Das Emil Brandqvist Trio, bestehend aus dem schwedischen Schlagzeuger Emil Brandqvist, dem finnischen Pianisten Tuomas A. Turunen und dem schwedischen Bassisten Max Thornberg, zählt zu den führenden europäischen Piano-Jazz Formationen.
Die Musik des Trios verbindet Elemente aus Jazz, klassischer Musik und nordischer Folklore, getragen von atmosphärischen Harmonien und einem tief empfundenen Sinn für Melodik. Dabei bleibt das Trio gleichzeitig stilistisch herausfordernd und dennoch sehr zugänglich.
Mit ihrem neusten Album Poems for Travellers (April 2025) konzentrieren sich die drei Musiker erstmals ausschließlich auf ihr Zusammenspiel und konnten ihrer über zehnjährigen Erfolgsgeschichte nun – mit dem Erreichen von Platz 1 in den Deutschen Jazzcharts – endgültig die Krone aufsetzen.

ALS CLOWN IST MAN IMMER EIN KLISCHEE. (DIE SUCHE NACH DEM KITSCH) (AT)

Beppo weint, weil er keine Chance hat. Als Clown ist er immer ein Klischee. Aber Beppo will kein Clown mehr sein. Das Clown-Sein war für ihn eine Notwendigkeit, denn was soll man sonst werden in einer Welt voller Möglichkeiten? Wer auf die eigene Unfehlbarkeit pocht, sieht in einem Clown nur noch einen Trottel, anstatt den Clown in sich selbst zu suchen. Beppo hat das Stummsein satt, denn irgendwie hat diese Welt für ihn den Zauber verloren. Er will sich mitteilen, er will in Kontakt treten, er hat etwas zu sagen, auch wenn er vielleicht noch nicht genau weiß was. Am Anfang steht das Gefühl. Dieser Drang, den auch Beppo noch nicht ganz greifen kann. Die Worte helfen ihm bei seiner Suche, sie sind die Suche, denn was benannt wird, verliert seinen
Schrecken.

In dem neuen Stück von Henriette Seier steht Beppo als Clown stellvertretend für alle Menschen ab 14 Jahren, die das Gefühl haben, irgendwie nicht so richtig in diese Welt zu passen und einen Befreiungsschlag versuchen, um nicht hinter Zuschreibungen und Klischees verloren zu gehen und sich selbst neu zu finden.

Einführung 19.00

Freddy Ekué ist Comedian, Model und Moderator – und einer der spannendsten Newcomer der deutschen Comedy-Szene. Seit 2023 steht er auf der Bühne, nachdem er zuvor als Content Creator und Model Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat.
Freddy überzeugt mit trockenem Humor, lässiger Präsenz und feinem Gespür für Timing. Sein Stil? Eine pointierte Mischung aus Selbstironie, Alltagsbeobachtung und Haltung – immer persönlich, immer auf den Punkt.

Die große LORIOT-Deutschland-Österreich-Tour 2027
„Die Ente bleibt draußen!“

Absurd und urkomisch
Seine unvergesslichen Sketche live in über 100 Städten
MIT GROSSBILD-LEINWAND


Vicco von Bülow (alias Loriot) – wer erinnert sich nicht an diesen genialen Humoristen und seine legendären Sketche, Karikaturen und Filme!
Der Künstler, dem es stets auf vortreffliche Weise gelungen ist, das Absurde im Alltag sichtbar zu machen, begeisterte ein Millionenpublikum. Mit seinen Wortspielen und seiner Witzigkeit hat er die deutsche Sprache geprägt wie kein anderer. Es gibt kaum jemanden, der Zitate wie: „Die Ente bleibt draußen“, „ein Klavier, ein Klavier“ oder „Das Ei ist hart!“ nicht kennt. Ein beherztes „Ach was“ bringt einen ebenso zum Lachen, wie die Bemerkung „Sie haben da was!“. Über ihn wird man auch in 100 Jahren noch lachen.

Das Ensemble von The New Entertainment Production bringt mit einer vollkommen neuen Inszenierung und neuem Bühnenbild die schönsten Sketche Loriots zurück auf die Bühne. Großes komödiantisches Können ist erforderlich, um die liebevoll unsinnigen und verrückten Szenen detailgetreu zu spielen. Das Ensemble präsentiert Loriots brillant beobachtete groteske Situationen des Alltags, die Szenenwechsel werden charmant und einfallsreich musikalisch begleitet.

Das Publikum kommt aus dem Lachen nicht heraus, viele Erinnerungen werden wach bei der Auswahl an urkomischen und verrückten Ausschnitten aus dem vielseitigen Repertoire des grandiosen Pedanten. Ob es nun die legendäre Ente des Herrn Müller-Lüdenscheidt in der Badewanne ist, die Eheberatung, Bettenkauf, der Lottogewinner Erwin Lindemann oder die Jodelschule. Wir laden Sie zu einem unvergesslichen Abend mit Loriot ein.

Mit uns verbringen Sie einen garantiert lachintensiven Abend mit den beliebtesten und zugleich auch unvergessenen Sketchen des großen deutschen Ausnahme-Komikers. Lassen Sie sich von unserem hochkarätig besetzten Ensemble live in die absurde Welt von Loriot entführen. Sie dürfen sich ganz entspannt zurücklehnen und den feinen Humor ungeniert lachend genießen. Versprochen!

Das Ensemble:
Die große Loriot Deutschland-Tour wird von Wolff-Concerts und dem Ensemble von The New Entertainment Production präsentiert.



Ralf Steltner, Leiter des Ensembles:
Der gebürtige Sachse und Wahlhamburger ist ein vielseitiger Musiker, Dirigent und Komponist. Neben der Leitung des Polizeiorchesters Hamburg und der Mitwirkung bei der Klassik Philharmonie Hamburg arbeitete er u. a. für den NDR und verschiedene Orchester. Bereits 1991 gehörte er zum Ensemble des Musicals Cats in Hamburg. Er arrangierte Musik für zahlreiche Künstler wie Vicky Leandros, Bill Ramsey und Harald Juhnke. Seit 2009 ist er prägend im Hamburger Engelsaal tätig, zunächst am Kontrabass, später als musikalischer Leiter am Klavier. Er komponierte u.a. für Silver Ladies, Die große Heinz Erhardt-Show und viele weitere Produktionen. Als Regisseur und Autor verantwortete er Shows wie Édith Piaf – Mitten in Paris! Gemeinsam mit Pamela Heuvelmans gründete er die Agentur The New Entertainment Production und tourt aktuell mit erfolgreichen Programmen durch Deutschland und Österreich.

Als weitere ausgebildete Schauspieler und Musiker wirken mit:
Kornelia Kirwald | Karin Westfal | Christa Krings | Sarah Kattih | Stefan Linker | Thomas Hansen Ronald Gilek | Ralf Steltner


Veranstaltungsdauer: ca. 120 Minuten inkl. 20 Minuten Pause.
Tickets jetzt bei allen VVK-Stellen bereits ab 46,50 Euro.

Einlass 1 h vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Ein letztes Mal gehen die Amigos auf Tour. Mit einer Träne im Knopfloch verabschieden sie sich von ihrem Publikum. Zwei Brüder, die auszogen, um ihren Traum und das Abenteuer Musik zu leben. Wie viele Kilome- ter sie in über 55 Jahren für Ihre Fans unterwegs waren, zählen Bernd und Karl-Heinz längst nicht mehr. Und immer wieder führte das Tour- leben sie europaweit in zahlreiche Konzerthallen, mit Liedern, die aus ihrem Leben erzählten. Noch einmal singen sie über Höhen und Tiefen, die auch das Publikum nur zu gut kennt. Am Mut zur eigenen Meinung hat es ihnen nie gefehlt – was ihnen wichtig ist, wird ausgesprochen oder in Musik verpackt. Zwei Schlagerlegenden verabschieden sich vom Discofox!

