Ist der Osten noch zu retten? Prof. Dr. Ulrike Ackermann im Gespräch mit Dr. Simon Strauß

Ost- und Westdeutschland scheinen immer noch unterschiedlich zu ticken. Auch 35 Jahre gemeinsame Demokratieerfahrung reichten nicht aus, gegenseitiges Unbehagen aufzulösen. Kann der Westen vom Osten lernen und umgekehrt? Der Zuwachs der politischen Ränder rechts und links, das Auftrumpfen der AfD inzwischen bis zur Regierungspartei und die verheerende Schrumpfung der politischen Mitte ist im Osten wie im Westen alarmierend zugleich. Brauchen wir eine neue Einheit?

In der Reihe „Forum Demokratie im Frankfurter Bürgersalon“ werden Themen debattiert, die unsere freiheitliche Lebensweise und unsere liberale Demokratie im Kern berühren. Wir laden ein zu einem umsichtigen Diskurs, in dem die Position des Anderen respektiert wird, Kritik und Selbstkritik erlaubt ist und der Wettstreit der Ideen sich frei entfalten kann. Prof. Dr. Ulrike Ackermann, Soziologin und Politikwissenschaftlerin, Direktorin des John Stuart Mill Instituts in Bad Homburg und Autorin zahlreicher Bücher, lädt dazu kluge Köpfe aus Politik, Wissenschaft und Kultur zum Gespräch ein, die mit ihren Interventionen neue Impulse für unsere Debatten liefern.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ich fang erst an wenns groovt
WORST OFF THE LAST 20 YEARS

Anna Mateur ist diese großartige, wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht. Anna Mateur ist: Sonder-Kunst!
Anna Mateur ist eine Anti-Diva, die durch ihre selbstironischen Züge und musikalischen Einlagen überzeugt. Die Bühnenshows dieser fulminanten Frau sind ein wunderbares „Date mit der Kreativität“. Und für den richtigen Groove umgibt sich Frau Mateur nur mit den besten Musikern. Großartige Könner an ihrer Seite: Samuel Halscheidt und Kim Efert an den Gitarren.

Anna Mateur, geboren 1977 in Dresden, studierte Musik, hätte sich aber lieber für Grafik
oder Schauspiel beworben. Sie vereint alles Musische in ihren Programmen. Seit 2003 tourt
sie als Sängerin, Texterin, Schauspielerin und Zeichnerin mit ihrer Formation «Anna Mateur
and the Beuys» im deutschsprachigen Raum. Preise gab es dafür; unter anderem den
Deutschen Kleinkunstpreis 2008, den Salzburger Stier 2009, den Bayerischen Kabarettpreis
2010 sowie den Deutschen Kabarettpreis 2018

Einlass: 19:00

Bill Frisell

Bill Frisell | Gitarre
Darcy James Argue | Leitung

Bill Frisell ist einer der stilprägendsten und individuellsten Gitarristen der Jazzgeschichte. Mit seinem unverwechselbaren Stil bringt er sein Instrument zum Singen wie kein Zweiter, spinnt harmonische und melodische Ideen zu einem raumfüllenden Klangteppich. Wer ihm zuhört, verliert alles Zeitgefühl. Dieses Talent auf Darcy James Argues musikalische Visionen treffen zu hören, dürfte ein unvergessliches Erlebnis werden.

Bill Frisell hat seinen eigenen Stil gebildet, mit einem eigenen Klang und einer Formensprache, die die Grenzen seines Instruments transzendiert. Doch selbst mit Effekten oder ungewöhnlichen Techniken, er bleibt immer auf Anhieb erkennbar und sich selbst treu. Er spielte mit Größen aus dem Jazz- und Pop-Bereich, darunter Dave Douglas, Lucinda Williams oder Burt Bacharach. Für sein Album “Unspeakable” wurde er 2005 mit dem Grammy ausgezeichnet. Darcy James Argue, unser Composer in Residence, hat bereits Musik von Bill für andere Projekte arrangiert, aber es wird das erste Mal sein, dass er mit ihm selbst zusammenarbeitet. Seine Fähigkeit, außerhalb althergebrachter Kategorien zu denken und die musikalische Essenz der Solisten in seinen Arrangements zu veredeln, ohne sie zu verfremden, verspricht einen exquisiten Abend aus diesem Treffen der Giganten zu machen.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Bill Frisell simply is one of the most influential and individual guitarists in jazz history. With his unmistakable style, he makes electric guitars sing like no one else, weaving harmonic and melodic ideas into a rich, expansive soundscape. Listening to him, you lose all sense of time. Hearing this talent meet Darcy James Argue’s musical visions is sure to be an unforgettable experience.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie sind schön, scharf, schräg, dazu hochmusikalisch – und nervenstark. Letzteres müssen sie auch sein, denn wer sonst spielt all seine Bühnenprogramme parallel? Fünf sind es seit 2011, und manche Glanzstücke sind einfach zu wertvoll, um nur ab und an funkeln und strahlen zu dürfen. Also einmal kräftig geschüttelt und gerührt, das Ergebnis ist ein abenteuerlicher Mix in bester Schöne Mannheims – Manier: Songs und Comedy, zum Schreien komisch und zum Weinen schön. Ohne Rücksicht auf persönliche Befindlichkeiten und mit viel Selbstironie, steht der Name Schöne Mannheims vor allem für Eines: für hochmusikalisches Entertainment der Spitzenklasse, made in Monnem! Die Schönen, das sind drei fantastische Stimmen und ein grandios gespieltes Klavier: die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back sowie Operndiva Smaida Platais. An den Tasten, virtuos und einfühlsam, die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue - Stefanie Titus.

Einlass ab 19:30 Uhr

Eine Beziehungsrevue mit dem Soundtrack der 80ies

Kathy und Lenny leben in Scheidung. Beim Auflösen der gemeinsamen Wohnung finden sie ein altes Mixtape wieder, das sie als junges Liebespaar in den 80er Jahren zusammen aufgenommen haben: Sie die A-Seite, er die B- Seite. Damals waren sie im großen Liebesglück. Nun wollen beide das Tape behalten und gönnen es einander nicht. Deswegen beschließen sie, darum zu batteln. Dabei kommt die nicht ganz ernst gemeinte Frage auf, ob sie die Musik der 80ies hätten weiter hören sollen? Ob sie als Paar dann vielleicht nicht gescheitert wären?

Sie probieren es aus. Spielerisch und tanzend gehen sie die wichtigsten Etappen ihrer Beziehung noch einmal durch und batteln um die Kassette – diesmal mit den Songs vom Mixtape unterlegt. Am Ende stellt sich nicht nur die Frage, wer das Mixtape behalten darf. Sondern auch, ob die Musik der 80er diese Liebe hätte retten können?

Ein unterhaltsamer Abend der nostalgischen Zeitreise – Von Just like Heaven über Blaue Augen bis Such a shame.
Und über allem steht natürlich Pat Benatars Erkenntnis: Love is a battlefield.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

NEUES PROGRAMM 2027

Vier Milliarden Jahre Evolution - doch am Schluss bleibt der Ansprechpartner stets derselbe. Kein Wunder, dass sich beim finalen Enddientleister jede Menge lustige Anekdoten anhäufen. Denn Missgeschicke passieren immer. Ob in der Steinzeit oder in Zeiten künstlicher Intelligenz.

Der Tod, Erfinder der Death Comedy, gefeierter Buchautor und mit fast allen Kabarettpreisen des Landes ausgezeichnet, widmet sich in seinem inzwischen fünften Abendprogramm den großen und kleinen
Geschichten der Menschheitsgeschichte. Er liest, singt und improvisiert mit gewohnt engelsgleicher Stimme, wirft seinen ganz eigenen Blick auf die aktuellen Ereignisse und berichtet von den Schwierigkeiten, als
Sensenmann mit der Zeit zu gehen.

Die neue Show des Todes – Totlachen ausdrücklich erlaubt.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Quasi una fantasia

Beethoven 200 | Artist in Residence

Kirill Gerstein | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

György Kurtág | ...quasi una fantasia...
Ludwig van Beethoven | 3. Klavierkonzert
Johannes Brahms | 1. Sinfonie

anschließend:
Beethoven-Nachklang mit Kirill Gerstein

Pro Spielzeit eine Brahms-Sinfonie, das hatte sich Chefdirigent Alain Altinoglu vorgenommen. Beendet wird der Zyklus nun mit der Sinfonie Nr. 1, die gerne auch als »Beethovens 10.« bezeichnet wird – wie passend, im Beethoven-Kontext dieses Programms, in dem auch György Kurtág gestenreich auf Beethoven verweist.
»Was mir bei Brahms wichtig erscheint, ist diese innere Energie, die in den langsamen Sätzen mitunter zurückhaltend, ja fast schüchtern wirkt – aber von extremer struktureller Intensität ist«, so Alain Altinoglu. »Nichts ist rein dekorativ: Jedes Motiv, jeder Übergang hat Bedeutung«. Das geflügelte Wort von »Beethovens 10.« findet er historisch verständlich – die Tonart c-Moll, der Weg vom Dunkel ins Licht, dazu die monumentale Architektur –, »aber es wäre ungerecht, dieses Werk nur auf diese Verwandtschaft zu reduzieren. Die Sinfonie besitzt eine höchst persönliche Stimme, durch ihre Rhythmik, ihre kontrapunktische Dichte und durch eine gewisse metaphysische Ausdruckskraft.« »Artist in Residence« Kirill Gerstein wird Beethovens 3. Klavierkonzert György Kurtágs »…quasi una fantasia…« für Klavier und Orchester voranstellen, eine mit Anspielungen jonglierende Beethoven-Reverenz des ungarischen Komponisten.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

One Brahms symphony per season – that was the goal set by principal conductor Alain Altinoglu. The cycle now comes to an end with Symphony No. 1, often referred to as »Beethoven’s 10th« – how fitting, given the Beethoven context of this program, in which György Kurtág also makes numerous references to Beethoven.
»What strikes me as important in Brahms is this inner energy, which in the slow movements sometimes seems restrained, almost shy – but which is of extreme structural intensity«, says Alain Altinoglu. »Nothing is purely decorative: every motif, every transition has meaning.« He finds the popular phrase »Beethoven's 10th« is historically understandable – the key of C minor, the path from darkness to light, plus the monumental architecture – »but it would be unfair to reduce this work to this connection alone. The symphony has a highly personal voice, through its rhythm, its counterpoint density, and a certain metaphysical expressiveness.« Artist in residence Kirill Gerstein will precede Beethoven's Piano Concerto No. 3 with György Kurtág's »...quasi una fantasia...« for piano and orchestra, a Beethoven homage by the Hungarian composer that juggles numerous references.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Liberdjango

Enrico Pelliconi (Akkordeon)
Tolga During (Gitarre)
Matteo Zucconi (Bass)

Geboren im Herzen der Romagna, einer Region Italiens, begeben sich drei Musiker auf eine musikalische Reise – stets auf der Suche nach den schönsten Melodien. Ganz ihrem Namen entsprechend, interpretieren sie zeitlose Meisterwerke von Astor Piazzolla, Django Reinhardt und Ennio Morricone auf ihre ganz eigene, unverwechselbare Weise. Das Ergebnis ist eine poetische und lebendige Odyssee voller Ausdruckskraft, Spielfreude und Emotion – ein Konzerterlebnis mit unverkennbar europäischem Flair, das bereits weltweit Beachtung gefunden hat.

Das kleine Wortspiel im Bandnamen gibt die musikalische Marschrichtung bestens vor. Und so beginnt das herrlich musizierte Album des italienischen Trios dann auch gleich mit „Vuelvo A Sur“, einer der bekanntesten Kompositionen des argentinischen Tangokönigs Astor Piazzolla.

Liberdjango, das sind Enrico Pelliconi, Akkordeon, Tolga During, Gitarre, und Matteo Zucconi, Kontrabass. Die Herren fanden in der norditalienischen Romagna zusammen. Gitarrist During, der bisweilen den „Django“-Part übernimmt, stammt gebürtig aus Istanbul und fand seinen Weg über Holland nach Italien. Gypsy Swing, Tango, Musette, wehmütige mediterrane Melodien formen das Programm des Trios. Darunter sind Originale von Piazzolla oder Reinhardt zu finden, der wunderbare „Waltz For Nicky“ des französischen Jazzakkordeonisten Richard Galliano oder das traumhaft schöne „Nuovo Cinema Paradiso“ des großen Filmmusikkomponisten Ennio Morricone. Aber auch die eigenen Kompositionen können neben den Klassikern locker bestehen.

Sommerlich beschwingte Leichtigkeit, die die fehlenden Sonnenmomente im Leben ausgleicht.

Rolf Beydemüller

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Bill Frisell

Bill Frisell | Gitarre
Darcy James Argue | Leitung

Bill Frisell ist einer der stilprägendsten und individuellsten Gitarristen der Jazzgeschichte. Mit seinem unverwechselbaren Stil bringt er sein Instrument zum Singen wie kein Zweiter, spinnt harmonische und melodische Ideen zu einem raumfüllenden Klangteppich. Wer ihm zuhört, verliert alles Zeitgefühl. Dieses Talent auf Darcy James Argues musikalische Visionen treffen zu hören, dürfte ein unvergessliches Erlebnis werden.

Bill Frisell hat seinen eigenen Stil gebildet, mit einem eigenen Klang und einer Formensprache, die die Grenzen seines Instruments transzendiert. Doch selbst mit Effekten oder ungewöhnlichen Techniken, er bleibt immer auf Anhieb erkennbar und sich selbst treu. Er spielte mit Größen aus dem Jazz- und Pop-Bereich, darunter Dave Douglas, Lucinda Williams oder Burt Bacharach. Für sein Album “Unspeakable” wurde er 2005 mit dem Grammy ausgezeichnet. Darcy James Argue, unser Composer in Residence, hat bereits Musik von Bill für andere Projekte arrangiert, aber es wird das erste Mal sein, dass er mit ihm selbst zusammenarbeitet. Seine Fähigkeit, außerhalb althergebrachter Kategorien zu denken und die musikalische Essenz der Solisten in seinen Arrangements zu veredeln, ohne sie zu verfremden, verspricht einen exquisiten Abend aus diesem Treffen der Giganten zu machen.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Bill Frisell simply is one of the most influential and individual guitarists in jazz history. With his unmistakable style, he makes electric guitars sing like no one else, weaving harmonic and melodic ideas into a rich, expansive soundscape. Listening to him, you lose all sense of time. Hearing this talent meet Darcy James Argue’s musical visions is sure to be an unforgettable experience.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

HENNI NACHTSHEIM
„NULL NULL SIBBE!
…oder warum wir Hessen so wahnsinnig bescheiden und so unglaublich schlau sind!“
Wie schlau sind die Hessen eigentlich genau? Und vor allem…warum?
Was macht einen Superhelden wirklich aus?
Wieso kann man Fußball von früher mit dem von jetzt nicht so recht vergleichen?
Henni Nachtsheim, vielen bekannt als die eine Hälfte des Comedy-Duos Badesalz oder auch als ehemaliges Mitglied der hessischen Kultband Rodgau Monotones, beantwortet diese
Fragen und noch viel mehr in seinem Highlight-Programm
„NULL NULL SIBBE!“.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.