Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Katrin Wildemann, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Léonie Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Ist das Wald oder kann das weg?
Ein aktuelles Infotainment-Programm rund um den Wald

Mach mal Pause, leg an der nächsten Astgabel einen Stopp ein und komm runter.
Runter in den Schmierekeller.

Es wird unterhaltsam und faktenbasiert zugehen mit einem Hauch von Musik.
„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Infotainment-Bühnenprogramm zum Thema Wald von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Warum sind Bäume für uns überlebenswichtig – und dabei so verdammt uneigennützig?
Warum geben sie uns so viel von dem, was wir tagtäglich brauchen – und wir hauen ihnen dafür dauernd in die Fresse?

Und die wichtigste Frage von allen: Was hat das mit mir oder dir zu tun?
Komm in die Schmiere, es gibt Neues für dich aus dem Wood Wide Web.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Bühnen-Infotainment-Programm von und mit Effi B. Rolfs

Frei nach Euripides
Theatergruppe SEMIDEFEKT Gustav-Heinemann-Schule

„Ich weiß, was ich tue und mein Zorn ist übermächtig.“
Medea ist verheiratet mit Jason, hat Haus und Hof und Kinder, und Jason hat - eine Neue. Sie ist jung, sie ist schön, sie ist perfekt. Und sie ist so gut wie tot.
Medea zieht alle in den Abgrund.
Nicht zuletzt auch sich selbst.

Leitung:
Oliver Jung

Mitwirkende:
Bennet, Lea
Bitsilis. Williams
Gütlich, Avinia
Khabbazeh, Lana
Margaritis, Eleni
Papa, Eleni
Papadopoulou, Elli

Veranstaltungsort: Theater Großes Haus | Altersempfehlung: ab 15 Jahren | Veranstaltungsdauer: 60 Min. keine Pause

Eintritt: 4 Euro

Veranstalter: Gustav-Heinemann-Schule in Kooperation mit dem Theater Rüsselsheim

Foto: O. Jung

Einlass: ab 13 Uhr

Die 20-Jahre-Jubiläumstour

Persönlich, nah und groovend komisch – ein Abend mit Michael Krebs ist ein Ereignis. Seit 20 Jahren steht der begnadete Songschreiber und Comedian mittlerweile auf der Bühne. Um das zu feiern, ist er nun auf großer Jubiläumstour.
Michael Krebs verspricht, dafür einen rauschenden Abend auf die Bühne zu bringen, prallvoll mit vielen seiner Hits und urkomischen Geschichten. Natürlich werden auch neue Lieder dabei sein. Schließich heißt der Abend „Da muss mehr kommen“ und nicht „Es ist genug“. Und weil der Exilschwabe den Kontakt mit dem Publikum und die Improvisation liebt, wird jeder Abend einzigartig.
Schon während seines Musikstudiums in Hamburg war Michael Krebs der Klassenclown.
Dass Musik und Ironie sein persönliches Dreamteam sind, hat der Songwriter aber erst auf der Bühne gelernt. Auf ausgedehnten Touren im deutschsprachigen Raum erspielte er sich den Ruf, ein mitreißender Livekünstler zu sein. Inhaltlich hat er sich über die Jahre sowohl musikalisch als auch inhaltlich deutlich weiterentwickelt. Zur verspielten Comedy der frühen Jahre ist mittlerweile deutlich mehr Tiefe gekommen und sein thematisches Spektrum hat sich ins gesellschaftspolitische erweitert.
Seine stilistische Experimentierfreude führte ihn von Auftritten beim Open Air in Wacken, bei Nightwash, dem 3sat-Festival bis hin zu Supportshows für Alligatoah und Alfred Biolek. Mit Marc-Uwe Kling und Julius Fischer gründete er die „Arbeitsgruppe Zukunft“. Krebs hat solo und mit seiner Band, den „Pommesgabeln des Teufels“, zahlreiche Alben veröffentlicht und über 20 Comedy-, Kabarett- und Musik-Preise eingeheimst. 2023 war er für den Deutschen Musikautor*innen-Preis nominiert.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr

Opakalypse
„Die Jugend glaubt, dass die Welt mit ihr anfängt, die Alten glauben, dass sie mit ihnen aufhört. Was ist schlimmer?“, fragte Friedrich Hebbel vor fast 200 Jahren. Auch dazu haben wir wieder mal keine Antwort aber ganz viel zu sagen. Schließlich: Pfarrer begleiten Menschen von der Wiege bis zur Bahre. Da kommt allerhand an Erfahrungsschatz zusammen. Erfahrungsschmutz aber auch. Und mal ehrlich: Wenn man sich die Welt, in der wir leben so anguckt dann könnte die Hälfte getrost untergehen, damit sie endlich besser wird. Es müsste halt nur die richtige Hälfte sein. Und wenn du – so wie wir – schon selbst im Opa-Alter bist, dann stellt sich auch dir ganz persönlich die Frage: „Wie schaffe ich es, in Würde zu verwesen ohne den jungen Leuten mit Besserwisserei auf die Nerven zu gehen?“

