Die Fischsuppe von Schwester Marie Julia hatte es in sich: Durch ihr neues Rezept landeten 52 Mitglieder des Ordens der „Kleinen Schwestern von Hoboken“ mit dem Gesicht im Suppenteller und allzu verfrüht im Himmel. Nur die Mutter Oberin und vier weitere Nonnen entkamen der tödlichen Bouillabaisse, weil sie zufällig genau an diesem Tag beim Bingo in der Stadt waren. Nun ist guter Rat teuer, denn das Geld des Ordens reicht nur für 48 Bestattungen. Könnte da nicht eine Benefizveranstaltung helfen, in der jede Schwester ihre verborgenen Showtalente zum Glänzen bringt?

Seit der Uraufführung 1985 in New York gehört Dan Goggins freche Revue „Non(n)sens“ zu den meistgespielten „kleinen“ Klassikern des Musical genres – international gefeiert in mindestens 26 Sprachen, über 8.000 Inszenierungen und mit bisher mehr als 25.000 Sängerinnen und Schauspielerinnen in den Rollen der fünf schrägen Schwestern. Der Grund dafür sind schmissige Songs, Komödiantinnen mit Herz und Humor – und ein paar spitze Stiche(leien) gegen politische Korrektheit. Wie die Schwestern es singen: „The Show must go Nonn!“

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Dramaturgie Andreas Frane

Einsteigen, Ziel wählen und losfahren. Auf der Autobahn genauso wie im dichten Stadtverkehr. Beim Spurwechsel, beim Einordnen, an Kreuzungen oder an der Ampel. Was lange nach Zukunftsmusik klang, wird Schritt für Schritt Realität.

Mit MB.DRIVE ASSIST PRO zeigt Mercedes-Benz, wie die nächste Generation der Fahrassistenz aussehen kann. Das System verbindet das Mercedes-Benz Betriebssystem MB.OS mit KI- und Computing-Technologien von NVIDIA und einer leistungsfähigen Sensorik rund um das Fahrzeug. Das Ziel: alltägliche Fahrten komfortabler und weniger anstrengend zu gestalten und Fahrerinnen und Fahrer auch in komplexen Verkehrssituationen intelligent zu unterstützen.
Doch wie weit sind wir tatsächlich auf dem Weg zum autonomen Fahren? Was kann ein Mercedes heute schon, was kommt als Nächstes und wo liegen die Grenzen? Genau diesen Fragen widmen wir uns bei unserer Veranstaltung. Erfahren Sie, wo Mercedes-Benz beim assistierten und automatisierten Fahren heute steht und welchen nächsten Schritt MB.DRIVE ASSIST PRO markiert. In Deutschland soll das System ab dem ersten Halbjahr 2027 bestellbar sein.

Freuen Sie sich dabei auf Einblicke aus erster Hand: Matthias Kaiser aus Forschung & Entwicklung gibt Ihnen persönliche Einblicke in die aktuelle Entwicklung und nimmt Sie mit hinter die Kulissen der Technologie. Ein Fahrzeug wird vor Ort sein, sodass die Zukunft des Fahrens nicht nur Theorie bleibt. Und natürlich bleibt Raum für das, was Sie persönlich wissen möchten: Ihre Fragen. Nutzen Sie die Gelegenheit zum direkten Austausch und erfahren Sie mehr über die Möglichkeiten, aber auch die Grenzen der aktuellen Systeme.
Werfen Sie mit uns einen Blick voraus und erleben Sie, wie Mercedes-Benz die Mobilität von morgen gestaltet. Entdecken Sie neue Technologien, kommen Sie mit einem Experten aus der Entwicklung ins Gespräch und erleben Sie ein Fahrzeug aus nächster Nähe.

Hinweise:
- Ein Aperitif pro Gast ist im Preis inkludiert.
- Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.
- Es gelten unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:30 Uhr

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Nach der gefeierten Premiere im Herbst 2024 und zahlreichen ausverkauften Shows geht es auch 2027 nahtlos weiter. Zeigler kombiniert in seiner Live-Show Humor, Archivperlen, Kuriositäten und persönliche Anekdoten zu einem Fußballabend der besonderen Art – so, wie wir es aus seiner TV-Sendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ kennen.

„Immer Glück ist Können“ – der Titel ist Programm. Denn nach über 270 Live-Shows können wir uns alle sicher sein: Das ist nicht nur Glück, da ist auch viel Können im Spiel. Fußballgeschichten und Fankultur erzählt auf diese Weise kein Zweiter – nahbar, schräg, liebevoll und immer mit Haltung. Zeigler nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die Höhen, Tiefen und Skurrilitäten des schönsten Spiels der Welt. “Vielleicht muss man nicht mal Fußball-Aficionado sein, um diese zwei Stunden hochgradig komisch und maximal unterhaltsam zu finden.”, schreibt die Süddeutsche Zeitung über den Abend.

Die Live-Show ist eine Hommage an den Fußball, wie wir ihn lieben – mit allen Ecken, Kanten, Ausrastern und magischen Momenten. Und am Ende bleibt die Erkenntnis: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen.“

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Lieder sind etwas Wunderbares. Man kann in fünf Minuten eine Geschichte erzählen. In einem Prosatext wäre das wohl schwer möglich. Lieder haben Melodie und Rhythmus. Ein Lied ist ein Gefühl. Bei manchen Liedern kann man lachen, manchmal hat man eine Träne im Auge. Ein Lied kann lustig oder traurig sein, fröhlich oder melancholisch.

Bernd Stelter schreibt Lieder, wie andere Menschen ein Tagebuch schreiben. Man hört, wie es ihm dabei ging. Hatte er Sonne im Herzen oder Blödsinn im Kopp? Oder beides?

„Sonne im Herzen, Blödsinn im Kopp!“ Der Liederabend mit Bernd Stelter ist all das: Ein Leben in Liedern, mal laut, mal leise, mal fröhlich und dann wieder melancholisch. Und das Wichtigste ist: Wenn man nach zwei Stunden lachen und träumen, singen und schmunzeln den Saal verlässt, hat man bestimmt ein gutes Gefühl.

Foto ©Tim Kurth

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

„1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaLeLu, das einzigartige A cappella Comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte.
Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar… auch brandneue Songs! Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben – einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy-Act.
Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie – ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion – die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß. LaLeLuja!

Einlass ab 19.30 Uhr

Lebensmut trotz(t) Demenz
Die Liedermacherin und Psychologin Dr. Sarah Straub präsentiert ihr neues Buch „Lebensmut trotz(t) Demenz” bei einer ganz besonderen Konzertlesung.

In ihrem neuen Buch „Lebensmut trotz(t) Demenz“ erzählt Sarah Straub von berührenden Begegnungen mit Menschen, die an Demenz erkrankt sind. Diese Geschichten bringt die Demenz-Expertin nun auch auf die Bühne – in einem Live-Programm, das berührt, informiert und aufklärt.
Mit viel Feingefühl verknüpft die Autorin und Liedermacherin, seit Jahren ein gefragter Gast in Radio- und TV-Sendungen, bei ihren Konzertlesungen wissenschaftliche Erkenntnisse über Demenz mit Musik, die unter die Haut geht.

Seit Jahren steht Sarah Straub mit ihrem Namen für eine couragierte Perspektive im Umgang mit der belastenden Erkrankung, die sie mit Fachkompetenz glaubwürdig und auf unterhaltsame Art konsequent in den Mittelpunkt der Gesellschaft rückt - und das mit einer aufrüttelnden Leichtigkeit, die die Gäste ihrer Veranstaltungen oftmals erstaunt aufhorchen lässt.

Zwei Jahre füllte Sarah Straub mit ihrem ersten Buch „Wie meine Großmutter ihr ICH verlor“ die Säle in ganz Deutschland. In ihrem neuen Programm „Lebensmut trotz(t) Demenz“ knüpft sie an den Erfolg an und bestärkt ihre Zuhörerschaft darin, lebensbejahend mit dem Thema Demenz umzugehen. Denn die promovierte Diplom-Psychologin glaubt von ganzen Herzen an ein gutes Leben mit der Erkrankung, wenn sie durch Solidarität, Zusammenhalt und Nächstenliebe getragen wird.

Auf diese Weise ist ein Auftritt von Sarah Straub immer auch eine praktische Orientierungshilfe, wenn es darum geht, Menschen, die an Demenz erkrankt sind, in dieser herausfordernden Zeit liebevoll zu begleiten und neu zu entdecken. Dennoch: Der Umgang mit Demenz erfordert Mut. Sarah Straub vermittelt ihn in den 90 Minuten auf der Bühne auf geradezu zauberhafte Weise.


Zur Autorin
Dr. Sarah Straub, geboren 1986, leitet eine Demenzsprechstunde am Universitätsklinikum Ulm. In Konzertlesungen und Fachvorträgen in ganz Deutschland klärt sie über Demenzen auf – auch über ihr wissenschaftliches Spezialgebiet, die Frontotemporale Demenz. Sie ist erste Vorstandsvorsitzende der Deutschen Gesellschaft für Frontotemporale Degeneration (DGFTD e. V.).
Neben ihrer wissenschaftlichen Tätigkeit ist sie auch als erfolgreiche Liedermacherin bekannt und hat bislang sechs Studioalben veröffentlicht.

Einlass 18:30 Uhr

Die Fischsuppe von Schwester Marie Julia hatte es in sich: Durch ihr neues Rezept landeten 52 Mitglieder des Ordens der „Kleinen Schwestern von Hoboken“ mit dem Gesicht im Suppenteller und allzu verfrüht im Himmel. Nur die Mutter Oberin und vier weitere Nonnen entkamen der tödlichen Bouillabaisse, weil sie zufällig genau an diesem Tag beim Bingo in der Stadt waren. Nun ist guter Rat teuer, denn das Geld des Ordens reicht nur für 48 Bestattungen. Könnte da nicht eine Benefizveranstaltung helfen, in der jede Schwester ihre verborgenen Showtalente zum Glänzen bringt?

Seit der Uraufführung 1985 in New York gehört Dan Goggins freche Revue „Non(n)sens“ zu den meistgespielten „kleinen“ Klassikern des Musical genres – international gefeiert in mindestens 26 Sprachen, über 8.000 Inszenierungen und mit bisher mehr als 25.000 Sängerinnen und Schauspielerinnen in den Rollen der fünf schrägen Schwestern. Der Grund dafür sind schmissige Songs, Komödiantinnen mit Herz und Humor – und ein paar spitze Stiche(leien) gegen politische Korrektheit. Wie die Schwestern es singen: „The Show must go Nonn!“

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Dramaturgie Andreas Frane

The Doors Alive lediglich als Tribute-Band zu bezeichnen, würde dem, was sie leisten, in keiner Weise gerecht werden. Sie sind das, was einem echten Doors-Konzert am nächsten kommt, ohne dass man dafür einen Fluxkompensator und 1,21 Gigawatt benötigt. Sie sind Hohepriester, die es uns ermöglichen, am Altar von The Doors zu huldigen, indem sie das Vermächtnis und die Botschaften von Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger und John Densmore weitertragen. – Pure Magazine, Irland.
Die Band lässt den Sound, das Aussehen, die Präsenz und die Magie eines echten Doors-Konzerts der 1960er-Jahre wieder auferstehen und versetzt das Publikum perfekt und mühelos zurück in jene Zeit – mit Klassikern wie „Light My Fire“, „When The Music's Over“, „Riders On The Storm“, „The End“ und vielen weiteren. The Doors Alive haben bis heute mehr als 1.000 Konzerte gespielt.

Saal-Einlass: 19:00 Uhr

Mit Humor und Emotion, Illusion, Täuschung und seiner ganz eigenen Art der Magie zaubert sich Alexander Merk in die Herzen seines Publikums. Der
Deutsche Meister der Zauberkunst wurde vor kurzem bei der Weltmeisterschaft in Blackpool unter die TOP 10 der weltbesten Zauberer gewählt und
vom Fachpublikum mit Ovationen gefeiert. Seien Sie mal wieder so richtig verblüfft, wenn Alexander Merk mit einem unsichtbaren Mann zaubert oder
ein kleines Wunder direkt in der Hand eines Zuschauers vollbringt. Der Berliner erzählt magische, fantasievolle Geschichten und ermöglicht seinem
Publikum etwas, das in unserer schnelllebigen Gesellschaft oft zu kurz kommt: das Staunen!

Einlass ab 18:00 Uhr

Blacky´s Big Band - Tanzabend

Blacky’s Big Band wurde 1974 von jungen Musikern aus Nagold und Umgebung gegründet, um moderne Big-Band Musik im Stile des großen Vorbilds James Last zu spielen. Unter der musikalischen Leitung von Klaus Hermann präsentiert sich die Big Band heute mit einem bunt gefächerten Repertoire von klassischen Big-Band-Jazz bis hin zu moderner Tanz- und Unterhaltungsmusik: Tanzbälle, Unterhaltungs- sowie Jazzkonzerte gehören zu den regelmäßigen Veranstaltungen.

