"Heimatgefühle zur Weihnachtszeit" 2026
präsentiert von Sigrid & Marina

Das Weihnachtskonzert mit Herz und Gefühl – live unterwegs!

Mit "Heimatgefühle zur Weihnachtszeit" präsentieren Sigrid & Marina ihr beliebtes und erfolgreiches eigenes Tournee-Format zur schönsten Zeit des Jahres wieder auf großer Deutschlandtournee.

Mit den bekanntesten Winter- und Weihnachtsliedern und einzigartigen Bildern der verschneiten Winterlandschaft laden die beiden Grand-Prix-Siegerinnen gemeinsam mit tollen musikalischen Gästen ihr Publikum auf einen Kurzurlaub in die verschneiten Berge ein.

Erleben Sie eine fröhliche und ausgelassene Stimmung und seien Sie hautnah dabei, wie gefühlvoll, harmonisch und traditionell Weihnachten in den Bergen gefeiert wird.

Mit dabei sind neben den Gastgeberinnen Sigrid & Marina aus dem Salzkammergut in Österreich, Stars wie Vincent und Fernando, das Erfolgsduo des volkstümlichen Schlagers aus Südtirol, sowie Mario & Christoph vom legendären Alpentrio Tirol mit ihren schönsten Liedern und den größten Hits vom legendären Alpentrio Tirol.

Erleben Sie echte Heimatgefühle zur Weihnachtszeit, mit viel alpenländischer Weihnachtsstimmung, tollen Geschichten, andächtigen Jodlern und natürlich den schönsten Weihnachtsliedern! Dazu eine einzigartige, stimmungsvolle, weihnachtliche Bühnenkulisse! Lassen Sie sich musikalisch verzaubern!


Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

Fast schon legendär, der Christmas Blues in der Kulturbastion.

Einige der besten Bluesmusiker (u.a. Bluesrudy) der Szene treffen sich zu einer Session, die es in sich hat. Wer das erste Mal einen Auftritt der Band erlebt, stellt bald fest, wie packend und mitreißend die Spielfreude der Musiker ist. Jeder für sich herausragend und in dieser Formation einmalig. Zusammen ein Liveerlebnis der Extraklasse.

THE HARVEST COMMUNITY präsentiert ausgewählte Highlights aus dem vielseitigen Schaffen des kanadischen Ausnahmekünstlers Neil Young – und geht dabei auch eigene Wege.
Folkige Klangwelten, psychedelische Jams, rohe Grunge-Energie, intime Balladen und geradlinige Rockhymnen verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das Youngs musikalische Offenheit und stilistische Vielfalt widerspiegelt.

THE HARVEST COMMUNITY spielt inzwischen auch eigene Songs, die sich organisch in das Programm einfügen. Inspiriert von Genres, die auch Neil Young maßgeblich geprägt haben, erweitern Jamrock, Grunge, Folk und Blues den Sound der Band und verleihen den Konzerten zusätzliche Dynamik, Aktualität und vor allem Spielfreude.

THE HARVEST COMMUNITY versteht sich daher nicht nur als Tribute-Band, sondern als lebendige musikalische Gemeinschaft, die Menschen, Generationen und musikalische Einflüsse miteinander verbindet und eine Atmosphäre zwischen Publikum und Musikern herstellt – getragen vom Werk einer der letzten großen Legenden der Rockmusik.

Nach dem Tode ihres langjährigen Sängers Lutz Wolf im Jahr 2024 hat sich die Band neu formiert. Mit Respekt vor der gemeinsamen Vergangenheit, den Erfahrungen der vergangenen Jahre und frischem Wind, zeigen die jungen Musiker, dass Neil Youngs Musik zeitlos, facettenreich und hochaktuell ist – und in Verbindung mit eigenen Songs und Einflüssen alles andere als eingestaubt oder nostalgisch wirkt.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Im Rahmen ihrer "City Heat"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band, dem Hamburger Rockshouter & Bandleader Gert Lange, Bassist Frank Itt (Terence Trent d´Arby, Jennifer Rush, Till Brönner), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 34-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & ein für den Abend extra zusammengestelltes Programm. Special guests der St. Pauli Bluesrocker: British Blues Award Gewinnerin Dani Wilde, gelang es drei ihrer Singles auf Platz 1 in den offiziellen europäischen I-Tunes Bluescharts zu platzieren & tourte mit einer Vielzahl verschiedener Künstler durch die USA, Kanada, Afrika, Großbritannien & Europa. Ihr Bruder, Will Wilde, der "Hendrix Of The Harmonica", aktuell bei den UK Blues Awards 2026 als "Instrumentalist des Jahres“ ausgezeichnet, ist einer der spannendsten und originellsten Künstler des modernen Bluesrock. Sein explosiver, kantiger Mundharmonika-Stil ersetzt die traditionelle Bluesrock-Leadgitarre durch einen elektrisierenden Sound, der ebenso sehr Gary Moore wie Sonny Boy Williamson zu verdanken ist. Eine extra für die Nacht zusammengestellte Supersession, einmalig in dieser Form, mit spätem, fröhlichem Ende!

*****"City-Heat"-Tour 2026/27*****
The Hamburg Blues Band & Friends
feat.: Gert Lange, Krissy Matthews, Frank Itt & Eddie Filipp
special guests: Dani Wilde & Will Wilde,

Im Rahmen ihrer "City Heat"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band, dem Hamburger Rockshouter & Bandleader Gert Lange, Bassist Frank Itt (Terence Trent d´Arby, Jennifer Rush, Till Brönner), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 34-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & ein für den Abend extra zusammengestelltes Programm. Special guests der St. Pauli Bluesrocker: British Blues Award Gewinnerin Dani Wilde, gelang es drei ihrer Singles auf Platz 1 in den offiziellen europäischen I-Tunes Bluescharts zu platzieren & tourte mit einer Vielzahl verschiedener Künstler durch die USA, Kanada, Afrika, Großbritannien & Europa. Ihr Bruder, Will Wilde, der "Hendrix Of The Harmonica", aktuell bei den UK Blues Awards 2026 als "Instrumentalist des Jahres“ ausgezeichnet, ist einer der spannendsten und originellsten Künstler des modernen Bluesrock. Sein explosiver, kantiger Mundharmonika-Stil ersetzt die traditionelle Bluesrock-Leadgitarre durch einen elektrisierenden Sound, der ebenso sehr Gary Moore wie Sonny Boy Williamson zu verdanken ist. Eine extra für die Nacht zusammengestellte Supersession, einmalig in dieser Form, mit spätem, fröhlichem Ende!

Colors-of-Beat und Kulturbastion Torgau präsentieren:
X-MAS SPECIAL: 30 YEARS BIRTHDAY BASH – RUDEBOY SOUNDSYSTEM
30 Jahre Sound, Style & schwer kontrollierbare Tanzbeine, das muss gefeiert werden!
Das legendäre Rudeboy Soundsystem und Colors of Beat laden euch ein zu einer Nacht voller Ska, Rocksteady & Early-Reggae mit mehr Offbeat als euer Kreislauf eigentlich verträgt.
Johnny Grumble & Dr. Rude öffnen ihren streng bewachten 7-Inch-Koffer und servieren euch feinste Tunes: original, authentisch und direkt mitten in die Tanzmuskulatur.
LIVE ON STAGE:
The Upsessions (🇳🇱)
Europas wohl heißester Early-Reggae-Export rollt mit brandneuem Album an und vermutlich mit deutlich zu viel Groove im Gepäck. Mit ihrem legendären Orgel-Sound, massig Energie und einer Mischung aus Ska, Rocksteady, Early-Reggae, Calypso & Soul bringen sie seit 2005 europaweit die Festivals und Clubs zum Kochen. Jetzt seid ihr dran.
Nach Sessions mit Legenden wie Lee Scratch Perry legen sie mit ihrem neuen Album Sherrif Double Gun (Release: April 2026) noch eine ordentliche Portion Feuer nach.
Heißt für euch:
brandneue Songs, legendäre Vibes und Tanzbewegungen, die am nächsten Morgen offiziell als Sportverletzung gelten könnten.
30 Jahre Rudeboy Soundsystem,das ist nicht einfach ein Jubiläum.
Das ist Geschichte, Leidenschaft und Basslines direkt in die Magengrube.
LET’S SKANK, PEOPLE!
Dress sharp. Dance hard. Sweat responsibly.
Dieser Birthday Bash wird kein kleines Ding.
Das wird ein BIG THING!

Colors-of-Beat & Kulturbastion Torgau präsentieren:

Damals war's: Im Januar 1975 bestiegen fünf junge Herren die Bühne eines Gasthofes in Mahlow bei Berlin. ENGERLING heißen die, sagte der Kneiper und fügte hinzu: „Na, mit dem Namen werden die aber nicht weit kommen …“ Um die 50 war der – ob er wohl 100 wurde? Engerling wird 51 und ist zum Glück immer noch kein Maikäfer, denn die leben ja bekanntlich nicht sehr lange!

Irgendwie passten Engerling in all den Jahren nirgends so recht ins Konzept und haben es doch geschafft, sich selbst und ihrem Publikum treu zu bleiben. Den DDR-Kulturfunktionären schien die Band um den Pianisten und Songwriter Wolfram Bodag als Blues-Band zu weit weg vom Idealbild des liedhaften Rock „als eigenständigem DDR-Beitrag zur internationalen Musikkultur“, als dass man sie wirklich hätte groß rauskommen lassen. Blues-Puristen dagegen kritisierten die mangelnde Authentizität einer Bluesband, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf-Takt-Schemas wenig scherte und stattdessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten.

Seit 51 Jahren feilt die Ost-Formation beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues, aber ganz und gar nicht „ostalgisches“ Publikum erspielt.

Juke Box Heroes – the original from england

Jeff Brown gründete die Band 2005. Die Idee der Gruppe war, eine Band von Original Glam Rock-Superstars mit langjährigen Mitgliedern bekannter Glam Rock-Bands zu präsentieren und eine Show von Seventies-Klassikern zu liefern, die Musikgeschichte geschrieben haben.
Erleben Sie songs wie” Ballroom Blitz“ und „ Fox on the run“ von der Band SWEET, „Coz I Luv You“ und „My Oh My“ von SLADE, „Bye Bye Baby“ on BAY CITY ROLLERS, “Angel Face” und „Come on” von der GLITTERBAND, „Chicago Night Died” und “Billy Don´t Be A Hero” von PAPERLACE, “Get it on” und Hot Love” von T-REX.
Jeff Brown – Ex Sweet
Phil Hendriks – Ex Bay City Rollers
Paul Cornwell – Dozy, Beaky, Mick & Tich
Chris Williams-Kirby _ Trems
Dave Major – T- Rex
Passend benannt, sind die Original Jukebox Heroes eine Live-Action, ein spektakuläres Select-a-Disc-Erlebnis, das Sie zurück in die Zeiten von Glitter und Glamrock katapultieren wird!
Die Show ist vollgepackt mit Glam Rock-Klassikern und einem spektakulären visuellen Genuss, der das Publikum begeistert hat und alle Gäste standen vom ersten Moment, auf den Stühlen und haben mitgesungen. Damit waren die Original Jukebox Heroes, mit der
1. Tournee in Deutschland, im Januar 2020, sehr erfolgreich. Die Band kommt wieder zurück, mit neuer Hitliste und veränderter Besetzung. Alles 100% live, immer!

Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18:30

"Shades Of Deep Purple" ist eine Supergroup, in der sich hallesche Musiker aus Bands wie Kilminister, Jailbreakers, The Drug oder The Good Ol' Blues Brothers Boys Band zusammengefunden haben. Mithilfe von verschiedenen Sängern zollt die Band der Hardrock-Legende Deep Purple Tribut. Der Fokus liegt auf der Ära mit dem Gitarren-Virtuosen Ritchie Blackmore und Ausnahme-Keyboarder John Lord. Mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail werden Songs wie "Smoke On The Water", "Stormbringer", "Hush" oder auch "Woman from Tokyo" möglichst originalgetreu auf die Bühne gebracht - in all ihren Facetten ... oder eben in allen "Shades Of Deep Purple".

Ob mit Akustikgitarre, Mandoline, Steelgitarre oder kreischender E-Gitarre – Davy Knowles spielt mit einer Ausdruckskraft und einem Stil, der sofort wiedererkennbar ist. Der britische Ausnahmegitarrist und Songwriter verbindet technisches Können mit echter Leidenschaft und einer eindrucksvollen Bühnenpräsenz.

Seinen internationalen Durchbruch feierte Knowles 2007 mit dem Debütalbum Roll Away seiner Band Back Door Slam, das Kritiker wie Patrick McDonald (Seattle Times) ins Schwärmen brachte: „Ich hörte den Geist von Jimi Hendrix.“ Seither hat Knowles eine eindrucksvolle Karriere hingelegt – sein zweites Album Coming Up For Air wurde von niemand Geringerem als Peter Frampton produziert, der ihn als „Revolverheld-Gitarrist des 21. Jahrhunderts“ bezeichnete.

Auf Tourneen teilte er sich die Bühne mit Legenden wie Jeff Beck, The Who, Joe Bonamassa, Kid Rock, Lynyrd Skynyrd, Brian Setzer, Chickenfoot und Joe Satriani, der ihn als „meinen liebsten modernen Bluesmusiker“ lobte.

Mit mehreren Top-5-Platzierungen in den Billboard Blues Charts, gefeierten TV-Auftritten (Jimmy Kimmel Live, CBS Good Morning America) und einem weltweiten Publikum hat sich Knowles längst als feste Größe etabliert. Und auch darüber hinaus sorgt er für Aufsehen: Als erster Künstler überhaupt spielte er live vom NASA-Kontrollzentrum zur Internationalen Raumstation ISS – seine Musik reiste sogar mit zwei Astronauten ins All.

Musikalisch kennt Davy Knowles keine Grenzen. Vom erdigen Delta Blues (1932), über druckvollen Classic Rock (Three Miles From Avalon) bis zum introspektiven Folk (If I Should Wander, 2023) – Knowles bewegt sich mit Leichtigkeit zwischen den Genres und liefert stets authentische, mitreißende Performances.

Live überzeugt er solo ebenso wie im Power-Trio: Immer nah am Publikum, immer ganz bei der Musik. Für Veranstalter bietet Davy Knowles eine Show, die musikalisch hochwertig, stilistisch vielseitig und emotional packend ist – ob in einem intimen Club oder auf der großen Festivalbühne.

Ein Abend mit Davy Knowles ist eine Einladung in die Tiefe des modernen Bluesrock – und darüber hinaus. Ein Künstler mit Seele, Technik und echter Leidenschaft.

Der Traum vieler Rock ’n ‚Roll Fans ist es, einmal die Rolling Stones bei einem Konzert aus nächster Nähe zu erleben, eben zum Greifen nahe. Vergönnt ist das jedoch den Wenigsten. Wie es sein könnte, zeigt die Braunschweiger Tribute-Band Voodoo Lounge.

In den fünfzwanzig Jahren ihres Bestehens hat sich die Band um den charismatischen Sänger Christian „Bobby“ Ballasch den Ruf als bestes Rolling Stones-Cover Europas erspielt. Mit über tausend Auftritten in Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, Österreich und Italien konnte sie dabei ungezählte Fans gewinnen – von „normalen“ Konzertgängern bis zu hartgesottenen Stonesspezialisten. Mit ihrer ansteckenden Spielfreude gelingt es der Band auf unnachahmliche Art, die Atmosphäre eines Konzerts ihrer großen Vorbilder einzufangen und auf die Zuhörer zu übertragen. Dabei begeistern bekannte Klassiker wie „Honky Tonk Women“ und „Street Fighting Man“ genauso wie die nur Eingeweihten bekannten Perlen der „härtesten Rockband aller Zeiten“.

Satisfaction ist jedenfalls garantiert: Die verblüffende Ähnlichkeit von Sänger Bobby Ballasch zum jungen Mick Jagger und der raue Vintage-Sound der Band schicken das Publikum auf eine Zeitreise in die 60er und 70er Jahre, die den Abend von einem einfachen Konzert zu einem echten Erlebnis werden lassen.

Fast alle wichtigen und wegweisenden Künstler der 80er Jahre haben mittlerweile mit großem Medienecho ihr Comeback gefeiert–angefangen von Nena über Udo Lindenberg bis hin zu Westernhagen. Eine Künstlerin aber haben die Gazetten der Republik offensichtlich nichtmehr im Blick–vielleicht, weil sich Ulla Meinecke. in den Medien eher immer rar gemacht hat. Dabei ist Ulla Meinecke seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik -und Kulturlandschaft. In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihrer eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert. Weit mehr als eine Million Tonträger hat sie von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema–von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Multi-Instrumentalisten Reimar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht–und viele neue ebenso.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Nach ihrer erfolgreichen Akustik-Tournee kehrt Die Seilschaft 2027 zu ihrem grundehrlichen, elektrischen Bandsound zurück. Mit dem Titel - UNGEFILTERT - präsentiert die Band um Frontmann Christian Haase ein Set, das die Brücke zwischen tiefer Tradition und kraftvoller Erneuerung schlägt.

