Antonín Dvořák
Konzert für Cello und Orchester, h-Moll, Op. 104

Dmitri Schostakowitsch
Sinfonie Nr. 8,
c-Moll, op. 65

Antonín Dvořáks Cellokonzert in h-Moll entstand in New York. Dass es zu den bedeutendsten Werken seiner Gattung zählt, ist auch persön lichen Umständen geschuldet: Die Komposition ist von Dvořáks Sehnsucht nach seiner böhmischen Heimat geprägt. Als seine Jugendliebe – und spätere Schwägerin – schwer erkrankte, baute er im zweiten Satz ein Zitat ihres Lieblingsliedes „Lasst mich allein“ ein. Nach ihrem Tod im Mai 1896 nahm der Komponist dieses Zitat auch in den letzten Satz auf – anstelle einer Solokadenz. Dieser Abschnitt hebt sich durch ungewöhnliche Orchestrierung und kühne Harmonik aus Dvořáks Schaffen hervor. Ein Gänsehautmoment! Maria Zaitseva ist als Solistin international gefragt. Die Cellistin stu dierte am Tschaikowski-Konservatorium und gewann unter anderem den 1. Preis beim ARD-Musikwettbewerb 2024.

Das Cellokonzert entsteht zu Beginn der Moderne. Doch begegnet uns hier noch ungebrochen die Welt des 19. Jahrhunderts: das Empfinden des Individuums steht im Mittelpunkt. Knapp fünfzig Jahre später ist diese Welt untergegangen. Schostakowitsch blickt in seiner achten Sinfonie – mitten im Zweiten Weltkrieg – auf die gebrochenen Versprechen der Moderne. Das Individuum droht in der Massengesellschaft zu verschwinden. Der Komponist formt daraus eine Musik, die durch apokalyptische Szenen führt, ohne den Traum von der Wiederherstellung der Menschlichkeit ganz zu begraben. Diese Sinfonie gilt heute als eines der größten Meisterwerke des 20. Jahrhunderts.

Besetzung
Cello Maria Zaitseva
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim

Die Red Hot Chilli Pipers sind die berühmteste Dudelsack Rockband der Welt... Ever!

Die „Kings of Bagrock“ vereinen kraftvolle Dudelsäcke mit Gesang, E-Gitarren, Schlagzeug und Keyboards zu energiegeladenen Auftritten, die das Publikum weltweit in ihren Bann ziehen.. Fans können sich auf die stets zuverlässigen, dynamischen Auftritte mit vielen aufregenden neuen Songs und Melodien sowie vielen alten Favoriten freuen...

Die 2002 gegründete Gruppe erlangte internationalen Ruhm, nachdem sie 2007 die äußerst erfolgreiche BBC-Talentshow When Will I Be Famous? gewonnen hatte. Ihre innovativen Coverversionen berühmter Rock- und Popsongs wie „Don't Stop Believing“ von Journey und „Clocks“ von Coldplay brachten ihnen die Anerkennung der Kritiker, mehrere Auszeichnungen und eine treue Fangemeinde ein.

Einige Fakten und Zahlen über die Red Hot Chilli Pipers
- Goldene Schallplatte für über 100.000 verkaufte Exemplare ihres ersten Albums „Backrock to the Masses“ in Großbritannien
- Bis heute sind die Red Hot Chilli Pipers live vor über 1,5 Millionen Menschen aufgetreten
- Dreifach-Platin-Status für das Album und die DVD „Blast Live“.
- Zweimal ausgezeichnet als `Bester Live Act in Schottland`
- Fast 6 Millionen Aufrufe auf Youtube für ihre virale Coverversion des Avici-Songs „Wake me up“.
- Fast 20 Millionen Aufrufe auf Youtube für ihre Performance von „Leave a Light On“ feat. Tom Walker
- Ausverkaufte Konzerte und Tourneen in den USA, UK, China, Australien, Deutschland, der Schweiz und Australien
- Gewinner der BBC TV Prime Time Talentshow `When Will I be Famous`, moderiert von Graham Norton - Nominierung für „Big Hearted Scotland“ für ihre Wohltätigkeitsarbeit
- Auftritte beim Glastonbury Festival 2024, BBC Proms im Hyde Park und Wacken WOA
- Auftritte bei großen Sportereignissen wie dem NBC Olympics Studio und dem Rugby World Cup

"Back To Roots Tour 2026"

Jan Čmejla (Klavier, SWR Kultur New Talent)

Jean-Philippe Rameau:
Suite G-Dur/g-Moll

Lili Boulanger:
Prélude Des-Dur
Trois Morceaux pour piano

Adam Skoumal:
Berceuse

Frédéric Chopin:
Barcarolle op. 60
Andante spianato et Grande Polonaise brillante op. 22

Der junge Pianist Jan Čmejla hat als Musiker das gewisse Etwas, was man so häufig sucht und so selten findet. Sein Spiel ist geprägt von künstlerischer Intelligenz, Ausdruckskraft, musikantischer Spielfreude und einer erstaunlichen Reife. In Prag geboren und pianistisch ausgebildet, studiert er mittlerweile an der Mannheimer Musikhochschule. Beim renommierten Leipziger Bachwettbewerb erspielte er sich 2025 den 1. Preis der Jury und den Publikumspreis. Ein Jahr später wählte ihn SWR Kultur zum „New Talent“. In seinem Ettlinger Konzert kombiniert er Klavierwerke aus vier Jahrhunderten und schafft dabei eine kluge Balance aus Virtuosität und Tiefe.

Einführung 17:30 Uhr
Konzert 18:00 Uhr

Die exklusiv am SANDKORN gezeigte Ehekomödie ist endlich wieder zurück auf der Bühne! Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Ein seit Jahrzehnten verheiratetes Ehepaar, ein gemütliches Sofa, die Fernbedienung und ein Fläschle Wein… Doch die nur allzu vertraute Sonntagabendroutine zwischen der bodenständigen
Renate und dem Midlife-Crisis-geplagten Armin steigert sich bald zu einem Feuerwerk aus Pointen und urkomischen Situationen.
Harald Hurst, nicht umsonst als „Kenner der badischen Seele“ bekannt, blickt tiefer – und so entwickelt sich nach und nach ein Ehekrimi mit Tiefgang.

Auf der Bühne: Ute Merz, Winnie Bartsch.
Inszenierung: Hendrik van Ryk.

Anlässlich ihres 35-jährigen Platten-Jubiläums präsentiert die Singer-Songwriterin Pe Werner ein Live-Programm der Pe-sonderen Art. Mit „Vitamin Pe“ bringt die Songpoetin erstmals Musik auf die Bühne, die sie für andere geschrieben hat und verrät wie es dazu kam, ihre Lieder zur Adoption freizugeben.

Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen anderen schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert, STING, Bach, Brahms oder Oleta Adams. In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger in einem Plausch Konzert.

Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert, wenn Pe Werner aus dem Nähkästchen plaudert und „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

Foyer Öffnung: 18 Uhr

MUSIKTHEATER FÜR DIE GANZE FAMILIE
DER WOLF UND DIE SIEBEN GEISSLEIN (4+)

Aus „es war einmal …“ wird „was wäre, wenn … man einen altbekannten Märchenstoff mal ganz neu interpretiert?“
Dann wird aus dem Märchen ein spannender Krimi zum Mitfiebern für Groß und Klein! In einer Kooperation zwischen dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, der Hochschule Pforzheim / Fachbereich Animation und dem Theater Fiesemadände im Mottenkäfig ist ein musikalisch-theatrales Projekt voll Fantasie und märchenhaftem Figurenspiel entstanden.