Dies ist unser 16. Programm. Vielleicht ist es das Letzte. Aber wer weiß das schon so genau? Am besten, Sie kaufen sich eine Eintrittskarte und gucken sich das Ganze aus der Nähe an!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Neues Programm „Glückliches Händchen“

Das neue Programm wird sehr, sehr großartig. Ich habe in den letzten Jahren einen genialen Job gemacht, wunderschöne Gags und unglaubliche fantastische Auftritte. Sehr, sehr viel Publikum und immer großartige Stimmung. Wer etwas Anderes behauptet, sehr, sehr unfair. Jeder weiß, das ich, als bester Komiker der Welt, der Welt unglaublich viel bisher gegeben habe. Makellose Karriere, alles sehr, sehr bedeutend. Wer jetzt nicht bucht, sehr unfair, sehr, sehr schlecht. Denn die Vorbereitungen zum unglaublich fantastischen und glanzvollen neuen Stück laufen großartig und sehr genial. Ich mache da einen herausragenden Job. Sehr, sehr gut. Durch meine wundervollen Ideen wird das Publikum einen überragenden, sehr wertvollen Abend haben. Total begeisternd. Sehr, sehr imposant. Das ist wirklich sehr, sehr großartig und brillant, was ich da ins Programm mache. Alle werden das sehen. Unglaublich und sehr, sehr gut. Die Zukunft wird mit diesem neuen Programm jetzt schon großartig, wunderschön und genial. Hand drauf, und das will bei meinem körperlichen Aggregatszustand schon sehr, sehr etwas heißen.

DIESER TEXT WURDE IN LEICHTER SPRACHE VERFASST… Entschuldigung, das wäre diskriminierend… DIESER TEXT WURDE IN SEHR, SEHR LEICHTER SPRACHE VERFASST.

Viele kennen die ZDF-Sendung „Bares für Rares“, bei der man Geld für Raritäten bekommt. Bei Michael Trischan heißt das Programm „Rares für Bares“ und das mit gutem Grund. Das Publikum bekommt literarische Raritäten gegen Bares: Blödeleien, Anekdoten, Zungenbrecher, Witze.

Begegnen Sie Autoren wie Wolfgang Borchert, Hanns Dieter Hüsch und vielen anderen.

Michael Trischan ist einem breiten Publikum bekannt und beliebt. Von 2007-2021 gehörte er zum Stammensemble der ARD - Erfolgsserie „In aller Freundschaft“, die wöchentlich mit durchschnittlich 5 Millionen Zuschauern die erfolgreichste Serie seit Quotenaufzeichnung ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Satirische Hesselbachlesungen mit Jo van Nelsen
Folgende Kapitel gibt es in der Schmiere dazu:

Do, 12.12. Weihnachten mit den Hesselbachs
Sa, 28.12. Weihnachten mit den Hesselbachs
Fr, 7.2. Hesselbach Lesung "Der Wahrsager"
Do, 27.3. Hesselbach Lesung "Die Hochzeit"
weitere folgen

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 10 Episoden sind seit vielen Jahren Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er zum 75jährigen Jubiläum der Radio- und Fernsehfamilie im November sogar eine ganz neue Folge vor:
„Die Weihnachtsbescherung“ von Wolf Schmidt, erstmals am 24.12.1949 vom Hessischen Rundfunk gesendet, steht im Mittelpunkt dieser Mundart-Lesung. Und sie ist brandaktuell: Denn eine Flüchtlingsfamilie ist bei den Hesselbachs einquartiert worden und wirbelt das Weihnachtsfest gehörig durcheinander.
Ergänzt werden diese und andere weihnachtliche Radiogeschichten von Wolf Schmidt durch weitere Autoren der hessischen Mundart ...

BitterSüß, das sind 3 Profimusikerinnen die ein Trio der besonderen Art bilden. Zwei erstklassige Solistinnen an Klavier und Querflöte. Dazu eine temperamentvolle Sopranistin. Sie können mehr als „nur“ Musik machen. Immer publikumsnah und ideenreich machen sie Musikcomedy mit Genrefreiheit. Die selbst geschriebenen Stücke und parodierten Werke bedienen alle möglichen Musikstile. Zuletzt wird das ganze bespickt mit liebenswürdig-scharfzüngigen Wortwitz und herrlich komischen Kabaretteinlagen. Eine musikalische Wundertüte. BitterSüß sind überraschend abwechslungsreich und unvorhersehbar. Ein Feuerwerk in Musik. Musikalische Frauenpower mit Geschmack, Witz, Charme und Esprit.

