Einmal im Monat laden Stefan ‚Buchi‘ Buchholz & Claus Bubik spannende Gäste ein und kreieren gemeinsam einzigartige, ungeprobte und spontane Musik im SANDKORN-Studio.

Zu Gast am 16.06.2027: Gunzi Heil

Buchi trifft … Gunzi! Das ist mutwilliger, musikalischer Unfug mit mächtig Rumms.
„Wir müssen die Band wieder zusammenbringen?!“ Nicht unbedingt! Cajon und Bass reichen vollkommen, um mit Gunzi Heil, dem semmelblonden Klavierspieler mit Hang zu plötzlichen Parodien aus einem Kabarett-Abend einen „KabaRock-Abend“ zu machen. Irrwitzig, ironisch, womöglich mehrstimmig und zuverlässig zwischen allen Stilen, zwischen allen Stühlen. „Buchi, Bass & Bauchweh“ -„Comedy, Cajon & Claus“- „Gunzi, Gags & Groove“ Mögliche Überschriften gibt es viele, aber der Abend wird einmalig. Das ist auch besser so.

Mord im Sanatorium: Schon die zweite Krankenschwester ist einem Attentat zum Opfer gefallen. Das ruft Inspektor Voß auf den Plan. Doch Nervenärztin Mathilde von Zahnd, Leiterin der privaten Klinik „Les Cerisiers“, stellt sich vor ihre Patienten, die alle drei Physiker sind: einer hält sich für Einstein, einer für Newton, und der Dritte, Möbius, wird von Erscheinungen des Königs Salomo heimgesucht. Die Polizei hat keine Ahnung, dass keiner der drei wirklich krank ist. Allein der Kernphysiker Möbius ist allerdings wirklich Wissenschaftler. Er hat sich selbst in das Sanatorium einweisen lassen, denn seine letzte Entdeckung, die Welt formel und damit „das System aller möglichen Erfindungen“, könnte in den Händen der Falschen das Ende der Menschheit bedeuten. Seine beiden Mitpatienten wiederum entpuppen sich als Geheimagenten rivalisierender Mächte, die hinter Möbius und seinen Manuskripten her sind. Aber alle haben ihre Rechnung ohne Dr. Mathilde von Zahnd gemacht.

„Die Dramatik kann den Zuschauer überlisten, sich der Wirklichkeit auszusetzen, aber nicht zwingen, ihr standzuhalten oder sie gar zu bewäl tigen“, schreibt Friedrich Dürrenmatt, der in „Die Physiker“ Fragen nach der Verantwortung und dem gesellschaftlichen Umgang mit Wissenschaft und neuen Technologien, aktuell z. B. künstliche Intelligenz, stellt. Und dabei zu unbequemen Antworten kommt. Sein bitterböser moderner Klassiker ist – buchstäblich – das Gegenstück zu „Jekyll & Hyde“ und „Frankenstein“ am Theater Pforzheim.

Besetzung

Inszenierung Mona Sabaschus
Ausstattung Karolina Wyderka
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alten Brauerei in in Karlsruhe stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Alte Brauerei, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflüge in die instrumentale Welt und gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob Pop-Ohrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.

LaLeLu liefert das, was die moderne Welt so dringend braucht: Urlaub vom Hirn. Nach den großen Erfolgen ihrer vorherigen Shows und anlässlich ihres gerade vergangenen 30. Jubliläums, schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann.

Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Dieses Duo hat den Ruf, aus wenig viel zu machen. Genauer gesagt sind es vier Dinge, die diese beiden Vollblutmusiker wirklich brauchen, um auch die kleinste Location in beste Stimmung zu versetzen:

Zwei akustische Gitarren und zwei hervorragende Stimmen.

"Die Abwechslung ist das Markenzeichen von Dieter und Lukas. „Father and Son“ bieten mitreißende Interpretationen bekannter Pop- und Rockmusik-Größen von den 70ern bis heute. Aktuelle Hits von Ed Sheeran, Revolverheld und Jupiter Jones, sowie weltbekannte Evergreens von Rod Steward, Simon & Garfunkel, Cat Stevens, Bruce Springsteen und Neil Young gehören zum vielseitigen Programm der „Mini-Band“. Egal, ob mit vollem Instrumentarium oder reduziert auf Gitarre und Gesang - Dieter und Lukas schaffen es immer, eine raumfüllende Atmosphäre zu erzeugen und ihr Publikum mitzureißen. Man muss sie einfach Live erleben."

Einlass ab 18.00 Uhr. Es handelt sich um eine Open air-Veranstaltung.

Mord im Sanatorium: Schon die zweite Krankenschwester ist einem Attentat zum Opfer gefallen. Das ruft Inspektor Voß auf den Plan. Doch Nervenärztin Mathilde von Zahnd, Leiterin der privaten Klinik „Les Cerisiers“, stellt sich vor ihre Patienten, die alle drei Physiker sind: einer hält sich für Einstein, einer für Newton, und der Dritte, Möbius, wird von Erscheinungen des Königs Salomo heimgesucht. Die Polizei hat keine Ahnung, dass keiner der drei wirklich krank ist. Allein der Kernphysiker Möbius ist allerdings wirklich Wissenschaftler. Er hat sich selbst in das Sanatorium einweisen lassen, denn seine letzte Entdeckung, die Welt formel und damit „das System aller möglichen Erfindungen“, könnte in den Händen der Falschen das Ende der Menschheit bedeuten. Seine beiden Mitpatienten wiederum entpuppen sich als Geheimagenten rivalisierender Mächte, die hinter Möbius und seinen Manuskripten her sind. Aber alle haben ihre Rechnung ohne Dr. Mathilde von Zahnd gemacht.

„Die Dramatik kann den Zuschauer überlisten, sich der Wirklichkeit auszusetzen, aber nicht zwingen, ihr standzuhalten oder sie gar zu bewäl tigen“, schreibt Friedrich Dürrenmatt, der in „Die Physiker“ Fragen nach der Verantwortung und dem gesellschaftlichen Umgang mit Wissenschaft und neuen Technologien, aktuell z. B. künstliche Intelligenz, stellt. Und dabei zu unbequemen Antworten kommt. Sein bitterböser moderner Klassiker ist – buchstäblich – das Gegenstück zu „Jekyll & Hyde“ und „Frankenstein“ am Theater Pforzheim.

Besetzung

Inszenierung Mona Sabaschus
Ausstattung Karolina Wyderka
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Meist sind die Beziehungen hinter dem Theatervorhang ganz anders – oder etwa doch nicht? Fred Graham und seine Ex-Frau Lilli Vanessi sind in Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ wieder auf der Bühne vereint: Sie spielt die kratzbürstige Kate, er den abgebrannten Studenten. Beide haben schon neue Partner, allerdings knistert es in der Garderobe immer noch gewaltig. Deshalb ist Lilli außer sich, als ihr aus Versehen die Blumen für Freds neue Freundin Lois zugesandt werden. Wütend will die Widerspenstige während der Vorstellung das Theater verlassen! Doch da sind noch zwei Gangster, die wegen einer Unterschriftenfälschung des Schauspielkollegen Bill denken, dass Fred Schulden bei ihrem Boss hätte. Fred versucht nun, die Vorstellung zu retten, indem er behauptet, die Einnahme des Abends könnten die Mafiosi mitnehmen. Mit Pistolen im Anschlag wird munter weitergespielt.

Als „Stück im Stück“ verbinden Cole Porter, Samuel und Bella Spewack dramaturgisch geschickt die Komödie über eine Theatertruppe – in der die weiblichen Mitglieder alles andere als unterwürfig sind – mit einer musikalischen Adaption von Shakespeares teils derbem Klassiker. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Fiktion und Realität. Der Komponist vereint viele Stile – von Musik des 16. Jahrhunderts über Blues bis zum Walzer – und integriert Shakespeare-Zitate auf originelle Weise. Wenn der britische Dichter nicht weiß, wie man verführt, wer dann?

Besetzung

Fred Graham / Petruchio Philipp Werner
Lilli Vanessi / Katharina Dorothee Böhnisch
Bill Calhoun / Lucentio Soufjan Ibrahim
Lois Lane / Bianca Sophia Klemisch
Harry Trevor / Baptista Steffen Fichtner
Flynt / Gremio Ingo Wagner
Riley / Hortensio Alessio Fortune
Hattie, Garderobiere Cecilia Pastawski
Paul, Garderobier Jon Geoffrey Goldsworthy
Erster Ganove Dirk Konnerth
Zweiter Ganove Leopold Bier
General Harrison Howel Lukas Schmid-Wedekind
Tänzerinnen Charlotte Beba, Lavinia Klemisch, Mikaela Kos, Ronja Nickel, Cara Remke

Statisterie des Theaters Pforzheim
Chor des Theaters Pforzheim
Badische Philharmonie Pforzheim

