AWAITING DAWN aus dem Rhein-Main-Gebiet verbinden Progressive Metal, Alternative und Progressive Rock zu einem intensiven Sound zwischen druckvoller Energie, melancholischer Atmosphäre und träumerischer Tiefe. Ihre Musik ist technisch versiert, aber nie reines Show-Off: komplex, organisch, facettenreich und getragen von poetischen Texten sowie ausdrucksstarken Vocals zwischen sensibler Melancholie und kraftvoller Aggression. Mit ihrem Debütalbum Leave No Trace und Auszeichnungen beim Deutschen Rock & Pop Preis – unter anderem als beste Progressive-Band – haben sie sich längst einen starken Namen erspielt.

Wax Bird aus Karlsruhe bringen ihren Rage Pop direkt, ehrlich und druckvoll auf die Bühne. Zwischen Garage Rock, Alternative und Punk treffen markante Gitarren, treibende Energie und klare, kritische Texte auf einen Sound, der live nach vorne geht und hängen bleibt.

Den Abend eröffnen Alaska Beach Club mit einer tanzbaren Mischung aus Ska, Punk, Rock’n’Roll und einer ordentlichen Portion Reggae. Mit Bläsern, deutschen und englischen Texten und viel Spielfreude sorgt die Karlsruher Band für den perfekten Start in einen energiegeladenen Konzertabend.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Beste Kult-und Fun Cover-Songs der Rock- und Popgeschichte, von Jimi Hendrix, Janis Joplin über Santana und Gypsy Kings zu Bob Dylan und Tina Turner…
Äußerst gekonnt interpretiert und mit viel Leidenschaft dargeboten von vier tollen Musikern, die ihre Musik lieben und leben…

AGUA LOCA Bandleader Peter Schick und seine Mitstreiter werden auch ein paar der schönsten Songs von AGUA LOCA unplugged präsentieren.


Die „drei Verrückten“ sind
Peter Schick: Gitarre – Gesang (AGUA LOCA)
Myra Pienaar: Gesang – Percussion
Hacki Müller:Bassgitarre (AGUA LOCA)

Special Guest:

Noberino Schubert - Cajon, Bongos, Percussion (AGUA LOCA)

„Sie sorgen für den richtigen Sound: LOS CRAZY LOCOS“ reißen das Publikum mit ihren Songs regelrecht von den Sitzen“.

„Dass bei den LOS CRAZY LOCOS echte Könner am Werk sind, ist vom ersten Ton an zu spüren“.

(..„ Zitate“aus SW-Presse 2018..)

Copyright Foto: Georg Kämmler

Einlass: 19:15 Uhr

nach dem erfolgreichen Bilderbuch von Axel Scheffler und Julia Donaldson
Eine spannende Geschichte mit Masken- und Puppenspiel für Kinder ab 3; 45 min.

Mut überwindet Angst und Phantasie besiegt rohe Kraft.
Der Grüffelo-Vater, hat vor der großen, bösen Maus gewarnt! Gerade deshalb will das neugierige Grüffelo-Kind diese Maus finden und „zieht aus, das Gruseln zu lernen“. Unterwegs trifft es dabei auf Tiere, die ihm fürchterliche Halb-Wahrheiten über die ach so bedrohliche „Monstermaus“ auftischen.
Schließlich trifft es tatsächlich auf die Maus. Hoppla, die ist ja klein! Aber schlau: Sie nutzt nämlich das Licht des aufgehenden Mondes um ihren Schatten zu vergrößern, schlägt so das Monsterkind in die Flucht. Jenes aber ist stolz und froh darüber, entkommen zu sein!

Diese behutsame Einführung in die spannende Welt des Theaters für die Allerkleinsten besticht durch wohl dosierte, raffinierte Darstellungsmittel:

- Fantastische handgefilzte Figuren, die sich genau an den bezaubernden Illustrationen des Originals orientieren
- Ein herrlich tollpatschiges Grüffelo-Kind, dargestellt mit Maskenspiel
- Das beeindruckend wandlungsfähige Bühnenbild
- Die eigens für diese Produktion komponierte Musik mit Waldgeräuschen und lustigen Monstersounds

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Die älteste kommunale Einrichtung der Stadt. Über Jahrhunderte kümmerte sie sich um Arme, Alte und Kranke.

-barrierefrei-

Chopin: Polonaise c-Moll, Op. 40, Nr. 2
Bethoven: Sonate E-Dur, Op. 109
Prokofiev: Visions Fugitives, Op. 22
Beethoven: Variationen F-Dur, Op. 34
Chopin: Polonaise fis-Moll, Op. 44

Zwischen heroisch und poetisch: Chopin und Beethoven interpretiert von der polnischen Pianistin
Joanna Trzeciak. Die Hüterin der Chopin Tradition eröffnet mit visionärer Weite und inniger Kantabilität
neue Klangräume.

Einlass: 17:30 Uhr

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Das Stück:
Basierend auf Emma Peirsons „Defending the Cavewoman“ entwickelte Regisseurin und Bundesfilmpreisträgerin Adriana Altaras zusammen mit der ersten deutschen CAVEWOMAN-Darstellerin Ramona Krönke eine wahre Tour de Force durch den Beziehungsalltag. Im Jahr 2005 wurde das Stück beim Münchner Tollwood-Festival unter begeistertem Applaus uraufgeführt – inzwischen ist die Produktion der Theater Mogul GmbH mehr als 2.000-mal in der ganzen Republik gezeigt worden. Über 600.000 Besucher amüsierten sich bisher in mehr als 50 Spielorten über die liebenswert verhuschte Heike, die derzeit von drei Darstellerinnen gespielt wird. Damit zählt CAVEWOMAN zu den hierzulande erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und läuft zudem mit großem Erfolg auch in vielen anderen Ländern, so auch in Österreich und der Schweiz.

Heike Feist ist die zweite im Bunde der „Höhlenfrauen“. Die in Berlin lebende Schauspielerin schlüpft nach Theater-Engagements in Berlin, Potsdam, Senftenberg und Kassel sowie zahlreichen TV- Rollen und Hörbuchproduktionen seit Oktober 2008 in die Rolle ihrer steinzeitlichen Namensvetterin. Ihr schauspielerisches Können setzt Heike Feist auch in ihrer selbst konzipierten Reihe „Biographien“ ein. Mit zwei Schauspielkollegen bringt sie erfolgreich Ringelnatz und Tucholsky auf die Bühne.

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

Jakob Bänsch, Rising Star des europäischen Jazz, verbindet in „All The Others“ impressionistische Farben à la Debussy mit modernem Jazz. Lyrik, Intensität und epische Klangdramaturgie im Hier und Jetzt.
Der Trompeter und Komponist Jakob Bänsch zählt zu den spannendsten Rising Stars des europäischen Jazz. Die London Jazz News bescheinigen ihm eine „mesmerizing, Bach-like intensity“, der New Yorker Kritiker Bill Milkowski vergleicht ihn gar mit dem jungen Wynton Marsalis. Sein Debüt „Opening“ wurde mit dem Deutscher Jazzpreis 2024 als „Debütalbum des Jahres“ ausgezeichnet. 2025 folgte „All The Others“ – eine klangfarbensatte Verbindung aus impressionistischer Klassik, modernem Jazz und Folk. Inspiriert von Ravel und Debussy, aber auch Shorter und Hancock.
Aufgewachsen nahe Pforzheim als Sohn klassischer Musiker:innen, erhielt Bänsch eine Doppelprägung zwischen Konzertsaal und Jazzclub. Stationen im Landesjugendorchester, im Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg und später im Bundesjazzorchester legten das Fundament.
Heute spielt er auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen oder der Jazz Baltica, arbeitete mit Größen wie Nathan East, Nils Landgren, Wolfgang Haffner sowie Wolfgang Niedecken und stand als Solist mit der WDR Big Band auf der Bühne. Mit Niklas Roever (Piano), Jakob Obleser (Bass) und Leo Asal (Drums) entfaltet er einen Sound zwischen Lyrik, symphonischer Dramaturgie, epischer Intensität und Virtuosität – unverkennbar im Hier und Jetzt.

Einlass: 18.30 Uhr

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Kino „ver“ tanzt – Wenn Film lebendig wird

Mitwirkende:
Showtanzgruppe „Elementrix“ der Broadway Dance School Öhringen,
Ballettschule Evi Ritter Leonberg,
Tanzstudio Renningen,
Tanzschule Weil der Stadt,
Ballettschule Tabea Herrenberg,
Tanzbühne Dancestage in Asperg


Was im Sommer 2021 mit einer spontanen Idee zweier junger Tänzerinnen aus Öhringen begann, hat sich zu einem außergewöhnlichen Veranstaltungskonzept entwickelt: Während eines gemeinsamen Kinoabends mit „The Greatest Showman“ entstand die Frage, warum Filme zwar live von Orchestern begleitet werden – aber noch nie live getanzt wurden. Die Antwort ließ nicht lange auf sich warten.
Nach intensiven Gesprächen mit Tanzschulen und kreativer Planung feierte „Kino ‚ver‘ tanzt“ im Mai 2023 seine umjubelte Uraufführung in der Kultura Öhringen. Vor über 1.000 begeisterten Besucherinnen und Besuchern wurde der Film in voller Länge auf großer Leinwand gezeigt – und jede Tanzszene gleichzeitig von mehreren Tanzgruppen live vor der Leinwand vertanzt. Kino, Tanz und Emotion verschmolzen zu einem einzigartigen Erlebnis.
Nach einer kreativen Pause und umfangreicher Vorbereitung ist es 2026 endlich wieder so weit: „Kino ‚ver‘ tanzt“ kehrt zurück – diesmal in der Stadthalle Leonberg.
Unter der erneuten künstlerischen Leitung von Franziska Hader, die bereits 2023 die kreative Federführung innehatte, verwandelt sich die Stadthalle in einen atmosphärischen Kinosaal der besonderen Art. Sechs Tanzschulen aus der Region zwischen Leonberg und Hohenlohe bringen den mitreißenden Film „The Greatest Showman“ mit Leidenschaft, Vielfalt und tänzerischer Präzision live auf die Bühne.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Gänsehautmomente, großer Bilder, bewegender Musik und mitreißender Choreografien – ein Kinoerlebnis, das man nicht nur sieht, sondern spürt.
Erleben Sie Kino neu. Erleben Sie Kino, das tanzt.

Zum Inhalt des Films:

Der Film „The Greatest Showman“ basiert in Grundzügen auf der Lebensgeschichte von von P. T. Barnum, einem Zirkuspionier, der aus einfachen Verhältnissen kommt und mit großer Vision ein spektakuläres Showunternehmen aufbaut. Er versammelt Menschen mit besonderen Fähigkeiten und Aussehen um sich und macht sie zu gefeierten Stars. Trotz seines Erfolgs gerät Barnum durch Ehrgeiz, gesellschaftliche Anerkennung und persönliche Zweifel in eine Krise. Seine Familie und seine Künstlergemeinschaft drohen daran zu zerbrechen. Am Ende erkennt er, dass wahre Größe in Zusammenhalt, Vielfalt und der Liebe zu den Menschen liegt, die ihn von Anfang an begleitet haben.

Bildrecht: Rolf Hartbricht

Kartenrücknahme oder Umtausch ist nicht möglich !

mit Apotheker Dr. Thomas Herrmann

Beschreibung
Wenn Dr. Herrmann mit Sammelkörbchen und Instinkt losgeht, können alle Pilzfreunde sich auf einen wirklich außergewöhnlichen, mit viel Wissen gespickten Spaziergang im Freudenstädter Wald freuen. Was ist essbar? Wofür eignet sich welcher Pilz, und von welchen Sorten sollte man am besten die Finger lassen? All das erfahren Naturfreunde im Rahmen dieser Tour. Natürlich darf ein eigener Behälter zum Sammeln mitgebracht werden; leider besteht keine Garantie auf den "Sammelerfolg", da dieser von zahlreichen Faktoren wie Niederschlag und Temperatur abhängig ist.

Treffpunkt
Kurhaus, Theaterkasse

Kosten
12 EUR pro Person (ab 16 Jahre), frei mit Schwarzwald+ Karte

Hinweise
Anmeldung erforderlich unter Tel.: 07441 / 864-732 oder an theaterkasse(at)freudenstadt.de bis am Veranstaltungstag, spätestens 11:00. Mind.-Teilnehmerzahl 5, max. 20 Personen

Bei dieser Veranstaltung erhalten Sie freien Eintritt mit der "Schwarzwald Plus"-Karte

von Esther Vilar

Sechs Menschen haben das Zeitliche gesegnet – und landen im „Leben danach“. So weit, so normal. Aber was dann kommt, hätte niemand von ihnen erwartet: Die Ewigkeit beginnt mit einer Schulung …
Eine feministische Journalistin, ein Fernsehprediger, eine Witwe aus altem Schrot und Korn, ein Drogenhändler, eine junge Flugabenteurerin und ein Atheist finden sich plötzlich Seite an Seite im Jenseits. Mit ihren Überzeugungen, Widersprüchen – und jeder Menge Zeit.
Aller Zeit der Welt, um genau zu sein.

Esther Vilars Komödie stellt große Fragen mit leichter Hand: Was macht man mit der Ewigkeit? Und ist ewiges Leben überhaupt erstrebenswert?

Eine Aufführung von Vorhang Auf Nagold unter der Regie von Sven Gebhard.
Mit: Simone Essig, Elisabeth Galonska, Andrea Hölzle, Moritz Keller, Helen Knab-Rieger, Manuele Pilloni, Patrick Sam und Anna Schittenhelm

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

„Was ist gerecht? Was ungerecht?“, fragen wir uns – und dabei werden wir glatt zu Robin Hood.

Also rein in die grünen Strumpfhosen, Pfeil und Bogen über die Schulter und ab in den Sherwood Forest! Hier versteckt sich Robin Hood mit vielen anderen vor dem Sheriff von Nottingham und seinen ungerechten Regeln. Denn nur die Reichen haben das Sagen und machen die Regeln, wie sie wollen! So war es, so ist es und so wird es immer sein. Oder?

Einlass: 10.45 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Greta war fünfmal verheiratet, und alle Ehemänner bis auf einen sind kurz nach der Hochzeit gestorben. »Die Bienenkönigin« nennt man sie in der Familie. Als ihre Enkelin Lola ihre kleine Tochter nach der unbekannten Großmutter benennt, bricht ein jahrzehntealter Familienkonflikt wieder auf. Warum hat Lolas Mutter Marie den Kontakt zu Greta abgebrochen? Neugierig besucht Lola die 87-Jährige und entdeckt hinter den Gerüchten eine Frau mit einer außergewöhnlichen Lebensgeschichte. Von den 1950er Jahren bis heute entfaltet sich ein bewegendes Panorama weiblicher Selbstbestimmung, tragischer Verluste und unerwarteten Glücks.
Judith Reusch wurde in Polen geboren und wanderte mit neun Jahren nach Deutschland aus. Ihr Studium der Germanistik, Politikwissenschaft und Philosophie an der Universität Stuttgart schloss sie mit einer Promotion über »Zeitstrukturen in Goethes Wahlverwandtschaften« ab. Die Autorin lebt mit ihrer Familie bei Stuttgart und arbeitet als freie Dozentin an der dortigen Universität.

Einlass: 19:00 Uhr

1979. Die Brüder Hans und Elmar Eisele – alias „Jake und Elwood Blues“ – haben es vom Knabenchor des katholischen Kinderheims zu Berühmtheiten der schwäbischen Bluesmusikszene gebracht. Trotzdem sind sie ständig abgebrannt und deshalb schnell mal in kleinkriminelle Aktivitäten verwickelt. Hans ist schließlich im Knast gelandet, und wird nun nach seiner Entlassung von Elmar abgeholt. Der erste Weg führt sie in das Waisenhaus ihrer Kindheit. Dort hat die Mutter Oberin ein Problem: Wenn sie nicht schnell 5.000 Mark auftreibt, muss das Heim wegen unbezahlter Steuerschulden schließen.

Die Brüder wollen helfen – doch wie sollen sie auf ehrliche Weise zu so viel Geld kommen? Während eines Gottesdienstes hat Hans die Erleuchtung: Sie müssen nur ihre alte Band, die „Blues Brothers“, für ein Benefizkonzert wieder zusammentrommeln. Und so machen sich die beiden, ausgerüstet mit einem klapprigen Mofa, auf einen legendären musikalischen Roadtrip durch die baden-württembergische Provinz: Von Hans‘ rachsüchtiger verflossener Geliebter verfolgt, legen sie sich nicht nur mit einer Countryband, sondern am Ende mit sämtlichen Gesetzeshüter*innen an und verursachen Chaos, wo immer sie auftauchen.

„Wir sind unterwegs im Auftrag des Herrn.“ Mit diesem Satz sind Dan Aykroyd und John Belushi alias Elwood und Jake Blues im Jahr 1980 in die Filmgeschichte eingegangen. Die chaotischen, aber liebenswerten Schwerenöter mit Anzug und Sonnenbrille auf ihrer Mission zu begleiten, macht einfach einen Heidenspaß. Die „Blues Brothers“ sind nicht zuletzt wegen grandioser Musiknummern wie „Everybody Needs Somebody to Love“, „Think“ oder „Shake a Tail Feather“ Kult.

An der WLB darf man sich auf eine ebenso temporeiche wie energiegeladene Bühnenversion mit schwäbischem Lokalkolorit und Live-Band freuen.

Foto © Patrick Pfeiffer

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Schwindelnd flinke Finger-Dinger

Helge Thun ist nah dran: Nah dran am Publikum und noch näher bei sich selbst. Nah dran am perfekten Trick und noch näher dran am Scheitern. Nah dran an dem was er immer wollte und noch näher an dem wovor er immer Angst hatte. Nah dran an einem gemütlichen Abend unter Freunden und noch näher dran am Herzinfarkt durch Adrenalin.

Der siebenfache Deutsche Meister der Karten-, Comedy- und Close Up Zauberei spielt nicht auf Sicherheit, sondern mit Sicherheit auf Risiko. Denn nur dann kann er das zeigen, was er selber gerne sehen würde. Es ist der Kick am Trick, den keiner kann, der ihn gespannt entspannt in Vorfreude versetzt.

Die Vorfreude auf die Begeisterung des Publikums, die sich wie durch Zauberei in die innere Euphorie des Künstlers verwandelt. Aber das lässt er sich natürlich nicht anmerken.

JOHN JONES ist vor allem als kraftvoller und charismatischer Sänger der OYSTERBAND bekannt – einer Band, die seit den 1980er-Jahren zu den prägenden Größen der Folk- und Roots-Szene gehört. Ursprünglich als The Whitstable Oyster Company Ceilidh Band gegründet, entwickelte sich die Gruppe zu einer der erfolgreichsten Ceilidh-Bands Großbritanniens.
Später wurde sie unter dem Namen OYSTERBAND zu einer der führenden Folk-Rock-Bands des Genres. Die Band veröffentlichte mehr als 20 Alben und spielte auf den wichtigsten Festivals in Großbritannien, Europa und Kanada. Sie arbeiteten mit den renommiertesten Folk-Künstler:innen zusammen und spielten preisgekrönte Alben ein. RAY „CHOOPER“ COOPER prägte ab 1990 den Bandsound mit seinem Bassspiel, dem Backgroundgesang und sein Cello. AL SCOTT ist seit über 30 Jahren mit der OYSTERBAND verbunden. Nach deren Abschiedstour „The Long Godbye“ beginnt für sie nun ein neues Kapitel. Gemeinsam spielen Ray, Al und John eine Vielzahl von Instrumenten und präsentieren Songs und Instrumentalstücke aus ihren jeweiligen Repertoires, ergänzt durch neue Lieder und bekannte Hits.

Einlass: 19:00

Schwindelnd flinke Finger-Dinger

Helge Thun ist nah dran: Nah dran am Publikum und noch näher bei sich selbst. Nah dran am perfekten Trick und noch näher dran am Scheitern. Nah dran an dem was er immer wollte und noch näher an dem wovor er immer Angst hatte. Nah dran an einem gemütlichen Abend unter Freunden und noch näher dran am Herzinfarkt durch Adrenalin.

Der siebenfache Deutsche Meister der Karten-, Comedy- und Close Up Zauberei spielt nicht auf Sicherheit, sondern mit Sicherheit auf Risiko. Denn nur dann kann er das zeigen, was er selber gerne sehen würde. Es ist der Kick am Trick, den keiner kann, der ihn gespannt entspannt in Vorfreude versetzt.

Die Vorfreude auf die Begeisterung des Publikums, die sich wie durch Zauberei in die innere Euphorie des Künstlers verwandelt. Aber das lässt er sich natürlich nicht anmerken.