Die multimediale Kombination aus unterhaltsamen Zeichentrickelementen und zauberhafter Musik hält das Publikum bis zur letzten Sekunde in ihrem Bann. Der Diplom-Puppenspieler
Carsten Dittrich lässt die Puppen tanzen, während Prof. Tanja Krampfert ihre langjährige Berufserfahrung aus den Pixar Studios in Kalifornien in das Trickfilmdesign einbringt.

Das Projekt wird gefördert durch die Baden-Württemberg Stiftung.

Dauer: ca. 45 Min. ohne Pause
Bild: Mittelbadische Presse

Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Dolly-Suite
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Morceau de Concert für Horn und Orchester
César Franck (1822 – 1980)
Sinfonie d-Moll

Sinfonieorchester Sindelfingen e.V.
Solist: Jonas Gira, Horn
Manuel Töws, Leitung

Mit Werken der französischen Spätromantik präsentiert das Sinfonieorchester eine breite Palette an Klangfarbenreichtum.
Eröffnet wird der Konzertabend mit sechs charmanten Miniaturen voller Leichtigkeit und poetischer Anmut aus Gabriel Faurés „Dolly Suite“. Ursprünglich für Klavier zu vier Händen komponiert, entfaltet die Suite in der Orchesterfassung einen warmen, schimmernden Klang.

Es folgt Camille Saint Saëns’ Hornkonzert, welches die große Bandbreite des Horns sowohl als lyrisches als auch brillantes Soloinstrument vorführt. Das Werk verbindet sangliche Linien mit virtuosen Passagen und zeigt Saint Saëns’ meisterhafte Balance zwischen technischer Brillanz und musikalischer Noblesse.

In der zweiten Konzerthälfte erklingt César Francks Sinfonie in d-Moll ein monumentales Werk, das mit seiner zyklischen Form, der dichten motivischen Arbeit und dem dramatischen Spannungsbogen zu den bedeutendsten sinfonischen Schöpfungen Frankreichs zählt. Franck führt das Publikum von dunkler Expressivität zu strahlender Erfüllung — ein eindrucksvolles Finale französischer Klangkultur.

Einlass: 17:30 Uhr

Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

Vanja Sky wird als Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones beschrieben. Internationale Medien loben ihre Ausstrahlung und Bühnenpräsenz.
Ihr Sound verbindet klassischen Rock und Blues mit Vintage-Einflüssen der Achtziger. Verglichen wird sie dabei mit Joan Jett und Chrissie Hynde von The Pretenders.
Kritiker beschreiben ihre Musik als kraftvoll, frisch und authentisch. Besonders hervorgehoben werden ihr moderner Rock-Blues-Sound und ihre klare musikalische Handschrift.
Auch ihre markante Stimme gilt als ihr Wiedererkennungsmerkmal. Trotz wechselnder Looks bleibt Vanja Sky musikalisch sofort erkennbar.
Als Gitarristin und Songwriterin entwickelt sie konsequent ihren eigenen Stil. Gelobt werden vor allem ihre Riffs, ihre Spielfreude und ihre Präsenz im Studio wie auf der Bühne.
Internationale Rezensionen betonen zudem die Vielseitigkeit ihrer Musik. Rock, Blues und sanfte Jazz-Elemente verbindet sie zu einem eigenständigen Sound.
Auch ihre emotionale Stimme und ihr Songwriting finden große Anerkennung. Kritiker sprechen von intensiven Songs mit starker Atmosphäre und beeindruckender Gitarrenarbeit.
Mit dem Album Woman Named Trouble gelang ihr schließlich auch international der Durchbruch. Das ROCKS MAGAZIN wählte die Veröffentlichung 2020 zu den besten Alben des Jahres.
Das Album gilt bis heute als ehrliches und inspiriertes Rock- und Blueswerk. Internationale Medien empfehlen es als eines der stärksten Releases der Szene.

