Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 18:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

ELTON & JOEL – FACE TO FACE
TWO LEGENDS. ONE SHOW.
Zwei legendäre Pianisten. Zwei unverwechselbare Stimmen. Eine Show der Extraklasse.
Wenn Elton John und Billy Joel musikalisch aufeinandertreffen, begegnen sich zwei Weltstars, deren Songs Musikgeschichte geschrieben haben. Mit ELTON & JOEL – FACE TO FACE bringen Tofino Schmidt als Elton John und Andy Fischer als Billy Joel die größten Hits der beiden Piano-Legenden auf die Bühne – energiegeladen, virtuos und mitreißend. Für den besonderen musikalischen Glanz sorgt Jürgen Sommerfeld am Saxophon, der den beiden Künstlern mit seinem ausdrucksstarken Spiel zusätzliche Klangfarben und emotionale Tiefe verleiht.
Zwei Flügel, zwei Mikrofone und ein musikalisches Duell voller Leidenschaft: Die extravagante Eleganz Elton Johns trifft auf die kraftvolle, erdige Musikalität Billy Joels. Dabei stehen nicht nur die großen Songs im Mittelpunkt, sondern auch die charismatische Begegnung dreier außergewöhnlicher Musiker.
Von Rocket Man und Your Song über Crocodile Rock bis hin zu Piano Man, Uptown Girl und We Didn’t Start the Fire spannt die Show einen Bogen durch Jahrzehnte unvergesslicher Pop- und Rockgeschichte. Mal solistisch, mal gemeinsam und immer wieder im direkten musikalischen Schlagabtausch entfalten die Künstler die ganze Bandbreite ihrer musikalischen Vorbilder. Das Saxophon von Jürgen Sommerfeld setzt dabei besondere Akzente und macht den Sound des Trios zu einem facettenreichen Live-Erlebnis.
Mit großer Spielfreude, beeindruckender Bühnenpräsenz und einem Augenzwinkern wird aus dem Aufeinandertreffen zweier musikalischer Giganten ein ebenso unterhaltsames wie emotionales Konzerterlebnis. Tofino Schmidt und Andy Fischer verbinden die unverwechselbaren Klangwelten von Elton John und Billy Joel mit ihrer eigenen Persönlichkeit und musikalischen Handschrift – getragen und bereichert durch das virtuose Saxophonspiel von Jürgen Sommerfeld.
ELTON & JOEL – FACE TO FACE ist mehr als eine Hommage an zwei Legenden: Es ist eine mitreißende Begegnung voller großer Melodien, großer Gefühle und unvergesslicher Momente.
TWO LEGENDS. ONE SHOW.
ELTON & JOEL – FACE TO FACE

Einlass: 19:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 17:00 Uhr

Schuberts »Italienische«

Theo Plath freut sich auf Schuberts 3. Sinfonie

Izabelė Jankauskaitė | Dirigentin

Für Schulklassen der Jahrgänge 5–7

Lebendiger Musikunterricht im Konzertsaal statt wie üblich im Klassenraum: Beim interaktiven Gesprächskonzert dreht sich diesmal alles um eine heiter-unbeschwerte Sinfonie des erst 18-jährigen Franz Schubert. Schülerinnen und Schüler der Jahrgänge 5 bis 7 sind eingeladen, genau hinzuhören und sich gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester Schuberts 3. Sinfonie zu widmen.

In vier Sätzen zeigt der Komponist, wie man Spannung aufbaut, ohne dabei an Leichtigkeit zu verlieren: Wir hören prägnante Themen, überraschende Wendungen und ein Orchester, das mal gemeinsam voranstürmt und mal einzelnen Instrumenten Raum gibt. Im Finale wird schließlich ein mediterraner Einfluss hörbar: Das Tempo zieht an, die Musik bekommt den Schwung einer Tarantella und erinnert mit ihrem Witz und ihrer Energie an die Opernwelt Rossinis, deren mitreißende »Italianità« zu Schuberts Zeit beim Wiener Publikum so hoch im Kurs stand. Solo-Fagottist Theo Plath führt durch das Werk, macht interessante Details hörbar und beantwortet Fragen aus dem Publikum. So entsteht ein Zugang zu sinfonischer Musik, der neugierig und Lust auf mehr macht.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!


Bitte beachten Sie:

Ankunft & Einlass:
Das Haus des Hessischen Rundfunks öffnet ab 9:00 Uhr, der Einlass in den hr-Sendesaal startet um 9:30 Uhr. Wenn es Ihnen möglich ist, planen Sie Ihre Ankunft bitte innerhalb dieses Zeitfensters ein. So bleibt ausreichend Zeit, in Ruhe anzukommen und sich ohne Hektik auf das Konzert einzustimmen.