Der Tourtitel ist dabei Programm:
unverfälscht - rau - UNGEFILTERT, so präsentiert sich die Seilschaft in 2027: Die Band verzichtet gewollt auf glattpolierte Inszenierungen und setzt stattdessen auf die Kraft der direkten Begegnung. Für die Fans bietet sich dabei eine einmalige Gelegenheit: Sie können hautnah und live dabei sein, wenn neue, noch unveröffentlichte Songs, ungefiltert Gestalt annehmen und nach der Tour den Weg auf das neue Album finden. Trotz dieser Sicht nach vorn bleibt die Band natürlich ihrem Ursprung treu. Wer einen Abend mit der Seilschaft verbringt, weiß eben auch um die Bedeutung des musikalischen Erbes von Gundermann.
Seine Lieder bilden auch 2027 den resonanzstarken Kern der fast 3-stündigen Setliste. Dabei wird der TATORT-Titelsong „Überlebe wenigstens bis morgen“ genauso im Programm sein, wie „Gras“ oder „Linda“ - jene Klassiker, die spätestens durch den preisgekrönten GUNDERMANN-Kinofilm bekannt geworden sind. In einmaliger Seilschaft-typischer Rock&Folk-Attitüde atmen jene Klassiker fernab von heutigen 3-Minuten KI-Popsongs, nun echte Lebendigkeit, die weit über verstaubte Nostalgie hinausgeht.
Gemeinsam mit den Songs vom Erfolgsalbum DEIN PAKET entsteht so ein stimmiger Abend, der schon seit Jahren das Lebensgefühl mehrerer Generationen widerspiegelt und Menschen zusammenbringt. Die Seilschaft beweist hier mühelos, dass man eigene Geschichte ehren kann, ohne in der Vergangenheit festzukleben.

- UNGEFILTERT -
… ist also mehr als ein Tourtitel – es ist das Versprechen einer Band, die sich treu bleibt und ihr Publikum als langjährigen Weggefährten versteht. Ein Abend für Fans ehrlicher handgemachter Musik und natürlich allen, denen das Erbe Gundermanns sowieso am Herzen liegt.

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band 2022 zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene.

Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann.

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 18:30 Uhr

Élise Frank's Musik, so berührend und emotional, vereint Blues, Rock und Soul mit ansteckenden Pop-Elementen. Diese unerschrockene Künstlerin aus Frankreich, die immer wieder faszinierende Auftritte hinlegt, begeistert uns: Wie kann eine so junge Künstlerin mit solch Tiefe und Intensität spielen –
Eigenschaften, die man sonst eher erfahrenen Musikern zuschreibt? Sinnlich, rebellisch, nostalgisch – Élise lässt ihren Gefühlen freien Lauf und spielt spielerisch mit den Worten. Sie erzählt Geschichten mit tiefer Emotion und teilt ihre intimsten Lebenserfahrungen – ein unverwechselbarer, fast instinktiver Ausdruck ihrer Persönlichkeit. Ihre Wertschätzung für die Musik der Vergangenheit schmälert weder ihre Begeisterung noch ihre Kreativität. Sie verbindet mühelos verschiedene Genres. Ihr Sound ist so kraftvoll und rein wie ein Diamant. Sie verwebt ihre vielfältigen Einflüsse zu einem harmonischen Ganzen und fängt die Essenz des reinen, unverfälschten Blues ein. Erleben Sie Élise Frank's fesselnde Musik live! Hören Sie zu, fühlen Sie mit und lassen Sie sich mitreißen! Eine vielversprechende Zukunft erwartet sie!

Nachdenkliche, politische, aber vor allem dem Leben intensiv zugewandte Texte, musikalisch sparsam arrangiert, treffen auf zwei große Stimmen die jeden Raum mit Liebe füllen.
Der Berliner Tausendsassa Dirk Zöllner und die Thüringer Sängerin Steffi Breiting sind seit vielen Jahren eng befreundet und so kommt es auch immer wieder zu musikalischen Begegnungen.
Ihr Duett „Zwei blinde Passagiere“ ist die Krönung des letzten Zöllner-Albums „Portugal“ von 2023.
Nicht ohne Koketterie zelebrieren sie hier ihre platonische Liebe. Bereits 2017 hatten Dirk und Steffi mit „Zwei Sonnen“ einen respektablen Hit. Das Hohelied auf die Liebe wird gern auf Hochzeiten gespielt.
Mit Steffis Lebenspartner Tobias Hillig an der Gitarre und Zöllners langjährigem Kompagnon André Gensicke an den Keyboards, handelt es sich bei „Blinde Passagiere“ um ein Projekt, welches neben höchster Musikalität, Freundschaft und Frieden vermittelt.