Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

LÓN ist das neueste Projekt eines der bekanntesten isländischen Künstler, Valdimar Guðmundsson, der vor allem als Frontmann der sechsköpfigen Rockband Valdimar bekannt ist. Für sein neues Projekt hat er sich mit den Musikern Ásgeir Aðalsteinsson und Ómar Guðjónsson zusammengetan, um ihre Folk-Wurzeln in einem gefühlvollen Americana-Stil zu erkunden. Gegründet während des Lockdowns im Jahr 2020, fand das Trio Trost darin, gemeinsam Musik zu machen und in einer Hütte am größten See Islands, Þingvallavatn, aufzunehmen.

Ihr Debütalbum Thankfully Distacted reflektiert über Themen wie Altern, Elternschaft und den Lauf der Zeit. Mit einer Mischung aus Jazz-Riffs, Folk-Charme und Valdimars ergreifendem Gesang, erschafft LÓN mühelos eine stimmungsvolle Klanglandschaft. Ihre introspektiven Texte sprechen vom bittersüßen Prozess des Älterwerdens - die neuen Kapitel des Lebens zu begrüßen und gleichzeitig den Verlust der Jugend zu betrauern.

Jedes Mitglied von LÓN bringt eine Fülle von Erfahrungen und Auszeichnungen in die Gruppe ein. Zusammen haben sie zahlreiche isländische Musikpreise gewonnen, darunter für den besten Rocksong, das beste Rockalbum, das beste Jazzalbum und den besten Jazzsong. Ihre Debütsingle My Father nimmt den Hörer mit auf eine emotionale Reise durch die Komplexität des mittleren Lebensalters und zeigt das empfindliche Gleichgewicht zwischen Trost und Verlust.

LÓN hat bereits mit Auftritten bei der Folk Alliance International und dem SXSW für Aufsehen gesorgt und gewinnt sowohl in Island als auch im Ausland schnell an Anerkennung. Mit einer erfolgreichen Europatournee in den Jahren 2023 und 2024 und Partnerschaften mit US-amerikanischen Management- und Booking-Agenturen ist LÓN bereit, ihre einzigartige Mischung aus Americana einem internationalen Publikum zu präsentieren.

WICKIE UND DIE STARKEN MÄNNER (5+)
Regionentheater aus dem schwarzen Wald

Wikinger-Abenteuer nach der bekannten Fernsehserie

Das Regionentheater präsentiert mit „Wickie und die starken Männer“ ein turbulentes Kindertheaterstück ab 5 Jahren nach den beliebten Kinderbüchern des schwedischen Autors Runer Jonsson. Wickie, der kleine, vermeintlich schwache Wikingerjunge, beweist, dass Köpfchen mehr zählen kann als Muskelkraft. Mit seinen cleveren Ideen rettet er die anderen aus schwierigen Situationen und wird so zum gefeierten Helden.


Regisseur Andreas Jendrusch hat die Textfassung für das Regionentheater bearbeitet und eine Inszenierung für fünf Spieler*innen entwickelt, die die Welt der Wikinger von Flake mit großer Spielfreude auf die Bühne bringen. Rollenwechsel, Live-Gesang und Gitarrenmusik verleihen der Aufführung eine besondere Dynamik.

Ein mitreißendes Theatererlebnis für die ganze Familie.

Dauer: ca. 90 Min. zzgl. Pause

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Programm:

Beethoven - Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
Beethoven - Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Die US-amerikanische Singer-Songwriterin Marissa Nadler erschafft mit ihrer unverwechselbaren, schwebenden Stimme und ihrem filigranen Gitarrenspiel Klangwelten zwischen Folk, Dream Pop und dunkler Americana. Ihre atmosphärischen Songs verbinden melancholische Schönheit mit geheimnisvollen Geschichten über Liebe, Verlust und die Abgründe der menschlichen Seele. Mit subtilen Arrangements, sphärischen Synthesizern und hypnotischen Melodien entwickelt sie einen ganz eigenen Sound, der gleichermaßen intim wie cineastisch wirkt. Auf ihrem zehnten Studioalbum New Radiations zeigt sich die Musikerin von einer besonders persönlichen und zugleich klanglich vielschichtigen Seite – eine Einladung, für einen Moment aus der Wirklichkeit abzutauchen.

