Black Sea Dahu zu hören ist wie barfuß in einem Gewitter zu stehen – völlig ungeschützt, aber zutiefst lebendig. Die Band um die Schweizer Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein hat sich eine eigene Welt erschaffen: ein Kollektiv, eine Familie, ein Raum für radikale emotionale Ehrlichkeit. Mit ihrem kommenden Album Everything (VÖ: 20.02.2026) geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor – nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung,
Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen. Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung – ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit
Everything auf Tour zurück – intensiv, ehrlich und tief berührend. Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken – sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas
Seltenes: stille Wahrhaftigkeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Ob Politik oder Erziehung, ob beruflich oder privat: Ständig soll man kompetent abliefern, alles auf die Kette kriegen und bloß keine Schwäche zeigen. Dabei kapiert man zwischen Informationsflut, Achtsamkeitsseminar und Klimawandel in Wahrheit kaum noch etwas. Martin Zingsheim spielt das Spiel nun nicht mehr mit und bekennt feierlich: irgendwas mach ich falsch.

Immerhin entsteht auf diesem Wege ein sprachlich gewitztes, unterhaltsam tiefgründiges und herrlich verrücktes Kabarettprogramm mit einer Prise mitreißender Musik. Live und analog im Theater Ihres Vertrauens. Versprochen, da machen Sie nix falsch mit!

Einlass 19:00 Uhr

In einer Welt, in der Erinnerungen zur Währung werden, hat Maree nur ein Ziel: ihre eigenen wiederzuerlangen. Doch ihr Plan, diese aus dem Archiv der Stadt zu stehlen, scheitert. Denn sie ist nicht die Einzige, die vorhat, dort nach ihrer Vergangenheit zu suchen. Bei ihrer ersten Begegnung mit Cayde begreift sie nicht, warum sein Blick sie so trifft. Doch als er einen Namen nennt, der ihr vage bekannt vorkommt, bestätigt sich ihr Misstrauen. Offenbar weiß er mehr, als er zugeben mag. Trotz aller Geheimnisse verbünden sie sich miteinander: Maree, um sich zu erinnern – Cayde, um zu vergessen. Denn auf ihm lastet ein Fluch, der die Schatten seines früheren Lebens immer wieder heraufbeschwört. Und Maree ahnt nicht einmal, dass ihre Schicksale längst miteinander verwoben sind ...

19:45

Man weiß nicht, wer mehr zu bedauern ist, der Jammerlappen oder die, die er naß macht
– während sich zeitgenössischer Deutschpop in der Exaltierung von Emotionen gefällt,
verlegt Sebastian Krämer sich aufs Gegenteil: beispielhafte Contenance als Umzäunung
beispielloser Abgründe. Vergnügte Elegien (ein Genre, das zu diesem Zweck eigens
erfunden werden mußte) führen den Beweis: Schlimmes kann durchaus bekömmlich sein
– je nachdem, wie man es anrichtet.
Die Quellen, aus denen diese etwas anderen Stimmungslieder schöpfen, sind dunkel.
Dramatis personae: eine Puppe im Garten, eine Skulptur von Barlach, die Kinder einer
geläuterten Hexe im Linienbus, Mops und Bienenstich. Was sich in den Augen dieser
Figuren spiegelt wie die Lichter vorbeihuschender Fahrzeuge bei Nacht, erreicht uns nur
als dumpfe Ahnung. Mediale Katastrophen verstauben auf Wiedervorlage; Krämer macht
sich seine Sorgen noch selber. Und wie sich das für Sorgen so gehört, ist er noch nicht
mit ihnen fertig geworden. Unter der Oberfläche beschwingter Melodien und eleganter
Erzählungen schwelen Unheil, Trauer, Verlorenes, Vergebliches. Hobbies: in Kannibalen-
Kochrezepten stöbern und alte Deutschklausuren orchestrieren.
In den Kommentaren gibt sich Krämer kapriziös, in den Liedern lieblich bis derb. Sein
musikalisches Vokabular reicht von Swing bis Wiener Schule. Und je burlesker die
Fassade, desto filigraner die Botschaft. Das ist Klagen auf hohem Niveau.

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU'n'HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe.
Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER.
Nach wie vor erwartet den Konzertbesucher diese unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden. Hellmut Hattler dazu: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer, und ohne Beweislast, nur um Musik, Rhythmus und alles was Gehirnzellen und Füße bewegt“.
Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt – kurz: HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist - und seit vielen Jahren auf den angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist. Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung "funk"tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv. Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die alljährlichen Tourneen, die die Band wiederholt auch auf Festivals in Asien gebracht hat.
Dieses Jahr wird das 25-jährige Bestehen der Band mit einer Tournee und der Veröffentlichung eines Best-Of-Albums mit dem Titel “Happy Birthday Baby“ mit ganz neuen, den erfolgreichsten und mit bislang unveröffentlichten Live-Titeln gefeiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Freut euch auf den DIY-Schmuckanhänger-Workshop am 09.10.2026 in eurer Hugendubel-Buchhandlung Hannover!

Gestalte deinen ganz persönlichen Anhänger für Handy, Schlüssel oder Tasche! Mit bunten Perlen, Charms, Buchstaben und glitzernden Accessoires kreieren wir einzigartige Lieblingsstücke zum Verschenken oder Selbstbehalten. Ob schlicht, verspielt oder inspiriert von deinem Lieblingsfandom – deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Besonders Fans von Taylor Swift und BTS kommen dabei voll auf ihre Kosten! Ein kreativer Workshop voller Spaß, Musik und individueller Designs für kleine und große Bastelfans!

Jetzt Ticket sichern!

Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!

Mit seinem zweiten Comedy-Programm „Auf nach Bora Bora“, nimmt Sie der etablierte Stand-up-Comedian BORA, der mit seinem charmanten Auftreten und seinem einzigartigen Humor das Publikum landesweit begeistert mit auf eine humorvolle Reise, die von alltäglichen Erlebnissen und skurrilen Beobachtungen inspiriert ist. Das Herzstück von Boras Comedy liegt in seinen fesselnden Geschichten, die alle ihren Ursprung im Alltag haben. Mit scharfem Blick für die Absurditäten des Lebens entführt der Familienvater sein Publikum in eine Welt voller Komik und unerwarteter Wendungen. Durch sein Improvisationstalent
 spricht Bora spontane Einlagen in seine Show ein, die oft so geschickt eingebunden sind, dass sie kaum von vorbereiteten Inhalten zu unterscheiden sind. Seine Gedanken sind wie ein Wein an einem Spätsommer Abend mit Zigarette und einem Earth, Wind & Fire Song oder wie eine Abrissbirne, die auf einen Kuchen fällt. "Mein Ziel ist es, meinen Gästen einen unvergesslichen Abend zu bereiten, an dem sie sich entspannen, lachen und einfach nur Spaß haben können" erklärt Bora. Bora lädt alle herzlich ein, sich auf die Reise „Auf nach Bora Bora“ einzulassen und ein Teil eines unvergessliche und humorvollen Abends zu werden.

Einlass: 18:30 Uhr

In seinem fünften Soloprogramm geht es Ningel um das große Ganze: Um
Harmonie. Nicht nur um die musikalische Harmonie, sondern auch um die
Harmonie in der Gesellschaft. Schon die alten Griechen hatten einen verwegenen
Gedanken: Musikalische Harmonie und kosmische Harmonie basieren auf der
gleichen Ordnung. Ningel führt diesen Gedanken fort und fragt sich, wie es um die
Harmonie der Gegenwart steht. Warum fühlen sich die heutigen Zeiten so aus dem
Takt geraten an? Ist der Puls der Zeit nicht vielmehr ein Kammerflimmern? Er spürt
gesellschaftliche Phänomene auf und macht diese hörbar, indem er sie in die Musik
überträgt. Wie klingt ein Lied, dass das Publikum zur permanenten Entscheidung
zwingt, ähnlich wie eine Bestellung bei Subway? Ab wie viel Prozent Fehlern wird
ein musikalisches Werk instabil und angreifbar? Worin liegt der Reiz, Harmonien zu
zerstören? Und warum können diese ganzen Menschenfeinde weder singen noch
tanzen?
Trotz vielfacher Auszeichnungen mit Kleinkunstpreisen weiß Matthias Ningel leider
auch nicht wie man die Welt in Ordnung bringt. Soviel Ehrlichkeit muss sein. Aber
als promovierter Musiker und Kabarettist versucht er das Chaos zu ordnen bis ein
stimmiges Ganzes heraustritt. Er entlockt den Dingen ihre Musikalität, macht aus
Wörtern Drumgrooves und schafft es sogar, die kreischende Spargelschälmaschine
zum Soloinstrument im Weltenorchester zu machen. Harmonie ist universelles
Musikkabarett für alle Generationen und eine Liebeserklärung an die Musik.
Premiere

Freut euch auf den DIY-Schmuckanhänger-Workshop am 09.10.2026 in eurer Hugendubel-Buchhandlung Hannover!

Gestalte deinen ganz persönlichen Anhänger für Handy, Schlüssel oder Tasche! Mit bunten Perlen, Charms, Buchstaben und glitzernden Accessoires kreieren wir einzigartige Lieblingsstücke zum Verschenken oder Selbstbehalten. Ob schlicht, verspielt oder inspiriert von deinem Lieblingsfandom – deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Besonders Fans von Taylor Swift und BTS kommen dabei voll auf ihre Kosten! Ein kreativer Workshop voller Spaß, Musik und individueller Designs für kleine und große Bastelfans!

Jetzt Ticket sichern!

2007 wurde das Duo Carrington-Brown gegründet. Ein vielsprachiges Musik und Comedy Duo, das in der Folge zahlreiche internationale Preise gewann. Die einzigartige Zusammensetzung kreiert einen komplett unterschiedlichen Mix von Musik und Comedy, kombiniert mit britischem Humor und großem Talent, was in der Presse euphorisch gefeiert wurde. Das in Berlin lebende Künstlerpaar sorgt seither international für Furore mit Auftritten in den USA, Kanada, Südafrika, Russland und ganz Europa.

Bevor sich Carrington-Brown ganz der humoristischen Operette verschreiben, gehen sie nochmal mit ihren Highlights auf Tour. In seinem »Best of« Programm zeigt das mehrfach ausgezeichnete britische Duo das Beste aus den ersten gemeinsamen zehn Jahren auf der Bühne. Rebecca und Colin teilen mit ihrem Publikum ihre Höhepunkte, Meilensteine und natürlich ihre Liebe zur Musik und Comedy. Wie immer von den beiden brillant, charmant und witzig präsentiert. Ob nun Originalsongs oder Lieder, von denen man schon mal gehört hat, Carrington-Browns Interpretation ist jedes Mal einzigartig und inzwischen ihr Markenzeichen! Natürlich wird auch Rebeccas Cello namens »Joe« mit von der Partie sein. Er wird unterstützt von anderen Gast-Instrumenten mit denen er sein Talent teilen wird. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges "Best of"-Erlebnis!

Einlass 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

NARINE

"Narine" ist ein neu gegründetes Frauenensemble, das die Stimmen und Instrumente von Frauen aus verschiedenen Diaspora-Gemeinschaften vereint. Ihre Wurzeln liegen in Regionen, in denen der musikalische Ausdruck von Frauen als eine kraftvolle Form des Widerstands tief verankert ist.
In Köln haben sich diese Musikerinnen zusammengefunden und interpretieren Volkslieder, Kunstlieder und eigene Stücke – u.a. auf Türkisch. Kurdisch und Armenisch. Diese Musik kam durch die Migrationsgeschichte ihrer Eltern, Großeltern und auch durch ihre eigene Migrationserfahrung mit nach Deutschland und erzählt von geteiltem Schmerz, Sehnsucht nach einer Heimat, aber auch universellen Liebesgeschichten und der Hoffnung auf ein besseres Leben.
Mit einer harmonischen Instrumentalisierung und eigenen Arrangements, schaffen die Musikerinnen Brücken zwischen den verschiedenen musikalischen und kulturellen Welten, in denen sie sich bewegen und nehmen uns mit auf eine berührende Reise.

In Zusammenarbeit mit CAN ARKADAŞ e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Hast du mal wieder Lust auf einen unvergesslichen Abend voller Lachen und Staunen?

Dann lass dich vom Comedy-Magic-Alleskönner Martin Sierp in 120 rasanten Minuten buchstäblich verzaubern.
Es erwarten dich: unerklärliche Wunder, wackelnde Ohren, perfekte Parodien, komische Kunstfiguren, wie der Fürst der Finsternis, pfiffige Modetipps von König Karl, Bauchreden, eine wunderbare Weinvermehrung und und und... Das Beste aus drei Soloprogrammen und brandheißes neues Material, nur unterbrochen von spontaner Interaktion mit dem Publikum.
Dir bleibt kaum Zeit zum Durchschnaufen und eine spektakuläre Krokodilnummer ist auch dabei!

Martin Sierp ist einer der vielseitigsten und schlagfertigsten deutschen Comedians. Bekannt als Moderator von Nightwash, dem Quatsch Comedy Club und den Schmidt-Theater-Shows, ist er außerdem ein weltmeisterlich preisgekrönter Zauberkünstler (19 nationale und international Preise), der auch schon öfter im TV aufgetreten ist (z. B. bei den Ehrlich Brothers, RTL).

Gönn dir das beste Stück!

Einlass 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

"Weltklassik am Klavier - ÜBERRASCHUNG: Sturmsonate, Carnaval und Appassionata!"
Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

- Pause -

Robert Schumann
Carnaval op. 9
I. Préambule, II. Pierrot, III. Arlequin, IV. Valse noble, V. Eusebius, VI. Florestan, VII. Coquette, VIII. Réplique, IX. Sphinxes, X. Papillons, XI. A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettres dansantes), XII. Chiarina, XIII. Chopin, XIV. Estrella, XV. Reconnaissance, XVI. Pantalon et Colombine, XVII. Valse allemande, XVIII. Paganini, XIX. Aveu, XX. Promenade, XXI. Pause, XXII. Marche des Davidsbündler contre les Philistins

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Wenn vom Blues in Deutschland die Rede ist, fällt sein Name unweigerlich: Abi Wallenstein gilt als „Vater der Hamburger Blues-Szene“ und zählt seit Jahrzehnten zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Blues. Mit seinem unverwechselbaren Gitarrenstil, seiner markanten Stimme und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz begeistert er Publikum und Fachwelt gleichermaßen.

Seit den 1960er Jahren steht Abi Wallenstein auf den Bühnen Europas, spielte mit zahlreichen Größen der Blues- und Boogie-Szene und war Support für Künstler wie Joe Cocker, Johnny Winter oder Fats Domino. Seine Musik lebt von Authentizität, Spontaneität und einer Spielfreude, die jede Generation von Bluesfans begeistert.

Auch heute ist Abi Wallenstein unermüdlich unterwegs und begeistert mit rollendem Blues, heißem Boogie und virtuosen Soli. Seine Konzerte sind keine nostalgischen Rückblicke, sondern lebendige, energiegeladene Musikerlebnisse voller Leidenschaft und Improvisation.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen außergewöhnlichen Konzertabend mit einer lebenden Blues-Legende, deren Musik direkt ins Herz geht und deren Begeisterung für den Blues bis heute ansteckend ist.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Aller guten Dinge sind Drei!
Und daher heißt es ab März 2026:
Vorhang auf und Applaus für das dritte Stand-Up Programm von:
Jan van Weyde!

„IMMER WEYDER…“ dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen
Wahnsinns für den Kölner Comedian, Schauspieler und Familienvater.

Er, weiterhin mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, Tv-Shows, Elternabenden
und dem häuslichen Bermuda-Dreieck aus weiblichen Hormonen:
Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine Zweite an der
Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause…
Jan van Weyde tanzt auf seinem persönlichen Vulkan.

Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold!
Er spielt, triumphiert und … scheitert.

„Falls wat is“, steht ihm natürlich sein Kumpel Heiko zur Seite.
Mit zuverlässigem Gespür für Fettnäpfchen lautet Heikos Lebens-
Motto: Auf der Welle des Shitstorms surft es sich einfach am besten
- Eine Parade der Peinlichkeiten im Fahrwasser der Freundschaft!

Dabei will Jan doch nur unterhalten!
Und das kann er wie kaum ein anderer.
Denn er ist charmant, er ist schnell, er ist einfach Jan.

Jan van Weyde nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten
Beobachtungen.
„IMMER WEYDER“ ist Stand-Up mit Herz und Tempo.


Zur Person:

Jan van Weyde ist preisgekrönter Comedian, Schauspieler und Synchronsprecher.

Seine Stimme kennt man von zahlreichen Tv Formaten wie „Temptation Island“, „Das große Promibüßen“ oder von „The 50“ auf Amazon Prime.

Sein Gesicht hingegen ist bekannt u.a. aus „Last One Laughing“ (LOL) / PrimeVideo, „Ghosts“ / ARD, „Sketch History“ / ZDF und dem großen Kinoerfolg das „Kanu des Manitu“ von Bully Herbig.
Mittlerweile hat er insgesamt über 335.000 Follower auf Social Media.

Jan van Weyde ist mit der Schauspielerin Jasmin Schwiers verheiratet,
Vater zweier Töchter und er lebt in Köln.

19:00

Guido Fischer ist in einer Lebensphase, die viele Fragen aufwirft.
Seine Frau fragt sich: Lebe ich jetzt mit einem alten weißen Mann zusammen der aus Prinzip im stehen pinkelt, einen dicken Verbrenner fährt und digital kurz nach dem Faxgerät stehen geblieben ist?
Die Kinder fragen sich:
Hält Papa TikTok für ein Lutschbonbon und LGBTQ+ für eine Rockband?
Letztens hat er noch gefragt, ob er das Internet gelöscht hat und jetzt will er auf Instagram durchstarten?
Er selbst wundert sich: Haben meine Frau und meine Kinder recht? Bin ich ein wandelndes Klischee? Ein alter, weißer Silberrücken? Brauche ich bald Haftcreme oder steige ich nochmals aufs Skateboard? Und wie gehts meiner Prostata – macht es überhaupt noch Sinn im stehen zu pinkeln?
Klar, er ist bekennender Oldtimer. Aber die sind bekanntlich sexy und begehrt.
Sein Motto lautet: Ich werde nicht alt, ich sammle Entfaltungsmöglichkeiten.
Aber natürlich muss Fischer auch jede Menge Probleme lösen:
Wie behält man seine jugendliche Frische, den traumhaften fitten Körper - und den eigenen Blinddarm? Wie organisiere ich einen Kindergeburtstag in einer WhatsApp-Gruppe - irgendwo zwischen Goodie-Bags und veganen glutenfreien Schokokeksen ohne Zucker? Ist es ein gutes Zeichen, wenn der Blutdruck höher ist als der Kontostand?
Guido Fischer hat keine Angst vor dem Neuland Internet. Er kannte Google Maps schon als es noch ADAC Autoatlas hieß. Wer schon Polaroid und Wählscheibentelefon bezwungen hat, dem können TikTok und Instagram keinen Schrecken einjagen. Auch wenn Fischer Filter hauptsächlich benutzt, um sich morgens Kaffee zu kochen: Er sagt “Ja” zu Social Media!
“Voll cringe” sagt sein Sohn. Naja, denkt er: Das ist wohl das neue cool!
Und während andere sich über Hassnachrichten ärgern, freut er sich, dass ihm überhaupt jemand schreibt.
Guido Fischer 13 Jahre lang als “Caveman” - unterwegs. Jetzt wagt er sich mit seinem neuen Soloprogramm aus der Höhle. Das Ergebnis ist ein temporeicher Comedyabend voller spritzige Pointen und schräger Gedanken über die Fallstricke, die Irrtümer und die Versuchungen des Älterwerdens .
Oder kurz gesagt: Eine geistreiche, urkomische Einladung zum Jungbleiben.

Einlass: 19:00 Uhr

Leonora Tomanoski - wenn Sie ihren Namen noch nicht kennen, wird es höchste Zeit,

ihn sich zu merken. Im Jahr 2024 – im Alter von gerade einmal 17 Jahren – traf diese

außergewöhnliche Saxophonistin auf den renommierten Bassisten Hervé Jeanne

(ehemals Bassist für Roger Cicero, The Manhattan Transfer, New York Voices u.v.a.).

Schnell stellten beide fest, dass sie eine gemeinsame Leidenschaft für die Musik der

Saxophon-Legende David Sanborn teilen.

So entstand spontan die Idee, ein Projekt ins Leben zu rufen, das dem Meister Tribut

zollt. „The Sanborn Project“ war geboren – eine Formation aus fünf Musikern

verschiedener Generationen, die gemeinsam das einzigartige musikalische Erbe von

David Sanborn wieder aufleben lassen.

Mittlerweile haben Leonora und ihre Bandkollegen die Herzen vieler Zuhörer erobert –

sei es bei Live-Konzerten oder sogar weltweit durch Videos im Internet. „Straight to the

Heart“, der Titel eines legendären Albums von David Sanborn, ist gleichzeitig das Motto

dieses Projekts.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie, Emotionen und musikalischer

Raffinesse, an dem die größten Hits der Jazz-Funk-Ikone David Sanborn nicht fehlen

werden. Ein Programm was sicher auch Erinnerungen an die 70er und 80er Jahre

hervorbringen wird, und - wer weiß - vielleicht die Nacht in eine mitreißende Party

transformieren wird.

Einlass ab 19 Uhr

Krimi-Musical
Theater für Niedersachsen (TfN)
Musik und Liedtexte | Paul Graham Brown
Buch und deutsche Fassung | James Edward Lyons
Musikalische Leitung | Aléxandros Emmanuil Velonis
Inszenierung | Jana Lindner
Bühne und Kostüme | Patrizia Bitterich
Choreografie | Daniel Wernecke
Mit Marion Wulf, Daniel Wernecke, Annemarie Purkert, Jack Lukas, Andreas Unsicker

Rätsel, Mord und scharfer Verstand: die Meisterin des Verbrechens ermittelt
Es ist das Jahr 1926 und die berühmte Kriminalautorin Agatha Christie wird vermisst. Gefunden wurde bislang nur ihr Auto in der Nähe eines Sees. Die Großfahndung läuft.
Währenddessen belauscht eine gewisse Clarissa Neale alias Agatha Christie in einem Hotel in Yorkshire die Gespräche der anderen Gäste, die sich um ihr Verschwinden drehen. Sie beginnt heimlich zu ermitteln: Was waren die Gründe für ihre gescheiterte Ehe? Welche Leichen hat die neue Freundin ihres Mannes im Keller versteckt? Und welche Geheimnisse trägt eigentlich dieses kleine verschlafene Hotel in sich? Sie rollt ihren eigenen Fall auf.
Die Geschichte des Musicals beruht auf der wahren Begebenheit von Agatha Christies Verschwinden, die elf Tage später in einem Hotel wieder auftauchte.

Einlass 18:30 Uhr

Beethoven – der Titan eröffnet die neue Saison der Klassischen Philharmonie Bonn, in der Beethoven anlässlich seines 200. Todestages im Jahr 2027 im Mittelpunkt steht. Zum Auftakt erklingen seine Ouvertüre zu Die Geschöpfe des Prometheus, Mozarts glanzvolle „Prager“ Sinfonie und Beethovens mitreißende Zweite Sinfonie. Ein Konzertabend voller Energie, klassischer Schönheit und musikalischem Aufbruch – unter der Leitung von Andrea Buccarella.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Ouvertüre zu „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 43

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“
I. Adagio – Allegro
II. Andante
III. Finale: Presto

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
I. Adagio molto – Allegro con brio
II. Larghetto
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro molto

Leitung Andrea Buccarella

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr