Lea Pfeiffer kommt wieder nach Marburg! Am Samstag, den 24. April 2027 um 20 Uhr präsentiert sie in der Waggonhalle ihr neues Programm – mit frischen Songs, neuen Sounds und der gewohnten Klarheit in Stimme und Haltung.
Die Gießenerin steht für deutschsprachigen Pop. Sie ist bundesweit mit ihrer Musik unterwegs und spielt Konzerte auf ganz unterschiedlichen Bühnen – von Clubs bis hin zu großen Open-Airs. So stand sie bereits erfolgreich als Support-Act der US-Kultband „The Hooters“ auf der Bühne.
„Ein Konzert mit Lea Pfeiffer bringt ein Leben in Musik auf die Bühne - mit Witz, Charme, Tiefe und Humor.“ (Rebekka Schulte, Alter Schlachthof Soest)
Lea Pfeiffer gehört zu den starken Stimmen der aktuellen deutschsprachigen Musiklandschaft – kurz: ein Erlebnis wert.

Vorhang auf und Pillenwecker aus fürs neue Programm von Nils Heinrich. Der knuddelige Kabarettist, der vor 50 Jahren in einer anderen Welt zur Welt kam, sagt „Na, du altes Gerippe?!“ zu seiner zweiten Lebenshälfte. Innen drin ist er immer noch 25. Draußen kriegt er jetzt Falten am Hals. Leute, die ihn regieren, sind teilweise jünger als er. Als Kind trug er Strumpfhosen, jetzt trägt er Schrumpfhosen. Männer reden in diesem Lebensabschnitt immer weniger, Frauen immer mehr. Er ist jetzt sein eigenes Forschungsobjekt.
Wird er werden wie seine Eltern? Wird er konservativ? Wird er noch vergesslicher, als er jetzt schon ist? Geht das überhaupt? Ist es nicht sinnvoller, für sich selbst alternative Wahrheiten zu finden, damit man was Eigenes hat und sich von der spießigen Jugend abgrenzt? Interessiert beobachtet er, wie die anderen auch älter werden. Wie sich bei Menschen seiner Altersgruppe die Tattoos in die Länge ziehen, weil dem Bindegewebe langsam die Piercings zu schwer sind. Lohnt es sich jetzt noch, Influencer zu werden? Und für was eigentlich?
Für Hornhautraspeln? Für Brei? Und wer soll das überhaupt gucken? Gleichaltrige, die ihr Smartphone immer näher an die Augen halten? Warum? Weil im Alter die Arme kürzer werden? Oder damit sie auf dem Display überhaupt noch irgendwas erkennen? Fragen über Fragen und eine einzige Erkenntnis: du kannst nicht über den Tellerrand gucken, wenn du die Suppe bist.

Daphne de Luxe
„Artgerecht -Ein tierisch menschliches Programm“ Kabarett, Comedy und Musik
Daphne de Luxe präsentiert in ihren Programmen Kabarett, Comedy und das eine oder andere Lied. Situationskomik, Improvisationstalent und das Aufgreifen aktueller gesellschaftlicher Themen machen aus jedem ihrer Auftritte ein Unikat. Ihre Authentizität ist es, die berührt und begeistert. Und wenn sie mit raumgreifender Präsenz die Bühne betritt, geht ein erwartungsvolles Raunen durch den Saal. Privat ist Daphne de Luxe ganz anders. Im Gegensatz zum äußerst taffen, forschen und schlagfertigen Bühnenpendant ist die private Daphne mitunter eher konservativ. Kein Glamour und kein „de Luxe Make-up“, sondern Gartenarbeit, Hühner und der Anbau alter Gemüsesorten beschäftigen die Comedian, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht. Daphne de Luxeist vielseitig interessiert und ihre treuen Fans wissen: aus ihr hätte ebenso eine erfolgreiche Zoologin werden können. Das vorhandene Fachwissen verblüfft. Und so war es nur eine Frage der Zeit, bis diese Themen in einem ihrer Bühnenprogramme landen. „Artgerecht –Ein tierisch menschliches Programm“ lautet der Titel des Programms und der hält, was er verspricht. Daphne de Luxe zieht auf humorvolle Art und Weise Parallelen zwischen Mensch und Tier, erklärt warum Männer den Frauen so gern ins Dekolleté schauen und teilt mit ihrem Publikum überraschende Erkenntnisse.