Saal-Einlass: 19:00 Uhr

Plønk ist das neue internationale Duo von Christian Mohr Levisen (Dänemark) und Björn Kaidel (Deutschland). Gemeinsam vereinen sie ihre Leidenschaft für Folkmusik, fesselnde Melodien und intimes Duospiel, um der Waldzither - einem traditionellen 9-saitigen Zupfinstrument aus Deutschland - neues Leben einzuhauchen. Ihre Musik ist in der traditionellen Musik Dänemarks und Deutschlands verwurzelt, wird aber ebenso von zeitgenössischem Folk beeinflusst. Plønk verwebt handverlesene Melodien aus Manuskripten des 18. Jahrhunderts mit frischen neuen Kompositionen und schafft so eine einzigartige Klanglandschaft, die durch den charakteristischen Ton der Waldzither bereichert wird. Diese innovative Mischung verspricht gleichermaßen Zuhörer*innen, als auch Tänzer*innen zu fesseln.

Es wird Zeit, bei "Schoog im Dialog" einmal übers Wetter zu sprechen. Klimawandel, heiße Sommer, eiskalte Winter, Sturm, Regen und sonstige Wetterunbilden - Karsten Schwanke weiß sie zu beschreiben und vorherzusagen. Seit vielen Jahren präsentiert er zusammen mit seinen Kollegen in der ARD und anderswo allabendlich das Wetter. Er erklärt, ordnet ein, findet kuriose Ursachen und kann daraus Wetterfolgen für uns verständlich ablesen.

Außerdem moderiert er Wissenschaftssendungen wie „Kopfball“, „Chamäleon“, „Abenteuer Wissen“ oder die Wissenstalkshow „SMS – Schwanke meets science“.

Dazu hat er mit seiner Expertise und seiner unprätentiösen charmanten Art einige Filme über Wetterphänomene gedreht und für seine Arbeit viele Preise bekommen. Geboren in Ziesar in Brandenburg hat er in Berlin und Hamburg studiert und sich bald bundesweit einen Namen gemacht, der für verständliche Aufklärung, wissenschaftliche Kenntnisse und eine mehr als freundliche Art der Übermittlung steht.

Grund genug also für Bernadette Schoog, sich mit Karsten Schwanke über das Wetter und über ihn zu unterhalten.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

Einlass: 18:30 Uhr

Das Sams – eine Woche voller Samstage
gespielt vom Regionentheater aus dem schwarzen Wald für Kids ab 5 Jahren

Das Sams ist ein quirliges, respektloses, aber sehr liebenswertes Wesen. Eines Tages wählt es sich den ängstlichen, biederen Herrn Taschenbier zum Papa und krempelt sein Leben völlig um. Ständig sorgt es für Aufregung und bringt Herrn Taschenbier immer in neue Verlegenheit: Bei der strengen Vermieterin, im Kaufhaus, im Büro. Das Sams kann aber auch Wünsche erfüllen und vor allem Mut machen. Eine zärtliche, lustige Freundschaft entsteht zwischen den beiden.
Ein Mordsspaß für Kinder, aber viel Vergnügen auch für die Älteren. Ein Aufruf vielleicht sogar an die Erwachsenen, sich nicht immer gar so ernst zu nehmen.
In der einstündigen Inszenierung gibt es neben all den kreativen Ideen auch eine eigens komponierte Stückmusik.

Foto: Regionentheater aus dem schwarzen Wald

Eintritt: Kinder 7,- EUR/ Erwachsene 9,- EUR

Einlass: 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn

ausverkauft!

Das neue Programm der Saxophonistin Ruth Sabadino steht für Musik, die das Leben feiert – mit all seinen Farben und Zwischentönen. Funky Jazz mit Tiefgang & Drive - dynamisch, voller Energie, sprühender Improvisationslust und einem organischen Bandsound.
In griffigen Songs und einer ordentlichen Portion Jazz, Funk & Soul erzählt sie mit ihrer Band von Höhen und Tiefen, Lebenslust und echten Momenten. Ein Sound, der mit der tiefgründigen Bassklarinette, knackigem Tenorsax und feinen Vocals zugleich berührt und bewegt - voller Wärme, Tiefgang und Drive.
Dicht an ihrer Seite überzeugt dabei eine hochkarätige Band:
Werner Acker (Gitarre), Kurt Holzkämper (Bass) sowie der Vaihinger Musikschullehrer Christoph Sabadino (Drums).

Einlass ab 19.30 Uhr

Das neue Programm von Florian und Dominik Wagner LIVE!

Beschreibung
Niemand ist so kritisch wie der der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut. Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen - und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben? Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann, und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. "Bruderliebe" ist ein Abend voller Spielfreude, Energie und Wärme - ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte.

Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht. Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik - und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet!

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Ist es möglich, aus einem einfachen Blumenmädchen der Londoner Slums innerhalb kürzester Zeit eine Dame der feinen Gesellschaft zu machen? Der exzentrische Phonetikprofessor Henry Higgins ist davon überzeugt – und geht eine ebenso kühne wie folgenreiche Wette ein. Sein Ziel: Der Beweis, dass allein die Sprache über gesellschaftliche Zugehörigkeit entscheidet.

