Gemeinschaft, Verwandtschaft und unsere gemeinsame Verbindung zur Natur und Erde sind die Hauptthemen von Vástádus Eana – The Answer is Land, einem beseelten Stück zwischen polyphonen Yoiks – samischen traditionellen Gesängen –, spirituellen Praktiken und Tanz.

Unter freiem Himmel erlebt das Publikum eine Demonstration: schwarz gekleidete Frauen mit traditionellen roten Mützen intonieren mit Megafonen Yoiks, samische Rituallieder, als Akt des Widerstands. Die Gruppe zieht anschließend in den Aufführungsraum, wo die Tänzerinnen die bewegenden Lieder fortführen und diese zum Leitfaden der Performance werden lassen. Gesang und Tanz verschmelzen zu intensiven Momenten zwischen Zurückhaltung, Explosion, Intimität und Trost. Inspiriert von dem gleichnamigen Gedicht ist Vástádus Eana – The Answer is Land ein kraftvolles Manifest, eine lebendige Hommage an das samische Volk, das in seinen einzigartigen Gesängen tiefe emotionale Ausdruckskraft in Verbindung mit Natur, Menschen und Spiritualität vereint.

Lecture Demonstration
Yoiks: Sami-Gesangstradition
Di 13. Mai 2025 | 17:00–18:30 | T-Werk Probebühne
Teilnahme kostenlos. Platzbuchung erforderlich.

Eine Sängerin traditioneller Yoiks aus der Company gibt einen Einblick in die samische Yoik-Tradition aus ihrer Region. Das Publikum hört Beispiele für verschiedene Arten von Yoiks und erfährt, wie die Yoiks mit verschiedenen Gebieten und samischen Familien verbunden sind.

Der Start der Aufführung findet vor der fabrik statt.

Black ist ein Tanz, eine visuelle und musikalische Chronik. Black ist ein Stück über Gewalt und Emanzipation – die Emanzipation eines schwarzen Körpers, der herausfordert und verstört, verletzt und gefeiert wird.

Symbolreich bezieht sich der Choreograf und Tänzer Oulouy auf Ereignisse der jüngsten Geschichte, wie den Mord an George Floyd und die Black-Lives-Matter-Bewegung. Dabei nutzt er verschiedene Medien – Musik, Texte und Videos – sowie eine vielfältige Bandbreite an Urban Dances des afrikanischen Kontinents und seiner Diaspora in den USA, darunter Coupé-Décalé, Ndomboló, Afrohouse und Krump. Er erschafft ein ergreifendes und kämpferisches Solo, das Rassismus und Ungerechtigkeiten anprangert – und so die Identität des schwarzafrikanischen Körpers neu denkt. Ein Stück, das bewegt, provoziert und tief berührt.

Ausgewählt von Aerowaves 2024. Ausgezeichnet mit dem 2. Preis beim 19. Internationalen Choreografiewettbewerb von Burgos und in New York in der Kategorie Urban Dance.
Empfohlen ab 13 Jahren.

Der 1944 in Jackson, Missisippi, geborene Richard Ford zählt zu jener Handvoll US-amerikanischer Autoren, die die internationale Gegenwartsliteratur seit Jahrzehnten prägen. Sein Werk umfaßt grandiose Sprachopern von großem Witz und gleichzeitig hohem moralischem Ernst sowie profunden existentiellen Einsichten. Insbesondere Fords Romane mit dem Erzähler Frank Bascombe, der vom Sportreporter zum Immobilienmakler mutiert, lesen sich wie eine fünf Jahrzehnte umspannende Chronik der Vereinigten Staaten von Amerika – von „Der Sportreporter“ (1986) über „Independance Day“ (1995), „Die Lage des Landes“ (2006) bis zu „Frank“ (2014) und zuletzt „Valentinstag“. In diesem Roman beschreibt Richard Ford einen Road Trip zum Mount Rushmore, den der Rentner Frank Bascombe zusammen mit seinem sterbenskranken Sohn Paul während der ersten Präsidentschaft Donald Trumps unternimmt – eine Reise, die von existentiellen Fragen genauso bestimmt wird wie vom desolaten Zustand der USA.
In Potsdam wird der international gefeierte und vielfach preisgekrönte Schriftsteller aus seinem jüngsten Roman „Valentinstag“ lesen und im Gespräch mit Denis Scheck die Lage des Landes aus literarischer Sicht analysieren.

Foto (c)Peter-Andreas Hassiepen

"Wildlife" ist ein Filmdrama von Paul Dano, das am 20. Januar 2018 im Rahmen des Sundance Film Festivals seine Premiere feierte. 2018 wurde Danos Regiedebüt bei den Internationalen Filmfestspiele von Cannes gezeigt. Der Film basiert auf einem gleichnamigen Roman von Richard Ford.

In Deutschland ist der Film zum ersten Mal zu sehen und wird in Originalversion gezeigt (Filmsprache Englisch).
Filmbeginn: 20:45 Uhr

Veranstaltung in deutscher und englischer Sprache / Einlass 18:45 Uhr / Beginn Filmvorführung: 20:45 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Der Festivalpass ist gültig für alle Aufführungen des Festivals und berechtigt zum kostenlosen Erwerb einer Eintrittskarte der mittleren Kategorie für eine Person im Rahmen der verfügbaren Plätze. Es wird empfohlen, die einzelnen Eintrittskarten zeitnah zu bestellen (tickets@fabrikpotsdam.de) bzw. zu holen. Nur frühe Buchung, am besten mit dem Erwerb des Festivalpasses, sichert die Plätze. Der Festivalpass ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit Eintragung des Namens auf dem Pass.

"Fest of Fools" highlights humor as a choreographic medium for political, cultural and aesthetic practise through the lens of four artists.

14.5.2025 Wednesday

20:00 Gats Surprise / Scapes of Landscape by Lukáš Karásek (tYhle collective)
20:30 The Trinity by Raul Vargas Torres
21:30 Audience discussion

Gats Surprise / Scapes of Landscape by Lukáš Karásek (tYhle collective)

Gats Surprise is a short solo trip of an elusive creature named Gats, originating from the world of the performance Scapes of Landscape by tYhle. Gats surprise not only the audience but also themselves in what they turn out to be. They have a large family, but suffer from loneliness. They are interested in Tarkovsky and comic books. They look completely different on the inside than they do on the outside, but no one knows how.


THE TRINITY by Raul “nene” Vargas Torres
A choreographic cleansing journey, where daily kids-toys, music and actions take a hyperreal shape under the dual horizon of love and death, violence and emancipation, childhood and adulthood, father and mother. Unveiling the paradoxical resistance and violence of accepting to perform a role, in an imposed narrative, in which one is a byproduct or consequence of it.
A performance which does not pretend to answer any question. A performance that happens at the friction between: what we imagine is happening and what is actually happening.

Credits

Performer/idea: Raul “nene” Vargas Torres
Sound design: Ariel Schlichter
Dramaturgical Advisor: Mathieu Horeau
Outside eye: Selina Thuring
Produced by: Teatro Remalparido
Thanks to: Cie Dos mundos al arte and Raissa Aviles

Wieder ein Einsilbiger ! Nach Krenz, Kohl, Scholz, nun Merz...
Dazu Trump ! Oh Gott ! Jetzt bloß nicht durchdrehen !!
LUTZ ANDRES, ANDREAS ZIEGER, die Mehrsilbigen
vom Potsdamer Kabarett sagen: Moooooment !
Abschalten. Durchatmen. Spaß haben ! Bei einem Lachanfall setzt das Gehirn für einige Sekunden aus. Was kann einem in diesen Zeiten besseres passieren ? Kommen Sie und probiern Sie das mal aus !
A little bit Politik, a little bit Nonsens. Aber ist das nicht das gleiche? Wird geklärt !

