Erleben Sie das Markgräfler Symphonieorchester unter der Leitung von Uwe Müller-Feser bei seinen traditionellen Weihnachtskonzerten im Kur- und Festspielhaus Badenweiler.

Das Markgräfler Symphonieorchester hat seit 1986 seinen Sitz in Müllheim und begeistert Musiker*innen aus der Region mit anspruchsvoller symphonischer Musik. Jedes Jahr präsentiert das Orchester zwei bis fünf abwechslungsreiche Konzertprogramme. Neben Auftritten im südbadischen Raum unternimmt es regelmäßig Konzertreisen ins Ausland.

Das vielseitige Repertoire des Orchesters umfasst neben Ouvertüren, Solokonzerten und Sinfonien auch geistliche Werke wie Messen und Oratorien sowie Ballett- und Opernmusiken. Zu den besonderen Highlights zählen große Projekte wie die Carmina Burana und die Opern Carmen, Die Zauberflöte, Der Freischütz und Die Fledermaus.

Programm:
Lehar: Ouvertüre aus der Operette "Land des Lächelns"
Tschaikowski: Violinkonzert Solistin: Sarah Müller-Feser
Beethoven: 7. Symphonie

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das ostbelgische Figurentheater Fithe fing 2003 als Förderverein klein an. Von Anfang an dabei war der Puppenspieler Heinrich Heimlich. Seit 2016, als der Verein seinen jetzigen Namen erhielt, kommt jedes Jahr ein neues Stück zur Aufführung. „Plötzlich Pinguin“ basiert auf dem Bilderbuch „Lost and Found“ von Oliver Jeffers und erzählt ohne Worte die bezaubernde Geschichte einer Freundschaft zwischen einem Kind und einem Pinguin. Unerwartet findet das Kind einen Pinguin vor seiner Tür. Zuerst denkt es, er sei irgendwo ausgebüxt. Doch als niemand ihn zu vermissen scheint, will es ihn zurück in seine Heimat am Südpol bringen. Gar nicht so einfach! Nach dramatischen, aber auch amüsanten Abenteuern auf hoher See erreichen sie ihr Ziel. Doch dann kommt es zu einer unterwarteten Wendung. Diese spannende Mischung aus Figurentheater, Schatten- und Schauspiel hält Groß und Klein auf vergnügte Art in Atem.

Mit: Olga Blank, Heinrich Heimlich (Spiel); Martin Politowksi (Regie); Dorothee Löffler (Figuren); Heike Löwentraut, Sandrine Calmant (Schattenspiel); Christian Klinkenberg (Musik); Fynn Drolsbach, Sandrine Calmant (Bühnenbild); Jörg Müller (Film, Animation); Sasha Sirovica (Tonstudio)

Erkunden Sie Alt-Breisach wie nie zuvor - geheimnisvoll, verborgen und tief unter Ihren Füßen. Nach einem Rundgang mit dem „seltsamen Mönch“ Bruder Gregorius durch die altehrwürdigen Gassen der schönen Stadt am Rhein, öffnet sich der Weg in die sagenhaften Unterwelten. Folgen Sie dem flackernden Schein der Laterne in düstere Gänge, die von unglaublichen Ereignissen und schaurigen Geschichten nur so triefen. Wer sich traut, wird nicht nur mit unterhaltsamen Erzählungen belohnt, sondern am Ende sogar noch mit einem Glas Geldermann Sekt. Ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus.

Kleiner Rundgang durch Breisachs Altstadt mit anschließender Besichtigung des historischen Kellers der Sektkellerei Geldermann in Breisach.

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

Cordula Sauter
...weil wir Menschen sind...
Akkordeon Konzert | Betrachtungen und Fragen zum Menschsein anhand der Werke von Astor Piazzolla

Es Programm mit Akkordeon Solo-Stücken von Astor Piazzolla sowie Betrachtungen in literarischer Prosa zur Entstehungszeit seiner jeweiligen Stücke und damit verbunden hochaktuelle Gedanken zum Menschsein, wie "Vergessen", "Freiheit/frei sein", "Heimat", "Träume", "Ziellosigkeit", "Lebendigkeit", "Angst" "Hoffnung" und vieles mehr.

Piazzolla war ein durchweg "boden-ständiger" Mensch, der alle Facetten des Lebens kannte. Aus einfachen Verhältnissen kommend, hat er mit seiner Familie seine Kindheit in der Bronx von New York erlebt und es bis zum Weltruhm geschafft. Seine Kunst bestand darin, sein Leben, aus dem er reich schöpfte und das große Amplituden aufwies, musikalisch mit eben diesen Facetten auszudrücken.

"Astor Piazzolla schrieb eine Musik der fehlerhaften Verwirrung menschlicher Wesen – eine Musik, die mit Schweiß und Rauch getränkt war, so unrein wie unsere Körper mit ihren Essensflecken und ihrer Scham. Mit ihren Falten, Träumen, Prophezeiungen, ihren Ausschmückungen der Liebe und des Hasses, der Dummheiten, politischen Überzeugungen, Verneinungen, Zweifeln und Bejahungen. Eine Musik, so unrein wie alte Kleider, die nach Lilien und Urin riechen." – John Adams, Komponist

Ein zutiefst berührendes Programm mit viel Augenzwinkern, das uns daran erinnern lässt, was Menschsein alles heißen kann – jede und jeder für sich und ohne Lösungen vorzugeben. Ein Programm, das mit großer Menschenliebe die komplette Palette des Menschseins eröffnet und Orientierung in unruhigen Zeiten gibt ...weil wir Menschen sind.

Idee und Texte: Cordula Sauter | Regie: Manuela Romberg

Kaffee & Kuchen ab 15 Uhr

Die Adventstour mit „Meister Albert, dem König der Wolfshöhle“

Kaum strahlen die Gassen und Plätze, kommt auch schon Meister Albert aus seiner Wolfshöhle heraus, um zum festlichen Glanz sein Gutteil beizutragen. Er erzählt vorweihnachtliche Sagen, schildert wunderliche Anekdoten und verschweigt auch nicht die Schauergeschichten …Erlesene Kostbarkeiten für’s Trommelfell .. und den Gaumen!

Treffpunkt: Am Hauptportal des Freiburger Münsters

Dauer: ca. eine Stunde

Eine klingende Winterreise
geeignet für Kinder von 3 bis 5 Jahren
Dauer: ca. 30 Minuten

Wenn leise Glöckchen klingen und Geigenklänge wie Schneeflocken tanzen, dann ist es Zeit für unseren "Sing-Sang-Weihnachtsklang"!
Gemeinsam mit den Musiker*innen des Freiburger Barockorchesters gehen kleine und große Zuhörer*innen auf eine klingende Winterreise. Wir singen vertraute Weihnachtslieder, lassen Töne wirbeln, summen, staunen und bringen den Saal gemeinsam zum Funkeln.
Ein fröhliches Mitmachkonzert voller Weihnachtszauber!

Einlass: 14:45 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft

Anders stehen für zeitgemäßen A-cappella-Pop, kluge deutschsprachige Texte und Melodien, die im Ohr bleiben – und das auch an Weihnachten. In ihrem Programm „Wir schenken uns nix“ widmen sich die fünf Freiburger den schönsten, schrägsten und berührendsten Seiten der kalten Jahreszeit. Zwischen Kerzenschein und Kaufrausch, Zimtstern und Zuckerguss, Besinnlichkeit und Festtagswahnsinn erzählen sie Geschichten von all dem, was dieses Fest so wunderbar und manchmal auch so wunderbar anstrengend macht. Mit einer Mischung aus selbstgeschriebenen Liedern voller Witz und Wehmut, vertrauten Weihnachtsklängen und feinen Pop-Jazz-Arrangements werden Anders zu charmanten Beobachtern des Dramas, das sich Jahr für Jahr zwischen Lametta, Lebkuchen und Lichterglanz abspielt. Ob eingefleischter Weihnachtsfan oder erklärter Festtagsverweigerer – „Wir schenken uns nix“ ist ein musikalisches Geschenk, das garantiert niemand unberührt lässt.

AUSVERKAUFT

Als die Oboe Europa eroberte

Der Sonnenkönig Ludwig XIV. liebte Prunk und Zeremonie, Wissenschaft, Kunst und vor allem Musik. Um diese für alle Anlässe und Aufgaben gleichermaßen parat zu haben, organisierte er die Spieler am Hofe von Versailles in einzelnen Sektionen. Und da sich der französische Einfluss überall in Europa ausbreitete, wurde es bald für jeden Monarchen, der etwas auf sich hielt, Mode, nach diesem Vorbild selbst ein Dutzend Oboisten zu einzustellen. Wie das geklungen haben mag? Das Ensemble aus Basel lässt in seinem Programm die Pracht dieser Zeremonien wiederaufleben und nimmt uns auf eine Reise durch die Höfe Europas mit, von Versailles über Nürnberg und Rastatt bis nach London...

Studierende aus den Klassen Barockoboe, Fagott und historisches Schlagzeug der Schola Cantorum Basiliensis
Antoine Torunczyk, Oboe und Leitung

DER NUSSKNACKER
Ballett in 2 Akten
Musik von P. I. Tschaikowsky

Nussknacker ist Weihnachten!
Zauberhafte Weihnachtsklassik: Tschaikowskys „Der Nussknacker“ – auf Tournee mit italienischem Star-Ensemble
Seit über 100 Jahren begeistert Peter Tschaikowskys „Der Nussknacker“ das Publikum weltweit – und ist aus der Advents- und Weihnachtszeit nicht mehr wegzudenken. Nun bringt ein renommiertes italienisches Ensemble aus der „Wiege des europäischen Tanzes“ dieses Meisterwerk des klassischen Balletts in einer besonders liebevollen Inszenierung erneut auf die Bühne.
Erzählt wird die Geschichte von Clara, die in der magischen Nacht des Weihnachtsfestes eine wundersame Reise in eine Welt voller Fantasie, Abenteuer und Romantik erlebt – mit lebendig gewordenen Puppen, kämpfenden Mäuseheeren und einem bezaubernden Prinzen an ihrer Seite. Die Inszenierung fängt diese zeitlose Märchenwelt ein und verbindet sie mit einer feinfühligen Prise moderner Choreografie und ausdrucksstarker Bühnensprache.
Das Publikum erwartet ein visuell wie musikalisch beeindruckendes Erlebnis: Prächtige Kostüme, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine hochklassige Ballettbesetzung, deren Ausbildung und tänzerische Präzision von der ersten Szene an spürbar sind. Tschaikowskys unvergängliche Musik bildet dabei das emotionale Herzstück der Aufführung.
„Gerade zur Weihnachtszeit ist ‚Der Nussknacker‘ mehr als ein Ballett – er ist ein Tor in eine Welt, in der Wunder möglich sind. Für einen Abend dürfen wir glauben: Alles kann geschehen – vor allem, wenn man liebt“, so die künstlerische Leitung des Ensembles.

Einlass: 15:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Michael Pöhlmanns Chamber Jazz Quartet ist immer für eine Überraschung gut: Scheinbar mühelos kann es vom Powerplay in bester Hardbop-Tradition zur Kammermusik vierer gleichberechtigter Stimmen übergehen. Geschichten werden inszeniert, die die Musik ins Publikum tragen. Basslegende Steve Swallow lobte die Kompositionen des Bandleaders auch für ihre „graceful harmonic motion“.

Fest in der Jazztradition stehend, schöpfen sie aus vielen Quellen: Der sinfonische Anspruch eines Charles Mingus scheint auf, Ellingtons harmonische Freizügigkeit, die Strenge Astor Piazzollas -
und in Franz Schuberts “Montuno“ sogar eine Melodie der Romantik.

Mit freundlicher Unterstützung durch Wolfgang Weyers und Feinkost Lehmann

Jürgen Hagenlocher, Tenorsaxophon
Andreas Herrmann, Klavier
David Giesel, Schlagzeug
Michael Pöhlmann, Kontrabass und Komposition

Einlass 11:30 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Mit dieser Vision und ihrem außergewöhnlichen Talent haben Myra Maud und ihre Band ein neues Tribute- Projekt geschaffen, das die Musik und die Persönlichkeit von Nina Simone in all ihren Facetten einfängt und dem Publikum ein Erlebnis der ganz besonderen Art beschert.
In dieser Hommage ehren Myra Maud und ihre Band die unvergessliche Künstlerin und hauchen ihrer zeitlosen Musik auf beeindruckende Weise neues Leben ein. Inspiriert von Nina Simones kraftvoller Botschaft werden ihre Werke mit Leidenschaft zelebriert und in einer wunderbaren Fusion aus Tradition und Moderne zum Ausdruck gebracht.
Dabei verwandeln Myra Maud und ihre Band die Bühne in eine leuchtende Ode an diese großartige Sängerin und Pianistin – an die Musik, den Frieden und die Liebe.

Besetzung
Myra Maud – vocals
Lutz Krajenski – piano
Hervé Jeanne – bass
Leon Saleh - drums

Einlass 19 Uhr

Einlass ab 17:30 Uhr