Copyright: S. Stuetzner

Einlass 19:30 Uhr

DER AUFHALTSAME AUFSTIEG DES ARTURO UI
Bertholt Brecht

Chicago in den 1930er Jahren: Der Gemüsehandel ist in der Krise. Der ehrgeizige Gangsterboss Arturo Ui wittert seine Chance. Er bietet den Mitgliedern des Karfioltrusts seine Hilfe an, denn mit dem Einsatz von Gewalt ließe sich das Geschäft doch sicher wieder ankurbeln. Diese aber wehren ab und sichern sich die Hilfe
des Politikers Dogsborough, der sich damit selbst in eine unmoralische Situation bringt. Als Arturo Ui und seine Kumpanen auf die nicht legalen Machenschaften des Trusts aufmerksam werden, beginnen sie durch Erpressung und Mord systematisch die Macht zu übernehmen und kein Mensch kann sich dem System „Ui“ erwehren. Sein Aufstieg scheint unaufhaltsam. Bertolt Brecht hat mit seinem 1941 verfassten Stück eine bitterböse und hintersinnige Parabel über den Aufstieg Adolf Hitlers geschaffen. Historische Ereignisse, die der Diktatur des Nationalsozialismus den Weg geebnet haben, übersetzt Brecht in die mafiöse Halbwelt des US-amerikanischen Gangstermilieus. Brechts Ui ist ein machtbesessener Emporkömmling, ein gefährlicher
Manipulator, ein Mensch, dessen Ansinnen zu lange nicht ernst genommen werden – bis es schließlich zu spät ist.
Ein Stück für alle Menschen ab 14 Jahren, die spannende Gangstergeschichten mögen und gleichzeitig politische Entwicklungen kritisch betrachten lernen wollen.

Einführung 19.00 Uhr, AD-Einführung 18.00 Uhr

Wir träumen davon Influencerin oder Fußballstar zu sein, von großen Reisen und viel Geld, von Glück und Frieden und manchmal einfach nur von einem Dach überm Kopf und einer täglichen Mahlzeit. Willi Weitzel – bekannt aus Willi wills wissen – hat viele Menschen nach ihren Träumen gefragt. Rausgekommen sind noch mehr Fragen: Wovon träume ich? Was hält mich davon ab, mir meine Träume zu erfüllen? Träumen Kinder größer als Erwachsene? Warum werden mir meine Träume ausgeredet? Können wir das Träumen (v)erlernen? Willi erzählt – begleitet von starken Fotos auf großer Leinwand – eindrucksvoll von seinen Begegnungen mit Menschen auf der ganzen Welt und davon, wie er sich seine eigenen Kindheitsträume erfüllt.

• mit einem selbstgebauten Floß geht er auf große Fahrt,
• er unternimmt den längsten Spaziergang seines Lebens,
• gönnt sich einen Besuch im Schlaraffenland
• macht sich auf eine Reise durch die weite Welt.

Dabei erlebt er, wie unterschiedlich Menschen träumen: nicht selten bescheiden und klein, aber auch, dass Träume wachsen und magische Kräfte entwickeln können. Eine Show voll mit echtem Leben, mutmachenden Abenteuern, bewegendem Tiefgang, verrückten Ideen, lustigen Anekdoten. Wer Willi kennt, weiß: Das wird mehr als Unterhaltung, das wird ein Erlebnis, das berührt und nachhallt. 90 Minuten zum Lachen, Staunen, Mitfiebern und natürlich zum Träumen! Und wovon träumst Du? PS: Bei der Erfüllung seiner Träume bekam Willi traumhafte Unterstützung von Annika Preil (Anna und die wilden Tiere) und Julian Janssen (Checker Julian). Altersempfehlung: Für alle von 5 – 99 Jahre. PS: Willi freut sich auf Kinder und die, die es einmal gewesen sind. Daher auch herzliche Einladung an Auszubildende, Studierende und alle anderen, die Inspiration suchen.

14:00 Uhr Einlass ins Foyer / 14:30 Uhr Einlass Saal

ERNST IST DAS LEBEN (BUNBURY)
Oscar Wilde
Deutsche Fassung von Elfriede Jelinek
Nach einer Übersetzung von Karin Rausch

Um den langweiligen Pflichten der Gesellschaft zu entkommen, haben sich die jungen Adligen Algernon und Jack ein System aus Lügen ausgedacht. Während Algernon den chronisch kranken Freund „Bunbury“ erfindet, um jederzeit aufs Land flüchten zu können, gibt Jack vor, sich in London um einen jüngeren Bruder namens Ernst kümmern zu müssen. Doch die Lügen fliegen auf, als Jack sein Zigarettenetui bei Algernon vergisst. Algernon erfährt so von Jacks Mündel Cecily und reist heimlich zu Jacks Haus auf dem Land. Dort gibt er sich selbst als Bruder „Ernst“ aus und verliebt sich in Cecily. Das Problem: Jack hat in der Stadt schon Gwendolen einen Antrag gemacht – auch unter dem Namen „Ernst“. Da beide Frauen unbedingt einen Mann heiraten wollen, der „Ernst“ heißt, und nun fest davon überzeugt sind, mit demselben Mann verlobt zu sein, bricht das Chaos aus. In dieser Verwechslungskomödie aus dem Jahr 1895 verspottet Oscar Wilde Themen wie die gesellschaftliche Maske, die Oberflächlichkeit von Liebe und Ehe sowie die Ernsthaftigkeit, die eines der zentralen Merkmale seiner Gesellschaft war.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die die gemeinsamen Prinzipien ihrer Gesellschaft neu entdecken oder hinterfragen und dabei so richtig in Abenteuer geraten wollen.

Einführung 19.00

Das Duo Stiehler/Lucaciu steht für eine einzigartige Fusion, in der Klassik auf Jazz und Comedy auf Pop trifft - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.
Sascha Stiehler und Antonio Lucaciu lernten sich vor über 22 Jahren bei einem Jugend-Musikwettbewerb kennen und sind seitdem nicht nur musikalisch beste Freunde.

Es wird ein Abend voller musikalischer Virtuosität, feinem Humor und jener seltenen Magie, die entsteht, wenn zwei Musiker seit Jahrzehnten blind aufeinander vertrauen.

Drei Männer. Ein Retreat. Kein Empfang. Und die Frage aller Fragen: War das schon das
Leben – oder kommt nach dem Aufguss noch was?
Daniel, Mando und Michael nehmen sich eine Auszeit, um zu retten, was vom Alltag
noch übrig ist. Zwischen Karriere, Krise und Kakao-Zeremonie kämpfen sie mit dem
alltäglichen Wahnsinn – irgendwo zwischen Burnout und Buddha, Finanzen und Familie,
Coaching und Klangschale. Getrieben von „Ich muss“ und „Ich muss loslassen“ suchen
sie in einer Welt voller Fakes, News und Selfcare-Hypes nur eins: Ruhe – und finden
immerhin den Ruheraum.

Foto: Fred Costea ©Chiara Giese
Fred Costea ist aus der deutschen Comedy-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Ähnlich wie Butter auf einem Nutellabrot. Oder Ananas auf einer Pizza. Da sind wir uns doch alle einig, oder?

"ZWEI" heißt sein zweites Soloprogramm. Das erste lief gut. Gut genug, dass er es nochmal macht. Sein persönlichstes Programm bisher. So persönlich wie der Jamba-Freizeichenton, den du seit 16 Jahren unwissentlich bezahlst. Check mal deine Rechnungen.

ALS CLOWN IST MAN IMMER EIN KLISCHEE. (DIE SUCHE NACH DEM KITSCH) (AT)

Beppo weint, weil er keine Chance hat. Als Clown ist er immer ein Klischee. Aber Beppo will kein Clown mehr sein. Das Clown-Sein war für ihn eine Notwendigkeit, denn was soll man sonst werden in einer Welt voller Möglichkeiten? Wer auf die eigene Unfehlbarkeit pocht, sieht in einem Clown nur noch einen Trottel, anstatt den Clown in sich selbst zu suchen. Beppo hat das Stummsein satt, denn irgendwie hat diese Welt für ihn den Zauber verloren. Er will sich mitteilen, er will in Kontakt treten, er hat etwas zu sagen, auch wenn er vielleicht noch nicht genau weiß was. Am Anfang steht das Gefühl. Dieser Drang, den auch Beppo noch nicht ganz greifen kann. Die Worte helfen ihm bei seiner Suche, sie sind die Suche, denn was benannt wird, verliert seinen
Schrecken.

In dem neuen Stück von Henriette Seier steht Beppo als Clown stellvertretend für alle Menschen ab 14 Jahren, die das Gefühl haben, irgendwie nicht so richtig in diese Welt zu passen und einen Befreiungsschlag versuchen, um nicht hinter Zuschreibungen und Klischees verloren zu gehen und sich selbst neu zu finden.

Einführung 19.00

Das Emil Brandqvist Trio, bestehend aus dem schwedischen Schlagzeuger Emil Brandqvist, dem finnischen Pianisten Tuomas A. Turunen und dem schwedischen Bassisten Max Thornberg, zählt zu den führenden europäischen Piano-Jazz Formationen.
Die Musik des Trios verbindet Elemente aus Jazz, klassischer Musik und nordischer Folklore, getragen von atmosphärischen Harmonien und einem tief empfundenen Sinn für Melodik. Dabei bleibt das Trio gleichzeitig stilistisch herausfordernd und dennoch sehr zugänglich.
Mit ihrem neusten Album Poems for Travellers (April 2025) konzentrieren sich die drei Musiker erstmals ausschließlich auf ihr Zusammenspiel und konnten ihrer über zehnjährigen Erfolgsgeschichte nun – mit dem Erreichen von Platz 1 in den Deutschen Jazzcharts – endgültig die Krone aufsetzen.

ALS CLOWN IST MAN IMMER EIN KLISCHEE. (DIE SUCHE NACH DEM KITSCH) (AT)

Beppo weint, weil er keine Chance hat. Als Clown ist er immer ein Klischee. Aber Beppo will kein Clown mehr sein. Das Clown-Sein war für ihn eine Notwendigkeit, denn was soll man sonst werden in einer Welt voller Möglichkeiten? Wer auf die eigene Unfehlbarkeit pocht, sieht in einem Clown nur noch einen Trottel, anstatt den Clown in sich selbst zu suchen. Beppo hat das Stummsein satt, denn irgendwie hat diese Welt für ihn den Zauber verloren. Er will sich mitteilen, er will in Kontakt treten, er hat etwas zu sagen, auch wenn er vielleicht noch nicht genau weiß was. Am Anfang steht das Gefühl. Dieser Drang, den auch Beppo noch nicht ganz greifen kann. Die Worte helfen ihm bei seiner Suche, sie sind die Suche, denn was benannt wird, verliert seinen
Schrecken.

In dem neuen Stück von Henriette Seier steht Beppo als Clown stellvertretend für alle Menschen ab 14 Jahren, die das Gefühl haben, irgendwie nicht so richtig in diese Welt zu passen und einen Befreiungsschlag versuchen, um nicht hinter Zuschreibungen und Klischees verloren zu gehen und sich selbst neu zu finden.

Einführung 19.00

Freddy Ekué ist Comedian, Model und Moderator – und einer der spannendsten Newcomer der deutschen Comedy-Szene. Seit 2023 steht er auf der Bühne, nachdem er zuvor als Content Creator und Model Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat.
Freddy überzeugt mit trockenem Humor, lässiger Präsenz und feinem Gespür für Timing. Sein Stil? Eine pointierte Mischung aus Selbstironie, Alltagsbeobachtung und Haltung – immer persönlich, immer auf den Punkt.

Die große LORIOT-Deutschland-Österreich-Tour 2027
„Die Ente bleibt draußen!“

Absurd und urkomisch
Seine unvergesslichen Sketche live in über 100 Städten
MIT GROSSBILD-LEINWAND


Vicco von Bülow (alias Loriot) – wer erinnert sich nicht an diesen genialen Humoristen und seine legendären Sketche, Karikaturen und Filme!
Der Künstler, dem es stets auf vortreffliche Weise gelungen ist, das Absurde im Alltag sichtbar zu machen, begeisterte ein Millionenpublikum. Mit seinen Wortspielen und seiner Witzigkeit hat er die deutsche Sprache geprägt wie kein anderer. Es gibt kaum jemanden, der Zitate wie: „Die Ente bleibt draußen“, „ein Klavier, ein Klavier“ oder „Das Ei ist hart!“ nicht kennt. Ein beherztes „Ach was“ bringt einen ebenso zum Lachen, wie die Bemerkung „Sie haben da was!“. Über ihn wird man auch in 100 Jahren noch lachen.

