MEMORIALS sind eine experimentelle Popband aus Großbritannien mit einem psychedelischen Sound, der zugleich melodisch und unkonventionell ist. Ihre Musik ist beeinflusst von Folk, Dub, Post-Punk, experimenteller Tonbandmusik, Kosmischer Musik, Spiritual Jazz und Canterbury-Prog. Mit ihrem verspielten, genreübergreifenden Stil reihen sie sich nahtlos in die Riege von Broadcast, Portishead und The Velvet Underground ein. Ihre Tourneen führten sie um die ganze Welt, unter anderem als Vorband von Stereolab und Tortoise.

“Schlager machen glücklich!“ – Mit diesem Motto begeistert die
Band “Wirtschaftswunder“, von ihren Fans als Kult gefeiert, seit
über 30 Jahren ein treues Publikum in ganz Deutschland und
darüber hinaus.
Die schrille Truppe bringt die unvergessenen Schlager-Hits der
50er und 60er Jahre mit frechem Charme und moderner
Energie zurück auf die Bühne. Ob in der legendären „ZDF
Hitparade“, im „ZDF Fernsehgarten“, elfmal bei ARD „Immer
wieder Sonntags“, bei Andy Borgs „Schlagerspaß“ oder beim
„Tag der Deutschen Einheit“ am Brandenburger Tor – mit über
60 TV-Auftritten und zahlreichen Konzerten in Deutschland,
Österreich, Schweiz, Skandinavien und Asien hat sich
“Wirtschaftswunder“ einen festen Platz in der Schlagerwelt
erobert.
Gemeinsame Auftritte mit Ikonen wie Peter Kraus, Max Greger,
Hazy Osterwald, Chubby Checker, Michael Holm, Wolfgang
Petry, James Last u.v.a. unterstreichen ihren einzigartigen
Status.
“Wirtschaftswunder“ ist mehr als Nostalgie: Mit einer bunten
Schlagerrevue, die Ironie und Leidenschaft vereint, entführen
sie ihr Publikum in die Teenagerjahre der Republik.
Die charismatische Sängerin Helga mit ihrem betörenden
Stewardessen-Charme, der exzentrische Sänger Oswald, ein
Luftikus ohnegleichen, und die Musikerlegenden Dr. Sputnik,
Jens von Eden, Eddie Schillinger und Winni aus Köln
garantieren eine mitreißende Show, die pure Glücksgefühle
weckt.
Die Schlager-Hits der 50er und 60er Jahre leben durch
“Wirtschaftswunder“ weiter – verpackt in einer knalligen
Darbietung, die generationsübergreifend gleichermaßen
begeistert.
Wirtschaftswunder – Schlager machen glücklich!

Einlass ab 19.00 Uhr!

Nach Jahrzehnten auf den großen Bühnen der Welt kehrt Leslie Mandoki mit seiner „Sehnsucht nach Freiheit – Club Sessions“-Tour zur Essenz seiner Musik zurück. Ende April 2027 führt ihn die Akustik-Konzertreihe durch zahlreiche Städte in Deutschland und Österreich, am 1. Mai auch ins Sudhaus Tübingen.

Mit den „Club Sessions“ begibt sich Leslie Mandoki jenseits großer Bühnen und aufwendiger Inszenierungen auf die Suche nach dem Ursprung seiner Songs. In kleinen Räumen erhalten die Kompositionen ihre ursprüngliche, akustische Gestalt zurück. Emotional, fragil und direkt entsteht eine besondere Nähe zwischen Künstler und Publikum. Größe bemisst sich hier nicht in Dimensionen, sondern in der Intensität der Begegnung.

Mandokis eigene Geschichte ist eng mit der „Sehnsucht nach Freiheit“ verbunden. Als junger Progrock-Musiker war er Mitte der 1970er Jahre mit seiner damaligen Band musikalisches Sprachrohr der studentischen Opposition gegen die kommunistische Diktatur in Ungarn. 1975 floh er durch den Eisernen Vorhang nach Deutschland, um frei zu sein und seinen Traum von einem Leben als Musiker zu verwirklichen.

Aus diesem Traum entwickelte sich eine außergewöhnliche internationale Karriere. Mandoki arbeitete mit Künstlern wie Lionel Richie, Phil Collins, Jennifer Rush und den No Angels und gründete vor über drei Jahrzehnten die Mandoki Soulmates. Mit Musiklegenden wie Ian Anderson von Jethro Tull, John Helliwell von Supertramp, Steve Lukather und Bobby Kimball von Toto, Al Di Meola, Till Brönner und Klaus Doldinger entstand ein einzigartiges musikalisches Netzwerk zwischen Progressive Rock, Jazz und Rock.

Heute versteht sich Mandoki nicht nur als Musiker, sondern auch als Brückenbauer. Angesichts von Krieg, gesellschaftlicher Spaltung und wachsender Distanz setzt er auf Begegnung, offenen Diskurs und Empathie. Seine Überzeugung: Musik kann Räume schaffen, in denen Verständigung wieder möglich wird. „Music is the Greatest Unifier.“
Genau darum geht es bei den „Club Sessions“: um die Begegnung zwischen Künstler und Publikum, um Songs, Geschichten und einen Abend, an dem Musik nicht imponieren, sondern berühren will. Der Club ist dabei nur der Raum. Die eigentliche Bühne ist die Begegnung.

Einlass: 19:00h

Diese Show ist eine einzigartige Mischung aus magischer Illusion und hypnotischer Faszination. Das Publikum wird nicht nur Zeuge der Show, sondern ist ein wesentlicher Teil davon. Jeden Abend schreiben die Unfassbaren ein neues Kapitel. Trauen Sie sich, sich hypnotisieren zu lassen? Oder möchten Sie sich von Ben Davids Illusionen verzaubern lassen? Lassen Sie sich überraschen und entdecken Sie, was in Ihnen steckt! Doch keine Sorge: Alles ist freiwillig. Bei den Unfassbaren gilt das Motto: Alles kann, nichts muss. Eins ist jedoch sicher: Es wird im wahrsten Sinne des Wortes unfassbar!

Einlass: 19:00 Uhr

Es wird ein Highlight für Musikvereine und Blaskapellen: Von April bis September 2027 gehen Alexander
Wurz & Die Egerländer Musikanten – das Original unter dem Motto „Wir kommen zu Euch“ auf eine
einzigartige Sommertournee. Sie führt das erfolgreichste Blasorchester der Welt zu Blasmusik-Festivals
und Open-Airs, direkt zu den Musikvereinen und Kapellen und erstmals in Orte, die noch nie im
Tourkalender standen.
Näher denn je geht es, hautnah und persönlich, unmittelbar an die Basis, zu den Musikantinnen und
Musikanten in den Vereinen und Blaskapellen. „Diese Nähe wird spürbar sein, die Fans sollen merken:
Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten – das Original sitzen neben mir, feiern mit mir und sind wie ich“,
sagt dazu Martin Hutter, der mit HutterMusic den organisatorischen und unternehmerischen Rahmen des
Orchesters mitverantwortet.
Zu über 40 ausverkauften Konzerten in Opernsälen, Konzerthäusern und Theatern namhafter Spielorte wie
Wien, Bremen oder Luzern ist das Publikum dem Ruf des legendären Orchesters im vergangenen Jahr gefolgt.
Jetzt setzen Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten – das Original diese Erfolgsgeschichte fort,
beschreiten dabei jetzt aber den umgekehrten Weg: „‘Wir kommen zu Euch‘ heißt, wir kommen wirklich sehr
nah zu unseren Fans und suchen den Kontakt mit ihnen!“, betonen die künstlerischen Leiter des Orchesters,
Alexander Wurz, Martin Hutter und Stephan Hutter. „Wir lieben alles, wo man Musik liebt und lebt - und das
sind gerade auch die Festivitäten, nicht nur die Konzerthäuser.“
Begeisterung wird auch das Musikprogramm der „Wir kommen zu Euch“-Tournee auslösen. Die gastgebenden
Musikvereine und Kapellen, Publikum und Fans dürfen sich auf einen bunten Mix aus den letzten 70 Jahren
freuen. Klassiker aus der Zeit von Ernst Mosch erklingen dabei ebenso wie Solistisches, unter anderem mit
Soloinstrumenten, die seit über 30 Jahren nicht mehr auf der Egerländer Bühne zu sehen waren. Die
Musikfreunde dürfen gespannt sein und sich überraschen lassen. Alexander Wurz & Die Egerländer
Musikanten – das Original wissen, was es heißt, im Musikverein zu spielen. Alle Solisten sind in Musikkapellen
aufgewachsen, haben dort das Musizieren gelernt, stehen heute als Kapellmeister und Dirigenten vor den
Blasorchestern und treten als Solisten bei Vereinskonzerten auf.
Die Tournee „Wir kommen zu Euch“ führt Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten – das Original unter
anderem zum Bundesbezirksmusikfest nach Oberfranken und zu Musikvereinen an den Hochrhein, in die
Vulkaneifel und ins Passeiertal. Zum ersten Mal in ihrer über 70-jährigen Geschichte kommen die Egerländer
nach Birgel, Walten, Katharinenberg oder Bodenheim, aber auch zum Biergarten-Festival nach Thüringen und
zum Open Air auf Schloss Eyrichshof.
Außergewöhnliche Höhepunkte der Tournee werden zwei Reiseziele in Rumänien und Tschechien sein.
Namhafte Solisten aus den Reihen der Egerländer Musikanten, die schon mit Ernst Mosch auf der Bühne
standen, stammen aus der historischen Region des Banat, unter anderem aus dem rumänischen Giarmata, zu
deutsch Jahrmarkt, östlich von Temeswar im Kreis Timiş. Erstmals in der Geschichte der Egerländer
Musikanten ist 2027 ein Gastspiel in Rumänien vorgesehen. Alexander Wurz hat bei seinem Besuch im
Geburtsort von Ernst Mosch wertvolle Kontakte im Egerland geknüpft und plant mit den Egerländer
Musikanten auch einen erneuten Besuch in der Heimat ihrer Musik. Mit der neuen Tournee „Wir kommen zu
Euch“ setzen Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten – das Original ihre Erfolgsgeschichte fort und sind
näher zu erleben denn jemals zuvor.

„IMMER WIEDER STEFAN“ – DIE TOUR 2027

Mit „Immer wieder Stefan“ geht Stefan Mross 2027 auf große Live-Tour.
Seit Jahrzehnten begeistert er als einer der bekanntesten Moderatoren und Entertainer im Schlager ein Millionenpublikum – jetzt bringt er dieses besondere Gefühl direkt auf die Bühne.
Persönlich, nahbar und voller echter Schlager-Momente.
👉 Rund 40 Konzerte bundesweit sowie in den angrenzenden Ländern Niederlande, Belgien und Frankreich geplant.
👉 Weitere Künstler werden bekanntgegeben.

Einlass ab 15:00 Uhr

Frei nach dem Motto „7 Minuten gehören dir!“, stellen sich sechs Vortragende einem modernen Dichterwettstreit. Nach Poetry Slam-Tradition entscheidet alleine das Publikum, wer ins Finale einzieht. Auch diese Ausgabe von Poesie & Pommes wird wie immer moderiert von Autor Jochen Weeber und musikalisch umrahmt von Peter Weiß am Akkordeon. Ob Rap oder Geschichten, Lyrik oder Lustiges – es wird gelesen, geflüstert und auch mal dick aufgetragen. In jedem Fall: kein bierernster Wettkampf mit fliegenden Fetzen, sondern vielmehr ein Abend mit schönen, spannenden, witzigen, kreuz- und quergedachten Texten!

Sehen Sie die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Theatersport (Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken) im Tauschrausch. Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen: Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität. Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Macbeth

William Shakespeare

Deutsch von Schlegel/Tieck und anderen

Premiere: 8. Mai 2027

Macbeth ist, so auch der Shakespeareforscher Harald Bloom, der wohl unglücklichste aller Shakespearschen Helden, und zwar deswegen, weil er der mit der lebhaftesten Einbildungskraft ist. Oder in den Worten des schlaflosen und von Alpträumen geplagten Macbeths: „Was ist, ist nicht so schlimm wie das, was man sich vorstellt.“

Shakespeare thematisiert in seiner kürzesten und blutigsten Tragödie die Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz und kreiert eine Welt, die uns wie eine gefallene Schöpfung erscheint, in welcher der unbedingte Machtwille, die Verführung durch Macht, die nicht endende Gewaltspirale und der Blutkreislauf der Vorstellungskraft alles zu dominieren scheinen. Inwieweit verweist der (tyrannische) und zwischen Sein und Schein kreisende Kosmos der Macbeths auf die heutige Welt, in welcher die Selbstvernichtung des Menschen unaufhaltsam voranschreitet und der Bund mit der Natur längst aufgekündigt wurde?

Das zwischen 1603 und 1607 entstandene Stück erzählt ebenso vom Verhältnis der Geschlechter. Im Zentrum des Geschehens steht das Paar Lady Macbeth und Macbeth, die sich wie Magnete anziehen und abstoßen, von Schuld und Verdrängung heimgesucht und von Geistern der Vergangenheit verfolgt werden. Interessant ist hier, auf welche Schuld unser (westliches) Leben eigentlich gebaut ist und welche aus unserer Vergangenheit kommenden Geister uns beschäftigen oder eben nicht beschäftigen. Und erinnert der Tötungsdrang der Macbeths nicht auch an die untergehenden Bonnie und Clyde?

Zugleich fordert das durch seine bildkräftige und poetische Sprache leuchtende Nachtstück, in dem prophezeiende Hexen, aber eben auch Geister auftreten und sich gleich ein ganzer Wald in Bewegung setzt, das Theater wie selten heraus.. 

Wir spielen Macbeth, in Fortsetzung zu unserer Sturm-Inszenierung, in einer Fassung für zwei Schauspielerinnen und einen Schauspieler, die immer wieder ihre Rollen wechseln und gemeinsam spielerisch gerade die offenen Deutungshorizonte dieses vielschichtigen Dramas erkunden werden. 



Besetzung

Elias Popp, Sophie Maria Scherrieble, Christina Weiser

Regie: Olivia Müller-Elmau
Ausstattung: Anne Schöttl
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab

WELCOME TO THE PLEASUREDOME, die absolut unschwäbische Band rund um den Comedian Dominik „Dodokay“ Kuhn, feiert im franz.K Reutlingen ihr 20jähriges Jubiläum und schaut dabei nicht nur zurück, sondern auch nach vorne!
Die zehnköpfige Formation bringt all jene Perlen auf die Bühne, die den Sound der 80er nachhaltig geprägt haben. Mega-Hits von Madonna, Michael Jackson, Tears for Fears, Frankie Goes to Hollywood, Depeche Mode, Grace Jones, Lisa Stansfield, Rick Astley, Peter Gabriel, Dead or Alive und vielen anderen Großen der 80er werden hier mit viel Aufwand originalgetreu und detailreich, aber nicht ohne Augenzwinkern zum Besten gegeben. Näher dran geht’s nicht – wer den Flashback in die Zeit sucht, in der die musikalische Zukunft begann, der darf die Show von WELCOME TO THE PLEASUREDOME nicht verpassen!

Einlass ab 19.00 Uhr!

Macbeth

William Shakespeare

Deutsch von Schlegel/Tieck und anderen

Premiere: 8. Mai 2027

Macbeth ist, so auch der Shakespeareforscher Harald Bloom, der wohl unglücklichste aller Shakespearschen Helden, und zwar deswegen, weil er der mit der lebhaftesten Einbildungskraft ist. Oder in den Worten des schlaflosen und von Alpträumen geplagten Macbeths: „Was ist, ist nicht so schlimm wie das, was man sich vorstellt.“

Shakespeare thematisiert in seiner kürzesten und blutigsten Tragödie die Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz und kreiert eine Welt, die uns wie eine gefallene Schöpfung erscheint, in welcher der unbedingte Machtwille, die Verführung durch Macht, die nicht endende Gewaltspirale und der Blutkreislauf der Vorstellungskraft alles zu dominieren scheinen. Inwieweit verweist der (tyrannische) und zwischen Sein und Schein kreisende Kosmos der Macbeths auf die heutige Welt, in welcher die Selbstvernichtung des Menschen unaufhaltsam voranschreitet und der Bund mit der Natur längst aufgekündigt wurde?

Das zwischen 1603 und 1607 entstandene Stück erzählt ebenso vom Verhältnis der Geschlechter. Im Zentrum des Geschehens steht das Paar Lady Macbeth und Macbeth, die sich wie Magnete anziehen und abstoßen, von Schuld und Verdrängung heimgesucht und von Geistern der Vergangenheit verfolgt werden. Interessant ist hier, auf welche Schuld unser (westliches) Leben eigentlich gebaut ist und welche aus unserer Vergangenheit kommenden Geister uns beschäftigen oder eben nicht beschäftigen. Und erinnert der Tötungsdrang der Macbeths nicht auch an die untergehenden Bonnie und Clyde?

Zugleich fordert das durch seine bildkräftige und poetische Sprache leuchtende Nachtstück, in dem prophezeiende Hexen, aber eben auch Geister auftreten und sich gleich ein ganzer Wald in Bewegung setzt, das Theater wie selten heraus.. 

Wir spielen Macbeth, in Fortsetzung zu unserer Sturm-Inszenierung, in einer Fassung für zwei Schauspielerinnen und einen Schauspieler, die immer wieder ihre Rollen wechseln und gemeinsam spielerisch gerade die offenen Deutungshorizonte dieses vielschichtigen Dramas erkunden werden. 



Besetzung

Elias Popp, Sophie Maria Scherrieble, Christina Weiser

Regie: Olivia Müller-Elmau
Ausstattung: Anne Schöttl
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant VILLA in Rottweil wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Restaurant VILLA serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Curtis Stigers gelang 1991 mit seinem gleichnamigen Debütalbum der internationale Durchbruch. Es verkaufte sich über 1,5 Millionen Mal und brachte mehrere erfolgreiche Pop- und Soul-Singles hervor, darunter „You’re All That Matters To Me“, „Never Saw A Miracle“ und den weltweiten Top-Ten-Hit „I Wonder Why“.

Ein Jahr später steuerte er mit einem Cover von Nick Lowe’s „(What’s So Funny ’Bout) Peace Love and Understanding“ einen Song zum Soundtrack von „The Bodyguard“ bei, einem der meistverkauften Soundtracks aller Zeiten.

In den 1990er-Jahren folgten weitere Alben sowie zahlreiche Kollaborationen, unter anderem mit seinem Mentor, dem Jazzpianisten Gene Harris.

Ab 2001 wandte sich Stigers verstärkt dem Jazz zu und entwickelte seinen ganz eigenen Stil, in dem er Jazz mit Elementen aus Rock, Blues, Soul, Country und Folk verbindet. In dieser Phase entstanden mehrere Alben sowie der Emmy-nominierte Titelsong „This Life“ für die Serie „Sons of Anarchy“. Parallel dazu etablierte er sich als gefragter Live-Künstler und tourte weltweit. Während der Pandemie 2020 startete Stigers eine wöchentliche Livestream-Show im Internet mit dem Titel „Songs From My Kitchen“, um weiterhin Musik zu machen und mit seinen Fans in Kontakt zu bleiben. Diese intime Form des Musizierens – nur mit Stimme und Akustikgitarre – brachte ihn zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und inspirierte ihn dazu, eigene Songs neu zu entdecken und neu zu interpretieren.

Sein Album „Songs From My Kitchen, Volume 1“ greift diese Zeit auf. Das mittlerweile 14. Studioalbum wurde bewusst reduziert sowie akustisch gehalten, mit intimen Interpretationen von Songs, die Stigers geschrieben, wiederentdeckt oder gecovert hat. Dabei verbindet er seine langjährige Erfahrung als Singer-Songwriter mit einer spürbaren Nähe und Direktheit, die seine Musik bis heute prägt.

Nach zahlreichen ausverkauften Shows geht es auch im Jahre 2027 nahtlos weiter. Zeigler kombiniert in seiner Live-Show Humor, Archivperlen, Kuriositäten und persönliche Anekdoten zu einem Fußballabend der besonderen Art – so, wie wir es aus seiner TV-Sendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ kennen. „Immer Glück ist Können“ – der Titel ist Programm. Denn nach über 270 Live-Shows können wir uns alle sicher sein: Das ist nicht nur Glück, da ist auch viel Können im Spiel. Fußballgeschichten und Fankultur erzählt auf diese Weise kein Zweiter – nahbar, schräg, liebevoll und immer mit Haltung.

Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert.

Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren Zuschauer*innen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen.

Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen.

Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich.

„Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen“, sagt Eva. „Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen - auch über sich selbst und vor allem: Über meine Fehler.“

Diese Veranstaltung wird präsentiert vom Sudhaus Tübingen e.V. und dem Kino im Waldhorn Rottenburg.

Einlass: 18:30

"WARUM DENN NICH?"

Die Katzen pfeifen es längst von allen Dächern: Die neue Show von Spandaus
blondgesträhntem Puppet Comedy-König Sascha Grammel ist da. Und diesmal gilt:
Koffer abstellen, einchecken, Füße hoch - und einfach mal alles andere vergessen! Und
damit herzlich willkommen im Grammel Hotel!

Titel des neuen, sensationellen Live-Spektakels: WARUM DENN NICH? Ah ja, sehr
schön. Aber fehlt da nicht ein „T“? Stimmt, jetzt wo Sie’s sagen, merken wir’s auch. Aber
egal, unser Saschi hat ja schon immer weggelassen, was nicht unbedingt nötig war: eine
lobenswerte Pünktlichkeit, einen Hochschulabschluss, eine Frisur, …

Spätestens an dieser Stelle merken selbst besonders schlaue Schlaumeier: Spandaus von Natur aus
gutgelaunter Dauersieger der Herzen hat auch bei Programm Numero 6 unverändert
einen Riesenspaß an seinem eigenen Unsinn. Fans, Freunde und Freunde der Fans
können sich also wieder auf eine ordentliche Portion typisch-grammeligen Irrsinn mit
viiiel Herz und echtem FSK 0-Familien-Spaß freuen. Und Grammel wäre nicht Grammel
(sondern sagen wir ein sehr großes, federloses Huhn mit Sehschwäche und
überraschend wilden Texthängern) wenn nicht auch eine neue, verrückt-skurrile
Puppenfigur ihren Weg ins Grammel Hotel finden würde.
Man darf gespannt sein. Oh ja!

Auch optisch setzt Don Grammelonis jüngster Streich WARUM DENN NICH? noch einen
obendrauf: Seit Monaten arbeiten spaßerprobte Zeichner, Ingenieure, Architekten sowie
Licht- und Tontechniker (und ein hier nicht weiter zu erwähnender Bauchredner aus
Spandau) am neuen Bühnenbild. Denn es verbindet die beliebte, herrlich-unperfekt-
knubbelige Grammel-Comic-Welt mit neuesten technischen Standards und modernsten
Möglichkeiten. Gleichzeitig lässt es selbst beim chronisch fröhlichen Namensgeber des
Ganzen die Vorfreude auf die neue Live-Show täglich weiter wachsen. Zurecht!

Kurz: Das neue ProGrammel ist fertig und ab dem 25.02.2027 geht die bunte Puppet
Comedy-WG wieder deutschlandweit auf Tour. Und auch diesmal hat sich unser
Spandauer Sonnenscheinchen fest vorgenommen, fast zwei Stunden am Stück mit sich
selbst zu reden, als Erwachsener öffentlich mit Puppen zu spielen und sich dabei von so
viel wie möglich Menschen zuschauen zu lassen. Warum?

Na, WARUM DENN NICH?

Einlass: 18:30 Uhr

Hey, wir sind Moop Mama. Die Band, die Mutter des „Urban Brass“. Ihr kennt uns von Anfang an? Vergesst alles! Ihr seid ganz neu dazugekommen? Vergesst alles! Ihr habt keine Ahnung? Seid gespannt... Wir gehen auf Tour. Mit Maschine. Liebevoll zersägt, verschraubt, gelötet und verkabelt im Namen der Musik. Was bleibt nach fast 20 Jahren? Lust auf neue Experimente - auf Gemeinschaft. Musik mit Maschine Tour - hol mal deine Nachbarn.

Moop Mama. Eine Brassband, ein Organismus - ein Mechanismus? Alles selbstgebaut und zusammengewachsen. Und alle Frequenzen, um Herzen höher schlagen zu lassen. Bühne? - Mal gucken. Nur Schweiß, Blech und Menschen, die zusammen für einen Abend zu einer großen Maschine werden.

Musik mit Maschine. Wir bringen den Sound. Ihr bringt den Hunger. und so viele Freunde wie möglich!

Drei Musikerinnen und Singer-Songwriterinnen spielen die unsterbliche Musik der großen Joni Mitchell – und erzählen nebenbei die schönen, traurigen und oft auch sehr komischen Geschichten, die sich hinter so legendären Songs wie „Both Sides Now“, „Woodstock“ oder „River“ verbergen.

Virtuos der Sound: Mit einem vielfältigen und fein aufeinander abgestimmtem Instrumentarium, starken Solostimmen und wunderschönem Harmoniegesang. Anne de Wolff, Stefanie Hempel und Iris Romen bleiben ganz dicht am Original – und zugleich gelingt es ihnen, Joni Mitchells Lieder ins Heute zu transportieren.
Hier wird nicht nur Pop-Historie lebendig. Hier wird eine Verbindung hergestellt zwischen dem, was war und dem, was ist. Ein Abend, so anekdotenreich und unterhaltsam wie ein ganzes Leben - warm und wild und voller beglückender Momente.