Copyright: MadEk e. V.

Einlass: 18:30 Uhr

WUW steht für Wind und Wand, zwei Metaphern für ein Tanzstück über die Zeit des Übergangs zur Pubertät. Kein Kind mehr und noch nicht jugendlich – diese Zeit ist eine prägende und zugleich herausfordernde Phase.
Die Tänzerin beginnt solo, später tritt ein Partner hinzu – getrennt und verbunden durch eine mobile Wand. Diese bewegliche Barriere wird zum Ausdruck ihrer Auseinandersetzungen mit der komplexen Gefühlswelt und für die Kluft, die sich zwischen den eigenen Vorstellungen und der Realität ergeben kann. Der Wind hingegen ist unberechenbar: mal ein sanftes Lüftchen, mal ein heftiger Sturm, seine wechselnde Natur gleicht der emotionalen Dynamik am Beginn der Pubertät. WUW ist eine spielerische Reise voller Überraschungen, Abenteuer und unerwarteten Veränderungen – ein Stück über kreative Wege, um Mauern zu überwinden.

Anschließend an allen Tagen: Workshop und Gespräch für die ganze Familie

Nach der Aufführung von La nuit, nos autres bei den Potsdamer Tanztagen 2022 kehrt die Choreografin Aina Alegre mit ihrem Stück Fugaces zurück, eine Liebeserklärung an die emblematische Figur des Flamencos Carmen Amaya (1918-1963).

Mit einer atypischen Karriere, die sie vom Roma-Viertel Barcelonas bis nach Hollywood führte, stellte Carmen Amaya die Codes des Genres auf den Kopf, indem sie sich die den Männern zugeschriebene Technik des „Zapateado“ aneignete. Aina Alegre belebt ihre kreative Energie und ihre Geschichte wieder, indem sie sich von ihren Archiven inspirieren lässt. Das Stück, das aus kollektiven Momenten, Solos und Duos besteht, verschmilzt Rhythmen und Gesten zu einem zeitgenössischen Stoff, der vom Geist Carmen Amayas heimgesucht wird. Eine Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in der die Seele der Künstlerin flüchtig in einer kraftvollen und perkussiven Körpersprache reaktiviert wird. Ein Tanz, der zugleich laut und leise ist und diese Figur durch eine freie und lebendige Interpretation heraufbeschwört.

Anschließend am Fr 16. Mai: Publikumsgespräch

In René sitzt das Publikum um eine rechteckige Bühne, auf der zwei Tänzer:innen die Freiheit innerhalb eines engen Rahmen erkunden. Im Spiel mit der Geometrie der Körper und der Schwerkraft schwingen sie auf und ab und verschmelzen zu einem perfekt synchronisierten Duo, das eine hypnotische Spiegel-Illusion erzeugt. Ihre präzise, fließende Koordination erinnert an die regelmäßige Bewegung eines Newtonschen Pendels und zieht das Publikum in eine Performance hinein, in der sich die Darsteller:innen einer raffinierten, höchst physischen Choreografie hingeben. Die serielle Musik mit ihren sich wiederholenden Motiven und subtilen Veränderungen erzeugt eine Faszination, die mit den fließenden Übergängen der Bewegung in diesem kleinen Raum harmoniert. René unterstreicht den Reiz von Variation und Vielfalt in dem, was scheinbar unverändert bleibt, und zeigt die menschlichen Aspekte dessen, was es wirklich bedeutet, zusammenzuarbeiten, etwas zu erreichen und zu scheitern – nie allein, sondern immer gemeinsam.

Empfohlen für die ganze Familie ab 10 Jahren.

Fugaces / Aina Alegre (Grenoble)
fabrik 19:30

Nach der Aufführung von La nuit, nos autres bei den Potsdamer Tanztagen 2022 kehrt die Choreografin Aina Alegre mit ihrem Stück Fugaces zurück, eine Liebeserklärung an die emblematische Figur des Flamencos Carmen Amaya (1918-1963).