Einlass und Bewirtung ab 20 Uhr

Kein Thriller (Auch wenn der Titel nach Horror klingt)

(Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH)

Sascha Nebel gerät bei einem missglückten Autodiebstahl mitten in eine Klimademo und flieht gemeinsam mit einer fremden Frau vor der Polizei – direkt in einen Elternabend, wo sie sich gezwungen sehe, eine ungewöhnliche Rolle anzunehmen: Sie geben sich als Christin und Lutz Schmolke aus, die Eltern des elfjährigen Hector, die bisher noch bei keiner Schulveranstaltung erschienen sind. Zwei völlig Fremde, die unterschiedlicher kaum sein könnten, spielen plötzlich Mutter und Vater eines Kindes, das sie nicht einmal kennen. Doch dass Hector als größter Störenfried der Schule gilt, erweist sich schon bald als ihr geringstes Problem …

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Bei diesem Programm wird alles besser: Nochschönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen!
„110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe.
Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.

Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.

Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffenDas Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.
Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht ausDie Anstalt oder ihrerSWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

Kein Thriller (Auch wenn der Titel nach Horror klingt)

(Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH)

Sascha Nebel gerät bei einem missglückten Autodiebstahl mitten in eine Klimademo und flieht gemeinsam mit einer fremden Frau vor der Polizei – direkt in einen Elternabend, wo sie sich gezwungen sehe, eine ungewöhnliche Rolle anzunehmen: Sie geben sich als Christin und Lutz Schmolke aus, die Eltern des elfjährigen Hector, die bisher noch bei keiner Schulveranstaltung erschienen sind. Zwei völlig Fremde, die unterschiedlicher kaum sein könnten, spielen plötzlich Mutter und Vater eines Kindes, das sie nicht einmal kennen. Doch dass Hector als größter Störenfried der Schule gilt, erweist sich schon bald als ihr geringstes Problem …

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Nach Jahrzehnten auf den großen Bühnen der Welt kehrt Leslie Mandoki mit seiner „Sehnsucht nach Freiheit – Club Sessions“-Tour zur Essenz seiner Musik zurück. Ende April 2027 führt ihn die Akustik-Konzertreihe durch zahlreiche Städte in Deutschland und Österreich, am 1. Mai auch ins Sudhaus Tübingen.

Mit den „Club Sessions“ begibt sich Leslie Mandoki jenseits großer Bühnen und aufwendiger Inszenierungen auf die Suche nach dem Ursprung seiner Songs. In kleinen Räumen erhalten die Kompositionen ihre ursprüngliche, akustische Gestalt zurück. Emotional, fragil und direkt entsteht eine besondere Nähe zwischen Künstler und Publikum. Größe bemisst sich hier nicht in Dimensionen, sondern in der Intensität der Begegnung.

Mandokis eigene Geschichte ist eng mit der „Sehnsucht nach Freiheit“ verbunden. Als junger Progrock-Musiker war er Mitte der 1970er Jahre mit seiner damaligen Band musikalisches Sprachrohr der studentischen Opposition gegen die kommunistische Diktatur in Ungarn. 1975 floh er durch den Eisernen Vorhang nach Deutschland, um frei zu sein und seinen Traum von einem Leben als Musiker zu verwirklichen.

Aus diesem Traum entwickelte sich eine außergewöhnliche internationale Karriere. Mandoki arbeitete mit Künstlern wie Lionel Richie, Phil Collins, Jennifer Rush und den No Angels und gründete vor über drei Jahrzehnten die Mandoki Soulmates. Mit Musiklegenden wie Ian Anderson von Jethro Tull, John Helliwell von Supertramp, Steve Lukather und Bobby Kimball von Toto, Al Di Meola, Till Brönner und Klaus Doldinger entstand ein einzigartiges musikalisches Netzwerk zwischen Progressive Rock, Jazz und Rock.

Heute versteht sich Mandoki nicht nur als Musiker, sondern auch als Brückenbauer. Angesichts von Krieg, gesellschaftlicher Spaltung und wachsender Distanz setzt er auf Begegnung, offenen Diskurs und Empathie. Seine Überzeugung: Musik kann Räume schaffen, in denen Verständigung wieder möglich wird. „Music is the Greatest Unifier.“
Genau darum geht es bei den „Club Sessions“: um die Begegnung zwischen Künstler und Publikum, um Songs, Geschichten und einen Abend, an dem Musik nicht imponieren, sondern berühren will. Der Club ist dabei nur der Raum. Die eigentliche Bühne ist die Begegnung.

Einlass: 19:00h

Chessy’s LateNight ist wie eine Samstagabend-Fernseh-Show. Nur live und auf der Bühne und das Publikum ist mittendrin. Gesang, Geschichten, Sprüche, Pannen, Lacher und vieles mehr. Die Zuschauer drehen am Glücksrad und bestimmen das Drehbuch. Die Show ist immer neu, spontan und voller Überraschungen.

Als Gast wird diesmal Markus Brock, Moderator bei 3sat und SWR, bekannt durch Formate wie MuseumsCheck, Landesschau oder SamstagAbend, auf dem Sofa Platz nehmen. Mal schauen, was die beiden so auf der Bühne anstellen werden.

Einlass: 19:15 Uhr

Astatine Trio
(BBC New Generation Artists)
Maja Horvat (Violine)
Riya Hamie (Violoncello)
Berniya Hamie (Klavier)

Wolfgang Amadeus Mozart:
Klaviertrio B-Dur KV502

Karen Tanaka:
Neues Werk für Klaviertrio

Johannes Brahms:
Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8

Glücklich, wer in jungen Jahren von der BBC als „New Generation Artist“ gefördert wird! Jedes Jahr wählt der britische Sender fünf herausragende Musiker*innen oder Ensembles aus der internationalen Szene aus und fördert sie mit Aufnahmen, Konzerten und Medienpräsenz. Zu den neuesten „New Gens“ gehört das fulminante Astatine Trio. Die Konzerte der drei Musikerinnen sind Feuerwerke der Spielfreude, künstlerischen Fantasie und musikalischen Wucht. Das Trio von Karen Tanaka – geschrieben fürs Astatine Trio – erlebt in Ettlingen seine deutsche Erstaufführung, umrahmt von Lieblingsstücken des Klaviertrio-Repertoires von Mozart und Brahms.

Einführung 17:30 Uhr
Konzert 18:00 Uhr

Seit 18 Jahren steht die Akkordeonale für musikalische Begegnungen, kulturelle Vielfalt und die unerschöpflichen Möglichkeiten eines Instruments, das wie kaum ein anderes Emotion, Rhythmus und Melodie miteinander verbindet. Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida verspricht die Akkordeonale 2027 viele neue Farben, Rhythmen und musikalische Impulse – und bewahrt zugleich die Tradition sowie das erfolgreiche Festivalformat der vergangenen Jahre.

Mit Künstlerinnen und Künstlern aus Brasilien, Italien, der Ukraine, der Slowakei und Deutschland entsteht ein außergewöhnlicher Klangkosmos zwischen Tradition und Moderne, virtuoser Ausdruckskraft und improvisatorischer Freiheit.

Die Akkordeonale 2027 vereint brasilianischen Forró und lateinamerikanische Lebensfreude, poetische Klanglandschaften aus Berlin, klassische Eleganz, osteuropäische Melancholie sowie moderne urbane Sounds zu einem faszinierenden Gesamterlebnis. Zwischen filigranen Solomomenten, explosiven Ensemblepassagen und spontanen musikalischen Dialogen entfaltet sich ein Programm voller Energie, Tiefe und Persönlichkeit.

Mit dabei sind der neue künstlerische Leiter und brasilianische Akkordeonist Alex de Almeida mit seiner rhythmischen Leidenschaft jenseits aller Stilgrenzen, der italienische Klangpoet Pier Paolo Bertoli, die ukrainische Ausnahmeakkordeonistin Anna Bodnar mit ihrer klassischen Ausdruckskraft, die slowakische Sängerin und Akkordeonistin Júlia Masnicová mit ihrer berührenden Stimme und musikalischen Einflüssen aus Tango, Balkan und Chanson sowie der badische Akkordeonist Michael Ziegler (Ziggi Accordion), der das Akkordeon mit modernen Sounds und cineastischer Atmosphäre in die Gegenwart führt.

Begleitet wird das Ensemble vom brasilianischen Schlagzeuger Mateus do Carmo und dem Bassisten Filipe Moreno, deren Grooves und rhythmische Tiefe den musikalischen Puls der Akkordeonale 2027 prägen. Wie immer lebt die Akkordeonale von der besonderen Magie des Zusammenspiels unterschiedlicher musikalischer Handschriften, Kulturen und Charaktere, die sich auf der Bühne begegnen und zu etwas Neuem, Lebendigem und Einmaligem verschmelzen.

Ein Festival voller Begegnungen, Leidenschaft und Klangfarben. Virtuos, berührend und grenzenlos.
Sehen — Hören — Genießen

Foyer Öffnung: 18 Uhr