Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Der Weiße Saal im Schloss Philippsruhe in Hanau stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Der Weiße Saal im Schloss Philippsruhe das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:00 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:00 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Special guests: Rabbitology

Eivør is one of the most distinctive voices to emerge from the Nordic music scene, an artist whose work bridges ancient tradition and contemporary sound. Raised in the Faroe Islands, her music is deeply shaped by the stark landscapes and communal singing culture of her homeland, where music is both ritual and everyday expression.

Blending elements of Nordic folk, cinematic composition and modern production, Eivør has built a genre-defying catalogue across 11 studio albums. Her sound moves fluidly between the primal and the refined, combining raw vocal techniques, atmospheric textures and rhythmic intensity. In 2021, she was awarded the Nordic Council Music Prize, recognising her unique artistic voice and contribution to contemporary music.

Alongside her solo work, Eivør has gained international recognition for her compositions for film, television and games, including The Last Kingdom and God of War, where her voice and writing have helped define expansive, emotionally driven sound worlds.

Eivør is an established international live artist, having toured extensively across Europe, North America, Australia and New Zealand in recent years. Following the release of her latest album ENN, she has continued to grow her global audience through major headline touring. Her live performances are known for their intensity and emotional depth, translating the physical and atmospheric qualities of her music into a powerful on-stage experience.

Eivør’s music occupies a dark, atmospheric space shaped by cinematic composition, ambient electronic elements and touches of alternative and Nordic -influenced sound. Rooted in tradition yet distinctly contemporary, her work carries a strong emotional undercurrent and a sense of physical presence. Now signed to Nuclear Blast, her latest music marks the beginning of a new chapter, more direct, intimate and sonically focused, while retaining the depth that defines her work.

Foto Credits: Shila Liv Sloth Sørensen

Einlass: 19:00Uhr

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges tourt ab 2027 mit brandneuem und damit ihrem zweiten Comedy-Programm durch Deutschlands Hallen. Die Comedienne mit der großen Klappe hat auch in ihrem neuen Programm wieder viele mitreißende Geschichten im Gepäck.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 17:30 Uhr

Nick & June gleiten durch einen schimmernden Dunst aus hallgetränkten Gitarren, vibrierenden Synthesizern und sanft pulsierenden Beats und Drums. Ihre Stimmen verschmelzen zu einer hypnotischen Melange und führen die Hörer*innen durch ein zartes Gleichgewicht aus euphorisch inszenierter Zurückhaltung und versponnener Gedankenverästelung. Ihr Sound ist eine eklektische Fusion aus melancholischem Indie- Folk, der an Bon Iver, Velvet Underground und Sharon Van Etten erinnert, kombiniert mit dem Dream Pop von Beach House und Lana Del Rey und den Alternative-Rock-Klängen à la The National, St. Vincent und Mazzy Star.
In den USA arbeiteten sie mit dem Grammy-prämierten Produzenten Peter Katis (The National, Interpol, Sharon Van Etten) zusammen und verfeinerten ihren einzigartigen Sound - eine Mischung aus cineastischer Weite und intimen Lo-Fi-Texturen. Entstanden ist ein Album, das zwischen offenen Horizonten wandert und zugleich eine fragile, warme Nähe bewahrt. Die Songs entfalten sich wie Polaroids aus inneren Landschaften - als Meditation über Resilienz, Transformation und die bittersüße Schönheit von Abschied und Aufbruch. Für Nick & June ist es beides zugleich: ein persönliches Opus Magnum - und der Beginn einer neuen Ära.
Auf „New Year’s Face“ sind zahlreiche Wegbegleiter*innen, Freund*innen und Idole aus dem internationalen Indie-Kosmos zu hören: darunter The Antlers, Russian Red, Owen Pallett (Arcade Fire), Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St. Vincent) oder Kyle Resnick und Ben Lanz von The National.
Nach dem weltweiten Erfolg ihrer EP „Beach Baby, Baby“ aus dem Jahr 2023, 30 Millionen Streams, gefeiert in Presse und Radio und ausverkauften Konzerten, hat sich das Duo als feste Größe in der Indie-Landschaft etabliert. Mit ihrem neuen Album „New Year's Face“ im Gepäck gehen Nick & June 2026 auf große Reise - durch Konzerthallen, Clubs und die leuchtenden Nächte der Städte. Eine Tour wie ein Aufbruch: melancholisch, träumerisch, voller Glanz und Geschichten.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 18:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Saitensprünge