Tickets gesammelt bereithalten:
Um den Einlass möglichst zügig zu gestalten, bitten wir Sie, die Tickets der gesamten Gruppe gesammelt bei sich zu führen, um sie zu scannen.

Garderobe & Taschen:
Um lange Wartezeiten an der Garderobe zu vermeiden, möchten wir Sie bitten, nach Möglichkeit auf größere Taschen oder Rucksäcke zu verzichten. Vielleicht können sich auch zwei Schülerinnen oder Schüler einen Rucksack teilen – das hilft uns sehr bei der Organisation vor Ort.

Sitzordnung:
Sie werden vor Ort platziert.

Ablauf des Konzerts:
Das Konzert dauert ca. 60 Minuten und findet ohne Pause statt. Aufgrund der hohen Besucherzahl kann der Auslass im Anschluss bis zu 30 Minuten in Anspruch nehmen.

Wir möchten Sie außerdem bitten, im Sendesaal keine Speisen oder Getränke zu konsumieren und Smartphones während des Konzerts nicht zu benutzen, um allen ein ungestörtes Musikerlebnis zu ermöglichen.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges tourt ab 2027 mit brandneuem und damit ihrem zweiten Comedy-Programm durch Deutschlands Hallen. Die Comedienne mit der großen Klappe hat auch in ihrem neuen Programm wieder viele mitreißende Geschichten im Gepäck.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Irish rock duo Dea Matrona first met under competitive circumstances. In their early teens, vocalists and multi-instrumentalists Mollie McGinn and Orláith Forsythe forged the foundations of their friendship as contenders in an Irish language singing competition, before uniting to go busking together on the streets of Belfast, which marked the beginning of a near decade-long journey as musical partners.

Dea Matrona’s ascent has been driven by a vehement DIY attitude, honing their sound through years of performing live to build up a loyal fanbase and self-funding their own releases. Their 2024 debut album, For Your Sins, reached No.1 on the Independent breakers charts, received airplay on BBC Radio 1, took them to Glastonbury and also secured them a slot supporting Canadian rock favourites The Beaches on tour. This summer, the duo will be joining music icon Sting on the road, bringing their genre-blending sounds to even bigger stages.

Now, on the cusp of releasing their highly anticipated sophomore album, Hate That I Care (due on 5th June 2026 via AWAL), Dea Matrona have upped the ante, tackling both the personal and political issues that have moulded them into the band - and the young women - that they are today. Their new record explores themes of female empowerment and identity from an Irish perspective, as well as the feeling of being an outsider, in both a musical and deeply personal sense. McGinn sums this up eloquently: “We're excited to release this album. We feel like it's more ourselves and it's more aware of the world around us, how we feel we fit into it and being more bold with what we want to say.”

Whilst there is a strong sense of nostalgia running through their music, reminiscent of the dreamy hooks crafted by legendary bands like Fleetwood Mac and The Cranberries, Dea Matrona’s perceptive lyrics are firmly rooted in the present. Predominantly writing and recording songs together in the back of the van that they share to go on tour, the duo work through feelings of imposter syndrome and their frustrations at the world around them to create their high energy, swaggering rock-inspired sounds.

The joy that Dea Matrona feels when writing together is personified most vehemently on “Told U I’m Strange”, the final track on their upcoming LP. It’s a carefree anthem prompted by a fun improv writing session, which Forsythe remembers fondly: “It's funny, because the album starts with [the title track] “Hate That I Care” and the feeling that you care so much and it ends with “Told U I’m Strange - so it's kind of like ‘Ha! Joke’s on you!’” Whatever the Dea Matrona encounter together, McGinn sums up her relationship with Forsythe perfectly: “Just strange and having a lot of fun!”

Einlass: 18:00Uhr

Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Frankfurt – eine Stadt, die sich ständig neu erfindet. In Damals in Frankfurt LIVE bringt History Influencer Mirco Becker in einem Dia-Standup-Programm die bewegte Geschichte der Mainmetropole auf die große Bühne – mit Bildern, Anekdoten und überraschenden Momenten, die Frankfurts Geschichte erlebbar machen.

Nach seinen ausverkauften Shows folgt nun ein Abend, der das Beste aus allen bisherigen Veranstaltungen vereint – ergänzt um neue Perspektiven und bislang nicht erzählte Geschichten.

Egal, ob man bereits bei den vorherigen Shows dabei war oder zum ersten Mal eintaucht in Frankfurts Vergangenheit – diese Live-Show bietet einen unterhaltsamen, bewegenden und oft auch augenzwinkernden Blick auf eine Stadt voller Wandel.

Wir streifen durch die Jahrhunderte, blicken dabei auf enge Altstadtgassen, malerisch schöne Winkel, sehen den Roßmarkt im Wandel der Zeit. Und auch Themen wie das Stadtbad Mitte, der Monte Scherbelino oder das Kaufhaus Schneider stehen exemplarisch für die vielen Geschichten, die Frankfurt geprägt haben – und immer noch nachwirken.

Die Veranstaltung endet gegen 21:15 Uhr und beinhaltet eine Pause.

Über Mirco Becker:

Mirco Becker, Jahrgang 1988, ist begeisterter Fan der Frankfurter Stadtgeschichte und betreibt auf Instagram und TikTok den erfolgreichen Geschichts-Account »Damals in Frankfurt«, auf dem er über 125 Tsd. Menschen auf kreative Art und Weise mit der Geschichte der Mainmetropole begeistert.

Bei seinen ausverkauften Liveshows mit Zeitreisen durchs frühere Frankfurt verbindet er kreativ und begeisternd die Vergangenheit der Mainmetropole mit der Gegenwart. Zudem ist er Autor zahlreicher Bücher: Damals in Frankfurt: Die Jahre 1846 - 1945, 101 historische Orte in Frankfurt, 101 Tatorte in Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Henni Nachtsheim liest auf seine ganz eigene Art eine Auswahl seiner besten und humorvollsten Kurzgeschichten aus „Sieben literarische Kräuter“ über skurrile Alltagsbegegnungen, hessische Eigenheiten und originelle Situationen.
Wenige Wochen nach seiner Geburt zogen seine Eltern mit ihm und seinem älteren Bruder nach Hessen. Von 1978 bis 1980 war Nachtsheim Sänger und Saxophonist der Rodgau Monotones. Er veröffentlichte Kinderbücher (Leo Leichtsinn) und Bücher über Musik. Mitte der 1980er Jahre gründete er mit Gerd Knebel das Comedy-Duo Badesalz. 2006 erschien Nachtsheims erstes Soloalbum „Es wird Zeiten geben!“, 2009 sein zweites „… dann tanzt die Omma mit George Clooney!“. Von Nachtsheim stammt die Vereinshymne des Eishockey-Klubs Frankfurt Lions, „Kühler Kopf und hessisches Herz“.

In „Eine Stadt dreht durch“ knöpft sich Andreas Heinzel das Leben und Treiben in seiner
Heimatstadt vor: Die Bandbreite reicht von abstrusen, grotesken Geschichten voller Wahnwitz
bis zu lustigen Alltagsbegebenheiten, die jeder von uns so oder so ähnlich schon erlebt hat.
Kleine und große Großstadtdramen. Lustig, böse und bisweilen ganz schön schwarz.

Andreas Heinzel wurde 1962 in Frankfurt am Main geboren. Nach dem 2016 im Mainbook
Verlag veröffentlichten Romandebüt Die „Monarchos“ folgte mit der schrägen Provinzposse
Herr Neumann will auf den Olymp drei Jahre später sein zweiter satirischer Roman.
Nach dem 2021 erschienenen Band satirischer Short Storys Eine Stadt dreht durch legte er
2022 mit Das kleine Frankfurter Weihnachtsbuch seine zweite Sammlung Kurzgeschichten vor.
Die Moderation übernimmt Gerd Fischer aus Altenstadt-Höchst, Krimi-Autor und Gründer des Mainbook-Verlages.

Eine Veranstaltung der Reihe „Kultur in Altenstadt 2027“ der Gemeinde Altenstadt.

Einlass: 18:30 Uhr

Die rasante Jubiläums-Gala zum 100. Geburtstag der „ersten Boygroup der Welt“ – voller Leidenschaft, Leichtigkeit und Lebenslust
Es geht um nichts weniger als das Leben. Mit anarchischem Humor und feinem Witz begegneten schon die legendären Comedian Harmonists den Widrigkeiten ihrer Zeit. Sie verspotteten hohles Pathos und Möchtegern-Größen und spendeten Trost, wo er gebraucht wurde. Eine Haltung, die bis heute nichts von ihrer Kraft verloren hat.
Für ihr Jubiläumsprogramm haben sich die Berlin Comedian Harmonists erneut in die Geschichte ihrer großen Vorbilder vertieft und Unerhörtes, Komisches und Berührendes zutage gefördert.
Neben Klassikern wie dem "Kleinen grünen Kaktus" oder "Veronika der Lenz ist da" erklingen selten gehörte musikalische Schätze der „ersten Boygroup der Welt“. Virtuos arrangierte Songs von Katja Ebstein bis Udo Jürgens, von den Beatles bis Queen schlagen eine vergnügliche Brücke in die Gegenwart.
Die Berlin Comedian Harmonists erzählen vom bewegten Schicksal ihrer Vorbilder und lassen mit persönlichen Geschichten hinter die Kulissen ihres eigenen Konzertlebens blicken – getragen von jenem brillanten Ensembleklang, der seit Jahrzehnten ihr Markenzeichen ist.
„Wunder gibt es immer wieder“ ist eine Hommage an sechs außergewöhnliche Künstler, deren Musik auch nach hundert Jahren nichts von ihrem Zauber verloren hat.
Über die Berlin Comedian Harmonists
Seit fast 30 Jahren widmen sich die Berlin Comedian Harmonists dem musikalischen Erbe ihrer Vorbilder. Diese Erfolgsgeschichte hat ihren Ursprung in der Uraufführung des Theaterstücks „Veronika, der Lenz ist da“ über das Leben der Comedian Harmonists, das 1997 an der Komödie am Kurfürstendamm in Berlin Premiere feierte.
„Der Saal rast. Das Theater zieht die Live-Trumpfkarte … Standing Ovations. Tobendes Haus.“ (FAZ) „Das ist schönste Harmonie und Präzision – die Wiederauferstehung der Legende.“ (BZ) „Das Publikum will nicht nach Hause.“ (Die Welt). Allein in Berlin sahen über 300.000 Menschen dieses Stück. Kein Geringerer als Rolf Liebermann, der die originalen Comedian Harmonists noch persönlich erlebt hatte, bescheinigte den Berlin Comedian Harmonists, deren „legitime Nachfolger“ zu sein.
Aus dem Theatererfolg entwickelte sich eine internationale Konzertkarriere. Das Ensemble gastierte unter anderem in der Philharmonie Berlin, im Concertgebouw Amsterdam, im KKL Luzern, in der Elbphilharmonie Hamburg, in der Tonhalle Zürich und im Teatro Real Madrid. Mit André Rieu und seinem Johann-Strauß-Orchester tourten die Berlin Comedian Harmonists zudem bereits zweimal um die Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00Uhr

De Staat haben sich einen Ruf als einer der kompromisslosesten Live-Acts Europas erarbeitet. Die Band hat immer wieder die Grenzen dessen verschoben, was eine Rockband sein kann. Von den mitreißenden, hymnischen Klängen von „Witch Doctor“ bis zum messerscharfen Kommentar in „KITTY KITTY“ beschäftigen sich De Staat seit Langem mit Themen wie Demagogie und Massenmanipulation. De Staat spielten auf großen Festivals wie SXSW, Glastonbury, Lowlands, Sziget, Boomtown, Rock for People, Pukkelpop, Rock Werchter und Deichbrand, teilweise auch als Headliner. Außerdem tourten sie mit Bands wie The Rolling Stones, Muse und Biffy Clyro. Ihre Musik verbindet treibende Industrial-Grooves, harte Gitarrenriffs, experimentelle Elektronik und eingängige Pop-Elemente. Sie wurde in internationalen Werbekampagnen und Videospielen eingesetzt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter Edison Awards, 3FM Awards, mehrere Musikvideopreise und ein Bernays Lifetime Achievement Award. Auch international erhielt die Band viel Anerkennung von Kritiker*innen.

Nach zwei Jahren Pause kehrten De Staat mit einem lang erwarteten, selbstbetitelten Album, einer Kunstinstallation und einer Liveshow namens „De Staat Becomes De Staat“ zurück. Damit blickt die Band auf fast 25 Jahre zurück, in denen sie die Grenzen des Artrock immer wieder neu ausgelotet hat. Im Herbst 2026 gehen De Staat auf Tour durch Europa und Großbritannien. Weitere Konzerte werden im Laufe der Tour bekannt gegeben.

Versöhnung

Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, Christian Ehring, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land.
Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“ Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten.
Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi hat umgeschult und will fortan versöhnen. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?
Das Publikum erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Stephan Wieland

Einlass: ab 18:30 Uhr

Erleben Sie die neue Show in Hessens einzigem Travestie-Revue-Theater, im "Savira´s SHOWPALAST"

Einlass: 18:30 Uhr