Sebastian hat die Seiten gewechselt. Bis vor Kurzem war er vor allem Sohn. Jetzt hat er selbst einen. Viele hatten ihm das gar nicht zugetraut. Vor allem seine Mutter.
Bis jetzt hatte Sebastian Elternzeit – viel Zeit mit seinen Eltern, die aus seiner Heimatstadt Freiburg anrufen. Und jetzt eben Kinderzeit. Schließlich ist es Quatsch, dass die Elternzeit „Elternzeit“ heißt. Eltern haben nämlich gar keine Zeit mehr – außer für die Kinder. Darum geht das neue Programm um das Kind. Und natürlich auch um die Großeltern. Und um die spätkapitalistischen Zumutungen der Postmoderne und die Moralkonzeption von Immanuel Kant. Vielleicht.
Es ist für alle Menschen geeignet: Die meisten sind ja entweder Kinder oder Eltern. Manche sind sogar beides. Wie Sebastian.

Sebastian Lehmann ist in Freiburg geboren und lebt in Berlin. Auf SWR3 und RBB radioeins laufen seine Radiokolumnen „Elterntelefonate“ und „Lehmanns Leben“. Er hat zahlreiche Bücher geschrieben, als letztes ist sein autobiographischer Elternratgeber „Ich hab‘s dir doch gleich gesagt, Sebastian.“ erschienen.

„Lustig. Vor allem, das, was ich sage.“
Sebastians Vater

„Selten war ‚einfach nur Lesen‘ so klug, unterhaltend und zwerchfellerschütternd… Lehmanns sonore
Stimme, die durch seine Radiokolumnen bekannt wurde, hat inzwischen Kultstatus.“
Jurybegründung Baden-Württembergischer Kleinkunstpreis

Sebastian Lehmann ist Teil der Lesebühne Fuchs und Söhne in Berlin, der PotShow in Potsdam und auch der größten Lesebühne Deutschlands, der Lesedüne, die auch als Bühne 36 im rbb Fernsehen und auf Netflix lief. Zudem moderiert er den Kreuzberg Slam.

Einlass ab 19:00 Uhr

»Vierhändig« Konzertante Clubmusik.
Zwei Musiker. Zwei Instrumente. Ein gemeinsamer Puls.

In dem Programm »Vierhändig« begegnen sich Konzertflugel und Schlagwerk auf Augenhohe. Was zunachst wie ein klassisches Gegenuber wirkt, entfaltet sich als elektrisierender Dialog zwischen Rhythmus und Harmonie, Kraft und Klangfarbe, Ekstase und Intimitat. Ausgehend von ihrer Herkunft aus der Clubkultur ubertragen die Kunstler Florian Wäldele (Piano) und Florian Dreßler (Perkussion) die Energie elektronischer Musik konsequent ins Analoge. Pulsierende Beats, treibende Patterns und hypnotische Wiederholungen entstehen live - direkt am Instrument. Gleichzeitig offnen sich Raume fur lyrische Linien, fein schattierte Klanglandschaften und Momente beinahe kammermusikalischer Zartheit.

Ein Abend voller Energie, Kontrast und klanglicher Intensitat - vierhandig, kompromisslos, unmittelbar.

»Classical Beatz for Kids« - Kindermitmachkonzert für die Altersgruppe von 6 bis 12 Jahren

»Classical Beatz for Kids« ist eine fur das familiare Musikerlebnis konzipierte Konzertreihe der Künstler Florian Wäldele (Piano) und Florian Dreßler (Perkussion). Ein Konzertflugel steht einem Schlagzeug gegenuber, klassische Musik trifft auf zeitgenossische Beats - aufregend fur alle Altersklassen.

Fur Kinder und Eltern ist das Konzert Treffpunkt und Orte des gemeinsamen Erlebens. Durch das Teilen gleicher Interessen und das Entdecken von Musik wird Freude geweckt und werden neue Freund:innen gefunden. Die kleinen wie großen Zuhorer:innen werden angesprochen und in die Musik mit einbezogen.