Anne-Sophie Bertrand | Harfe
Izabelė Jankauskaitė | Dirigentin

Witold Lutosławski | Kleine Suite
Alberto Ginastera | Harfenkonzert
Franz Schubert | 3. Sinfonie

Die Harfe – ein Instrument für Klänge von mystischer Schönheit? Auch, aber eben nicht nur, wie das Harfenkonzert von Alberto Ginastera beweist. Da ist die Harfe der Motor, der von lateinamerikanischen Rhythmen angetrieben wird, ein Instrument für pure Energie.

Vier umfangreich ausgestattete Schlagzeuger hat der argentinische Komponist für sein Harfenkonzert vorgesehen. Die Solistin Anne-Sophie Bertrand darf stellenweise dann ebenfalls zur Perkussion-Gruppe gezählt werden, denn Ginastera wusste genau, was alles in diesem Instrument steckt. Eingerahmt wird das Harfenkonzert von jeweils einem Frühwerk von Lutosławski und Schubert: Der tänzerisch-folkloristischen »Kleinen Suite« und der feurig-zündenden 3. Sinfonie. Geleitet wird dieses Konzert von Izabelė Jankauskaitė – wie ihre Dirigentenkollegen der weiteren »Quick & Classy«-Programme in dieser Spielzeit kommt sie aus dem Baltikum. Die junge Litauerin machte 2022 mit dem Gewinn des renommierten Neeme-Järvi-Preises der Gstaad Conducting Academy auf sich aufmerksam. In der Saison 2024/2025 war sie Assistant Conductor beim hr-Sinfonieorchester und arbeitete dort eng mit Chefdirigent Alain Altinoglu zusammen. Zuvor hatte sie diese Position beim Tonhalle-Orchester Zürich als Assistentin von Paavo Järvi und damit einem ehemaligen hr-Chefdirigenten inne.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!

Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends

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The harp—an instrument capable of sounds of mystical beauty? Yes, but not exclusively so, as Alberto Ginastera’s Harp Concerto proves. Here, the harp serves as the driving force, propelled by Latin American rhythms—an instrument of pure energy.

The Argentine composer has called for four percussionists with extensive instrumentation for his Harp Concerto. At times, soloist Anne-Sophie Bertrand can also be counted among the percussion group, for Ginastera knew exactly what this instrument was capable of. The harp concerto is framed by an early work each by Lutosławski and Schubert: the dance-like, folkloric »Little Suite« and the fiery, explosive Symphony No. 3. This concert is conducted by Izabelė Jankauskaitė—like her fellow conductors in the other »Quick & Classy« programs this season, she hails from the Baltic region. The young Lithuanian conductor drew attention to herself in 2022 by winning the prestigious Neeme Järvi Prize from the Gstaad Conducting Academy. During the 2024/2025 season, she served as Assistant Conductor with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, where she worked closely with Principal Conductor Alain Altinoglu. Previously, she held this position with the Tonhalle Orchestra Zurich as assistant to Paavo Järvi, a former principal conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 19:00Uhr

Toby Rudolph ist kein gewöhnlicher Zauberer. Der charismatische Kölner ist ein echter „Zauber-Nerd“ – ehrgeizig, talentiert und immer auf der Suche nach dem gewissen Etwas, das seine Tricks unvergesslich macht.
Zauberei wird oft mit Klischees belegt oder als Relikt der Vergangenheit abgetan. Doch Toby beweist das Gegenteil: In seinem Solo-Programm zeigt der amtierende deutsche Meister der Zauberkunst, dass Magie nicht nur verblüffend, sondern auch intelligent, humorvoll und unglaublich unterhaltsam ist.
Für Toby ist Zauberei weit mehr als nur Tricks – sie erschafft Momente des ehrlichen Staunens und herzhaften Lachens, die einem lange in Erinnerung bleiben. In seiner Show verbindet er meisterhafte Magie mit interaktiver Comedy und schafft ein Erlebnis, das einen auf einzigartige Weise fesselt.
Seit Oktober 2024 ist Toby amtierender deutscher Meister der Zauberkunst (Kategorie Close-Up) – und das ist erst der Anfang! 2025 trat er bei den Weltmeisterschaften in Turin an und zeigte mit seinem unermüdlichen Training, wie sehr ihm seine Kunst am Herzen liegt.

Einlass 19:00 Uhr

Die rasante Jubiläums-Gala zum 100. Geburtstag der „ersten Boygroup der Welt“ – voller Leidenschaft, Leichtigkeit und Lebenslust
Es geht um nichts weniger als das Leben. Mit anarchischem Humor und feinem Witz begegneten schon die legendären Comedian Harmonists den Widrigkeiten ihrer Zeit. Sie verspotteten hohles Pathos und Möchtegern-Größen und spendeten Trost, wo er gebraucht wurde. Eine Haltung, die bis heute nichts von ihrer Kraft verloren hat.
Für ihr Jubiläumsprogramm haben sich die Berlin Comedian Harmonists erneut in die Geschichte ihrer großen Vorbilder vertieft und Unerhörtes, Komisches und Berührendes zutage gefördert.
Neben Klassikern wie dem "Kleinen grünen Kaktus" oder "Veronika der Lenz ist da" erklingen selten gehörte musikalische Schätze der „ersten Boygroup der Welt“. Virtuos arrangierte Songs von Katja Ebstein bis Udo Jürgens, von den Beatles bis Queen schlagen eine vergnügliche Brücke in die Gegenwart.
Die Berlin Comedian Harmonists erzählen vom bewegten Schicksal ihrer Vorbilder und lassen mit persönlichen Geschichten hinter die Kulissen ihres eigenen Konzertlebens blicken – getragen von jenem brillanten Ensembleklang, der seit Jahrzehnten ihr Markenzeichen ist.
„Wunder gibt es immer wieder“ ist eine Hommage an sechs außergewöhnliche Künstler, deren Musik auch nach hundert Jahren nichts von ihrem Zauber verloren hat.
Über die Berlin Comedian Harmonists
Seit fast 30 Jahren widmen sich die Berlin Comedian Harmonists dem musikalischen Erbe ihrer Vorbilder. Diese Erfolgsgeschichte hat ihren Ursprung in der Uraufführung des Theaterstücks „Veronika, der Lenz ist da“ über das Leben der Comedian Harmonists, das 1997 an der Komödie am Kurfürstendamm in Berlin Premiere feierte.
„Der Saal rast. Das Theater zieht die Live-Trumpfkarte … Standing Ovations. Tobendes Haus.“ (FAZ) „Das ist schönste Harmonie und Präzision – die Wiederauferstehung der Legende.“ (BZ) „Das Publikum will nicht nach Hause.“ (Die Welt). Allein in Berlin sahen über 300.000 Menschen dieses Stück. Kein Geringerer als Rolf Liebermann, der die originalen Comedian Harmonists noch persönlich erlebt hatte, bescheinigte den Berlin Comedian Harmonists, deren „legitime Nachfolger“ zu sein.
Aus dem Theatererfolg entwickelte sich eine internationale Konzertkarriere. Das Ensemble gastierte unter anderem in der Philharmonie Berlin, im Concertgebouw Amsterdam, im KKL Luzern, in der Elbphilharmonie Hamburg, in der Tonhalle Zürich und im Teatro Real Madrid. Mit André Rieu und seinem Johann-Strauß-Orchester tourten die Berlin Comedian Harmonists zudem bereits zweimal um die Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Detlev Nyga
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Andy Ost hat mutmaßlich den Beweis für die Matrix gefunden – nicht im Darknet, nicht im Kloster, sondern beim Döner am Bahnhof in Gelnhausen.