Einlass 19 Uhr

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Musikalische Lesung
MICHAEL KOBR
„Sturm über Christiansø“ – Ein neuer Fall für Lennart Ipsen

Der Bestseller-Autor Michael Kobr, bekannt durch die erfolgreichen „Kluftinger-Krimis“ stellt seinen neuesten Roman aus der Reihe um den Ermittler Lennart Ipsen vor. Über Bornholm
türmen sich dunkle Wolken: Unweit der Insel liegen die kleinen Erbseninseln, ein verwunschener Ort. Doch als die junge Umweltaktivistin Anna verschwindet, muss der Leiter der Bornholmer Kripo Lennart Ipsen vor Ort ermitteln. Das scheinbare Idyll ist nicht von den Herausforderungen der Zeit verschont und auch hier haben Neid und Habgier ihren Platz.


Michael Kobr wird begleitet vom seinem Freund Stephan Winkler am Piano. Ein kurzweiliger und vergnüglicher Abend ist garantiert!

Eine Kooperation mit der Stadtbibliothek und der Buchhandlung Abraxas

Als der kleine Maulwurf eines Tages seinen Kopf aus der Erde streckte, passierte es:
Es war rund und braun und das Schlimmste war, es landete direkt auf seinem Kopf!
Wer war das?
Die Ziege war es nicht, der Hase war es nicht, das Pferd war es nicht. Die Fliege war es auch nicht, aber die weiß, wer es war.
Wie der kleine Maulwurf zu seinem Recht kommt, erzählt die bekannte Geschichte mit Spannung, Witz und Poesie.

Spiel: Roberta Ascani
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Claudia Olma
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Wenn Edgar Selge liest, nimmt er euch mit in das kurze Leben des sechzehnjährigen Jura Rjabinkin. Der Junge verhungerte während der Leningrader Blockade und hinterließ ein Tagebuch. In Selges neuem Roman entspinnt sich ein zarter Dialog zwischen dem Erzähler und diesem Jungen aus der Vergangenheit. Sie sprechen behutsam über Jugend, Träume, Literatur und das Verhältnis zu ihren Müttern. Plötzlich hebt sich die zeitliche Distanz auf. Ihr spürt die eisige Kälte der Geschichte und sogleich die wärmende Kraft echter menschlicher Nähe. Erlebt, wie ein vergessenes Schicksal auf der Bühne lebendig wird. Sichert euch Karten für diese tief berührende literarische Begegnung.

Edgar Selge, 1948 geboren, wuchs im ostwestfälischen Herford auf. 1975 schloss er seine Schauspielausbildung an der Otto Falckenberg Schule in München ab. Zuvor studierte er Philosophie und Germanistik in München und Dublin sowie klassisches Klavier in Wien. Er gehört zu den bedeutendsten Charakterdarstellern Deutschlands und wurde für seine Arbeit mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. 2021 debütierte er als Schriftsteller mit Hast du uns endlich gefunden. Das Buch stand wochenlang in den Top Ten der Bestsellerliste und wurde von Presse und Publikum hymnisch gefeiert. Es wurde mit dem Literaturpreis der Stadt Fulda sowie dem Bayern-2-Publikumspreis ausgezeichnet. Juras letzter Winter ist sein zweiter Roman.

Erleben Sie einen unvergesslichen Violoncello-Kammermusikabend, bei dem die herausragenden Dozenten unserer Meisterkurse ihr Können präsentieren! Freuen Sie sich auf ein bunt gemischtes Programm, das die Vielseitigkeit des Cellos in Begleitung der Pianistinnen und Pianisten der Meisterkurse eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Lassen Sie sich von den virtuosen Darbietungen und der leidenschaftlichen Musikalität verzaubern.

PROGRAMM:

Jacob Klein (1688–1748)
Sonate Nr. 1 d-Moll für zwei Violoncelli op. 2
1. Preludio – Allegro
2. Corrente – Poco allegro
3. Giga – Allegro
Violoncello:Jakob Spahn
Violoncello: Marc Coppey
Luigi Boccherini (1743–1805)
Sonate für Violoncello und Basso continuo A-Dur G 13
1. Allegro moderato
2. Largo
3. Allegro
Violoncello: Denis Severin
Basso Continuo: Wen-Sinn Yang

Alexander von Zemlinsky (1871–1942)
Drei Stücke für Violoncello und Klavier
1. Humoreske
2. Lied
3. Tarantella
Violoncello: Jakob Spahn
Klavier: Stanislav Gallin

Krzysztof Penderecki (1933–2020)
Capriccio per Siegfried Palm für Violoncello solo
Violoncello: Jakob Spahn

-Pause-

Claude Debussy (1862–1918)
Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll
1. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
2. Sérénade: Modérément animé
3. Finale: Animé, léger et nerveux

Jean Françaix (1912–1997)
Mouvement perpétuel für Violoncello und Klavier

Johannes Brahms (1833–1897)
Wie Melodien zieht es mir op. 105 Nr. 1
(Bearbeitung für Violoncello und Klavier)
Violoncello: Claudio Bohórquez
Klavier: Péter Nagy

Carl Davidoff (1838–1889)
Vier Stücke für Violoncello und Klavier op. 20
1. Sonntag Morgen
2. Am Springbrunnen
3. An der Wiege
4. Abenddämmerung
Violoncello: Jens Peter Maintz
Klavier: Naoko Sonoda

Einlass: 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Zehn Brunnen in Renningen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Zehn Brunnen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Solisten: Dozenten der Meisterkurse
Orchester: Württembergische Philharmonie Reutlingen
Leitung: Alexander Mayer

Freuen Sie sich auf ein herausragendes Orchesterkonzert mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen unter der Leitung von Alexander Mayer!

Die Solisten des Abends sind die Dozenten der Meisterkurse, die ihr außerordentliches Können präsentieren werden.

Lassen Sie sich von zauberhaften Klängen und musikalischer Meisterschaft begeistern – ein Muss für alle Liebhaber*innen klassischer Musik!

Programm:

Max Bruch (1838–1920)
Kol Nidrei op. 47 für Violoncello und Orchester
Solist: Marc Coppey

Max Bruch (1838–1920)
Ave Maria op. 61 für Violoncello und Orchester
Solist: Sebastian Klinger

Ottorino Respighi (1879–1936)
Adagio con variazioni für Violoncello und Orchester
Solist: Denis Severin

David Popper (1843–1913)
Ungarische Rhapsodie op. 68 für Violoncello und Orchester
Solist: Claudio Bohórquez

–Pause–

Giuseppe Verdi (1813–1901)
Preludio zu „I masnadieri" (mit Violoncello-Solo)
Solist: Jakob Spahn

Alexander Glasunow (1865–1936)
Zwei Stücke op. 20 für Violoncello und Orchester
1. Melodie
2. Spanische Serenade
Solist: Danjulo Ishizaka

Julius Klengel (1859–1933)
Konzert für zwei Violoncelli und Orchester e-Moll op. 45
1. Allegro moderato
2. Andante
3. Allegro
Solisten: Jens Peter Maintz & Wen-Sinn Yang

Einlass: 18:30 Uhr

Die Olchis stinken, können sich nicht benehmen, und leben im Dreck. Am liebsten essen sie Stinkesuppe und alte Latschen.
Olchiforscherin Frau Dr. Brausewein-Semmel beobachtet das rege Treiben der Olchifamilie auf ihrem Müllberg: Olchi-Opa baut mit Enkel einen Teufelfurzmuffler, Olchi-Oma feiert ihren 865. Geburtstag, während Olchi-Vater in seiner SperrMüll Zeitung liest.
Als plötzlich ein blauer Olchi auftaucht und alles aufräumt, ist die Idylle vorbei…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Thomas Hänsel / Friederike Krahl
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten