiker oder Mitglied Bandmitglied war Bertram Engel zudem für viele andere nationale und internationale Künstler tätig von Milva bis Bruce Springsteen. Im Jahr 2024 erschien sein erstes Buch „Mit alten Männern spiel´ ich nicht“ und erreichte sofort die Top Ten der SPIEGEL- Bestsellerliste. Die Autobiografie ist ein Stück Musikgeschichte aus erster Hand, ein Blick hinter die Kulissen des Rock `n´ Roll. Der Titel des Buches entspringt einem Wutanfall von Bertram Engel bei Studioaufnahmen in Tutzing. Peter Maffay und der Rest der Band waren für seinen Geschmack zu langsam, spielten zu wenig druckvoll. So zogen sich die Proben in die Länge. Irgendwann reichte es dem Drummer. Er schleuderte seine Stöcke in die Ecke, stand auf und verließ mit den Worten „Ich hab´ keinen Bock auf den Alte-Männer-Scheiß“ das Studio. Peter Maffay hat oft über diese eindrucksvolle Szene gesprochen und dabei seinen Drummer so zitiert: „Mit alten Männern spiel´ ich nicht“. Dem Erfolg des Buches schließt sich das gleichnamige Soloprogramm an. Es ist eine unterhaltsame Mischung aus Erzählungen und Lesung mit der Darbietung von Songs, die Bertram Engel im Laufe der Jahre für Peter Maffay und andere große Musiker geschrieben hat. Dabei begleitet er sich selbst am Flügel. Aufgrund des anhaltenden Erfolgs arbeitet Bertram Engel an einer Fortsetzung „Alte Männer? – Immer noch nicht!“ heißt das Programm, das er im Frühjahr 2027 erstmals aufführen wird. Darin präsentiert er noch mehr Songs und noch mehr Geschichten aus der Welt des Rock `n´ Roll. Allendorf Media

Einlass: 19:00 Uhr

Tygers of Pan Tang - Live 2027

Robb Weir ist keiner, der das Erreichte als selbstverständlich ansieht. Seit ihrem Debütalbum führt er die Band durch zahlreiche Besetzungswechsel. Tygers of Pan Tang waren ein wesentlicher Bestandteil der New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM). Bei MCA Records unter Vertrag, nahmen sie innerhalb von drei Jahren vier Alben auf, tourten ausgiebig durch Großbritannien und Europa. Mit dem charismatische Sänger Jon Deverill und John Sykes an der Gitarre entstanden die Alben Spellbound und Crazy Nights. Sykes verließ im Jahr 1982 die Band und ging zu Thin Lizzy und später zu Whitesnake mit denen er Millionen von Alben verkaufte.

Doch Robb Weir, der Optimist durch und durch, formierte eine neue Version der Band, um sowohl die alten Songs zu spielen als auch Songs zu schreiben, die diese „neuen“ Tygers repräsentieren sollten. Das Rückgrat der Band – Craig Ellis am Schlagzeug und Jack Meille am Gesang – spielt nun schon deutlich länger zusammen als die Original-Tygers, und auf ihrem letzten Album „Bloodlines“ stieß Huw Holding am Bass zur Band. Huw hatte bereits mit NWOBHM-Bands wie Blitzkrieg, Avenger und Holosade zusammengearbeitet. Neuzugang bei den Tygers ist John Foottit an der Gitarre.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Mannheimer Chorfestival geht in die zweite Runde

Nach dem überwältigenden Erfolg im Februar dieses Jahres geht das Mannheimer Chorfestival in die zweite Runde:
Nach dem bewährten Konzept „3 Städte – 3 Chöre – 3 mal Vocal Power“ hat der Gastgeberchor NoNames um seinen Chorleiter Dieter Scheithe wieder zwei Gesangsensembles aus der Metropolregion zu Gast, die einen Querschnitt durch ihr aktuelles Programm bieten und das altehrwürdige, blaue Kuppelrund des Capitol zum Wackeln bringen werden!
Schnallen Sie sich an und seien Sie dabei! Erleben Sie einen abwechslungsreichen Abend, der beweist, dass Chormusik alles andere als angestaubt und langweilig ist!

Einlass 1 Stunde vor Beginn.