Potsdam ist eine Insel, auf die sieben Brücken führen. Fast alles, was in die Stadt kommt oder sie verlässt, rollt über die Brücken: Rohstoffe und Waren, Briefe, Lebensmittel und Müll. Vor allem aber die Menschen: die Kurfürsten und Könige ebenso wie der Lieferant des Toilettenpapiers für die Bestückung von Kaiserin Augustas Abort am Tag ihrer Flucht; Hitler und Hindenburg wie das Zimmermädchen, das Stalin 1945 das Bett machte, oder wie der quasselnde Stummfilmstatist auf dem Weg zu seiner ersten Tonfilmaufnahme. Über die Brücken führen alle Wege, von den Orten der Macht zu den Orten der Ohnmacht, von den Kinderstuben im Schloss Babelsberg zum Militärwaisenhaus, von der Traumfabrik in die Gewehrfabrik. Mit Humor, Fantasie und Musik wagen Jan Neumann und Ensemble in einem revuehaft schillernden Bilderreigen den Brückenschlag zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen den vertraut-bekannten und den (noch) nie erzählten Geschichten dieser Stadt


Regie: Jan Neumann
Bühne: Dorothee Curio
Kostüme: Cary Gayler
Musik: Johannes Winde

Ich könnt schon wieder...!
Ja, was denn? Essen, Pimpern, Reihern, Ausrasten, Platzen, Verreisen, Schlafen, Saufen?

Sowieso egal, denn einzig „Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“*
Woher wir das wissen? Nun, wir kommen aus einer Generation, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben.

Zumindest in dieser Hinsicht haben Saalfeld, May und Ranz alles richtig gemacht.

Der Eine findet die passenden Worte, der Andere die richtigen Töne und der Dritte sucht sich immer noch.
Die drei weißen Männer sind so alt, die haben das Rauchen, Saufen und Knutschen noch auf dem Spielplatz gelernt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über dumme Politiker – warum auch nicht?! Die gehören ja keiner Minderheit an.

Wir leben in Zeiten, in denen man schon als rechtsradikal gilt, wenn man fünf Sätze fehlerfreies Deutsch kann und in denen Schmeißfliegen den Bienen erklären, wie man Honig macht.

Was solls! Ironie und Sarkasmus sind die schönste Versuchung, seit es Vollidioten gibt.

Geben Sie sich zwei Stunden der Versuchung hin!

„Denn heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ *

Da wollen Sie doch dabei sein, oder?

* Karl Valentin

Der Festivalpass ist gültig für alle Aufführungen des Festivals und berechtigt zum kostenlosen Erwerb einer Eintrittskarte der mittleren Kategorie für eine Person im Rahmen der verfügbaren Plätze. Es wird empfohlen, die einzelnen Eintrittskarten zeitnah zu bestellen (tickets@fabrikpotsdam.de) bzw. zu holen. Nur frühe Buchung, am besten mit dem Erwerb des Festivalpasses, sichert die Plätze. Der Festivalpass ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit Eintragung des Namens auf dem Pass.

"Fest of Fools" highlights humor as a choreographic medium for political, cultural and aesthetic practise through the lens of four artists.

15.5.2025 Thursday

10:00-13:00 Humorlabor (Workshop) at Studio 0/1 (Gottlieb-Dunkelstraße 30-32, 12099 Berlin)
20:00 DEVOURER by Alica Minar & col.
21:00 Audience discussion

DEVOURER by Alica Minar
One body, a bunch of black balls, a clear task and countless greed. A dance performance inspired by the principles of the clown figure and black hole theory. DEVOURER exists only to have. In a determined effort to take everything for its own, it absorbs light, inhales space and materializes time. Its transformation manifests gradually. A body of greed caught in action. How can the „self“ be maximized? Singularity. It’s a hypothetical point. „I am a star, I shine like a supernova…or have I become a black hole?“

Choreography and Performance: Alica Minar
Music: Etienne Haan
Light Design: Raquel Rosildete
Dramaturgy: Lenka Vořechovská
Text: Katarína Bakošová
Set and Costume Design: Claudia Besuch
Costume Collaboration: Hana Brandejs, Sabryna Nitihardjo
Choreographic Assistance: Evgenia Chetvertkova, Tereza Sikorová
Production: Alica Minar & col. z.s. & rawtrip GbR

„In Tuning erschaffen die Performer*innen live eine klangliche und physische Atmosphäre, indem sie ihre Stimmen nutzen, um den Dialog des Körpers zu verstärken.“
Vanessa Goodman

Tuning lädt das Publikum in eine sensible atmosphärische Umgebung ein. Die Performer*innen weben ihre Stimmen zu einem Klangteppich, der ihre Choreografie begleitet und die stillen Gespräche des Körpers verstärkt.