Die junge Eliza Doolittle wird zum Objekt seines Experiments. Mit unerbittlicher Konsequenz unterzieht Higgins sie einem gnadenlosen Sprachtraining – Tag und Nacht, mit immer neuen Lautfolgen und legendären Zungenbrechern wie:

„Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blüh’n …“

Was als wissenschaftlicher Versuch beginnt, entwickelt sich zu einer ebenso komischen wie berührenden Geschichte über Klassenunterschiede, Selbstbestimmung und die Suche nach der eigenen Identität. Zwischen Ballsälen und Hinterhöfen, Salon und Straßenpflaster prallen Welten aufeinander – und mit ihnen Vorurteile, Machtverhältnisse und Erwartungen.

Mit brillanten Dialogen, schwungvoller Musik und unvergesslichen Songs entfaltet My Fair Lady seinen ganz besonderen Zauber: charmant, witzig, pointiert und zugleich erstaunlich zeitlos. Die Mischung aus feiner Sozialromantik und bissigem Humor macht diesen Broadway-Klassiker zu einem Theatererlebnis, das Jung und Alt gleichermaßen begeistert.

Erleben Sie diese Erfolgsproduktion der Kammeroper Köln und Deutschen Musical Company und dem Orchester Kölner Symphoniker! Mitreißend und voller Spielfreude in Musik und Szene gesetzt – beste Unterhaltung mit Tiefgang und einem Augenzwinkern. Ein Klassiker, der bis heute nichts von seiner Faszination verloren hat.

Foto © actorsphotography

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun? Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder setzen?

René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen sucht in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein hochkomischer philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von Politik und Leben, oder wie es andere nennen: feinstes Kabarett.

„Der sprachmächtigste und wichtigste Vertreter der auf Rating, Schmickler und Deutschmann folgenden Generation des Politischen Kabaretts.“ Bonner Generalanzeiger

„Er ist ein spektakulärer Text-Akrobat, ein genauer Beobachter und Sezierer, bissig, witzig, satirisch. Kaum einer regt so zum Nach- und Weiterdenken trotz Lachsalven an. Ein Rastloser, ein Besessener, ein genialischer Künstler.“
aus der Laudatio zum Kleinkunstpreis Baden-Württ

Arbeit, Schule, Urlaub, Sport, Nachbarn, Geld, Freizeit, Kinder, Dating und natürlich das Weter! Man hätte gerne einfach mal seine Ruhe! Geht aber nicht, weil: Immer is was!

Jochen Prang nimmt es mit Humor und einer ordentlichen Portion Selbstironie. Und schon wird der Wahnsinn plötzlich sehr, sehr lustig. Weil wir’s alle kennen. Weil’s uns alle betrifft. Weil: IMMER! IS!! WAS!!!

Und wenn man schon nie seine Ruhe hat, sollte man wenigstens drüber lachen!

Jochen Prang ist seit mehreren Jahren fester Bestandteil der deutschen Stand-up Comedy Szene. Er tritt in Live-Formaten wie NightWash oder dem Quatsch Comedy Club auf und ist regelmäßig im TV und diversen Mediatheken zu sehen.

Einlass: 19:15 Uhr

LIVE Stand-Up-Comedy in Pforzheim!

Comedyflash, bekannt aus TikTok und Instagram - die junge, authentische Comedyshow.

Wir präsentieren Euch einen Mix aus erfahrenen Profi-Comedians und den heißesten Newcomern der deutschen Comedy-Szene. Egal wer an diesem Abend auf der Bühne steht - Euch erwartet absolut authentische Stand-up-Comedy nach amerikanischem Vorbild!

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Susanne M. Riedel schreibt Geschichten, Lukas Meister schreibt Lieder.

In ihrem ersten gemeinsamen Programm begeben sich die Berliner Kleinkunstgrößen auf die Suche nach den guten Momenten und präsentieren mit optimistischem Trotz, liebevoller Melancholie und beherztem Humor die funkelnden Fundstücke ihrer Expedition.
Es wird gelesen und gesungen, mal ein-, mal zweistimmig, mit Klavier, Gitarre oder pur. Mit feiner Beobachtungsgabe und brachialer Liebenswürdigkeit treffen sie dabei die leisen Töne ebenso wie den Kern der Komik.

Solo sind sie schon besonders, in Summe eine Sensation.


„Ein Optimismus, der gestern noch sinnlos erschien, kämpft sich trotzig wieder nach oben und trägt einen durch diesen Abend einer erlesenen Auswahl von Gefühlen, an die man sich zuvor nur noch entfernt erinnern konnte. Es gibt wieder Hoffnung!“
HEIKO WERNING