Mit einer atypischen Karriere, die sie vom Roma-Viertel Barcelonas bis nach Hollywood führte, stellte Carmen Amaya die Codes des Genres auf den Kopf, indem sie sich die den Männern zugeschriebene Technik des „Zapateado“ aneignete. Aina Alegre belebt ihre kreative Energie und ihre Geschichte wieder, indem sie sich von ihren Archiven inspirieren lässt. Das Stück, das aus kollektiven Momenten, Solos und Duos besteht, verschmilzt Rhythmen und Gesten zu einem zeitgenössischen Stoff, der vom Geist Carmen Amayas heimgesucht wird. Eine Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in der die Seele der Künstlerin flüchtig in einer kraftvollen und perkussiven Körpersprache reaktiviert wird. Ein Tanz, der zugleich laut und leise ist und diese Figur durch eine freie und lebendige Interpretation heraufbeschwört.

René / Sinking Sideways (Gent/Münchberg)
fabrik Vorplatz 21:00

In René sitzt das Publikum um eine rechteckige Bühne, auf der zwei Tänzer:innen die Freiheit innerhalb eines engen Rahmen erkunden. Im Spiel mit der Geometrie der Körper und der Schwerkraft schwingen sie auf und ab und verschmelzen zu einem perfekt synchronisierten Duo, das eine hypnotische Spiegel-Illusion erzeugt. Ihre präzise, fließende Koordination erinnert an die regelmäßige Bewegung eines Newtonschen Pendels und zieht das Publikum in eine Performance hinein, in der sich die Darsteller:innen einer raffinierten, höchst physischen Choreografie hingeben. Die serielle Musik mit ihren sich wiederholenden Motiven und subtilen Veränderungen erzeugt eine Faszination, die mit den fließenden Übergängen der Bewegung in diesem kleinen Raum harmoniert. René unterstreicht den Reiz von Variation und Vielfalt in dem, was scheinbar unverändert bleibt, und zeigt die menschlichen Aspekte dessen, was es wirklich bedeutet, zusammenzuarbeiten, etwas zu erreichen und zu scheitern – nie allein, sondern immer gemeinsam.

Empfohlen für die ganze Familie ab 10 Jahren.

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. Im T-Werk gilt freie Platzwahl.

Lisa Colette Bysheim und Edith Strand Askeland sind in Top-Form. Sportlich gekleidet zeigen sie zu pulsierendem Live-Techno, was sie alles können: wiederholte, fast rastlose Bewegungen, mit den Armen, den Beinen, den Augenlidern. Zuerst emotionslos entwickelt das Duett nach und nach eine fesselnde Kraft – die Erforschung der Anderen wird zu einer intimen Begegnung, die Posen werden zu Umarmungen.

Inspiriert von Balzritualen der Vogelwelt und menschlichen Codes des Flirtens, schaffen die beiden Frauen ein kraftvolles Spiel aus Macht und Verwandlung – eine satirische Auseinandersetzung mit der Versachlichung des weiblichen Körpers. Zwei „Paradiesvögel“ in einer ernsten Parade, in der Verführung, Anziehung und Neugier zu unerwarteten Konfrontationen führen. Blue Carousel ist ein verspieltes, suggestives Stück, das die gesellschaftliche Norm humorvoll hinterfragt und die Absurdität des Unerwarteten herausfordert.

Blue Carousel wurde selektiert für Aerowaves 2025.

Anschließend am So 18. Mai: Publikumsgespräch.

