Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr

Eine schwarze Komödie von Sébastien Thiéry

Was, wenn jemand Sie heimlich beobachtet? In Ihrer Küche. Jeden Tag. Seit Monaten.
Und was, wenn Sie plötzlich zusehen müssten, wie ehrlich – oder unehrlich – Ihr eigenes Leben wirklich ist?

Justine und Jean-Marc sind seit 15 Jahren verheiratet. Alles scheint in bester Ordnung. Doch dann erhalten sie eine mysteriöse E-Mail – mit einem Video, aufgenommen in ihrem eigenen Haus. Die versteckte Kamera enthüllt: nichts bleibt verborgen. Keine Lüge, kein Seitenhieb, kein heimlicher Blick.

Was folgt, ist ein Abend voller Enthüllungen, Eskalationen und aberwitziger Verwicklungen – rasant, schonungslos und dabei erschreckend komisch. Sébastien Thiéry, Meister des schwarzen Humors, seziert das Eheleben mit chirurgischer Präzision – und trifft dabei garantiert auch Ihre Lachmuskeln.

Melodic Synth-Metal-Masters DELAIN Announce 2027 Tour Dates

Feat. Marko Hietala!

With Special Guest Infected Rain & More to be Announced Soon!

Over the last two decades, melodic-synth-metal-force DELAIN has established itself as an enduring force in modern melodic metal, known for its powerful songwriting, a distinctive musical identity, and a dynamic sound. Since the release of their debut album, Lucidity, twenty years ago, DELAIN has built a dedicated international following with albums such as April Rain, We Are the Others, The Human Contradiction, and more recent releases, including Dark Waters in 2023, which debuted at #9 on both the Official German Album Charts and the US Hard Music Albums chart, marking it the band’s most successful record to date.

Celebrating 20 years since the release of Lucidity, DELAIN is entering a new creative phase and officially kicking this off with the announcement of ten extraordinary live shows in February 2027. For this special tour, DELAIN will present a special format featuring a unique selection of high-profile guest musicians and vocalists, offering a memorable and varied live experience.

Among these special guests is Marko Hietala, whose long-standing connection with band mastermind Martijn Westerholt has resulted in some of DELAIN´s most iconic collaborations. His appearance on this tour marks a powerful reunion and a highlight for fans. Additional guest performers will be announced at a later stage.

With this exceptional run of shows, DELAIN invites audiences to experience its music in a new and exciting way - celebrating both its legacy and its future.

Known for blending heavy guitars with orchestral and synth-driven elements, DELAIN’s music has continually evolved while maintaining a recognizable and self-driven creative direction. Through extensive touring and international live experience, DELAIN has developed a strong connection with audiences worldwide. Throughout their history, the band has also collaborated with a wide range of guest musicians, contributing to some of its most memorable moments. DELAIN is currently working on an extraordinary new release featuring unique high-profile collaborations, set to be unveiled ahead of the upcoming tour, marking a new chapter in its ongoing story.

Einlass: 18:30Uhr

Quasi una fantasia

Beethoven 200 | Artist in Residence

Kirill Gerstein | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

György Kurtág | ...quasi una fantasia...
Ludwig van Beethoven | 3. Klavierkonzert
Johannes Brahms | 1. Sinfonie

anschließend:
Beethoven-Nachklang mit Kirill Gerstein

Pro Spielzeit eine Brahms-Sinfonie, das hatte sich Chefdirigent Alain Altinoglu vorgenommen. Beendet wird der Zyklus nun mit der Sinfonie Nr. 1, die gerne auch als »Beethovens 10.« bezeichnet wird – wie passend, im Beethoven-Kontext dieses Programms, in dem auch György Kurtág gestenreich auf Beethoven verweist.
»Was mir bei Brahms wichtig erscheint, ist diese innere Energie, die in den langsamen Sätzen mitunter zurückhaltend, ja fast schüchtern wirkt – aber von extremer struktureller Intensität ist«, so Alain Altinoglu. »Nichts ist rein dekorativ: Jedes Motiv, jeder Übergang hat Bedeutung«. Das geflügelte Wort von »Beethovens 10.« findet er historisch verständlich – die Tonart c-Moll, der Weg vom Dunkel ins Licht, dazu die monumentale Architektur –, »aber es wäre ungerecht, dieses Werk nur auf diese Verwandtschaft zu reduzieren. Die Sinfonie besitzt eine höchst persönliche Stimme, durch ihre Rhythmik, ihre kontrapunktische Dichte und durch eine gewisse metaphysische Ausdruckskraft.« »Artist in Residence« Kirill Gerstein wird Beethovens 3. Klavierkonzert György Kurtágs »…quasi una fantasia…« für Klavier und Orchester voranstellen, eine mit Anspielungen jonglierende Beethoven-Reverenz des ungarischen Komponisten.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