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin mit BitterSüß am 20.12.2025

Mit „Ubu roi“ (König Ubu) verwirklichen die Schauspielerin und Regisseurin Pirkko Cremer (La Compagnie Pirkko) und die französisch-sprachigen Amateurschauspieler/innen des Theaterensembles Kunstforum ein gemeinsames französisch-sprachiges Theaterprojekt. Als eines der ersten absurden Theaterstücke wurde „Ubu roi“ von Alfred Jarry 1896 uraufgeführt – ein Skandal! Aber bis heute wird das Stück in Frankreich und auch in Deutschland in vielen Theatern gespielt. Die naturalistische Spielweise wird durch Bewegungstheater, z. B. durch Elemente der Commedia Dell´Arte, ergänzt und so ins Groteske gezerrt.

Was passiert? Der eher bequeme Père (Vater) Ubu wird von seiner Frau Mère (Mutter) Ubu angestachelt, selbst König zu werden. Er wäre dann reich und es müsse ja nur der König von Polen massakriert werden. Gesagt, getan. Einmal von der Macht gekostet, will Père Ubu immer mehr….


Copyright: Kunstforum Seligenstadt

Einlass: 19:00

What starts as casual neighborly small talk between two suburban couples— both with the last name Jones—slowly turns into recurring meetings where their lives become intertwined. Secrets are uncovered, marriages are tested, and mortality poses an ever-present enigma.

The Realistic Joneses is a sharply funny and deeply moving exploration of love, illness, and the strange, beautiful ways we try to connect. Offering an inside look at the people next door and the secrets we never imagined we might share, the play invites us to consider what it truly means to live with—and love—others. In this groundbreaking production, approved by the playwright, The Realistic Joneses is reimagined with two female couples, offering a fresh and relevant perspective that stays true to the original play.

About the playwright:

Will Eno is an American playwright known for his sharp wit, offbeat humor, and emotionally resonant storytelling. His work has earned him widespread acclaim, including a Pulitzer Prize nomination for Thom Pain (based on nothing) and an Obie Award for playwriting. With his Broadway debut The Realistic Joneses, he explores the absurdities of everyday life and the quiet complexities of human connection.

Director’s note:

Why choose The Realistic Joneses?
I stumbled upon Will Eno when I read Middletown and immediately knew that this was a playwright to watch. Then I read The Realistic Joneses just before the pandemic and put it on the “must direct one day” shortlist. I look for two things in plays: Does the language appeal to my ear? Does the play expose the human condition in one manner or another? Eno’s work does both in the most endearing, frustrating and touching way possible.


Why produce it with four women?

How did “Bob and Jennifer and John and Pony” become “Nan and Jennifer and Kate and Pony”? I didn’t begin the casting process set on the idea of four women, but I’ve always been open to nontraditional casting. I cast a woman as Captain Phillip in Our Country’s Good. I cast a woman as Algernon in The Importance of Being Earnest. At the auditions, I read everyone for both roles in each couple. I read women together. I read men together. I read lots of men and women together. We had some wonderful people at the audition, including another woman for Nan, a man for Bob, a man for Pony. It was a matter of chemistry. These pairs of women were the right fit. And they’ve been a dream to work with as, together, we bring Will Eno’s script to glorious life. Don’t let their gender mislead you; this is about the human condition, however you identify.

Bühne frei - Radio an! Reis Against The Spülmachine präsentieren ihren eigenen Radiosender. "Radio Reis - Die Hitwelle" sendet das Beste von gestern, heute und morgen - Welthits mit Witz. Die Gute-Laune-Liedermacher drehen voll auf und versprechen nur Knüller. Alles auf einer Frequenz, die auch im Festivalzelt ganz ohne Sendemast perfekt ankommt.
Das Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg ist bekannt für seine urkomischen Songparodien und die Gabe, jedes Publikum in ekstatische Partylaune zu versetzen.
Von Bach bis Backstreet Boys, von Rock ´n´ Roll bis NDW - keine Epoche ist vor den beiden sicher. Hier ist für alle was dabei. Im Mittelpunkt stehen zahlreiche Evergreens der Musikgeschichte, die das Duo parodiert, optimiert und kombiniert. So wird aus Falcos “Amadeus” schon mal “Hammer Teewurst” und Elvis ist und bleibt “In the Netto”.
Gemeinsam werden wir auf einer Hitwelle der Euphorie über den Roßmarkt surfen - versprochen!

Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Ausverkauft!

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Theatersport in 18 Szenen

Wann haben Sie das letzte Mal aus vollem Herzen gelacht? Oder vor Lachen Tränen vergossen? Randi, Daniela und Julius haben sich genau das zum Ziel gesetzt: Sie zum Lachen zu bringen! Aber wird es ihnen gelingen, oder scheitern sie kläglich? Und falls sie scheitern – wie fühlt sich das eigentlich an? Eine Theatersport-Show über Erfolg und Misserfolg, über Druck und Höchstleistungen, menschliches Versagen und die Magie des Humors. Selbstironie garantiert!