Und irgendwo zwischen Schulfest, Eigentümerversammlung und Weltwirtschaftsgipfel bekommt selbst das Genehmigungsverfahren für den geplanten Straßenbau plötzlich etwas Mystisches. Man versteht zwar nichts – aber man spürt: Hier wirken höhere Mächte.

Zwischen falsch gesendeten WhatsApp Nachrichten und den großen spirituellen Fragen entfaltet sich ein Abend voller Kontraste: absurde Parodien treffen auf berührende Songs und auf einen Humor, der nicht ausweicht, sondern trifft.

Ein Bühnenprogramm das sich anfühlt wie ein Konzert – und plötzlich lacht man Tränen.

Während des Lachens verschiebt sich etwas: Weg vom Rechthaben wollen. Hin zu dem, was trägt.
„Zwischen Wahnsinn und Wahrheit“ ist ein Abend frei von Belehrung, dafür voller Humor, Tiefe und echter Verbindung.

Henni Nachtsheim liest auf seine ganz eigene Art eine Auswahl seiner besten und humorvollsten Kurzgeschichten aus „Sieben literarische Kräuter“ über skurrile Alltagsbegegnungen, hessische Eigenheiten und originelle Situationen.
Wenige Wochen nach seiner Geburt zogen seine Eltern mit ihm und seinem älteren Bruder nach Hessen. Von 1978 bis 1980 war Nachtsheim Sänger und Saxophonist der Rodgau Monotones. Er veröffentlichte Kinderbücher (Leo Leichtsinn) und Bücher über Musik. Mitte der 1980er Jahre gründete er mit Gerd Knebel das Comedy-Duo Badesalz. 2006 erschien Nachtsheims erstes Soloalbum „Es wird Zeiten geben!“, 2009 sein zweites „… dann tanzt die Omma mit George Clooney!“. Von Nachtsheim stammt die Vereinshymne des Eishockey-Klubs Frankfurt Lions, „Kühler Kopf und hessisches Herz“.

In „Eine Stadt dreht durch“ knöpft sich Andreas Heinzel das Leben und Treiben in seiner
Heimatstadt vor: Die Bandbreite reicht von abstrusen, grotesken Geschichten voller Wahnwitz
bis zu lustigen Alltagsbegebenheiten, die jeder von uns so oder so ähnlich schon erlebt hat.
Kleine und große Großstadtdramen. Lustig, böse und bisweilen ganz schön schwarz.

Andreas Heinzel wurde 1962 in Frankfurt am Main geboren. Nach dem 2016 im Mainbook
Verlag veröffentlichten Romandebüt Die „Monarchos“ folgte mit der schrägen Provinzposse
Herr Neumann will auf den Olymp drei Jahre später sein zweiter satirischer Roman.
Nach dem 2021 erschienenen Band satirischer Short Storys Eine Stadt dreht durch legte er
2022 mit Das kleine Frankfurter Weihnachtsbuch seine zweite Sammlung Kurzgeschichten vor.
Die Moderation übernimmt Gerd Fischer aus Altenstadt-Höchst, Krimi-Autor und Gründer des Mainbook-Verlages.

Eine Veranstaltung der Reihe „Kultur in Altenstadt 2027“ der Gemeinde Altenstadt.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt – Kasper trifft Dracula! So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod. Eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor und lustigem Wortspiel.

Einlass: 18:30 Uhr