Fassung & Regie Hans Poeschl
Es spielen Regine Effinger, Natalia Herrera, Peter Haug, Falk Döhler

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends? "Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß", ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Dauer ca. 115 min inkl. Pause

Die Mauerbrecher präsentieren Ihre Weihnachtsshow und dieses Jahr bereits zum zweiten Mal zusammen mit Theater L.U.S.T.- die Spezialshow mit tollen Geschichten, Überraschungen und Wendungen rund um Weihnachten. Ob einkaufsstressig, besinnlich, indifferent oder bis in die Haar- und Nadelspitzen von Weihnachten infiziert ... alles ist möglich, denn alles ist vom Publikum gewünscht und wird in sekundenschnelle von den erfahrenen Teams in Szene gesetzt.
Schnelle Comedy wechselt sich ab mit tiefgreifender Tragik – wie Weihnachten halt so ist. Alle Jahre wieder und doch nie dasselbe.
Dabei schafft die Zusammenarbeit von Theater L.U.S.T. und dem Improtheater Die Mauerbrecher eine faszinierende Dynamik, die diesen Abend zu einem unvergesslichen Ereignis macht. Das Beste zweier Welten vereinigt sich, die Grenzen verschwimmen und die Magie des Augenblicks erobert die Bühne.

Einlass: 18:45 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Blicken Sie hinter die Kulissen - bei einem geführten Rundgang durch die Produktionshalle von Frank Gehry erleben Sie einzelne Fertigungsschritte des Design Klassikers »Aluminium Chair«. Der 1958 von Charles & Ray Eames entwickelte Stuhl gilt als einer der bedeutendsten Möbelentwürfe des 20. Jahrhunderts. Abgerundet wird die Produktionsführung durch eine Vorstellung des Vitra Testcenters.

Bitte beachten Sie, dass die Führung auf dem Werksgelände stattfindet. Ein frühzeitiges Aussteigen aus der Tour ist nur in Notfällen möglich.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Diese besondere Familienfassung wird durch einen einfühlsamen Erzähler begleitet, der Kinder wie Erwachsene behutsam durch die Geschichte führt und das Bühnengeschehen lebendig erklärt. So wird das klassische Meisterwerk auch für junge Zuschauer verständlich und zu einem unvergesslichen Theatererlebnis. Magische Lichteffekte auf der Bühne Ausgewählte Tanzszenen werden durch liebevoll integrierte LED-Elemente in den Kostümen verzaubert. Funkelnde Tutus, schimmernde Lichter und stimmungsvolle elektrische Kerzen schaffen eine märchenhafte Atmosphäre, die den Weihnachtszauber sichtbar macht. Die Kombination aus klassischem Ballett, erzählerischer Begleitung und moderner Lichtinszenierung macht „Der Nussknacker mit Erzähler“ zu einem idealen Weihnachtsstück für die ganze Familie – festlich, berührend und voller Magie.

Schwanensee ist die erste Ballettkomposition von Peter I. Tschaikowsky aus den Jahren 1875-1877, gilt dem Ballettpublikum und Musikfreunden in aller Welt als das größte und nicht ohne Grund als das populärste sowie meist gespielte klassisch-romantisches Märchenballett des internationalen Ballett-Repertoires. Wie die berühmte Ballerina Galina Ulanowa feststellte, “das schönste Ballett, dass man sich nur vorstellen kann“
Der Welterfolg von Schwanensee beruht aber nicht allein auf Tschaikowskys eingängiger und mitreißender Musik, sondern auch auf der mittlerweile weltberühmten Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow aus der St. Petersburger Modellinszenierung von 1895. Das mit mehrfachen Auszeichnungen preisgekrönte Tanzensemble „Usti“ ist mittlerweile europaweit bekannt und gilt als Kaderschmiede für junge, talentierte Künstler. Das Ensemble bleibt mit seiner klassischen Inszenierung der Balletttradion treu und kreiert doch eine ganz eigene Version des Klassikers. Die hohe Kunst des Tanze, eingefügt in die romantische Liebesgeschichte, lässt ein Märchen für die ganze Familie entstehen und verführt den Betrachter in Traum und Wirklichkeit.

Einlass ab 16:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Die Blumenbinderin und Kranfahrerin Hanna Krause hat zwei Revolutionen, zwei Diktaturen, zwei Demokratien erlebt. In „Schwebende Lasten“ (C.H. Beck, 2025) setzt Annett Gröschner ihr ein literarisches Denkmal. Der „Literarische Frühsport“ findet einmal im Monat statt und ist offen für alle Lesebegeisterten; um Anmeldung wird gebeten.
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Grafik: © Andreas Töpfer

Anmeldung: info@literaturhaus-freiburg.de

Datum: 17.12.2026, 10-12 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt frei

Buchclub
Literaturhaus

Eintritt frei

Ralf Schmid feiert Premiere mit seinem “Soil Music Collective”!
Der international aktive Pianist, Komponist und Jazzprofessor an der Musikhochschule Freiburg kommt mit einem außergewöhnlichen Line-Up ins E-WERK Freiburg. Gemeinsam kreieren sie ein Klangfest voller Bewegung, Ruhe, Vielfalt, feiner Zwischentöne und lebendiger Energie.

Ihre “Soil Music” geht unter die Oberfläche, in die Tiefe, lässt sich inspirieren vom Boden – unser aller Common Ground - und besingt ihn, bringt Klänge zum Vorschein, die uns erden, verbindet und beflügeln. Zwischen meditativen Soundscapes, organischen Grooves und tanzbaren Beats entsteht ein mitreißendes Klangerlebnis für unsere aufgewühlte Zeit – offen, berührend und voller Möglichkeiten.

Der einfache Soldat Woyzeck ist Friseur seiner Kompanie und Proband eines perfiden Menschenexperiments: Um nämlich sein mageres Gehalt aufzubessern, verkauft er sich als Versuchskaninchen an einen Doktor, der ihm nichts als Erbsen zu essen gibt. Die Mangelernährung schürt dabei lediglich Woyzecks Wahnideen von Eifersucht und Mord. Als er wenig später seine drei hart verdienten Groschen nach Hause zu seiner Geliebten trägt, sieht er Marie vor dem Spiegel sitzen. Sie trägt ein Paar Ohrringe von einem fremden Mann...

Ein Stück wie ein Faustschlag: Georg Büchners Meisterwerk "Woyzeck" ist der vielleicht großartigste Text über die "Kreatur Mensch", der je geschrieben wurde. Hochdramatisch, grotesk komisch und emotional intensiv. Wir zeigen ihn in einer kongenialen Neuinszenierung.

Einlass ab 19:15 Uhr!

Die preisgekrönte Clownin Gardi Hutter begeistert seit Jahrzehnten ihr Publikum in Nah und Fern. In ihrem neuen Programm „gardiZERO“ agiert sie ohne ihre sonst so liebevoll gestalteten Bühnenbilder. Die nackte Bühne ist der passende Hintergrund für ihre Auseinandersetzung mit dem Nichts. Das Vakuum ist allerdings nur scheinbar leer, denn die Natur lehrt uns, dass da, wo nichts zu sein schien, plötzlich eine unendliche Vielfalt an Gestaltungsmöglichkeiten entsteht. Auf urkomische und zugleich philosophische Art erkundet die Schweizerin die dualistischen Eckpunkte unseres Lebens. Poetisch, intensiv und mit extrem fantasievoller Ausdruckskraft stellt sie die Gegensätze auf den Kopf und spielt mit ihnen: Fülle/Leere, Sinn/Unsinn, Chaos/Ordnung. Die Geburt des Neuen wird in ihrer ganzen Faszination – vom ersten Zittern bis zum vollendeten Wandlungsprozess – nachempfunden. Genießen Sie einen wundervollen Abend voll sprühender Spielfreude.

Buch: Gardi Hutter & Michael Vogel
Mit: Gardi Gutter (Spiel); Michael Vogel (Regie); Neda Cainero, Pino Basile (Musik); Valentina Rinaldi, Gardi Hutter (Kostüm); Nina Kleine (Perücke); Thomas Freydl, Andi Büchel (Requisite); Theo Bernardi, Reinhart Huber (Lichtdesign)

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026