Performance mit E-Gitarre und Elektronik und Gitarre
Das Projekt „Am I Too Much?!“ von Thilo Ruck lotet mit Uraufführungen von Svetlana Maraš und Nicolas Berge, die Werken von Fausto Romitelli und Morton Feldman gegenübergestellt werden, die Spannung zwischen Noise und Stille, Virtuosität und Fragilität aus. Was bedeutet Zuhören heute? Es fordert und fördert Wahrnehmungskompetenz und lädt das Publikum zum Mitvollzug ein. "Am I Too Much?!" wird gefördert durch den Musikfonds und unterstützt durch die JKT 2026.

Lautenmusik an den barocken Höfen Europas
Auf einer musikalischen Zeitreise lädt Silas Bischoff das Publikum ein, der Musik zu
lauschen, die in den Sälen und Salons der Barockzeit auf der Theorbe und Gitarre erklang.
Während die Theorbe heute kaum noch jemandem bekannt ist, war sie im 17. und 18. Jahrhundert eines der beliebtesten Instrumente, um die Stimme zu begleiten, Orchester zu bereichern, aber auch solistisch eingesetzt zu glänzen. Dabei sind es vor allem die bis zu zwei Meter langen, zusätzlichen Basssaiten, die dem größten Vertreter der Lautenfamilie ein tiefesFundament und ihren unverkennbaren erdigen und warmen Klang verleihen. Von virtuosen Toccaten aus Italien über intime Suiten aus Frankreich auf der Theorbe führt ein Streifzug zu feurigen Tänzen aus Spanien

Thilo Ruck – E-Gitarre, Elektronik und Gitarre
Silas Bischoff – Laute (Theorbe)

club-voltaire.net/

Walter Sittler war lange immer wieder als Kommissar am schwedischen Meer unterwegs, man kennt ihn auch noch als Dr. Schmidt, den freundlichen Arzt in der Grimme-preisgekrönten Serie „Nikola„, oder als Hoteldirektor Ronaldo Schäfer. Serien, denen er zusammen mit Mariele Millowitsch zum Kultstatus verholfen hat.

Dazu ist er landauf landab mit verschiedenen Lesungen unterwegs, er filmt, er verkörpert Erich Kästner mit wundervollen Abenden auf Theaterbühnen und er ist auch ein Mensch, der sich gesellschaftlich und politisch engagiert, der eine dezidierte Meinung hat und sich stark macht, unsere Demokratie zu bewahren.

Der Ausschnitt aus einem Zeitungsartikel beschreibt ihn so: ...„Er vereint kompakte, grobkörnige Männlichkeit mit Eleganz der Bewegungen und Feinschliff der Mimik, dass eine bezwingende männliche Erotik entsteht, die ihn eigentlich auf das dramatische Helden-und Liebhaberfach festlegen müsste. Dass dies nicht geschieht (...) liegt daran, dass ihn seine eigene Stattlichkeit nicht umhaut, dass er ein Augenzwinkerer und Spaßmacher geblieben ist, obwohl er dafür viel zu schön und zu gradlinig zu sein scheint.

“Über all das wird sich Walter Sittler am 20. Oktober 2026 mit Bernadette Schoog auf der Bühne der Stadthalle Leonberg unterhalten.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für Zuschauer ab 3 Jahren (45 min.)

Hörbe, der Hutzelmann, hat Spaß am Leben, und wenn die Sonne durch den Reisighaufen bis in die Stube dringt, dann denkt er sich: “Was für ein schöner Tag! Viel zu schön um Preiselbeermarmelade einzukochen…” Also setzt er sich seinen großen Hut auf und geht auf Wanderschaft. Auf in die große, weite Welt. Da gibt es viel zu erleben. Und manchmal, dort wo man es gar nicht vermutet, findet man auch einen Freund. Den Besten und Lustigsten, den man sich nur wünschen kann.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

Während seine Eltern außer Haus sind, geht ein kleiner Junge auf dem Dachboden auf Entdeckungstour. Er findet nicht nur ein Orchester, das sich dort versteckt, sondern auch eine Kiste mit allerlei Spiel sachen – darunter das Buch „Peter und der Wolf“.
Der kleine Peter lebt mit seinem Großvater auf dem Land. Am Ende eines langen Winters trifft Peter im Garten seine Katze, den aufgeregt zwitschernden Vogel und die leicht verwirrte Ente. Er wird von seinem Großvater ermahnt, das Gartentor stets geschlossen zu halten, denn hinterm Garten beginnt gleich der Wald – in dem der Wolf lebt! Aber ein Junge wie Peter hat keine Angst vor Wölfen …

Für das junge und junggebliebene Konzertpublikum spielt das Theater Pforzheim den Klassiker „Peter und der Wolf“ von Sergej Prokofjew. Sein wohl bekanntestes Werk lässt seit Generationen Kinder in die Welt der Musik eintauchen. Durch die Badische Phil harmonie erklingen die unterschiedlichen Figuren: Wie hört es sich an, wenn Peter durch den Garten hüpft? Wie lässt sich ein schleichender Kater auf einem Instrument darstellen? Und wie klingt das Watscheln der Ente? Mit den bekannten Texten von Loriot wird die spannende Geschichte erzählt, wie Peter und die anderen Tiere über sich hinauswachsen. Dabei ist das Publikum auch aktiv gefragt: Spielerisch können die Kinder die Figuren und ihre charakterisierenden Instrumente kennenlernen.

Besetzung

Musikalsche Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim
Dramaturgie Julia Maschke

Kennt Ihr das, wenn die Angst den Atem raubt? In ihrem Buch „Gut gegen Angst“ zeigt Lisa Federle anhand echter, bewegender Schicksale aus ihrem Leben als Notärztin, wie wir dunkle Momente überwinden und wieder Zuversicht schöpfen. Es ist ein Buch, das Mut macht und lehrt, die Hoffnung nie aufzugeben. Erlebt mit uns einen tief emotionalen Abend! Jan Josef Liefers führt Euch als Moderator durch diese besondere Lesung. Für die musikalische Begleitung, die direkt ins Herz geht, sorgen Dieter Thomas Kuhn und Philipp Feldtkeller. Lasst uns gemeinsam Ängste loslassen. Sichert Euch jetzt Eure Tickets für dieses einmalige Erlebnis! Der Erlös der Veranstaltung wird an BewegtEuch e.V. gespendet.

Die mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnete Notärztin Lisa Federle (*1961) engagiert sich dort, wo Hilfe fehlt – ob mit ihrer mobilen Praxis oder dem Verein #BewegtEuch. Ihr wichtigstes Instrument: Sie hört zu. Dabei begegnet ihr quer durch alle Gesellschaftsschichten ein verbindendes Gefühl: Angst. Diese authentischen Geschichten über Existenz-, Verlust- und Zukunftsängste bilden das Herzstück ihres Buches. Lisa Ferdele lebt in Tübingen.

Jan Josef Liefers (geb. 1964 in Dresden) ist ein deutscher Schauspieler, Musiker, Regisseur und Produzent. Nach einer Tischlerausbildung absolvierte er die Schauspielschule „Ernst Busch“ in Berlin. Seinen großen Durchbruch feierte er 1996 mit dem Film Rossini. Einem Millionenpublikum ist er vor allem als exzentrischer Rechtsmediziner Prof. Dr. Karl-Friedrich Boerne im Münsteraner Tatort bekannt

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Ein außergewöhnliches Musikerlebnis erwartet Fans akustischer Klangwelten: Das Trio Lowell Coppo Kärner spielt Bluegrass Music in einer einzigartigen Mischung aus Virtuosität und Emotion. Drei herausragende Musiker – jeder mit einer eigenen musikalischen Handschrift – schaffen gemeinsam einen unverwechselbaren Sound, der Tradition und Moderne vereint.

Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.

Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einem einleitenden Film im Kinosaal. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen der Lackierung schlüpfen Sie in einen Reinraum-Schutzanzug und begeben sich direkt in den Produktionsbereich der Lackierung, der in der Regel nicht für Besucherinnen und Besucher zugänglich ist. In einer kleinen Gruppe erfahren Sie unter anderem, welche einzelnen Schritte die Karosserie in der Lackierung durchläuft und welche unterschiedlichen Maßnahmen ergriffen werden, um die besten Ergebnisse für das fertige Fahrzeug zu erzielen.

Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich. Festes Schuhwerk wird für alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Führung empfohlen. Bitte beachten Sie, dass silikonhaltige Materialien, z.B. Handyhüllen oder Armbänder, nicht offen getragen werden dürfen.