Als Gaststar begrüßen die Amigos Daniela Alfinito mit ihren neuesten Hits. Die Tochter von Bernd Ulrich ist von klein auf mit Musik groß ge- worden und geht längst eigene Wege. Der Erfolg gibt ihr recht. Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel schwingt sie erfolg- reich mit ihrem Publikum auf einer Wellenlänge.

Saaleinlass: 14:30 Uhr

Einlass 18:30 Uhr

Wir tun es nochmal! 🥹

Das SEOM & Friends Festival geht in die zweite Runde.

Nach einem so großartigen Feedback und einem Tag voller Verbundenheit und Liebe setzen wir das SEOM & Friends Festival fort.

Dich erwartet ein ganzer Tag mit SEOM und seinen Lieblingskünstlern, besten Freunden, Gefährtinnen und Gefährten.

In einer wunderschönen Location, dem Lokschuppen in Marburg, genau in der Mitte Deutschlands, feiern wir gemeinsam das Leben.

In der Location erwarten dich ein wunderschönes Restaurant, ein Wasserbecken im Außenbereich, eine liebevolle Kinderbetreuung mit dem FuEsa Mobil und ganz viele Momente der Verbundenheit mit besonderen Menschen.

Unter anderem erwarten dich Konzerte von Ute Ullrich, Annika Dietmann, Adrian Winkler, AHAWA, Klangquelle, SEOM und weiteren Künstlerinnen im großen Saal auf der Bühne. 🎶 Außerdem erwarten dich Yoga & Sound Bath Session mit Kassandra, Yoga mit Miriam Glenk, eine Breathwork / Atemfitness Session mit Daniel Fetz, Kakaozeremonien, Meditationen und inspirierende Vorträge sowie Mini Workshops von Frank Hamm & Patrizia Lincalzi.

Das Ganze ist eingebettet in einen wunderschönen Ort.

Du kannst dich auch auf fantastisches Essen und köstliche Getränke, klimatisierte Räume sowie einen wunderschönen Außenbereich mit Chill-out-Area im Grünen freuen.

Die Tickets sind auf 600 Stück begrenzt.

Early-Bird-Tickets sind auf 100 Stück begrenzt.

Und die Goldtickets sind auf 50 Stück begrenzt.

Beim Kauf des Goldtickets sicherst du dir einen Platz in den ersten beiden Reihen und bekommst ein Herzenspaket mit schönen Überraschungen.

Das Festival startet um 11:00 Uhr und endet um 22:00 Uhr mit einer wunderschönen Zeremonie.

Einlass ist um 10:00 Uhr.

Das Datum ist der 24. Juli 2027.

Hunde sind erlaubt und für eine liebevolle Kinderbetreuung durch Theresa mit ihrem Team und das FuEsa Mobil ist ebenfalls gesorgt.

Ablauf des Festivaltages:

Über den Tag verteilt finden immer wieder zwei bis drei Konzerte nacheinander im großen Saal statt. Im Anschluss öffnet sich für etwa eine Stunde der Raum für besondere Angebote wie Yoga, Kakaozeremonien, Meditationen oder Workshops in kleineren Räumen.

Die Plätze bei diesen Sessions sind begrenzt. Wenn du teilnehmen möchtest, lohnt es sich, rechtzeitig vor Ort zu sein, denn die Vergabe erfolgt nach dem Prinzip "Wer zuerst kommt, nimmt teil".

Bei allen Konzerten im großen Saal ist selbstverständlich ausreichend Platz für alle Festivalgäste. Nach jedem Konzert ist eine Pause von 20 Minuten eingeplant.

Lineup:

Freu dich auf Konzerte von Ute Ullrich, Annika Dietmann, Adrian Winkler, Klangquelle, AHAWA, SEOM und vielen weiteren wundervollen Künstlerinnen und Künstlern.
Neben den Konzerten erwarten dich Yoga & Sound Bath Session mit Kassandra, Yoga mit Miriam Glenk, eine Breathwork / Atemfitness Session mit Daniel Fetz, Kakaozeremonien, Meditationen und inspirierende Vorträge sowie Mini Workshops von Frank Hamm & Patrizia Lincalzi.



Preise:

Early Bird Ticket (begrenzt auf 100 Stück): 99 Euro


Festival Ticket (begrenzt auf 450 Stück): 133 Euro


Gold Ticket (begrenzt auf 50 Stück): 188 Euro
Mit dem Goldticket sicherst du dir einen Platz in den ersten beiden Reihen und erhältst ein liebevoll zusammengestelltes Herzenspaket.


Unterstützerpreis:
Bei jedem Konzert verschenken wir Tickets an Menschen, die gerade kein Geld dafür haben. Mit dem Unterstützerpreis hilfst du uns dabei, genau das weiterhin möglich zu machen.


Egal, welchen Preis du wählst: Das Festival ist für alle dasselbe. Es gibt keine besseren Plätze und keine besonderen Vorteile. Jeder gibt einfach das, was für ihn gerade möglich und richtig ist.


Eine Information der Location:

Das Mitbringen von Speisen und eigenen Getränken ist nicht gestattet, da uns die Location eine fantastische Auswahl an Speisen und Getränken aus einer hochwertigen Küche vorbereitet. Wir haben vegane und vegetarische Speisen in allen Preisklassen für dich und freuen uns auf einen fantastischen Tag voller Genuss, Inspiration und Verbundenheit.

Einlass: 10:00 Uhr

STAHLZEIT
„WAS ICH LIEBE LIVE“
Die spektakulärste RAMMSTEIN-Tribute-Show kommt am 6. August 2027 zum Stadtallendorf Open Air
Feuer, Sound, Licht und Emotionen: Am Freitag, 6. August 2027, bringt STAHLZEIT die Faszination eines RAMMSTEIN-Konzerts auf den Festplatz am Herrenwaldstadion in Stadtallendorf. Mit ihrer neuen Tour „WAS ICH LIEBE LIVE“ präsentiert die Band eine aufwendig inszenierte Show voller Energie, brachialer Sounds und spektakulärer Effekte.
Seit mehr als 20 Jahren begeistert STAHLZEIT Fans in ausverkauften Hallen und auf großen Festivalbühnen. Die Band gilt als erfolgreichste RAMMSTEIN-Tribute-Show der Welt und setzt bei ihrer Produktion auf Präzision, Wucht und größtmögliche Nähe zum Original.
Angeführt von Frontmann Helfried „Heli“ Reißenweber, dessen Stimme, Ausstrahlung und Bühnenpräsenz dem Original verblüffend nahekommen, zelebriert STAHLZEIT die größten Hits aus allen Schaffensphasen von RAMMSTEIN. Dabei fängt die Band die besondere Energie, Kraft und Ästhetik der Songs eindrucksvoll ein.
Gewaltige Lichtinszenierungen, eindrucksvolle Spezialeffekte und eine spektakuläre Pyroshow sorgen dafür, dass das Publikum die Hitze im wahrsten Sinne des Wortes spürt. Hinter der Produktion steht ein Team von rund 30 Personen, das mit zwei Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa reist und jährlich mehr als 70 Shows auf die Bühne bringt.
STAHLZEIT versteht sich als kraftvolle und kompromisslose Hommage an eine der bedeutendsten deutschen Rockbands. Von „Sonne“ über „Du hast“ bis „Engel“ erwartet die Besucherinnen und Besucher beim Stadtallendorf Open Air ein rund zweieinhalbstündiges Feuerwerk aus Musik, Energie und Emotionen – mit höchstem Respekt vor dem Original.

45 Jahre „Der blaue Planet“ – KARAT auf Tour 2027
Nach dem großen 50-jährigem Jubiläum im Jahr 2025 sowie der umfangreichen, ebenso erfolgreichen Tournee 2026 setzen KARAT zum nächsten Höhenflug an: Denn Claudius Dreilich (Gesang), Bernd Römer (Gitarre), Martin Becker (Keyboards), Daniel Bätge (Bass) und Heiko Jung (Schlagzeug) feiern 2027 „45 Jahre Der blaue Planet“. Was sie zum Anlass nehmen, auf der 2027er Tournee ihr Meisterwerk in den Mittelpunkt zu rücken.
Als „Der blaue Planet“ 1982 veröffentlicht wurde, befanden sich KARAT im siebenten Jahr ihres Bestehens, mit Songs wie „König der Welt“, „Schwanenkönig“ und „Über sieben Brücken musst du gehn“ hatten sie längst einige Klassiker im Repertoire. Doch mit dem Album „Der blaue Planet“ erreichten KARAT ein nochmal höheres Qualitätslevel. Es wurde die erfolgreichste Amiga-LP im Rock/Pop-Segment und war das erste Album einer ostdeutschen Band, das in der BRD vergoldet wurde. Es erreichte gar die Top10 und hielt sich 48 Wochen lang in den Charts.
Heute gilt „Der blaue Planet“ als zeitloses Kultalbum, Songs wie „Jede Stunde“, „Blumen aus Eis“, „Falscher Glanz“, „Marionetten“ und natürlich „Der blaue Planet“ haben einen festen Platz in der Geschichte der deutschsprachigen Popmusik. KARAT freuen sich darauf, diese Lieder im Rahmen von „45 Jahre Der blaue Planet“ zu würdigen, doch wer die Band kennt, weiß, dass auch die vielen anderen emotionalen Höhepunkte ihrer langjährigen Karriere nicht zu kurz kommen.

Einlass: 17:00 Uhr

Wir leben in einer regelbasierten Unordnung und verfügen über Schulden, die wir als Sondervermögen verbuchen. Wir kämpfen für die Freiheit und verstricken uns dabei in heillose Abhängigkeiten. Jetzt mischt noch die KI mit und erklärt uns die Welt. Was passiert da gerade? Unsere Welt ist das, was wir von ihr begreifen. Wir können nicht überall sein – also sind es die Meldungen, die uns im rasenden Galopp über den globalen Wahn und Sinn informieren. Aus allen Kanälen quillt es: Nachrichten berichten uns nicht nur, sie richten unser Bild von der Welt. Worte wirken. Und ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Wir sind die Endverbraucher. In unsere Hirne wird das verklappt. Wem schenken wir Vertrauen? Können wir Fake News von Fakten unterscheiden? Wer wählt die Worte aus? Und die Bilder? Das Handy wird zum Tor der Welt. Macht es uns schlau oder macht es uns zu Toren? Fest steht: die Ware Lüge hat Hochkonjunktur. Wer es nach oben geschafft hat, ist selten schwindelfrei. Daraus entstehen komische Verrenkungen und mitunter bleibende Haltungsschäden. Je höher es hinausgeht, um so größer wird die Fallhöhe. Die Fallhöhe aber ist entscheidend für den Humor. Lacher sind also garantiert. Und oft trifft es uns selbst. Denn: wollen wir nicht alle hoch hinaus?

Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert hier eine der Dienstältesten scharfen Zungen des Landes. Der letzte der legendären 3 Tornados, der auf der Bühne steht. Sein Maßstab ist der gleiche wie damals bei den Tornados. Unterhaltung mit Haltung. Der Anspruch bleibt: die Menschen oben mit erweitertem Bewusstsein und unten mit nasser Hose aus dem Theater zu entlassen.

"Der Mann ist unseriös" ist das neue Klavierprogramm von Tilman Birr. Er geht dahin, wo es wehtut, und singt über schlimme Nächte, über das Bücherregal des One-Night-Stands, über "Beamte aus Wurzen in Lendenschurzen" auf Mittelaltermärkten – und über den traumatisierenden Anblick von Markus Söder, wenn er den Mund aufsperrt und in ein halbes Schwein beißt. Außerdem hat Tilman Birr eine brennende Leidenschaft für Dialekte, Akzente und Sprachen. Wenn Sie schon immer mal wissen wollten, wie es klingt, wenn ein südhessischer Fernfahrer englische Lyrik des 19. Jahrhunderts im Original zitiert, dann sind Sie hier richtig.

Tilman Birr ist Gitarrist und Sänger des Duos "Welthits auf Hessisch" und ist außerdem als Schriftsteller bekannt geworden: Sein komischer Episodenroman "On se left you see se Siegessäule" ist zu einem Dauerbrenner geworden. 2023 erschien sein Roman "Wie sind Sie hier reingekommen?" über die frühen Zweitausenderjahre in Berlin und den Jahrhundertkünstler Vicco von Bülow.

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert... Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele. Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten, sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...

Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen. Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

“Ab in den Tourlaub!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von Reis Against The Spülmaschine. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept. Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt. Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres. Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße. TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. Tourlaub ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche TOURLAUBsmomente!”

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger. Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio Anfang des Jahres eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie zuvor wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“. Dabei ist der Album - Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen.Bereits mit unserem Album Birds haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen
unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen.
Ab Herbst wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message , die Titel wie A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten.

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit »INSIDE« stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeans¬firma »Levi’s«. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins mehrere Jahre als Sänger ersetzte.
Im Repertoire seiner Konzerte hat er selbstverständlich viele Hits wie »CALLING ALL STATIONS«, welche er neben weiteren GENESIS Klassikern wie »CARPET CRAWLERS«, »MAMA«, »LAND OF CONFUSION«, »FOLLOW YOU FOLLOW ME«, »SOLSBURY HILL«, »ANOTHER DAY IN PARADISE« und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten geben wird.
RAY WILSON gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rockmusik mit komplexen Songtexten. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.

Copyright: Ray Wilson

Einlass: 19:00 Uhr

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bassstimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte 100 Millionen Alben. Vor gut 20 Jahren starb der amerikanische Megastar im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony Davis hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bühnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh verstorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen von diesem optischen und musikalischen Konzertereignis.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern und Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa.
Erleben Sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfather of Soul“, darunter „What Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give You Up“, „You’re the First, the Last, My Everything“ und „Let the Music Play“.

Einlass Foyer: 19:00 Einlass Saal: 19:30

ANNA SCHÄFER Von Dietmar Jacobs

Was passiert nicht alles in einer verrückten schlaflosen Nacht? Marie, die Hauptfigur in Anna Schäfers neuem und fulminantem Solo, kennt das Problem. Wie viele Menschen schläft sie schlecht, weil sie ihre Gedanken nicht stoppen kann. In der Nacht ploppen deshalb regelmäßig alle ihre seltsamen und hochkomischen Ideen auf, die sie ihren Freunden, Gegnern und der ganzen Welt immer schon mal mitteilen wollte.

In einem schnellen, tiefen, musikalischen und sehr witzigen Monolog zielt Anna Schäfer mitten hinein ins Herz unserer Zeit. Sie spielt, singt und wirbelt durch die großen Themen, die sie und uns betreffen. Sie schlüpft in unzählige Figuren und irre Charaktere und entwirft ein ebenso aktuelles wie phantastisches und satirisches Sittengemälde unseres Landes und seiner Bewohner. Persönlich, politisch, pointiert und mit wilder Spiellust. Ein Abend rund um die Geschichten, die wir uns und anderen erzählen. Die Geschichten, die unser Leben sind.

Unterstützt wird Anna Schäfer für dieses Programm vom Theaterautor und Grimme-Preisträger Dietmar Jacobs (Stromberg, Mord mit Aussicht, Extra 3, Heute Show, Kom(m)ödchen Düsseldorf). Außerdem von Regisseur Hans Holzbecher (preisgekrönter Satire-Regisseur, vornehmlich seit 2006 Kom(m)ödchen Düsseldorf, des weiteren Inszenierungen für Theater und Musicals wie West Side Story, Jekyll & Hyde etc..).

Und vom Komponisten Jochen Kilian (Music Director an vielen Stadt- und Staatstheatern, Theater des Westens, Berlin, als Komponist und Arrangeur tätig für viele deutschsprachige Künstler und Bühnen, u.a. Friedrichstadtpalast, Berlin).

Ein Abend, der gewiss niemanden unberührt lässt.

Copyright: Andreas Endermann

Einlass: 19:30 Uhr