In René sitzt das Publikum um eine rechteckige Bühne, auf der zwei Tänzer:innen die Freiheit innerhalb eines engen Rahmen erkunden. Im Spiel mit der Geometrie der Körper und der Schwerkraft schwingen sie auf und ab und verschmelzen zu einem perfekt synchronisierten Duo, das eine hypnotische Spiegel-Illusion erzeugt. Ihre präzise, fließende Koordination erinnert an die regelmäßige Bewegung eines Newtonschen Pendels und zieht das Publikum in eine Performance hinein, in der sich die Darsteller:innen einer raffinierten, höchst physischen Choreografie hingeben. Die serielle Musik mit ihren sich wiederholenden Motiven und subtilen Veränderungen erzeugt eine Faszination, die mit den fließenden Übergängen der Bewegung in diesem kleinen Raum harmoniert. René unterstreicht den Reiz von Variation und Vielfalt in dem, was scheinbar unverändert bleibt, und zeigt die menschlichen Aspekte dessen, was es wirklich bedeutet, zusammenzuarbeiten, etwas zu erreichen und zu scheitern – nie allein, sondern immer gemeinsam.

Empfohlen für die ganze Familie ab 10 Jahren.

„Los inescalables Alpes, Buscando a Currito ist eine Art „Rociero-Exorzismus“, eine „Reinigung“ von allen Übeln [...] La Chachi bewegt sich in einer 60-minütigen Improvisation, wie ein Körper „in ständiger Pilgerschaft, der nicht anhält, der in Ekstase geht, um sich selbst zu finden“ Diary Sur, 12.11.2021

Inspiriert von der Wallfahrt El Rocío in Spanien ist Los Inescalables Alpes eine buchstäbliche Reise, die wie ein Abenteuer, eine Tragödie mitreißt. Begleitet von Livemusik und Gesang entfaltet La Chachi ihr unverwechselbares Talent für einen radikal zeitgenössischen Flamenco – theatralisch, rebellisch und kompromisslos.

Auf dem Weg zu den „unerreichbaren Alpen“ verwandelt sich der Körper durch Sühne: Er fleht, windet sich, stürzt zu Boden. Eindringlich singen drei Musiker*innen das Gebet „Todo Empezó una Mañana“ während La Chachi in einem kraftvollen und betörenden Solo den gesamten Bühnenraum einnimmt. Im Rausch des Tanzes lässt sie ihrem inneren Schrei freien Lauf, geprägt von einer ekstatischen Körperlichkeit. Ein Körper auf der Suche nach Erlösung, der zwischen Krump und Flamenco kämpft und sich emanzipiert. Mit Los Inescalables Alpes bestätigt La Chachi ihren besonderen Platz in der Avantgarde des Flamenco – an der Seite großer Künstler*innen wie El Niño de Elche, Israel Galván und Rocío Molina, die das Genre aufbrechen und neu erfinden.

Ausgezeichnet mit dem GODOT Preis 2022 für das beste Tanzstück des Madrider Kunstmagazins GODOT.

Anschließend an beiden Tagen: Publikumsgespräch

All´arme / Ginevra Panzetti & Enrico Ticconi
fabrik Potsdam, 19:30

Macht offenbart sich nicht nur in Worten, sondern auch in Gesten, Bewegungen und kollektiven Formationen. All’arme erkundet virtuos die feine Grenze zwischen Schutz und Aggression, Stärke und Verletzlichkeit.
Dunkle Kleidung, strenge Schritte – sechs Frauen bewegen sich synchron über die Bühne. Nach Harleking und ARA! ARA! setzen Panzetti und Ticconi ihre Auseinandersetzung mit der Darstellung von Macht fort. Statt zum Kampf zu rufen, entlarvt All’arme die Zweischneidigkeit von Machtdemonstrationen. Wann wird die Suche nach kollektivem Schutz zur Verletzung, und wann kippt die Angst in Aggression? Meisterhaft wandelt das Stück auf dem schmalen Grat zwischen Gruppe und Individuum, Ermächtigung und Unterdrückung – und lässt zugleich die entwaffnende Menschlichkeit der Schwäche aufleuchten.

zu.zweit / tanzkompanie Golde g.
Französische Kirche, 21:00

Eine Kirche als Bühne, Livemusik von der Orgel und ein Tanzduett – die Cottbuser Choreografin Golde Grunske sucht stets außergewöhnliche Rahmen für ihre Arbeiten. Ihre Produktionen hat sie bereits auf Marktplätzen, in Museen, auf Brücken und in Fabrikhallen präsentiert. Im Zentrum ihrer Choreografien stehen Themen wie Heimat, Identität und die Geschichte ihrer Region.
In ihrer neuesten Produktion geht es um die vielschichtigen Aspekte des Zusammenlebens in Zweisamkeit. Immer wieder stellt sich die Frage: Wie können wir respektvoll miteinander umgehen und in Kommunikation treten? Auf Musik von J.S. Bach bis Arvo Pärt beleuchtet das Stück zutiefst menschliche Erfahrungen wie Distanz, Nähe, Vertrauen, Geborgenheit, Schwerelosigkeit und Zerrissenheit. Der sakrale Raum der Kirche, kombiniert mit dem kraftvollen Klang der Orgel, verleiht dem Duett eine einzigartige und tief berührende Atmosphäre.

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. In der frz. Kirche gilt freie Platzwahl.

Los Inescalables Alpes / Maria del Mar Suárez – La Chachi
T-Werk, 19:30

„Los inescalables Alpes, Buscando a Currito ist eine Art „Rociero-Exorzismus“, eine „Reinigung“ von allen Übeln [...] La Chachi bewegt sich in einer 60-minütigen Improvisation, wie ein Körper „in ständiger Pilgerschaft, der nicht anhält, der in Ekstase geht, um sich selbst zu finden“ Diary Sur, 12.11.2021

Inspiriert von der Wallfahrt El Rocío in Spanien ist Los Inescalables Alpes eine buchstäbliche Reise, die wie ein Abenteuer, eine Tragödie mitreißt. Begleitet von Livemusik und Gesang entfaltet La Chachi ihr unverwechselbares Talent für einen radikal zeitgenössischen Flamenco – theatralisch, rebellisch und kompromisslos.
Auf dem Weg zu den „unerreichbaren Alpen“ verwandelt sich der Körper durch Sühne: Er fleht, windet sich, stürzt zu Boden. Eindringlich singen drei Musiker*innen das Gebet „Todo Empezó una Mañana“ während La Chachi in einem kraftvollen und betörenden Solo den gesamten Bühnenraum einnimmt. Im Rausch des Tanzes lässt sie ihrem inneren Schrei freien Lauf, geprägt von einer ekstatischen Körperlichkeit. Ein Körper auf der Suche nach Erlösung, der zwischen Krump und Flamenco kämpft und sich emanzipiert. Mit Los Inescalables Alpes bestätigt La Chachi ihren besonderen Platz in der Avantgarde des Flamenco – an der Seite großer Künstler*innen wie El Niño de Elche, Israel Galván und Rocío Molina, die das Genre aufbrechen und neu erfinden.

Ausgezeichnet mit dem GODOT Preis 2022 für das beste Tanzstück des Madrider Kunstmagazins GODOT.

zu.zweit / tanzkompanie Golde g.
Französische Kirche, 21:00

Eine Kirche als Bühne, Livemusik von der Orgel und ein Tanzduett – die Cottbuser Choreografin Golde Grunske sucht stets außergewöhnliche Rahmen für ihre Arbeiten. Ihre Produktionen hat sie bereits auf Marktplätzen, in Museen, auf Brücken und in Fabrikhallen präsentiert. Im Zentrum ihrer Choreografien stehen Themen wie Heimat, Identität und die Geschichte ihrer Region.
In ihrer neuesten Produktion geht es um die vielschichtigen Aspekte des Zusammenlebens in Zweisamkeit. Immer wieder stellt sich die Frage: Wie können wir respektvoll miteinander umgehen und in Kommunikation treten? Auf Musik von J.S. Bach bis Arvo Pärt beleuchtet das Stück zutiefst menschliche Erfahrungen wie Distanz, Nähe, Vertrauen, Geborgenheit, Schwerelosigkeit und Zerrissenheit. Der sakrale Raum der Kirche, kombiniert mit dem kraftvollen Klang der Orgel, verleiht dem Duett eine einzigartige und tief berührende Atmosphäre.

Macht offenbart sich nicht nur in Worten, sondern auch in Gesten, Bewegungen und kollektiven Formationen. All’arme erkundet virtuos die feine Grenze zwischen Schutz und Aggression, Stärke und Verletzlichkeit.

Dunkle Kleidung, strenge Schritte – sechs Frauen bewegen sich synchron über die Bühne. Nach Harleking und ARA! ARA! setzen Panzetti und Ticconi ihre Auseinandersetzung mit der Darstellung von Macht fort. Statt zum Kampf zu rufen, entlarvt All’arme die Zweischneidigkeit von Machtdemonstrationen. Wann wird die Suche nach kollektivem Schutz zur Verletzung, und wann kippt die Angst in Aggression? Meisterhaft wandelt das Stück auf dem schmalen Grat zwischen Gruppe und Individuum, Ermächtigung und Unterdrückung – und lässt zugleich die entwaffnende Menschlichkeit der Schwäche aufleuchten.

Anschließend an beiden Tagen: Publikumsgespräch

„Los inescalables Alpes, Buscando a Currito ist eine Art „Rociero-Exorzismus“, eine „Reinigung“ von allen Übeln [...] La Chachi bewegt sich in einer 60-minütigen Improvisation, wie ein Körper „in ständiger Pilgerschaft, der nicht anhält, der in Ekstase geht, um sich selbst zu finden“ Diary Sur, 12.11.2021

Inspiriert von der Wallfahrt El Rocío in Spanien ist Los Inescalables Alpes eine buchstäbliche Reise, die wie ein Abenteuer, eine Tragödie mitreißt. Begleitet von Livemusik und Gesang entfaltet La Chachi ihr unverwechselbares Talent für einen radikal zeitgenössischen Flamenco – theatralisch, rebellisch und kompromisslos.

Auf dem Weg zu den „unerreichbaren Alpen“ verwandelt sich der Körper durch Sühne: Er fleht, windet sich, stürzt zu Boden. Eindringlich singen drei Musiker*innen das Gebet „Todo Empezó una Mañana“ während La Chachi in einem kraftvollen und betörenden Solo den gesamten Bühnenraum einnimmt. Im Rausch des Tanzes lässt sie ihrem inneren Schrei freien Lauf, geprägt von einer ekstatischen Körperlichkeit. Ein Körper auf der Suche nach Erlösung, der zwischen Krump und Flamenco kämpft und sich emanzipiert. Mit Los Inescalables Alpes bestätigt La Chachi ihren besonderen Platz in der Avantgarde des Flamenco – an der Seite großer Künstler*innen wie El Niño de Elche, Israel Galván und Rocío Molina, die das Genre aufbrechen und neu erfinden.

Ausgezeichnet mit dem GODOT Preis 2022 für das beste Tanzstück des Madrider Kunstmagazins GODOT.

Anschließend an beiden Tagen: Publikumsgespräch

Macht offenbart sich nicht nur in Worten, sondern auch in Gesten, Bewegungen und kollektiven Formationen. All’arme erkundet virtuos die feine Grenze zwischen Schutz und Aggression, Stärke und Verletzlichkeit.

Dunkle Kleidung, strenge Schritte – sechs Frauen bewegen sich synchron über die Bühne. Nach Harleking und ARA! ARA! setzen Panzetti und Ticconi ihre Auseinandersetzung mit der Darstellung von Macht fort. Statt zum Kampf zu rufen, entlarvt All’arme die Zweischneidigkeit von Machtdemonstrationen. Wann wird die Suche nach kollektivem Schutz zur Verletzung, und wann kippt die Angst in Aggression? Meisterhaft wandelt das Stück auf dem schmalen Grat zwischen Gruppe und Individuum, Ermächtigung und Unterdrückung – und lässt zugleich die entwaffnende Menschlichkeit der Schwäche aufleuchten.

Anschließend an beiden Tagen: Publikumsgespräch

SKIN / Renae Shadler & Roland Walter (Berlin)
T-Werk 19:00

„Bei SKIN geht es nicht um ´Zugang´ für Menschen mit Behinderung, sondern vielmehr um ein Werk des ´Exzesses´, in dem vielfältige Lebenserfahrungen nebeneinander bestehen.“ Renae Shadler

Wo beginnt dein Körper? Wo endet meiner? In diesem intimen und spielerischen Duett erforschen Renae Shadler und Roland Walter unsere körperliche Oberfläche, die Haut, als durchlässige Barriere zwischen dem Innen und dem Außen – sowohl Grenze als auch Berührungspunkt.

In SKIN finden die beiden Performer*innen eine gemeinsame Bewegungssprache, die die üblichen Vorstellungen einer „mixed-abled“ Choreografie in Frage stellt. Mit ihren Körpern und den Objekten im Raum schaffen sie ungewöhnliche Skulpturen, die dem Publikum eine neue Wahrnehmung eröffnen. Inspiriert von den Eigenschaften von Seeanemonen, Flüssigkeiten und den Oberflächen der Erde, entwirft SKIN eine Welt, in der es keinen Unterschied zwischen mehr oder weniger “fähigen“ Körpern gibt.

Empfohlen ab 10 Jahren.

SKIN wurde für die Tanzplattform Deutschland 2022 und Aerowaves 2021 ausgewählt.

Le Sacre du Printemps / Roger Bernat (Barcelona)
Schinkelhalle 20:30

Anlässlich des 50. Jubiläums der bahnbrechenden Choreografie von Pina Bausch laden die Potsdamer Tanztage zu diesem einzigartigen, immersiven Stück ein. Das Publikum erlebt hier eine ganz besondere Gelegenheit, sich mitten in der Choreografie wiederzufinden.

Zwischen Theater, Tanz, Performance und Workshop begeistert die Inszenierung von Roger Bernat durch ihre erstaunliche Intensität und packende Kraft. Mit Kopfhörern ausgestattet, lauschen die Zuschauer*innen der Musik. Plötzlich wenden sich einige entschlossen ab, schreiten zu einer Tafel, andere bewegen sich zu einem neuen Ort, während wiederum andere einfach beobachten. Gemeinsam erwecken sie die legendäre Choreografie von Pina Bausch aus dem Jahr 1975 zu neuem Leben. Die Nähe der Musik, die unmittelbare Präsenz der Aktion und die ständige Entscheidung, den Anweisungen zu folgen oder sich lieber zurückzulehnen und zuzusehen, eröffnen einen ganz neuen Blick auf das „Sacre“. Ein kollektiver Tanztraum und ein wahres Frühlingsopfer.

Empfohlen ab 12 Jahren.

„Bei SKIN geht es nicht um ´Zugang´ für Menschen mit Behinderung, sondern vielmehr um ein Werk des ´Exzesses´, in dem vielfältige Lebenserfahrungen nebeneinander bestehen.“ Renae Shadler

Wo beginnt dein Körper? Wo endet meiner? In diesem intimen und spielerischen Duett erforschen Renae Shadler und Roland Walter unsere körperliche Oberfläche, die Haut, als durchlässige Barriere zwischen dem Innen und dem Außen – sowohl Grenze als auch Berührungspunkt.

In SKIN finden die beiden Performer*innen eine gemeinsame Bewegungssprache, die die üblichen Vorstellungen einer „mixed-abled“ Choreografie in Frage stellt. Mit ihren Körpern und den Objekten im Raum schaffen sie ungewöhnliche Skulpturen, die dem Publikum eine neue Wahrnehmung eröffnen. Inspiriert von den Eigenschaften von Seeanemonen, Flüssigkeiten und den Oberflächen der Erde, entwirft SKIN eine Welt, in der es keinen Unterschied zwischen mehr oder weniger “fähigen“ Körpern gibt.