Mit Vertrauen und Achtsamkeit begeben sich die Tänzer*innen in einen fließenden Wechsel zwischen Gemeinsamkeit und Individualität, in einen Tanz geprägt von Langsamkeit und Anmut. Die beruhigende Atmosphäre schärft die Sinne und öffnet die Imagination – eine innere Reise, die von jeder minutiös koordinierten Geste der Tänzer*innen getragen wird. Mit Tuning setzt die kanadische Choreografin Vanessa Goodman ihre Suche nach einem physischen, visuellen und klanglichen Raum der Intimität fort – und erschafft ein feinsinnliches Werk, das die Sprache der Seele durch Stimme und Körper zu offenbaren scheint.

Anschließend am Do 15. Mai: Publikumsgespräch

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Nach der Aufführung von La nuit, nos autres bei den Potsdamer Tanztagen 2022 kehrt die Choreografin Aina Alegre mit ihrem Stück Fugaces zurück, eine Liebeserklärung an die emblematische Figur des Flamencos Carmen Amaya (1918-1963).

Mit einer atypischen Karriere, die sie vom Roma-Viertel Barcelonas bis nach Hollywood führte, stellte Carmen Amaya die Codes des Genres auf den Kopf, indem sie sich die den Männern zugeschriebene Technik des „Zapateado“ aneignete. Aina Alegre belebt ihre kreative Energie und ihre Geschichte wieder, indem sie sich von ihren Archiven inspirieren lässt. Das Stück, das aus kollektiven Momenten, Solos und Duos besteht, verschmilzt Rhythmen und Gesten zu einem zeitgenössischen Stoff, der vom Geist Carmen Amayas heimgesucht wird. Eine Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in der die Seele der Künstlerin flüchtig in einer kraftvollen und perkussiven Körpersprache reaktiviert wird. Ein Tanz, der zugleich laut und leise ist und diese Figur durch eine freie und lebendige Interpretation heraufbeschwört.

Anschließend am Fr 16. Mai: Publikumsgespräch

Fugaces / Aina Alegre (Grenoble)
fabrik 19:30

Nach der Aufführung von La nuit, nos autres bei den Potsdamer Tanztagen 2022 kehrt die Choreografin Aina Alegre mit ihrem Stück Fugaces zurück, eine Liebeserklärung an die emblematische Figur des Flamencos Carmen Amaya (1918-1963).

Mit einer atypischen Karriere, die sie vom Roma-Viertel Barcelonas bis nach Hollywood führte, stellte Carmen Amaya die Codes des Genres auf den Kopf, indem sie sich die den Männern zugeschriebene Technik des „Zapateado“ aneignete. Aina Alegre belebt ihre kreative Energie und ihre Geschichte wieder, indem sie sich von ihren Archiven inspirieren lässt. Das Stück, das aus kollektiven Momenten, Solos und Duos besteht, verschmilzt Rhythmen und Gesten zu einem zeitgenössischen Stoff, der vom Geist Carmen Amayas heimgesucht wird. Eine Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in der die Seele der Künstlerin flüchtig in einer kraftvollen und perkussiven Körpersprache reaktiviert wird. Ein Tanz, der zugleich laut und leise ist und diese Figur durch eine freie und lebendige Interpretation heraufbeschwört.

Tuning / Vanessa Goodman (Vancouver)
T-Werk 21:00

Tuning lädt das Publikum in eine sensible atmosphärische Umgebung ein. Die Performer*innen weben ihre Stimmen zu einem Klangteppich, der ihre Choreografie begleitet und die stillen Gespräche des Körpers verstärkt.