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones sind während der Entdeckungstour nicht gestattet.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 14:45 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

Auf dem Rücken wilder Pferde quer durch den Wilden Westen Amerikas. Was nach einem einmaligen Abenteuer klingt, ist für Günter Wamser ganz normal. Seit 30 Jahren folgt er seiner Leidenschaft – lange Abenteuerreisen statt eines festen Wohnsitzes.
Es ist ein Vortrag über die Liebe zu den Pferden, zum Reisen und zur Natur, der dazu anstiftet, ausgetretene Wege zu verlassen, und spielerisch neue Pfade zu finden.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

FUZ4tet verbindet Jazz und traditionelle ukrainische Musik. Eine sensible wie lebendige Musik, die mal sanft, mal unvorhersehbar ist und von der ausdrucksvollen Stimme von Yuliia Vydovska geführt wird. Improvisation ist ein integraler Teil ihrer Musik. Es wird experimentiert und musikalische Ornamente nach Herzenslust gemischt. FUZ4tet schaffen immer wieder neue Atmosphären und Stimmungen und entführt ihre Zuhörer mit Vergnügen in ihr musikalisches Universum von Ost nach West. Eine subtile, einzigartige und originelle Mischung, die sowohl ein erfahrenes Jazzpublikum wie auch ein junges Publikum mit ihrer Suche nach neuen Sounds gleichermaßen begeistert.
An einem Wintermorgen im Jahr 2020 summt Yuliia Vydovska vor dem Kaffeeautomaten des Straßburger Konservatoriums ein altes Lied aus ihrer Heimatstadt. Sie ahnt nicht, dass sie damit den Grundstein für das Projekt FUZ4tet legt. Neben ihr sitzen ihre drei Freunde Maxime, Nello und Lucas und hören ihr aufmerksam zu. Mehr zufällig als absichtlich nehmen sie so, im Zuge ihres musikalischen Austauschs, ein traditionelles ukrainisches Lied und bearbeiten es in einer Jazz-Version. Und genau dies wurde zum entscheidenden Markenzeichen der jungen Band, die mit traditionellen Einflüssen eine ganz und gar moderne Musik kreiert und mit "Potitchok" ihre erste CD veröffentlicht hat.

„... harmonieren bestens mit der erhabenen Stimme Vydovskas (Baden Online)
„Hochtalentiertes junges Jazzquartett …. Dynamisches und harmonisches Feuer … Ein Geheimtipp“ (SüdwestPresse)
„Warme Farbtupfer zum coolen Swing“ (Baden Online)
„Zwischen Freude und Melancholie …. Ein aussergewöhnliches Konzert“ (Derniéres Nouvelles d’Alsace)

Yuliia Vydovska – vocals, violin
Nello Dronne – piano
Lucas Habe – bass
Maxime Epp – drums

facebook.com/fuz4tet/
youtube.com/@fuz4tet

Schauspiel von Bodo Kirchhoff nach der Inszenierung von Detlef Altenbeck
Hauptrolle: Ilja Richter

Beschreibung
Der Ansager ist zurück - nach 30 Jahren gibt Ilja Richter wieder den beliebten Seelen-Striptease! Drei Jahrzehnte nach der frenetisch gefeierten Uraufführung im Schauspielhaus Düsseldorf steht Ilja Richter wieder in seiner Paraderolle des „Ansagers einer Stripteasenummer…“ auf der Bühne. Und dieser Ansager jener heißersehnten Künstlerin namens Andrea (die nie auf der Bühne erscheinen wird) macht sich wahrlich „nackig“.

Stellen Sie sich vor: Sie sehen einen Mann auf der Bühne, der eigentlich „nur“ das Vorprogramm darstellt. Er soll einleiten, das werte Publikum vorbereiten auf eine Stripteasenummer der Extraklasse. Und das tut er. Als Ansager lobt er die facettenreichen Künste Andreas in den höchsten Tönen. Doch die kommt und kommt nicht. Wie sehr sich der Mann auch dreht und wendet, die Dame des Abends lässt auf sich warten. Nach und nach wird das Vor- zum Hauptprogramm und man erfahren viel von diesem Menschen, der dort auf de Bühne steht und mit allen Mitteln versucht, sein Publikum nicht zu verlieren. Viel Kluges und einige doppeldeutige Weisheiten werden da ausgesprochen à la: „Die Nacktheit ist das undurchsichtigste aller Kleider“.

Nur mit einem Holzstuhl bewaffnet, fordert Ilja Richter das Publikum, mit allen Wassern der Schauspielkunst gewaschen, heraus. Er kokettiert, fantasiert, offenbart Geheimnisse und Hintergründe seiner Figur, lässt die Zuschauer verzweifelt in die Abgründe des Mannes blicken und verrät dabei so gut wie alles, was man über das Leben und das Spiel auf der Bühne wissen muss.

Da waren nur noch sie beide, ihre erschöpft schlagenden Herzen, das Meer, das sie trug, die Bucht, die sie umarmte. Tagsüber taucht Julika als Bernsteinforscherin in längst vergangene Welten ein, die sich ihr unter dem Mikroskop eröffnen – Farne, Echsen, alles Leben, das vor Millionen von Jahren vom Harz der Urzeitwälder eingeschlossen wurde. Am Abend, bei der Pflege ihrer kranken Mutter, steht ihr eigenes Leben still. Bis Julika in einem Bernstein einen außergewöhnlichen Fund macht, der sie an die Ostsee führt, zu Ebba, einer Frau, die immer ihren eigenen Weg gesucht hat. An der Steilküste, hoch oben über dem Meer, erfährt Julika dann von einer Liebe, die Jahrzehnte, Stürme, Schicksalsschläge überdauerte...

Lisa Quentin, Jahrgang 1985, hat Germanistik und Psychologie in Freiburg studiert und zehn Jahre lang als Werbetexterin und Online-Redakteurin gearbeitet, bis sie das Schreiben zu ihrem Beruf machte. Zusammen mit ihrem Mann und ihren drei Kindern lebt sie in Lübeck. Als sie zufällig vom Beruf des Bernsteinfischers erfuhr, war sie fasziniert und begann die schillernde, häufig sagenumwobene Kulturgeschichte des fossilen Harzes zu recherchieren. Seitdem hat sie der Bernstein, der so viel über die Urgeschichte der Erde zu erzählen vermag, nicht mehr losgelassen.

Einlass: 19:10

Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben! Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser. Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate. Überraschend, kurzweilig und extrem lustig ist dieses Humor-Universum: Herzlich willkommen in „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“!

Deutscher Kleinkunstpreis 2023 / Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2020 / YouTube Creator Award Silver

»Mit anarchischem Metawitz und einer Mischung aus unterschiedlichsten satirischen Genres von Gaga bis Hintersinn ist das Humorkollektiv zurzeit einer der originellsten Acts.« – 3sat Festival

»Ein Ensemble, das mit präziser Beobachtung und großer künstlerischer Bandbreite die Alltagswelt und ihre popkulturellen Auswüchse zerschlägt, um sie dann urkomisch wieder zusammenzusetzen.« – Jury Deutscher Kleinkunstpreis

Einlass: 19:00

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen. Kaum etwas eignet sich besser als ein Dekadenjubiläum, um festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen.
Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Die Schere zwischen Innen- und Außenwahrnehmung klafft immer weiter auseinander, vermeintlich unverrückbare Einstellungen werden verrückt. Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft...

Joel Siepmann und Friedemann Dähn entführen ihr Publikum in eine Klangwelt zwischen Klassik, Jazz und den vielfältigen Traditionen der Weltmusik. Mit ihren zwei Celli schaffen sie intensive, emotionale Klanglandschaften, die virtuos, rhythmisch und überraschend sind.

Ihr Programm vereint musikalische Raffinesse, Improvisationsfreude und ein feines Gespür für Klangfarben. Melodien verweben sich mit Rhythmen aus aller Welt, improvisierte Passagen treffen auf meisterhaft komponierte Strukturen, und das Cello wird zum Sprachrohr von Emotionen, Stimmungen und Stilen. Inspiriert von unterschiedlichen Kulturen und musikalischen Traditionen, verwandeln sie bekannte Stücke und Eigenkompositionen in ein einzigartiges, multikulturelles Hörerlebnis.
Schon bei ihrem ersten gemeinsamen Auftritt vor über 500 begeisterten Zuhörern in Tübingen war sofort spürbar: Hier treffen zwei außergewöhnliche Musiker aufeinander. Fast wie ein Zufall der Musikgeschichte – beide stammen aus Tübingen, hatten sich aber bis dahin weder gekannt noch getroffen.

Joel Siepmann, Solocellist des Metropole Orkest in Amsterdam, und Friedemann Dähn, jahrzehntelang Solocellist der Württembergischen Philharmonie in Reutlingen, teilen eine tiefe Leidenschaft für Jazz, Improvisation und das Erkunden neuer Klangwelten. Ob solistisch oder in unterschiedlichen Formationen, ihr Spiel vereint Virtuosität, Kreativität und ein feines Gespür für musikalische Geschichten.

Gemeinsam schaffen sie ein Hörerlebnis, das Grenzen überschreitet: Klassik trifft auf Jazz, Improvisation verbindet sich mit strukturierten Kompositionen, und ihre zwei Celli erzählen in allen Farben und Facetten von Emotion, Energie und musikalischer Neugier.

Joel Siepmann – Cello
Friedemann Dähn – Cello

Liebt ihr Bücher? Mädelsabend in unserer Buchhandlung! Wir lassen euch nach Herzenslust stöbern, schmökern und shoppen. Für Getränke und Snacks ist gesorgt. Bringt eure Freundinnen mit, wir übernehmen den Rest!

Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung zum exklusiven Geschmacksevent und die Liebe hüpft nicht mehr wie früher mit Amors zufälligem Pfeil, sondern maßgeschneidert und algorithmenbasiert über Tinder und Parship in unser Leben. Der deutsche Heinz Günter verpackt sich im Frankreichurlaub plötzlich in Ringelshirt und Baskenmütze und wundert sich, dass er trotz Baguette unter beiden Armen nicht als Jean Pierre gesehen wird. Verpackung ist eben nicht alles.
Lucy van Kuhl verpackt ihre Erkenntnisse in ihrem fünften Programm auch äußerst geschickt: Aberwitzige Betrachtungen werden in sanfte Klavierklänge gehüllt, winzigkleine Randbeobachtungen mit dem großen poetischen Vergrößerungsglas versehen und die Tristesse eines Altersheims verwandelt sich durch einen Mantel aus Fantasie plötzlich in eine mitreißende Ü80-Party.
Zarte Melancholie trifft auf krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie, und wenn Sie glauben, dass sowas nicht miteinander harmoniert – Lucys überbordende Fantasie ist ein starkes leuchtendes Geschenkband, mit dem sie all das spielend leicht zusammenhält und – sehr geschickt verpackt.

Lucy van Kuhl ist u.a. Preisträgerin des „Scharfrichter Beil 2019“ (Jury- und Publikumspreis), des „Stuttgarter Besen 2021“ (Publikumspreis) und des „Schwäbischen Kabarettpreis 2022“.

Einlass ab 19.30 Uhr

Die Musik von Shalosh ist eine faszinierende Synthese aus so unterschiedlichen Genres wie Rock, Klassik, Elektronik, afrikanischer und nahöstlicher Musik. Das Klaviertrio aus der aktuellen Generation junger Jazzbands ist rau, akustisch und progressiv, überschreitet stilistische Grenzen und entzieht sich jeder Definition. Die Musik von Shalosh ist so zugänglich wie anspruchsvoll und schafft mit großer Gelassenheit den Spagat, sich selbst als Musiker herauszufordern und gleichzeitig die Tür für ein möglichst breites Publikum offen zu halten. Ihre Musik kommt von einem emotionalen und rauen Ort, ist die Reaktion der Band auf den kalten Großstadtdschungel von heute.

Seit ihrer Gründung vor mehr als zehn Jahren hatten Shalosh mehrere Hundert Auftritte auf großen Bühnen weltweit und haben sich als eines der führenden jungen Trios einen Namen gemacht und ein breites Spektrum an Fans im Jazz und anderen Genres erreicht. In Jerusalem beginnt die Geschichte der Band (auf israelisch heißt „Shalosh“ drei).

Über fast ein Jahrzehnt entwickelt sie sich und gedeiht zwischen Israel und New York, wo Gadi in dieser Zeit lebt und sich von der New Yorker Jazzszene inspirieren lässt. Eine Band, die 365 Tage im Jahr arbeitet und tourt und immer auf der Suche nach Veränderung und Weiterentwicklung ihres Sounds ist.
" Diese Band rockt!" Der Tagesspiegel; „An Israeli power-trio. Heavy Jazz!“ Rolling Stone; "Jazz auf der Überholspur, irgendwo zwischen Jazz, Rock und Indie – Shalosh begeistert junge Jazzfans...“ / DLF Kultur.

Gadi Stern – piano
David Michaeli – double bass
Matan Assayag – drums

Ich hab nachgerechnet: Die Hälfte ist rum. Vom Leben. Zumindest statistisch. War das jetzt womöglich schon die bessere Hälfte? Was kommt denn jetzt noch, außer Wechseljahre, Altersarmut und Botox-Abos? Marilyn Monroe war in meinem Alter schon tot, Angela Merkel immerhin Umweltministerin und ich bin jetzt gefühlt schon zu alt für TikTok.

Aber noch ist nicht Feierabend, noch hab ich Bock, noch steckt der rettende Strohhalm für mich in einem Gin Tonic.

Es wird ein Stand-up-Abend, wo wir gemeinsam die Sau rauslassen (Ein bisschen nur, klar, nicht mehr so wie früher. Das schafft ja keiner mehr). Es wird wie bei Taylor Swift, nur halt ohne die Songs. Ein ganz privater Räumungsverkauf: Alles muss raus! Dieser Abend ist der Startschuss für die zweite Hälfte und wehe, das wird nicht die bessere!

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

von George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
George Tabori:  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiere 13. September 2025, Wiederaufnahme 17. September 2026


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt