Eine musikalische Herbstreise von Sizilien an die Donau

Der Sommer ist vorbei, die Blätter färben sich goldbraun - doch kein Grund zur Melancholie. Die „Herbstliche Opernnacht“ begibt sich auf eine musikalische Reise vom Süden Italiens über die Alpen bis an die Donau nach Wien, die „Welthauptstadt der Musik“. Das Programm führt von der leidenschaftlichen italienischen Oper über die Leichtigkeit der k. und k. Operette bis hin zum besonderen Charme der Wiener Lieder, jenen bittersüßen Geschichten aus den Heurigenlokalen, die Melancholie, Schmäh und Liebesgeflüster verbinden.
Die Wiener Lieder liegen der japanischen Koloratursopranistin Manami Okazaki besonders am Herzen. Das Rüsselsheimer Publikum kennt sie vor allem als Rossini-Spezialistin aus der „Italienischen Nacht“. Unterstützt wird sie von der Sopranistin Olga Polyakova, die auf deutschen Bühnen unter anderem als Violetta und Gilda glänzte, sowie von dem Stuttgarter Bariton Peter Paul. Das musikalische Fundament liefert die Main Philharmonie unter der Leitung von Daniel Stratievsky.

Manami Okazaki (Sopran)
Olga Polyakova (Sopran)
N.N. (Tenor), Peter
Paul (Bariton)
Main Philharmonie
Dirigent: Daniel Stratievsky
Moderation: N.N.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. inkl. Pause

Eintritt: 39 Euro bis 52 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Konzertdirektion Konzago (Fremdveranstaltung)

Foto: JakubKavin

Einlass: ab 18 Uhr

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.

Konzertlesung mit Aeham Ahmad (Pianist aus den Trümmern) und Andreas Lukas (Schriftsteller)

Musik kann Brücken bauen und Zeichen setzen. Die Botschaft von Aeham Ahmad lautet "Music for hope", Schicksale und Menschen zusammenführen.

Die beiden Künstler schaffen es, ihre jeweiligen Kunstformen auf eine Weise zu verbinden, die sowohl unterhaltsam als auch tief berührend ist. Die Konzertlesung wird durch diese Verbindung von Musik und Literatur zu einem besonderen Erlebnis.


Aeham Ahmad lebt als erfolgreicher Musiker nun schon einige Jahre in Deutschland. Im Flüchtlingslager Yarmouk schob er sein Klavier auf einem Brett mit Rollen durch die Ruinen. Er machte es sich zur Aufgabe, mit seinem Spiel Hoffnung zu spenden. Auch hier gelingt es ihm mit seiner Musik ein Strahlen in den Gesichtern auszulösen. Vor dem Klavier sitzend scheint er seine Erlebnisse und Gefühle in die Tasten zu werfen. Die Grenzen zwischen den Genres werden gesprengt. Wenn er mit Beethovens „Freude schöner Götterfunken“ sein Spiel startet, dann durch Stile und Epochen wandert und schließlich die Melodie „Die Gedanken sind frei“ einfließen lässt, dann stimmt das Publikum mit Begeisterung ein. Er selbst bezeichnet seinen Stil als Modern Classic Jazz Mix oder World Music. Die Vorstellung des Freiseins begleitet ihn auch hier die ganze Zeit über. Dies ist der Anlass für das neue Buch „Ankommen …!? - Wie schaffen wir das“, das er zusammen mit Andreas Lukas geschrieben hat.

„Ankommen …!? gibt persönliche Einblicke in das Leben und den Alltag mit all seinen schönen Seiten und Schwierigkeiten. Hautnah am Leben erzählt er seine Geschichte und Erlebnisse in der neuen und unbekannten Kultur und Gesellschaft. „Es ist für uns alle nicht einfacher geworden. Trotz allem möchte ich auch hier für mich selbst Frieden finden und für andere einen Beitrag leisten mit meiner Musik und meinen Liedern“, sagt Aeham Ahmad. Beim Schreiben wurde den Autoren klar, dass ein Ankommen immer ein jahrelanger Marathon für uns alle ist und sein wird. Aber er öffnet viele neue Wege, führt zu neuen Erkenntnissen, Freundschaften und Erlebnissen.

Konzert-Lesung: Symbiose von Musik und Literatur
Die Konzertlesung ist mehr als nur eine musikalische Darbietung oder eine Lesung. Es ist ein multidisziplinäres Erlebnis, bei dem Musik und Worte Hand in Hand gehen. Manchmal liegt in der Reduktion das Besondere. Reduziert deshalb, weil es nur ein Buch, ein Piano und eben den Autor und den Pianisten braucht, um in gut anderthalb Stunden Momente zu schaffen, wie man sie so nicht alltäglich erlebt. Während Aeham Ahmad am Piano virtuose Stücke spielt, liest Andreas Lukas Passagen aus den Werken, die oftmals in direktem Dialog zur Musik stehen. Aehams Musik spiegelt nicht nur technisches Können, sondern auch tiefe Emotionen wider, die unter die Haut gehen. Andreas Lukas hingegen begeistert mit packenden Geschichten und literarischem Feingefühl. Gemeinsam schaffen sie es, eine Atmosphäre zu erzeugen, die das Herz berührt und die Gedanken anregt. Diese einzigartige Kombination zieht das Publikum in ihren Bann und schafft Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Im Wechsel mit musikalischen Stücken werden Auszüge aus dem Buch „Ankommen …!? – Wie schaffen wir das“ gelesen sowie Lyrische Gedanken in Verknüpfung vom Musik und Worten präsentiert. Aehams Musik ummalt nicht nur die Texte, sie gibt diesen auch eine zusätzliche Ausdruckskraft. Tauchen Sie ein in die eindrucksvolle Zusammenführung von Musik und Worten mit Erzählungen und Begegnungen, präsentiert vom erfolgreichen Duo aus Pianist und Schriftsteller, die Musik und lyrische Gedanken symbiotisch miteinander verbinden und zum Träumen, Sinnieren oder einfach auch nur Genießen einladen.

Einlass: 12:30 Uhr

Foto: Henni Nachtsheim © Henni Nachtsheim

In Hessen genießt er Kultstatus: Henni Nachtsheim. Comedian, Musiker, Podcaster und Autor diverser Bücher mit Eintracht-Kolumnen und anderen Geschichten über seinen Lieblingsverein.

Nun legt der Tausendsassa seinen ersten Roman vor, "Aller Kidnapping ist schwer" (mainbook Verlag) - eine Krimi-Komödie mit Comedyelementen und Sprachwitz, ein Spannungs- und Musikroman mit der eigenwilligen Frauenfigur Florentine Huth. Sie ist von Mutter Natur nicht gerade mit Schönheit gesegnet, hat etliche Pfunde zu viel und nimmt vor allem kein Blatt vor den Mund. Dann verliebt sie sich. Ausgerechnet in einen viel jüngeren Adonis, den sie neckisch „Rehauge“ nennt. Doch sie blitzt ab. Aber Florentine wäre nicht Florentine, wenn sie die Flinte ins Korn werfen würde. Also heckt sie einen perfiden Plan aus, ihren Angebeteten für sich zu gewinnen, entführt ihn und sperrt ihn in einen eigens für ihn gebauten Kellerknast. Womit die Probleme damit allerdings erst richtig beginnen ...
Musikalisch begleitet wird die Lesung von Bernd Schmidt am Klavier!

Einlass ab 18:30 Uhr

Klavierabend mit Filippo Gorini

Programm: „The Mind will have its Freedom“

György Kurtág (* 1926): Aus: „Játékok“ („Spiele“)
Franz Schubert (1797-1828): Vier Impromptus, D 899
Pause
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate B-Dur, op. 106 „Hammerklavier-Sonate“

Filippo Gorini gehört zu den markanten Pianisten seiner Generation. Seine Musikalität führte ihn in bedeutende Konzertsäle Europas und darüber hinaus, darunter das Teatro alla Scala in Mailand, das Concertgebouw Amsterdam, das Konzerthaus Berlin und die Fondation Louis Vuitton in Paris. Zudem trat er mit Orchestern wie dem Orchestra di Santa Cecilia in Rom, dem Mozarteumorchester Salzburg, dem Flanders Symphony Orchestra, der Gyeonggi Philharmonic in Seoul und der Opera Nacional de Chile auf und arbeitete mit Dirigenten wie Daniele Gatti, Hartmut Haenchen und Junichi Hirokami zusammen.

Zu den Höhepunkten der Saison 2024–25 zählten sein Recital-Debüt in der Carnegie Hall, eine Residenz im Wiener Konzerthaus sowie Konzerte mit dem Orchestre National de Lille und dem Nagoya Philharmonic. In der folgenden Saison übernimmt er weitere Residenzen in Kapstadt, Hongkong und Portland und kehrt für Recitals in die Wigmore Hall und an die Scala zurück.

Ein zentrales Projekt ist „Sonata for 7 Cities“, das bis 2027 läuft. Es verbindet Konzerte, Vermittlungsarbeit und Unterricht in mehreren Städten weltweit und umfasst Uraufführungen neuer Klavierwerke, die eigens für Gorini komponiert wurden. Das Projekt wird zudem filmisch dokumentiert und durch Live-Alben begleitet.

Gorini wurde unter anderem mit dem Premio Abbiati (2022), dem Borletti-Buitoni Trust Award (2020) und dem ersten Preis beim Telekom-Beethoven-Wettbewerb Bonn (2015) ausgezeichnet. Seine Aufnahmen mit Werken von Beethoven und Bach erhielten internationale Kritikerpreise. Neben seiner Solokarriere ist er als Kammermusiker, Pädagoge und engagierter Interpret zeitgenössischer Musik tätig.

Foto: Simon Pauly

Sibelius’ Seelenbeichte

Anton Spronk | Violoncello
Aivis Greters | Dirigent

Robert Schumann | Cellokonzert
Jean Sibelius | 2. Sinfonie

Was könnte er damit gemeint haben? Diese 2. Sinfonie sei »eine Seelenbeichte«, hat Jean Sibelius gesagt – doch was genau lag ihm auf der Seele? Wollte er beichten, bei Brahms abgeschrieben zu haben? Sicher nicht! Aber der klassisch-durchdachte Brahms-Ton steht ihr dennoch gut.

Beichte hin oder her, das Publikum war sofort begeistert von dieser Sinfonie. Und deutete sie, was gar nicht Sibelius’ Absicht war, als Akt des Widerstands gegen den Finnland-Bedroher Russland – eben als »einen in höchstem Maße überwältigenden Protest gegen all die Ungerechtigkeit, die in unserer Zeit die Sonne um ihr Licht und die Blumen um ihren Duft zu berauben droht«, so der Dirigent und Sibelius-Zeitgenosse Robert Kajanus. Mitunter wurde sie die »Sinfonie der Unabhängigkeit« genannt, vielleicht hat auch deswegen der Dirigent Aivis Greters ein besonderes Auge auf sie geworfen. Greters kommt, wie so viele herausragende junge Dirigenten derzeit, aus dem Baltikum. Das kompakte »Quick & Classy«-Programm wird ergänzt um ein Cellokonzert, das bewusst kein Virtuosenkonzert sein möchte. Bei Robert Schumann stehen Klangpoesie, Kantilene und Atmosphäre im Vordergrund, oder wie Clara Schumann es formulierte: »Von welchem Wohlklang und tiefer Empfindung sind alle die Gesangstellen darin!«

Konzertdauer: ca. 85 Minuten – keine Pause!

Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
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What could he have meant by that? Jean Sibelius said that this Second Symphony was »a confession of the soul«—but what exactly was weighing on his mind? Did he want to confess to having copied from Brahms? Certainly not! But the classically refined Brahmsian tone suits it well nonetheless.

Confession or not, the audience was immediately captivated by this symphony. And they interpreted it—which was not at all Sibelius’s intention—as an act of resistance against Russia, the threat to Finland—precisely as »an extremely overwhelming protest against all the injustice that in our time threatens to rob the sun of its light and the flowers of their scent,« according to the conductor and Sibelius’s contemporary Robert Kajanus. It was sometimes called the »Symphony of Independence«; perhaps that is why conductor Aivis Greters has taken a special interest in it. Greters, like so many outstanding young conductors today, comes from the Baltic region. The compact «Quick & Classy» program is complemented by a cello concerto that deliberately does not aim to be a virtuoso piece. In Robert Schumann’s work, the focus is on sound poetry, cantilena, and atmosphere—or as Clara Schumann put it: »What melodiousness and deep feeling are found in all the vocal passages within it!«

Concert duration: about 85 minutes – without a break!

Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Nach dem großen Erfolg ihres Bestseller-Romans „Dunkelblum“ erscheint im August 2026 ihr neuer Roman „Alleinruhelage“

Nach dem Ende der Ehe steht eine Frau mit ihrem Wochenendhaus plötzlich allein da. Hier hat sie einst mit der Familie die Idylle gesucht und will nun den Neuanfang wagen.

Die nötige Hilfe ist quasi vom Himmel gefallen, Alla und Bolek aus Polen, zwei Kettenraucher, die alles können. Die Renovierungen und Rückschläge, die geplatzten Wasserleitungen und die Bosheiten der benachbarten Schrebergärtner lösen viele Erinnerungen und neue Erkenntnisse aus – und so manche Fallstricke der deutsch-deutschen Geschichte nimmt die Erzählerin womöglich genauer wahr, als Wienerin in der doppelten Fremde. Dann beschließt sie, das geliebte Haus zu verkaufen, um noch einmal aus- und aufzubrechen aus ihrer »stabilen Alleinruhelage«.
Eva Menasse hat einen vielschichtigen Roman über die Zwischenbilanz eines Lebens geschrieben, eine gewitzte Reflexion über Fremdheit und Heimat – und das Abschiednehmen.

Eine Veranstaltung im Rahmen von "Leseland Hessen".

Copyright Foto: Lena Giovanazzilaif

Einlass: 15:00 Uhr

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 12 Episoden sind seit 2006 Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er eine kleine Sensation vor:
1967 fand die Hesselbach-Serie im Hessischen Rundfunk ein abruptes Ende. Dabei lagen noch 3 Drehbücher vor. In den Archiven des HR sind sie verschwunden – Jo van Nelsen, Frankfurter Kabarettist und Hesselbach-Experte, hat 2 davon nun nach jahrelanger Recherche wiederentdeckt: "Herr Hesselbach und die Gruppe 67" und "Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe".
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Jo van Nelsen präsentiert die Drehbuchdialoge in einer, dem Stile Wolf Schmdits nachempfundenen, Lesefassung! Das sollte man sich nicht entgehen lassen.

Beide Lesungen finden in unserem Foyer in gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre statt.
Dazu gibt es frischen Kuchen und leckeren Kaffee und zur Weihnachtsshow Christstollen
und Glühwein.
Kaffee und Kuchen / Stollen und Glühwein sind im Preis inbegriffen!

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Mendelssohns Geniestreich

Kammerkonzert der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters

Felix Mendelssohn Bartholdy | Streichoktett Es-Dur op. 20 u. a.

Die Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters lädt herzlich zu ihrem jährlichen Kammerkonzert ein. Das Programm mit den exzellenten Musiker*innen unserer Nachwuchs-Schmiede umfasst ein meisterhaftes Jugendwerk Mendelssohns und weitere reizvolle Kompositionen für unterschiedliche Besetzungen, die zu einem späteren Zeitpunkt an dieser Stelle bekannt gegeben werden.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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The Orchestra Academy of the Frankfurt Radio Symphony warmly invites you to its annual chamber concert. The programme, featuring the outstanding musicians from our talent development programme, includes a masterful early work by Mendelssohn and other delightful compositions for various ensembles, which will be announced here at a later date.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Synopsis
NEW YORK 1938. Orson Welles schreibt mit dem Mercury Theater on the Air Radiogeschichte. In Rekordzeit soll ihm der Schriftsteller Howard Koch eine Adaption des Sci-Fi-Klassikers „Krieg der Welten“ verfassen. Das Hörspiel klingt wie echte Nachrichten – so als würden Aliens tatsächlich die ganze Menschheit ausrotten. Während der Ausstrahlung am Halloweenabend kommt es so landesweit zur Massenpanik. Polizisten stürmen den Radiosender, doch Orson zwingt sein Ensemble bis zum bitteren Ende durchzuspielen. Für den Ruhm ist er bereit alles zu riskieren …
„Orson Welles und der Krieg der Welten“ ist ein Live-Hörspiel über die dokumentarischen und fiktiven Geschichten dieser historischen Radioproduktion: Über mörderische Schauspielproben, Zensurdrohungen und die Reaktionen hysterischer Radiozuhörer:innen. Im Zentrum stehen Fragen um Ruhmsucht, Todesangst und die Glaubwürdigkeit der Medien.

Format
Ein Live-Hörspiel ist Kopfkino für die Ohren: Die Sprecher*innen schlüpfen mit ihren Stimmen in verschiedene Rollen, während die Geräuschemacherin das Setting der 20er Jahre akustisch zum Leben erweckt. Unterstützt wird sie von atmosphärischen Einspielungen, Live-Musik und einem stimmungsvollen Licht- und Bühnenkonzept. Den Zuhörer*innen ist es überlassen, ob sie dem Geschehen auf der Bühne folgen oder mit geschlossenen Augen in ihre Fantasie abtauchen.

Mitwirkende

Auf der Bühne
Christian M. Roth - Sprecher (Orson Welles)
Katrin Astheimer - Sprecherin (Annie, Reporterin)
Thorsten Schlicht - Sprecher (Howard Koch)
Philipp Neuweiler - Sprecher (John Houseman)
Simone Nowicki - Geräuschemacherin
Steffen Astheimer - Pianist, Komponist

Hinter der Bühne
Philipp Neuweiler - Regie, Autor, Grafik
Lukas Herzog - Technische Leitung
Ina Schimetschka - Sound Design und Atmos
Christian Simon - Licht
Silvia Andermann - Social Media

         

Einlass: 19 Uhr

Großes Männerchorkonzert mit drei Chören und Solistinnen

Mit der Stimmkraft von drei Chören und dem Glanz zweier Solistinnen darf ein eindrucksvoller Konzertabend erwartet werden. Die Männerchöre aus Rüsselsheim/Haßloch, vom Polizeichor Frankfurt und aus Erzhausen werden gemeinsam mit den Sopranistinnen Marion Bücher-Herbst und Bettina Schäfer eine abwechslungsreiche Auswahl aus ihrem großen Repertoire präsentieren – ein Abend voller Klang, Freundschaft und Emotionen.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 23 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: MGV Liederkranz Rüsselsheim/Haßloch 1910 e. V.

Foto: Engelter/MGV

Einlass: ab 17 Uhr

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.

Elisso Gogibedaschwili, Violine
Marko Trivunović, Akkordeon
Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht: mal leise und gleichmäßig, mal eruptiv und kantig.
Dieses Programm spürt dem Rhythmus durch verschiedene Zeiten nach – von barocker Linienkunst über klassisch-beschwingte Eleganz bis hin zu modernen Tango-Erzählungen. Der Tanz erscheint dabei nicht nur als Form, sondern als Spiegel von Charakter, Zeitgeist und kultureller Identität. Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Johann Sebastian Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit; Bartóks rustikale Volksmelodien stehen neben Stravinskys neoklassischer Maskerade; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Von Venedig über die Seidenstraße nach Konstantinopel

Das Bridges Kammerorchester präsentiert eines seiner erfolgreichsten Programme in einem neuen Format: in diesem performativen Konzert spielt das Orchester ohne Dirigat. Dadurch treten die Orchestermitglieder selbstbestimmt und eigenverantwortlich miteinander in Interaktion.

Venedig – als einst führende Handelsmacht im Mittelmeerraum, als international bedeutende Musikmetropole und weltoffene Stadt – steht in diesem Programm beispielhaft für den inspirierenden Austausch zwischen (Musik)-Kulturen.

Ausgehend von der iberischen La Follia in den Variationen des berühmten venezianischen Komponisten Antonio Vivaldi spannt sich der Bogen zu Kompositionen, die Stilistiken aus der arabischen, persischen und europäischen Klassik, dem Jazz, zeitgenössischer Musik, osteuropäischer Folklore sowie verschiedenen Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik verbinden. So entsteht aus der Vielfalt der Identitäten der Musiker*innen sowie im Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation der einzigartige Bridges Sound.Die Werke sind von Orchestermitgliedern komponiert bzw. arrangiert.Aus dem Programm:

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Arrangeurin: Johanna-Leonore Dahlhoff
La Follia

Salim Salari (*1992), Rabie Azar (*1980), Peter Klohmann (*1986)
Alterity 2 4 what

Gabriel Mientka (*1986)
Constantinople

35,00€ (17,50€ ermäßigt)
freie Platzwahl

Volkert Kraeft lebt seit 45 Jahren in Rosbach und blickt auf eine beeindruckende
Karriere als Schauspieler zurück. Unzählige Fernsehspiele, Serien, Kinofilme, Theaterengagements sowie Arbeiten als Regisseur und Synchronsprecher
– unter anderem für Burt Reynolds – prägen seinen beruflichen Weg.
In seiner Lesung widmet er sich dem Leben und Werk von Georg
Büchner (1813–1837), dem Autor von „Dantons Tod“, „Woyzeck“,
„Leonce und Lena“ und der Novelle „Lenz“. Büchner war nicht nur
ein bedeutender Schriftsteller, sondern auch politischer Aktivist
und Verfasser der Flugschrift „Der Hessische Landbote“.

Zum guten Zweck: Volkert Kraeft spendet seine Gage an die Kinderkrebshilfe Frankfurt am Main

Copyright: Volkert Kraeft

Einlass: 18:30 Uhr

Uli Aechtner ist schon viel rumgekommen, unter anderem lebte sie ein Jahr in Paris. Heute lebt sie in Bad Vilbel, wo sie mit dem Krimischreiben begann. Titel wie „Keltenzorn“, „Todesrauscher“ oder „Die Bach runter“ zeugen von ihrer regionalen Verbundenheit.
Robert Maier aus Bad Vilbel war IT-ler (Lufthansa) und ist nun in Rente. Genau wie Olaf, Protagonist seiner Frankfurt-Krimis. Olaf will seinen Sohn unterstützen, der es nicht leicht hat als Kripokommissar. Also pro-grammiert er einen Virus und lädt ihn auf dessen Handy. Der Virus-Cop ist geboren und ermittelt auf eigene Faust.
Der aus Altenstadt-Höchst stammende Autor und Verleger Gerd Fischer hat seit 2006 11 Krimis veröffentlicht. Hauptfigur Kommissar Rauscher ist Apfelweinliebhaber.
Eine Veranstaltung der Reihe „Kultur in Altenstadt 2026“ der Gemeinde Altenstadt.

Copyright: Uli Aechtner, Robert Maier, Gerd Fischer

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00 Uhr