Das Varian Fry Quartett wurde 2013 von Mitgliedern der Berliner Philharmoniker gegründet.

Die vier Musiker widmen sich seither der Streichquartett-Literatur - der Königsdisziplin der Kammermusik.
Benannt ist das Ensemble nach dem amerikanischen Journalisten Varian Fry, der während der NS-Zeit Verfolgten zur Flucht verhalf.

Besetzung
Philipp Bohnen, Violine
Christoph von der Nahmer, Violine
Martin von der Nahmer, Bratsche
Knut Weber, Violoncello

Programm
Joseph Haydn: Streichquartett D-Dur Op.76, Nr.5
Erwin Schulhoff: Fünf Stücke für Streichquartett
Ludwig van Beethoven: Streichquartett F-Dur Op. 59, Nr.1

Das Ensemble spielt open-air auf der Hornisgrinde das Programm »BEETHOVENMANIA - FANTASIEN ÜBER BEETHOVEN UND DIE BEATLES«.

Was wäre, hätte Beethoven im 20. Jahrhundert gelebt? Wäre er Jazzmusiker geworden? Hätte in Clubs gespielt, Klaviere mit seinen großen Pranken zertrümmert oder gar eine Band gegründet - vielleicht die »Beetles«?

Wir wissen es nicht. Sicher ist nur, dass rund 150 Jahre später ein neues musikalisches Megaphänomen die Musikwelt erschütterte: die BEATLES. Auch sie sprengten Konventionen, zerlegten Songs und erfanden sich immer wieder neu. Ihr legendäres Album Sgt. Pepper\'s Lonely Hearts Club Band markierte 1967 einen Wendepunkt der Popgeschichte.
Seit einigen Jahren sorgen vier Musiker aus dem Ruhrgebiet an Violine, Viola, Kontrabass und Akkordeon für Furore. Mit stilistischer Neugier, virtuoser Spielfreude und großer Lust am Experimentieren entwickelt UWAGA! Programme, die musikalische Grenzen spielerisch überwinden und Klassik mit Einflüssen aus Jazz, Pop und Weltmusik zu eigenständigen, überraschenden Arrangements verbinden.

Besetzung
Christoph König, Violine & Bratsche
Maurice Maurer, Violine
Miroslav Nisic, Akkordeon
Jakob Kühnemann, Kontrabass

Der TV-Star zeigt die bunte Kunst des Blumensteckens.
Kreieren Sie Ihr eigenes Blumenkunstwerk und nehmen Sie ein Stück Frühling mit nach Hause.

»Blumen sind zum Gestalten da«

Blumen in eine Vase stellen kann jeder. Aber was passiert, wenn wir sie nicht einfach arrangieren, sondern mit ihnen gestalten? Wenn Farbe, Form, Bewegung und manchmal auch das Unperfekte wichtiger werden als klassische Regeln der Floristik?

Björn Kroner lädt zu einem Workshop ein, bei dem Blumen zum Ausgangspunkt für kleine, ganz persönliche Kompositionen werden. Mit viel Farbe, überraschenden Kombinationen und seinem unverwechselbaren Blick zeigt er, wie aus einzelnen Blüten und Zweigen etwas Eigenes entsteht.

Dabei geht es nicht um Perfektion und auch nicht darum, ein vorgegebenes Gesteck möglichst genau nachzubauen. Es geht um Mut, Fantasie und die Freude daran, den eigenen Blick auf Blumen zu entdecken. Björn gibt Einblicke in seine Arbeitsweise, erzählt von Farben, Proportionen und Materialien und zeigt, warum manchmal gerade ein kleiner Regelbruch den Unterschied macht.

Björn Kroner ist Florist, Gestalter und Gastgeber aus Leidenschaft. Seine opulenten, farbenfrohen Blumenwelten sind ebenso unverwechselbar wie seine Art, Menschen für Gestaltung zu begeistern. Bekannt wurde er unter anderem durch seine floralen Inszenierungen, Workshops und TV-Auftritte. Heute verbindet er Floristik, Produktdesign und Tischkultur zu seiner eigenen bunten Welt.

Ein Workshop für alle, die Blumen lieben und Lust haben, mit ihnen etwas ganz Eigenes entstehen zu lassen.

Ein Recital mit Kammermusik für Klaviertrio.
Das Pangaea Trio Berlin wurde 2023 von Musikern der Berliner Philharmoniker gegründet.

Der Name »Pangaea« symbolisiert die unterschiedlichen Hintergründe seiner Mitglieder: Yannick Rafalimanana, ein französischer Pianist mit madagassischen Wurzeln Marlene Ito, eine japanisch-australische Violinistin und Uladzimir Sinkevich, ein belarussischer Cellist. Nach dem Debüt des Trios in Berlin in 2023 folgten unter anderem Gastspiele in Europa, Asien und Südamerika.
Marlene Ito trat als Solistin mit bedeutenden Orchestern u.a. in Ungarn, Australien, Irland und Deutschland unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Ivan Fischer und Michael Sanderling auf. Marlene Ito war stellvertretende Konzertmeisterin an der Komischen Oper Berlin, und ist seit 2011 Mitglied der Berliner Philharmoniker.

Gastspiele und Konzerte führten den Cellisten Uladzimir Sinkevich durch viele Länder Europas und Asiens sowie in die USA.
2011 wurde Uladzimir Sinkevich Solocellist des Münchner Rundfunkorchesters, 2022 wechselte er zu den Berliner Philharmonikern und ist Mitglied der 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker.

Yannick Rafalimanana ist ein international gefragter Pianist und Kammermusiker.
Überzeugt von der essentiellen sozialen Rolle des Musikers auch in seinem Wohnumfeld bringt der Pianist weiterhin Kammermusik in die lokalen Gemeinschaften durch zwei von ihm
gegründeten Konzertreihen: "Yannick\'s Salon" in Weissensee, Berlin und "Quartierklänge" in Hamburg.

Programm
Anton Arensky: Klaviertrio Nr.1 d-Moll Op.32
Matthew Hindson: Rush
Johannes Brahms: Klaviertrio Nr.1 H-Dur Op.

Ein Konzert mit Werken für Trompete und Orgel aus fünf Jahrhunderten mit G. Jehl (Mitglied Berliner Philharmoniker) und J.-B. Robin (Schlosskapelle Versailles)

Guillaume Jehl stammt aus dem Elsass und ist seit 2009 Mitglied der Berliner Philharmoniker und seit 2018/19 deren Solotrompeter.
Mit 20 Jahren begann Jehl seine berufliche Laufbahn als Zweiter Trompeter im Orchestre National Bordeaux Aquitaine, zwei Jahre später spielte er in gleicher Position im Orchestre National de France. Es folgten Engagements als Solotrompeter beim Sinfonieorchester Basel und erneut beim Orchestre National de France, bevor er nach Berlin ging. Neben seiner Orchestertätigkeit ist Guillaume Jehl ein gefragter Solist und Kammermusiker und unterrichtet an der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

Jean-Baptiste Robin ist ein französischer Komponist und Organist von internationalem Renommee. 2010 wurde er zu einem von insgesamt vier Organisten der Chapelle Royale des Schlosses von Versailles ernannt.
Als Solist tritt er weltweit auf, u.a. in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, dem Auditorio Nacional de Madrid, der Berliner Philharmonie, dem Sejong Cultural Center in Seoul, dem Mariinsky-Theater in St. Petersburg, der Zarayadye Concert Hall in Moskau, dem National Arts Center in Peking, der Musashino Recital Hall in Tokio sowie im Auditorium de Radio France und der Philharmonie de Paris.

Besetzung
Guillaume Jehl, Trompete
Jean-Baptiste Robin, Orgel

Programm
Giovanni Buonaventura Viviani: Sonata prima für Trompete und Orgel
Jean-Baptiste Lully: Marche des turcs et cinq doubles für Orgel*
Gustav Mahler: Blumine und Ulricht für Trompete und Orgel*
Johann Sebastian Bach: Sinfonia aus der Kantate BWV 29
Henri Tomasi: Semaine Sainte à Cuzo für Trompete und Orgel
Jean-Michel Damase: Prières sans paroles Nr.1 für Trompete und Prgel
Maurice Ravel: Rigaudon*
Jean-Baptiste Robin: Parchemins de cendre
*Transkription von Jean-Baptiste Robin

Der TV-Star zeigt die bunte Kunst des Blumensteckens. Kreieren Sie Ihr eigenes Blumenkunstwerk und nehmen Sie ein Stück Frühling mit nach Hause.

»Blumen sind zum Gestalten da«

Blumen in eine Vase stellen kann jeder. Aber was passiert, wenn wir sie nicht einfach arrangieren, sondern mit ihnen gestalten? Wenn Farbe, Form, Bewegung und manchmal auch das Unperfekte wichtiger werden als klassische Regeln der Floristik?

Björn Kroner lädt zu einem Workshop ein, bei dem Blumen zum Ausgangspunkt für kleine, ganz persönliche Kompositionen werden. Mit viel Farbe, überraschenden Kombinationen und seinem unverwechselbaren Blick zeigt er, wie aus einzelnen Blüten und Zweigen etwas Eigenes entsteht.

Dabei geht es nicht um Perfektion und auch nicht darum, ein vorgegebenes Gesteck möglichst genau nachzubauen. Es geht um Mut, Fantasie und die Freude daran, den eigenen Blick auf Blumen zu entdecken. Björn gibt Einblicke in seine Arbeitsweise, erzählt von Farben, Proportionen und Materialien und zeigt, warum manchmal gerade ein kleiner Regelbruch den Unterschied macht.

Björn Kroner ist Florist, Gestalter und Gastgeber aus Leidenschaft. Seine opulenten, farbenfrohen Blumenwelten sind ebenso unverwechselbar wie seine Art, Menschen für Gestaltung zu begeistern. Bekannt wurde er unter anderem durch seine floralen Inszenierungen, Workshops und TV-Auftritte. Heute verbindet er Floristik, Produktdesign und Tischkultur zu seiner eigenen bunten Welt.

Ein Workshop für alle, die Blumen lieben und Lust haben, mit ihnen etwas ganz Eigenes entstehen zu lassen.

Literarischer Spaziergang mit dem Schauspieler André Eisermann.
Treffpunkt Start der Veranstaltung: vor dem Kulturforum Illenau.

Geführter Spaziergang durch die malerische Natur mit Blick auf den Schwarzwald. Der Schauspieler André Eisermann rezitiert an exponierten Stellen Gedichte von Rainer Maria Rilke.
Die perfekte Ergänzung zur Lesung der Autorin Iris Radisch aus ihrem Buch »Du musst das Leben nicht verstehen - Rilkes Tage und Träume«.

André Eisermann und Literatur ergeben eine glanzvolle Liaison. Mit seiner Lesung »Die Leiden des jungen Werther« von Johann Wolfgang von Goethe nahm er dem Text die fast schon sakrale Schwere und begeistert seit 1999 in über 600 Vorstellungen weltweit Jung und Alt.
André Eisermann erlangte als Kaspar Hauser in dem gleichnamigen Film von Peter Sehr Weltruhm und wurde als Elias Alder in dem Film Schlafes Bruder von Joseph Vilsmaier für den »Golden Globe« nominiert.

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Kulturforum Illenau statt.

Dauer: ca. 60 min / Ca. 3 km
Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei.

Lesung der Autorin Iris Radisch
»Du musst das Leben nicht verstehen - Rilkes Tage und Träume«

Ein Leben zwischen alteuropäischer Aristokratie und Pariser Moderne, Religion und Spiritismus, irdischer Liebe und himmelwärts strebender Lyrik: Rainer Maria Rilke war unablässig auf der Suche, stets den letzten Dingen, dem Zusammenhang von Leben und Tod auf der Spur. Doch wer war dieser Mann, der sich nach einem so bewegten wie rastlosen Leben in einen alten Wehrturm in der Schweiz zurückzog, um sich dort, wie eine seiner Geliebten es sah, auf dem Altar der Dichtung zu opfern?

Iris Radisch führt den Jahrhundertdichter lebhaft vor Augen und zeigt mit großer erzählerischer Kraft, worin Rilkes Zauber und Geheimnis liegen.

Iris Radisch, geboren 1959 in Berlin, ist Literaturkritikerin, Redakteurin und Buchautorin. Seit 1990 schreibt sie für die Wochenzeitung Die Zeit, wo sie Literaturchefin war und das Feuilleton leitete. Sie gehörte zum Team der ZDF-Sendung «Das literarische Quartett» und war Mitglied der Jury des Ingeborg-Bachmann-Preises, deren Vorsitz sie fünf Jahre innehatte. 2013 erschien das Buch Camus. Das Ideal der Einfachheit, das viele Wochen auf der Spiegel-Bestsellerliste stand.

Ein Recital mit Werken für Querflöte und Harfe mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker.

Als festes Mitglied der Berliner Philharmoniker unterrichtet die Flötistin Jelka Weber neben Ihrer Orchestertätigkeit und Ihren solistischen Aktivitäten an der orchestereigenen Akademie als Dozentin. Sie unterstützt und fördert weltweit den flötistischen Nachwuchs in Meisterkursen und Wettbewerben, insbesondere auch für Yamaha Music Europe und Japan.
Eine enge Verbindung pflegt sie kammermusikalisch mit Ihren philharmonischen KollegInnen sowie international mit dem Davos Festival und dem Krzyowa Music Festival.

Marie-Pierre Langlamet ist seit 1993 Solo-Harfenistin der Berliner Philharmoniker. Sie trat als Solistin vor namhaften Orchestern auf, an der Seite herausragender Dirigenten wie Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann, Paavo Järvi, Marek Janowski, Cristian Macelaru, Juanjo Mena und François-Xavier Roth.
Sie unterrichtet an der Karajan Akademie und der Universität der Kunste in Berlin.

Programm
Johann Sebastian Bach: Sonate g-Moll BWV 1020
Gabriel Fauré: Fantasie für Flöte und Harfe op.79
Claude Debussy: Valse romantique (Harfe solo)
Nino Rota: Sonate für Flöte und Harfe
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate e-Moll KV 304
Miloslav Kabelac: Lamenti et risolini
Claude Debussy: Syrinx (Flöte solo)
Francis Poulenc: Sonate für Flöte und Harfe

Rund 200 Shows spielt er pro Jahr. In Las Vegas, Paris und Peking, in Hamburg, Düsseldorf und Stuttgart. Und jetzt bei uns im Theater in

TOPAS gehört zu den international erfolgreichsten deutschen Zauberkünstlern. Gleich zweimal wurde er zum Weltmeister der Illusionen gekürt, gewann den Goldenen Zauberstab von Monaco. Seit 30 Jahren ist er eine Glanznummer und Mitglied im Top Ten-Club der besten Magier der Welt. Das Publikum hat TOPAS als perfekten Illusionisten kennen gelernt, der ganze Busladungen verschwinden lässt. Doch hierzulande tritt er unter auch seinem bürgerlichen Namen THOMAS FRÖSCHLE als wortgewaltiger Kleinkünstler auf, vor allem im Fernsehen steigert er seine Präsenz als Comedian. Statt auf schwarze Magie setzt er höchst geistreich auf schwarzen Humor. Spitzzüngig, schlagfertig und um keine Pointe verlegen, hat DER FRÖSCHLE sein Publikum auch als Comedian fest im Griff. So gewann er den größten deutschen Comedy- und Kabarettwettbewerb, den 8. Hamburger Comedy Pokal. Ob Zauberer oder Comedian – Fachleute und Publikum sind sich einig, dass der Kosmopolit auch handwerklich ein erstklassiger Entertainer ist. Wie alle großen Zauberkünstler ist TOPAS ein Perfektionist, der seine Arbeit selbstverständlich sehr ernst nimmt. Aber die augenzwinkernde Leichtigkeit, mit der er sich präsentiert, hat nichts mit schwarzkünstlerischer Mystik oder dem mit viel Hightech kaschierten wabernden Abrakadabra zu tun, das man von manch einem Zauberkünstler zu Genüge kennt. TOPAS präsentiert seine Kunst stets mit der entwaffnenden Nonchalance eines Stand-up-Comedians. Umgekehrt agiert er auf der Kabarettbühne mit der technischen Virtuosität und den Überraschungseffekten eines Comedy-Magiers. Zuhause und auf seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus entwickelt TOPAS am laufenden Band neue Zaubertricks, schreibt Nummern für seine Comedy-Programme und feilt an den Details seiner Performance. Rund 200 Shows spielt er pro Jahr. In Las Vegas, Paris und Peking, in Hamburg, Düsseldorf und Stuttgart. Irgendwelche Hobbys? „Ja – Zaubern.“


Tickets
30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €,
Ermäßigung für Schüler, Studenten, junge Erwachsene (Teens&Twens) sowie Mitglieder des Fördervereins direkt über Reservix buchbar.
Ermäßigung für Gästekarteninhaber sowie Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch erhältlich bei der Touristik Bad Wildbad GmbH. Kontakt: touristik@bad-wildbad.de

Bereits zum achten Mal vereint das Internationale Chorfestival Baden Spitzenchöre aus vier
Kontinenten und verwandelt die Freilichtbühne Ötigheim in einen Ort musikalischer Begegnung. Auch
in diesem Jahr führt Marc Marshall mit seiner unverwechselbaren Präsenz durch den Abend.
Chöre aus Indonesien, Irland, Malaysia, Südafrika, Mexiko, der Schweiz und Deutschland
präsentieren die ganze Vielfalt internationaler Vokalkunst. Das Festival ist weit mehr als eine
Konzertreihe: Es ist ein lebendiger Austausch unterschiedlicher musikalischer Traditionen,
Klangsprachen und Interpretationsstile. Sein Anspruch ist es, den Dialog zwischen Kulturen zu fördern
und Brücken zwischen Menschen zu bauen.
„Chormusik bietet ein Hort für Frieden – ganz im Sinne unseres Mottos „Exhale in Colour“, betont der
musikalische Direktor Matthias Böhringer. Dieses Leitbild prägt das Konzert und macht das Festival zu
einem einzigartigen Erlebnis für Publikum und Mitwirkende.
Den emotionalen Höhepunkt bildet die große Abschlussfeier direkt im Zuschauerbereich: Alle Chöre
kommen noch einmal zusammen, zeigen ihre musikalische Vielfalt und feiern die internationale
Gemeinschaft, die während des Festivals entstanden ist.
Erleben Sie die Faszination weltweiter Chormusik – beim Internationalen Chorfestival Baden auf der
Freilichtbühne Ötigheim.

Einlass: 18 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Tauchen Sie ein in eine einzigartige Atmosphäre, in der Musik, Eleganz und Gemeinschaft verschmelzen. „Nadin Meypos Schlagernacht – Ganz in Weiß“ begeistert mit einem Meer aus weiß gekleideten Gästen und einer unvergleichlichen Stimmung, die den Abend zu einem besonderen Erlebnis macht. Gastgeberin Nadin Meypo und hochkarätige Künstler präsentieren ein mitreißendes Programm voller Schlagerhighlights und emotionaler Momente. Freuen Sie sich auf eine Veranstaltung, die mit ihrer besonderen Atmosphäre und musikalischen Vielfalt lange in Erinnerung bleibt!

Einlass ab 19:00 Uhr

KARLSRUHE KONZERTE 26/27 - WELTSTARS UND INTERNATIONALE SPITZENORCHESTER

5. Meisterkonzert - Sinfoniekonzert mit Liza Ferschtman

POETISCHE SCHÖNHEIT

Mit dem Violinkonzert in e-Moll gelang es Felix Mendelssohn, eines der meist aufgeführten und populärsten Werke der Musikgeschichte zu erschaffen. Ungewöhnlich für den Komponisten - der große Werke in kürzester Zeit anzufertigen vermochte - entstand das Werk in einem langwierigen Schaffensprozess. So verbrachte er mehrere Jahre damit, an sorgsam angelegten Skizzen zu diesem Meisterwerk zu feilen, bis es 1844 schließlich vollendet war. Die Mischung aus edler Virtuosität und poetischer Schönheit stellen höchste Ansprüche an die Interpreten. Nicht minder anspruchsvoll ist Antonín Dvoráks Violinromanze mit ihrer slawisch wehmütig getönten Sanglichkeit.

Solistin ist die renommierte niederländische Geigerin Liza Ferschtman, die regelmäßig international mit erstklassigen Klangkörpern konzertiert und eine Professur in Hannover innehat. Ihre zahlreichen CD-Aufnahmen werden von der Presse hoch gelobt. Mit Chefdirigentin Marzena Diakun und dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie stehen ihr dabei ideale Partner zur Seite.

Der 1737 geborene böhmische Komponist Josef Mysliveček galt zeitweise als Star unter den Komponisten - besonders in Italien. Einer Gruppe von 6 Sinfonien, die er mit 26 Jahren veröffentlichen ließ, ist für das Konzert die Nr. 2 entnommen. Eine herzliche Freundschaft verband ihn mit dem fast 20 Jahre jüngeren Wolfgang Amadeus Mozart, der ihn hoch schätzte und sich aus der Verbindung inspirieren ließ. Zum Abschluss des Programms erklingt Mozarts berühmte 25. Sinfonie, auch »kleine g-Moll Sinfonie« genannt.

Mysliveček: Sinfonie Nr. 2 A-Dur
Mendelssohn: Violinkonzert op. 64 e-Moll
Dvorák: Romanze für Violine und Orchester op. 11 f-Moll
Mozart: Sinfonie Nr. 25 KV 183 g-Moll

Liza Ferschtman, Violine
Marzena Diakun, Dirigentin
Staatsorchester Rheinische Philharmonie

€ 89 | 79 | 71 | 59 | 46

Konzertbüro Karlsruhe Konzerte
Telefon: 0151 - 51 24 39 52 (Montag bis Freitag 10:00 - 15:00 Uhr)
E-Mail: info@karlsruhe-konzerte.com

Fotonachweis: Liza Ferschtman | Foto © Marco Borggreve

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Auch dieses Jahr wieder im Kurtheater und die Fan-Gemeinde wird immer größer. Grandios, um es mit einem Wort zu erklären. Nicht verpassen!!! Hier mal reinhören, es lohnt sich:

Seit 1987 auf der Bühne – Jörg Hegemann unterhält sein Publikum mit mitreißendem und virtuosem Spiel und zählt zu den raren Bewahrern dieses authentischen Piano-Stils, der in den 30er und 40er Jahren die Musikwelt eroberte.

Geboren am 11.06.1966
Ca. 1981 „Infektion“ mit dem „Boogie-Woogie-Virus“
(Zufällig im Radio gehört: „Guitar Boogie Woogie“ von Arthur Smith)
Im April 1983 erstmals ein Boogie-Woogie-Konzert erlebt
(Axel Zwingenberger & Leo v. Knobelsdorff)
April 1986: endlich ein eigenes Klavier zusammengespart
Dezember 1986: Gründung der „Chicago Four“
Ab 1993 Konzerte unter eigenem Namen, seit 1999 als Berufspianist:

Inlandsauftritte:
Rund 2000 Konzerte von Hamburg bis München, Aachen bis Dresden
Auslandsauftritte in:
USA, Russland, Norwegen, Schweden, Dänemark, England, Holland, Luxemburg, Belgien, Frankreich, Spanien, Österreich, Schweiz, Ungarn

Gespielt mit:
Axel Zwingenberger, Vince Weber, Martin Pyrker, Lila Ammons, Joe Muranyi (Klarinettist bei Louis Armstrong), Big Jay McNeely, Mike Sanchez, Joja Wendt, Martin Schmitt und vielen, vielen anderen

Fernsehauftritte:
„Rudi Carrell Show“ (ARD), „Aktuelle Stunde“ (ARD), „Mittwochs live“ (WDR), „Traumzeit-Festival“ (MDR)

Künstlerische Leitung bei:
Boogie Woogie Congress, Philharmonie Essen, musikalische Leitung seit 2007
Meister des Boogie Woogie, Wasserschloss Haus Opherdicke, jährlich seit 2009
Moerser Boogie Night, Kammermusiksaal des Martinstifts in Moers, seit 2012
Jörg Hegemann & musikalischer Gast, jährlich in verschiedenen Theatern seit 2010

Als „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit:
Bill Ramsey, Chris Howland, Manfred Sexauer, Uschi Nerke, Hape Kerkeling, Liza Marklund, Bernd Stelter, Franz Beckenbauer, Uwe Seeler, Manni Breuckmann, Monica Lierhaus, Werner Hansch, Heribert Fassbender, Peter Großmann, Ulrich Wickert, Tom Buhrow, Egidius Braun, Ulf Merbold, Hildegard Hamm-Brücher, Oswald Metzger, Dr. Otto Schily, Johannes Rau, Jürgen Rüttgers u.v.a.

CD’s:
Zwölf CD-Produktionen unter eigenem Namen und auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast

Preisträger:
„Pianist des Jahres 2009“ bei der Preisverleihung des „Pinetop“, dem einzigen offiziellen Musikpreis für Boogie Woogie

Literatur:
„Das blaue Wunder – Blues aus deutschen Landen“, 2010
„Witten – Portrait einer Stadt“, 2015

Tickets
35 / 30 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 40 / 35 €,
Ermäßigung für Schüler, Studenten, junge Erwachsene (Teens&Twens) sowie Mitglieder des Fördervereins direkt über Reservix buchbar.
Ermäßigung für Gästekarteninhaber sowie Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch erhältlich bei der Touristik Bad Wildbad GmbH. Kontakt: touristik@bad-wildbad.de

Aufführung der Ballettschule Remchingen in der Kulturhalle Remchingen
Kommen Sie vorbei und erleben Sie die diesjährige Aufführung unserer Schule. Lassen Sie sich von großen und kleinen Tänzer/-innen bezaubern!

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Aufführung der Ballettschule Remchingen in der Kulturhalle Remchingen
Kommen Sie vorbei und erleben Sie die diesjährige Aufführung unserer Schule. Lassen Sie sich von großen und kleinen Tänzer/-innen bezaubern!

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Musical - Buch und Gesangstexte: Stephen Clark I Musik: The Gipsy Kings I Originalgeschichte: Stephan Clark und Helen Edmundson I Komponist und musikalische Anpassungen: John Cameron I Originalproduzenten: John Gertz und Adam Kenwright I Deutsch von Holger Hauer (Gesangstexte) und Jürgen Hartmann (Buch)
Zwei Brüder, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten: Diego und Ramon. Während Diego sich in
Spanien für die Musik und ein Leben voller Freiheit entscheidet, bleibt Ramon in Südkalifornien – und
steigt zum mächtigen Militärkommandanten auf. Als Diego nach dem vermeintlichen Tod seines
Vaters in seine Heimat zurückkehrt, erlebt er eine bittere Überraschung: Ramon regiert mit harter
Hand. Gemeinsam mit seiner Jugendfreundin Luisa stellt sich Diego seinem Bruder entgegen. Doch
wie soll er dessen Macht brechen? Die Antwort trägt eine Maske: Zorro ist zurück!
Die legendäre Geschichte des maskierten Rächers erobert als Musical (Regie: Manfred Ohnoutka) die
Freilichtbühne – mit der mitreißenden Musik der „Gipsy Kings“. Flamenco-Gitarren, feurige Rhythmen
und gefühlvolle Balladen treffen auf spektakuläre Fechtkämpfe, große Gefühle und starke Frauen.

Einlass: 18.30 Uhr

Buchbar ab 01.12.2026