One Brahms symphony per season – that was the goal set by principal conductor Alain Altinoglu. The cycle now comes to an end with Symphony No. 1, often referred to as »Beethoven’s 10th« – how fitting, given the Beethoven context of this program, in which György Kurtág also makes numerous references to Beethoven.
»What strikes me as important in Brahms is this inner energy, which in the slow movements sometimes seems restrained, almost shy – but which is of extreme structural intensity«, says Alain Altinoglu. »Nothing is purely decorative: every motif, every transition has meaning.« He finds the popular phrase »Beethoven's 10th« is historically understandable – the key of C minor, the path from darkness to light, plus the monumental architecture – »but it would be unfair to reduce this work to this connection alone. The symphony has a highly personal voice, through its rhythm, its counterpoint density, and a certain metaphysical expressiveness.« Artist in residence Kirill Gerstein will precede Beethoven's Piano Concerto No. 3 with György Kurtág's »...quasi una fantasia...« for piano and orchestra, a Beethoven homage by the Hungarian composer that juggles numerous references.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Hurra, es ist wieder so weit! Die Pflägekraft der Herzen Sybille Bullatschekhat Ausgang in ihrem Seniorenheim und beehrt uns mit ihrem frischgeschriebenen Programm „VIP -Very Important Pflägekraft!“. Darin unterstreicht sie mal wieder, wie wichtig Pflägekräfte für die Gesellschaft sind, und dass eigentlich alle einen Oscar verdient hätten. Den gibt es zwar nicht bei ihr im Haus Sonnenuntergang, dafür wird aber der „Goldene Otterle“ verliehen, eine Trophäe, die nach ihrem Chef benannt ist, und um die sich keiner so wirklich reißt. Sybille büffelt auch in ihrem 5. Programm wieder eine Fremdsprache, um für den Ansturm ausländischer Pflägekräfte gewappnet zu sein. Diesmal hat es ihr Französisch angetan, was sich als noch komplizierter herausstellen soll als ihre bisherigen Sprachkurse in Englisch, Spanisch und Russisch. Es wird wieder gesungen, getanzt, improvisiert -wie sich das für die Show von einem echten VIP gehört. Und mit Glück kann man nach der Show noch ein Foto mit dem Star erhaschen.

PREVIEW AUF NEUES PROGRAMM 2027
Details folgen!

Allgemeine Info zum Küntler:
Seit 2011 ist der Berliner Comedian und Kabarettist „Der Tod“ im deutschsprachigen Raum unterwegs und versucht auf seiner Image-Kampagne dem Sensenmann einen besseren Ruf zu verschaffen. Mit Humor und großer Lebensfreude tritt er nicht nur in Theatern oder Konzerthallen auf, sondern immer wieder auch in Hospizen, Krankenhäusern und Altenheimen.
Neben den Büchern „Mein Leben als Tod“ (Fischer-Verlag) und „Tod in Deutschland“ (Satyr) veröffentlichte und entwickelte der stets verhüllt agierende Künstler, dessen wahre Identität konsequent im Schatten verborgen bleibt, vier abendfüllende Solo-Programme, die unter anderem mit dem Jurypreis des Kleinkunstfestivals der Wühlmäuse, dem Publikumspreis der Leipziger Lachmesse oder dem Hauptpreis der Tuttlinger Krähe ausgezeichnet wurden.
Seit 2020 hat der Sensenmann eine eigene Talk-Show mit dem Namen „Geisterstunde“, die immer um Mitternacht im Berliner BKA-Theater stattfindet und in der sich „Der Tod“ ausschließlich Talkgäste einlädt, die beruflich mit dem Thema Sterben und Tod zu tun haben. Zu Gast waren dort bereits bekannte Persönlichkeiten wie Kriminalbiologe Dr. Mark Benecke, Tatortreiniger Thomas Kundt oder der Münchner Leichenpräparator Alfred Riepertinger.
Seit vielen Jahren nimmt „Der Tod“ auf seinen Tourneen auch immer einen Spendenschädel mit, mit dem für Projekte wie die Kinderkrebshilfe, Alzheimerforschung oder Sterbebegleitung gesammelt wird. Über 90.000 € konnten so bereits an viele Vereine und Projekte weitergegeben werden, die sich um Menschen (und manchmal auch um Tiere) am Lebensende kümmern.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Bill Frisell

Bill Frisell | Gitarre
Darcy James Argue | Leitung

Bill Frisell ist einer der stilprägendsten und individuellsten Gitarristen der Jazzgeschichte. Mit seinem unverwechselbaren Stil bringt er sein Instrument zum Singen wie kein Zweiter, spinnt harmonische und melodische Ideen zu einem raumfüllenden Klangteppich. Wer ihm zuhört, verliert alles Zeitgefühl. Dieses Talent auf Darcy James Argues musikalische Visionen treffen zu hören, dürfte ein unvergessliches Erlebnis werden.

Bill Frisell hat seinen eigenen Stil gebildet, mit einem eigenen Klang und einer Formensprache, die die Grenzen seines Instruments transzendiert. Doch selbst mit Effekten oder ungewöhnlichen Techniken, er bleibt immer auf Anhieb erkennbar und sich selbst treu. Er spielte mit Größen aus dem Jazz- und Pop-Bereich, darunter Dave Douglas, Lucinda Williams oder Burt Bacharach. Für sein Album “Unspeakable” wurde er 2005 mit dem Grammy ausgezeichnet. Darcy James Argue, unser Composer in Residence, hat bereits Musik von Bill für andere Projekte arrangiert, aber es wird das erste Mal sein, dass er mit ihm selbst zusammenarbeitet. Seine Fähigkeit, außerhalb althergebrachter Kategorien zu denken und die musikalische Essenz der Solisten in seinen Arrangements zu veredeln, ohne sie zu verfremden, verspricht einen exquisiten Abend aus diesem Treffen der Giganten zu machen.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Bill Frisell simply is one of the most influential and individual guitarists in jazz history. With his unmistakable style, he makes electric guitars sing like no one else, weaving harmonic and melodic ideas into a rich, expansive soundscape. Listening to him, you lose all sense of time. Hearing this talent meet Darcy James Argue’s musical visions is sure to be an unforgettable experience.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Viel mehr als nur ein Kämpfer gegen Windmühlen

Cide Hamete, ein Maure, wird von der spanischen Inquisition verhaftet, weil er vorgab, zum Christentum konvertiert zu sein. Er behauptet, er arbeite mit Cervantes, wobei er einen Großteil von Don Quijote de la Mancha geschrieben habe. Der Inquisitor gewährt ihm die Möglichkeit, sich zu beweisen: Er muss die Geschichte von Don Quijote nacherzählen. So schildert Hamete die Abenteuer des „Ritters von der traurigen Gestalt“ und seines treuen Knappen Sancho Panza.
Der künstlerische Leiter Paul Stebbings, unterstützt von Pablo Morales aus dem Teatro Terruño, konzentriert sich auf den makabren Humor, der die menschliche Natur beleuchtet. Er erforscht die Tiefe und die Tragweite dieses Meisterwerks auf kafkaeske Weise. Dabei wird das Publikum auf eine spannende und wunderbare Reise zu den sonnenverbrannten Hochebenen des Spaniens in der Renaissance mitgenommen, wo nichts ist, wie es scheint, und dennoch Wahrheit, Toleranz und menschliche Würde über Vorurteile, Aberglaube und Gier triumphieren.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause | Altersempfehlung: Ab 14 Jahren

Eintritt: 18,60 Euro | Schülergruppen 11,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Paul Stebbings

Einlass: ab 10 Uhr

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.

Quasi una fantasia

Beethoven 200 | Artist in Residence

Kirill Gerstein | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

György Kurtág | ...quasi una fantasia...
Ludwig van Beethoven | 3. Klavierkonzert
Johannes Brahms | 1. Sinfonie

anschließend:
Beethoven-Nachklang mit Kirill Gerstein

Pro Spielzeit eine Brahms-Sinfonie, das hatte sich Chefdirigent Alain Altinoglu vorgenommen. Beendet wird der Zyklus nun mit der Sinfonie Nr. 1, die gerne auch als »Beethovens 10.« bezeichnet wird – wie passend, im Beethoven-Kontext dieses Programms, in dem auch György Kurtág gestenreich auf Beethoven verweist.
»Was mir bei Brahms wichtig erscheint, ist diese innere Energie, die in den langsamen Sätzen mitunter zurückhaltend, ja fast schüchtern wirkt – aber von extremer struktureller Intensität ist«, so Alain Altinoglu. »Nichts ist rein dekorativ: Jedes Motiv, jeder Übergang hat Bedeutung«. Das geflügelte Wort von »Beethovens 10.« findet er historisch verständlich – die Tonart c-Moll, der Weg vom Dunkel ins Licht, dazu die monumentale Architektur –, »aber es wäre ungerecht, dieses Werk nur auf diese Verwandtschaft zu reduzieren. Die Sinfonie besitzt eine höchst persönliche Stimme, durch ihre Rhythmik, ihre kontrapunktische Dichte und durch eine gewisse metaphysische Ausdruckskraft.« »Artist in Residence« Kirill Gerstein wird Beethovens 3. Klavierkonzert György Kurtágs »…quasi una fantasia…« für Klavier und Orchester voranstellen, eine mit Anspielungen jonglierende Beethoven-Reverenz des ungarischen Komponisten.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

One Brahms symphony per season – that was the goal set by principal conductor Alain Altinoglu. The cycle now comes to an end with Symphony No. 1, often referred to as »Beethoven’s 10th« – how fitting, given the Beethoven context of this program, in which György Kurtág also makes numerous references to Beethoven.
»What strikes me as important in Brahms is this inner energy, which in the slow movements sometimes seems restrained, almost shy – but which is of extreme structural intensity«, says Alain Altinoglu. »Nothing is purely decorative: every motif, every transition has meaning.« He finds the popular phrase »Beethoven's 10th« is historically understandable – the key of C minor, the path from darkness to light, plus the monumental architecture – »but it would be unfair to reduce this work to this connection alone. The symphony has a highly personal voice, through its rhythm, its counterpoint density, and a certain metaphysical expressiveness.« Artist in residence Kirill Gerstein will precede Beethoven's Piano Concerto No. 3 with György Kurtág's »...quasi una fantasia...« for piano and orchestra, a Beethoven homage by the Hungarian composer that juggles numerous references.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.