Mit Daniela Fonda, Randi Rettel und Julius Ohlemann

Regie: Sarah Kortmann
Fotos: Salar Baygan
Assistenz: Marina Fischer
In Kooperation mit dem Stalburg Theater

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt, der Stiftung kulturelle Erneuerung, der Naspa Stiftung, der Sparda Bank Hessen und dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Einlass 19 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

What starts as casual neighborly small talk between two suburban couples— both with the last name Jones—slowly turns into recurring meetings where their lives become intertwined. Secrets are uncovered, marriages are tested, and mortality poses an ever-present enigma.

The Realistic Joneses is a sharply funny and deeply moving exploration of love, illness, and the strange, beautiful ways we try to connect. Offering an inside look at the people next door and the secrets we never imagined we might share, the play invites us to consider what it truly means to live with—and love—others. In this groundbreaking production, approved by the playwright, The Realistic Joneses is reimagined with two female couples, offering a fresh and relevant perspective that stays true to the original play.

About the playwright:

Will Eno is an American playwright known for his sharp wit, offbeat humor, and emotionally resonant storytelling. His work has earned him widespread acclaim, including a Pulitzer Prize nomination for Thom Pain (based on nothing) and an Obie Award for playwriting. With his Broadway debut The Realistic Joneses, he explores the absurdities of everyday life and the quiet complexities of human connection.

Director’s note:

Why choose The Realistic Joneses?
I stumbled upon Will Eno when I read Middletown and immediately knew that this was a playwright to watch. Then I read The Realistic Joneses just before the pandemic and put it on the “must direct one day” shortlist. I look for two things in plays: Does the language appeal to my ear? Does the play expose the human condition in one manner or another? Eno’s work does both in the most endearing, frustrating and touching way possible.


Why produce it with four women?

How did “Bob and Jennifer and John and Pony” become “Nan and Jennifer and Kate and Pony”? I didn’t begin the casting process set on the idea of four women, but I’ve always been open to nontraditional casting. I cast a woman as Captain Phillip in Our Country’s Good. I cast a woman as Algernon in The Importance of Being Earnest. At the auditions, I read everyone for both roles in each couple. I read women together. I read men together. I read lots of men and women together. We had some wonderful people at the audition, including another woman for Nan, a man for Bob, a man for Pony. It was a matter of chemistry. These pairs of women were the right fit. And they’ve been a dream to work with as, together, we bring Will Eno’s script to glorious life. Don’t let their gender mislead you; this is about the human condition, however you identify.

Menschen muss man mögen

Was wäre die Erde ohne uns? Intakte Flora und Fauna in einem dauerhaft ökologischen Gleichgewicht…stinklangweilig! Kein Wunder, daß der liebe Gott uns erfunden hat.

Jetzt ist die Welt im Umbruch. Und an der Frage der richtigen Entsorgung einer Joghurt Verpackung ist schon so manche empfindsame Seele zerbrochen.

Vielleicht sollten wir uns zur Abwechslung mal lieb haben? Die Tiere finden uns doch auch toll…Fliegen lieben unsere Haufen, Waschbären die Restmüll-Tonne und was wir Beerdigung nennen, heißt bei den Würmern Ernte-Dank!

Katalyn Hühnerfeld erzählt von der tierisch komischen Natur des Menschen und seiner Mit-Tiere in Wort, Lied und mit pantomimisch angereicherten höchst wissenschaftlichen Beiträgen!

Mit „Ubu roi“ (König Ubu) verwirklichen die Schauspielerin und Regisseurin Pirkko Cremer (La Compagnie Pirkko) und die französisch-sprachigen Amateurschauspieler/innen des Theaterensembles Kunstforum ein gemeinsames französisch-sprachiges Theaterprojekt. Als eines der ersten absurden Theaterstücke wurde „Ubu roi“ von Alfred Jarry 1896 uraufgeführt – ein Skandal! Aber bis heute wird das Stück in Frankreich und auch in Deutschland in vielen Theatern gespielt. Die naturalistische Spielweise wird durch Bewegungstheater, z. B. durch Elemente der Commedia Dell´Arte, ergänzt und so ins Groteske gezerrt.

Was passiert? Der eher bequeme Père (Vater) Ubu wird von seiner Frau Mère (Mutter) Ubu angestachelt, selbst König zu werden. Er wäre dann reich und es müsse ja nur der König von Polen massakriert werden. Gesagt, getan. Einmal von der Macht gekostet, will Père Ubu immer mehr….


Copyright: Kunstforum Seligenstadt

Einlass: 19:00