Empfohlen ab 10 Jahren.

SKIN wurde für die Tanzplattform Deutschland 2022 und Aerowaves 2021 ausgewählt.

Anschließend am Fr 23. Mai: Publikumsgespräch

Anlässlich des 50. Jubiläums der bahnbrechenden Choreografie von Pina Bausch laden die Potsdamer Tanztage zu diesem einzigartigen, immersiven Stück ein. Das Publikum erlebt hier eine ganz besondere Gelegenheit, sich mitten in der Choreografie wiederzufinden.

Zwischen Theater, Tanz, Performance und Workshop begeistert die Inszenierung von Roger Bernat durch ihre erstaunliche Intensität und packende Kraft. Mit Kopfhörern ausgestattet, lauschen die Zuschauer*innen der Musik. Plötzlich wenden sich einige entschlossen ab, schreiten zu einer Tafel, andere bewegen sich zu einem neuen Ort, während wiederum andere einfach beobachten. Gemeinsam erwecken sie die legendäre Choreografie von Pina Bausch aus dem Jahr 1975 zu neuem Leben. Die Nähe der Musik, die unmittelbare Präsenz der Aktion und die ständige Entscheidung, den Anweisungen zu folgen oder sich lieber zurückzulehnen und zuzusehen, eröffnen einen ganz neuen Blick auf das „Sacre“. Ein kollektiver Tanztraum und ein wahres Frühlingsopfer.

Anschließend am Fr 23. Mai: Publikumsgespräch
Empfohlen ab 12 Jahren.
Die Aufführung ist in deutscher Sprache.

Mit den Synchronstimmen von Drew Barrymore (Nana Spier) und Leonardo DiCaprio (Gerrit Schmidt-Foß). Die zwei Schauspieler:innen stellen sich der Herausforderung zu lesen, was das Publikum ihnen mitbringt - ohne Vorbereitung, ohne Netz und doppelten Boden, einfach prima vista. Egal ob kitschiger Liebesroman, spannender Thriller, Teeniekomödie oder Sexratgeber, zeitgenössische Kurzgeschichten, klassische Dramendialoge, Horoskope, Klatschblätter oder Bedienungsanleitungen für koreanische Toaster: das Publikum bringt mit, was gelesen werden soll!

Mit viel spielerischem Talent, Improvisationsgeist und einer Granatenladung Komik, lesen sie frei Schnauze und mit viel Spaß an der Freude was ihnen vorgelegt wird. Kein Lachmuskel bleibt untrainiert und kein Auge trocken, wenn das Prima-Vista-Team so richtig loslegt. Die unberechenbaren und meist komischen Texte, das Zusammenspiel der Sprecher:innen und das eine oder andere Getränk erschaffen die unvergleichliche Atmosphäre des Abends.

Sie werden überrascht sein, wie viel spielerisches Talent die Synchronstimmen von Drew Barrymore, Sarah Michelle Gellar, Winona Ryder, Claire Danes und Liv Tyler (Nana Spier) sowie Leonardo DiCaprio, Jim Parsons, Jeremy Renner und Jorge Garcia (Gerrit Schmidt-Foß) unterbringen können.

Lassen Sie sich bestens unterhalten! Freuen Sie sich auf eine Fortsetzung der letzten Prima-Vista-Lesung® in Teltow von 2019.

Tickets an der Abendkasse: 18€

Foto: Zoe Kittler

Einlass: 19.30 Uhr

SKIN / Renae Shadler & Roland Walter (Berlin)
T-Werk 19:00

„Bei SKIN geht es nicht um ´Zugang´ für Menschen mit Behinderung, sondern vielmehr um ein Werk des ´Exzesses´, in dem vielfältige Lebenserfahrungen nebeneinander bestehen.“ Renae Shadler

Wo beginnt dein Körper? Wo endet meiner? In diesem intimen und spielerischen Duett erforschen Renae Shadler und Roland Walter unsere körperliche Oberfläche, die Haut, als durchlässige Barriere zwischen dem Innen und dem Außen – sowohl Grenze als auch Berührungspunkt.

In SKIN finden die beiden Performer*innen eine gemeinsame Bewegungssprache, die die üblichen Vorstellungen einer „mixed-abled“ Choreografie in Frage stellt. Mit ihren Körpern und den Objekten im Raum schaffen sie ungewöhnliche Skulpturen, die dem Publikum eine neue Wahrnehmung eröffnen. Inspiriert von den Eigenschaften von Seeanemonen, Flüssigkeiten und den Oberflächen der Erde, entwirft SKIN eine Welt, in der es keinen Unterschied zwischen mehr oder weniger “fähigen“ Körpern gibt.

Empfohlen ab 10 Jahren.

Portrait / Mehdi Kerkouche (Créteil)
fabrik 20:30

Mit mehr als 100 Aufführungen in Frankreich ist Portrait ein unverzichtbares Stück in der jungen Karriere von Mehdi Kerkouche. Kind des Fernsehens, des Bildes und der Werbung, das mit großen Namen der Popmusik wie Christine and the Queens zusammengearbeitet hat, präsentiert er zum ersten Mal in Deutschland dieses tanzvirtuose und berührende Familienporträt.

Zunächst erblickt das Publikum eine scheinbar harmonische Gruppe, die an ein schwarz-weißes Familienfoto erinnert. Doch bald wird das Bild lebendig und offenbart die komplexe Realität der Charaktere. Hinter der Fassade leben alle mit den gleichen Unsicherheiten, Freuden, Sorgen und Verlusten. Wie findet man seinen Platz in einer Gruppe und befreit seine wahre Identität? Portrait zeigt, wie der Körper aus einem engen, definierten Rahmen entkommt, um zu einer befreienden Ausdruckskraft zu finden. Die neun Tänzerinnen und Tänzer entfalten abwechselnd ihre lebendigen Persönlichkeiten – ein überraschender Schnappschuss der heutigen Familie durch ein Mosaik von Temperamenten und Energien.

Empfohlen ab 10 Jahren.

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. Im T-Werk gilt freie Platzwahl.

„Mit Portrait liefert Kerkouche ein kraftvolles, berührendes Spektakel von großer choreografischer Vielfalt, das nicht so schnell vergessen wird.“ (France tv info, 2023)

Mit mehr als 100 Aufführungen in Frankreich ist Portrait ein unverzichtbares Stück in der jungen Karriere von Mehdi Kerkouche. Kind des Fernsehens, des Bildes und der Werbung, das mit großen Namen der Popmusik wie Christine and the Queens zusammengearbeitet hat, präsentiert er zum ersten Mal in Deutschland dieses tanzvirtuose und berührende Familienporträt.

Zunächst erblickt das Publikum eine scheinbar harmonische Gruppe, die an ein schwarz-weißes Familienfoto erinnert. Doch bald wird das Bild lebendig und offenbart die komplexe Realität der Charaktere. Hinter der Fassade leben alle mit den gleichen Unsicherheiten, Freuden, Sorgen und Verlusten. Wie findet man seinen Platz in einer Gruppe und befreit seine wahre Identität? Portrait zeigt, wie der Körper aus einem engen, definierten Rahmen entkommt, um zu einer befreienden Ausdruckskraft zu finden. Die neun Tänzerinnen und Tänzer entfalten abwechselnd ihre lebendigen Persönlichkeiten – ein überraschender Schnappschuss der heutigen Familie durch ein Mosaik von Temperamenten und Energien.

Empfohlen ab 10 Jahren.

Anschließend: Publikumsgespräch