Das Ensemble von The New Entertainment Production bringt mit einer vollkommen neuen Inszenierung und neuem Bühnenbild die schönsten Sketche Loriots zurück auf die Bühne. Großes komödiantisches Können ist erforderlich, um die liebevoll unsinnigen und verrückten Szenen detailgetreu zu spielen. Das Ensemble präsentiert Loriots brillant beobachtete groteske Situationen des Alltags, die Szenenwechsel werden charmant und einfallsreich musikalisch begleitet.

Das Publikum kommt aus dem Lachen nicht heraus, viele Erinnerungen werden wach bei der Auswahl an urkomischen und verrückten Ausschnitten aus dem vielseitigen Repertoire des grandiosen Pedanten. Ob es nun die legendäre Ente des Herrn Müller-Lüdenscheidt in der Badewanne ist, die Eheberatung, Bettenkauf, der Lottogewinner Erwin Lindemann oder die Jodelschule. Wir laden Sie zu einem unvergesslichen Abend mit Loriot ein.

Mit uns verbringen Sie einen garantiert lachintensiven Abend mit den beliebtesten und zugleich auch unvergessenen Sketchen des großen deutschen Ausnahme-Komikers. Lassen Sie sich von unserem hochkarätig besetzten Ensemble live in die absurde Welt von Loriot entführen. Sie dürfen sich ganz entspannt zurücklehnen und den feinen Humor ungeniert lachend genießen. Versprochen!

Das Ensemble:
Die große Loriot Deutschland-Tour wird von Wolff-Concerts und dem Ensemble von The New Entertainment Production präsentiert.



Ralf Steltner, Leiter des Ensembles:
Der gebürtige Sachse und Wahlhamburger ist ein vielseitiger Musiker, Dirigent und Komponist. Neben der Leitung des Polizeiorchesters Hamburg und der Mitwirkung bei der Klassik Philharmonie Hamburg arbeitete er u. a. für den NDR und verschiedene Orchester. Bereits 1991 gehörte er zum Ensemble des Musicals Cats in Hamburg. Er arrangierte Musik für zahlreiche Künstler wie Vicky Leandros, Bill Ramsey und Harald Juhnke. Seit 2009 ist er prägend im Hamburger Engelsaal tätig, zunächst am Kontrabass, später als musikalischer Leiter am Klavier. Er komponierte u.a. für Silver Ladies, Die große Heinz Erhardt-Show und viele weitere Produktionen. Als Regisseur und Autor verantwortete er Shows wie Édith Piaf – Mitten in Paris! Gemeinsam mit Pamela Heuvelmans gründete er die Agentur The New Entertainment Production und tourt aktuell mit erfolgreichen Programmen durch Deutschland und Österreich.

Als weitere ausgebildete Schauspieler und Musiker wirken mit:
Kornelia Kirwald | Karin Westfal | Christa Krings | Sarah Kattih | Stefan Linker | Thomas Hansen Ronald Gilek | Ralf Steltner


Veranstaltungsdauer: ca. 120 Minuten inkl. 20 Minuten Pause.
Tickets jetzt bei allen VVK-Stellen bereits ab 46,50 Euro.

Einlass 1 h vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Ein letztes Mal gehen die Amigos auf Tour. Mit einer Träne im Knopfloch verabschieden sie sich von ihrem Publikum. Zwei Brüder, die auszogen, um ihren Traum und das Abenteuer Musik zu leben. Wie viele Kilome- ter sie in über 55 Jahren für Ihre Fans unterwegs waren, zählen Bernd und Karl-Heinz längst nicht mehr. Und immer wieder führte das Tour- leben sie europaweit in zahlreiche Konzerthallen, mit Liedern, die aus ihrem Leben erzählten. Noch einmal singen sie über Höhen und Tiefen, die auch das Publikum nur zu gut kennt. Am Mut zur eigenen Meinung hat es ihnen nie gefehlt – was ihnen wichtig ist, wird ausgesprochen oder in Musik verpackt. Zwei Schlagerlegenden verabschieden sich vom Discofox!

Als Gaststar begrüßen die Amigos Daniela Alfinito mit ihren neuesten Hits. Die Tochter von Bernd Ulrich ist von klein auf mit Musik groß ge- worden und geht längst eigene Wege. Der Erfolg gibt ihr recht. Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel schwingt sie erfolg- reich mit ihrem Publikum auf einer Wellenlänge.

Saaleinlass: 14:30 Uhr

Wir tun es nochmal! 🥹

Das SEOM & Friends Festival geht in die zweite Runde.

Nach einem so großartigen Feedback und einem Tag voller Verbundenheit und Liebe setzen wir das SEOM & Friends Festival fort.

Dich erwartet ein ganzer Tag mit SEOM und seinen Lieblingskünstlern, besten Freunden, Gefährtinnen und Gefährten.

In einer wunderschönen Location, dem Lokschuppen in Marburg, genau in der Mitte Deutschlands, feiern wir gemeinsam das Leben.

In der Location erwarten dich ein wunderschönes Restaurant, ein Wasserbecken im Außenbereich, eine liebevolle Kinderbetreuung mit dem FuEsa Mobil und ganz viele Momente der Verbundenheit mit besonderen Menschen.

Unter anderem erwarten dich Konzerte von Ute Ullrich, Annika Dietmann, Adrian Winkler, AHAWA, Klangquelle, SEOM und weiteren Künstlerinnen im großen Saal auf der Bühne. 🎶 Außerdem erwarten dich Yoga & Sound Bath Session mit Kassandra, Yoga mit Miriam Glenk, eine Breathwork / Atemfitness Session mit Daniel Fetz, Kakaozeremonien, Meditationen und inspirierende Vorträge sowie Mini Workshops von Frank Hamm & Patrizia Lincalzi.

Das Ganze ist eingebettet in einen wunderschönen Ort.

Du kannst dich auch auf fantastisches Essen und köstliche Getränke, klimatisierte Räume sowie einen wunderschönen Außenbereich mit Chill-out-Area im Grünen freuen.

Die Tickets sind auf 600 Stück begrenzt.

Early-Bird-Tickets sind auf 100 Stück begrenzt.

Und die Goldtickets sind auf 50 Stück begrenzt.

Beim Kauf des Goldtickets sicherst du dir einen Platz in den ersten beiden Reihen und bekommst ein Herzenspaket mit schönen Überraschungen.

Das Festival startet um 11:00 Uhr und endet um 22:00 Uhr mit einer wunderschönen Zeremonie.

Einlass ist um 10:00 Uhr.

Das Datum ist der 24. Juli 2027.

Hunde sind erlaubt und für eine liebevolle Kinderbetreuung durch Theresa mit ihrem Team und das FuEsa Mobil ist ebenfalls gesorgt.

Ablauf des Festivaltages:

Über den Tag verteilt finden immer wieder zwei bis drei Konzerte nacheinander im großen Saal statt. Im Anschluss öffnet sich für etwa eine Stunde der Raum für besondere Angebote wie Yoga, Kakaozeremonien, Meditationen oder Workshops in kleineren Räumen.

Die Plätze bei diesen Sessions sind begrenzt. Wenn du teilnehmen möchtest, lohnt es sich, rechtzeitig vor Ort zu sein, denn die Vergabe erfolgt nach dem Prinzip "Wer zuerst kommt, nimmt teil".

Bei allen Konzerten im großen Saal ist selbstverständlich ausreichend Platz für alle Festivalgäste. Nach jedem Konzert ist eine Pause von 20 Minuten eingeplant.

Lineup:

Freu dich auf Konzerte von Ute Ullrich, Annika Dietmann, Adrian Winkler, Klangquelle, AHAWA, SEOM und vielen weiteren wundervollen Künstlerinnen und Künstlern.
Neben den Konzerten erwarten dich Yoga & Sound Bath Session mit Kassandra, Yoga mit Miriam Glenk, eine Breathwork / Atemfitness Session mit Daniel Fetz, Kakaozeremonien, Meditationen und inspirierende Vorträge sowie Mini Workshops von Frank Hamm & Patrizia Lincalzi.



Preise:

Early Bird Ticket (begrenzt auf 100 Stück): 99 Euro


Festival Ticket (begrenzt auf 450 Stück): 133 Euro


Gold Ticket (begrenzt auf 50 Stück): 188 Euro
Mit dem Goldticket sicherst du dir einen Platz in den ersten beiden Reihen und erhältst ein liebevoll zusammengestelltes Herzenspaket.



Eine Information der Location:

Das Mitbringen von Speisen und eigenen Getränken ist nicht gestattet, da uns die Location eine fantastische Auswahl an Speisen und Getränken aus einer hochwertigen Küche vorbereitet. Wir haben vegane und vegetarische Speisen in allen Preisklassen für dich und freuen uns auf einen fantastischen Tag voller Genuss, Inspiration und Verbundenheit.

Einlass: 10:00 Uhr