Mit Vertrauen und Achtsamkeit begeben sich die Tänzer*innen in einen fließenden Wechsel zwischen Gemeinsamkeit und Individualität, in einen Tanz geprägt von Langsamkeit und Anmut. Die beruhigende Atmosphäre schärft die Sinne und öffnet die Imagination – eine innere Reise, die von jeder minutiös koordinierten Geste der Tänzer*innen getragen wird. Mit Tuning setzt die kanadische Choreografin Vanessa Goodman ihre Suche nach einem physischen, visuellen und klanglichen Raum der Intimität fort – und erschafft ein feinsinnliches Werk, das die Sprache der Seele durch Stimme und Körper zu offenbaren scheint.

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. Im T-Werk gilt freie Platzwahl.

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Seit langem schon sind Zoe, Dennis, Tristan, Fiffy und Nico befreundet. Anstelle exzessiver Partys wie früher unternehmen sie jetzt gepflegte Weinwanderungen. Dazu kommen neuartige Aufreger wie Formulare zur Bestattungsvorsorge. Ein runder Geburtstag reiht sich an den nächsten, und die Zeit wird eng, um die Liste der Dinge abzuarbeiten, die man gern noch tun oder erreichen möchte. Wie wäre es, einen – möglicherweise letzten – radikalen Ausstieg zu wagen: neue Beziehung, anderes Lebenskonzept, veränderter Lifestyle? Lässt sich das Beste aus zwei gegensätzlichen Welten vereinen, so wie es die Aussteiger*innen am australischen Bondi Beach praktizieren, die dort die Fünf-Tage-Woche unter Askese und Detox auf allen Ebenen mit sorglosen Partys am Wochenende, inklusive aller leberschädigenden Substanzen, kombinieren?

Die fünf Menschen fragen nach richtigen Entscheidungen und verpassten Chancen, nach Liebe und Einsamkeit, nach Zugewinn und Verlust, nach dem echten Leben und dem falschen. Eine anarchische Komödie von der in Berlin lebenden Dramatikerin Rebekka Kricheldorf über unser aller Vergänglichkeit.

Regie: Nele Rosetz
Bühne & Kostüme: Alexander Wolf
Musik: Carolina Bigge
Choreografie: Mirjam Klebel

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Als Kind aß er Nudeln, später hieß es Pasta und heutzutage
sind es nur noch Kohlenhydrate. Früher hieß es "Blumenladen",
heute "Vegane Fleischerei". Und ja, es gibt Weine, die mit der
Zeit besser werden, aber eben auch Zeiten, die mit Wein
besser werden. Also Prost! MICHAEL RANZ wandelt in seinem
4. Soloprogramm auf den Spuren unserer Ahnen. 2000 Jahre
in zwei Stunden! Aber Vorsicht, dieser Abend erreicht Stellen im
Gehirn, da kommt der Fernseher gar nicht hin.

„In Tuning erschaffen die Performer*innen live eine klangliche und physische Atmosphäre, indem sie ihre Stimmen nutzen, um den Dialog des Körpers zu verstärken.“
Vanessa Goodman

Tuning lädt das Publikum in eine sensible atmosphärische Umgebung ein. Die Performer*innen weben ihre Stimmen zu einem Klangteppich, der ihre Choreografie begleitet und die stillen Gespräche des Körpers verstärkt.

Mit Vertrauen und Achtsamkeit begeben sich die Tänzer*innen in einen fließenden Wechsel zwischen Gemeinsamkeit und Individualität, in einen Tanz geprägt von Langsamkeit und Anmut. Die beruhigende Atmosphäre schärft die Sinne und öffnet die Imagination – eine innere Reise, die von jeder minutiös koordinierten Geste der Tänzer*innen getragen wird. Mit Tuning setzt die kanadische Choreografin Vanessa Goodman ihre Suche nach einem physischen, visuellen und klanglichen Raum der Intimität fort – und erschafft ein feinsinnliches Werk, das die Sprache der Seele durch Stimme und Körper zu offenbaren scheint.

Anschließend am Do 15. Mai: Publikumsgespräch