Musikalische Leitung Philipp Haag
Nachdirigat Johannes Berndt
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Erwin Bode
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Choreografie Eleonora Pennacchini / Christian Senatore
Tap-Choreografie Sophia Klemisch
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Eun Chong Park / Utako Washio / Elisabeth Stoll
Theaterpädagogik Julia Maschke

Mord im Sanatorium: Schon die zweite Krankenschwester ist einem Attentat zum Opfer gefallen. Das ruft Inspektor Voß auf den Plan. Doch Nervenärztin Mathilde von Zahnd, Leiterin der privaten Klinik „Les Cerisiers“, stellt sich vor ihre Patienten, die alle drei Physiker sind: einer hält sich für Einstein, einer für Newton, und der Dritte, Möbius, wird von Erscheinungen des Königs Salomo heimgesucht. Die Polizei hat keine Ahnung, dass keiner der drei wirklich krank ist. Allein der Kernphysiker Möbius ist allerdings wirklich Wissenschaftler. Er hat sich selbst in das Sanatorium einweisen lassen, denn seine letzte Entdeckung, die Welt formel und damit „das System aller möglichen Erfindungen“, könnte in den Händen der Falschen das Ende der Menschheit bedeuten. Seine beiden Mitpatienten wiederum entpuppen sich als Geheimagenten rivalisierender Mächte, die hinter Möbius und seinen Manuskripten her sind. Aber alle haben ihre Rechnung ohne Dr. Mathilde von Zahnd gemacht.

„Die Dramatik kann den Zuschauer überlisten, sich der Wirklichkeit auszusetzen, aber nicht zwingen, ihr standzuhalten oder sie gar zu bewäl tigen“, schreibt Friedrich Dürrenmatt, der in „Die Physiker“ Fragen nach der Verantwortung und dem gesellschaftlichen Umgang mit Wissenschaft und neuen Technologien, aktuell z. B. künstliche Intelligenz, stellt. Und dabei zu unbequemen Antworten kommt. Sein bitterböser moderner Klassiker ist – buchstäblich – das Gegenstück zu „Jekyll & Hyde“ und „Frankenstein“ am Theater Pforzheim.

Besetzung

Inszenierung Mona Sabaschus
Ausstattung Karolina Wyderka
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

LITTLE CAESAR – Fiends & Family European Tour 2027

Zum letzten Konzert vor der Sommerpause 2027 begrüßt das Soundcheck One Little Caesar. Die Rock ’n’ Roll-Band aus Los Angeles kommt im Rahmen ihrer „Fiends & Family European Tour“ nach Europa – zur ersten umfassenden Europatournee seit fünf Jahren.

Little Caesar verbindet eine langjährige Beziehung mit ihrem europäischen Publikum. Zahlreiche Clubtourneen und Auftritte bei Festivals wie Download und Hard Rock Hell haben ihnen eine treue Fangemeinde eingebracht. Die persönliche Nähe zu ihren Fans ist bis heute ein fester Bestandteil ihrer Bandgeschichte.

Zur Besetzung gehören die drei Gründungsmitglieder Ron Young (Gesang), Loren Molinare (Gitarre) und Tom Morris (Schlagzeug). Ergänzt werden sie von Pharoah Barrett (Bass, Gesang; The Four Horsemen) und Mark Tremalgia (Gitarre; Bang Tango, Chambers Brothers).

Jahrzehntelange Erfahrung, eine eingespielte Band und die gemeinsame Leidenschaft für Rock ’n’ Roll: Little Caesar bringen beste Voraussetzungen für einen mitreißenden Konzertabend mit – und für einen stimmungsvollen Abschluss der Konzertsaison vor der Sommerpause im Soundcheck One.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr

4-Gänge-Menü + 3 Comedians
exkl. Getränke

Ein Abend für Genießer – Kulinarik trifft erstklassige Unterhaltung.

Willkommen zu einem Erlebnis der besonderen Art: Das renommierte Comedy Dinner von Comedy Lovers verbindet die Finesse eines erlesenen 4-Gänge-Menüs mit der Brillanz ausgesuchter Comedy – ein Abend, der Geschmack und Geist gleichermaßen inspiriert.

In stilvollem Ambiente erwartet Sie eine exklusive Dinner-Show, bei der hochkarätige Unterhaltung und gehobene Gastronomie zu einer außergewöhnlichen Einheit verschmelzen.

Das erwartet Sie:

4-Gänge-Menü der Extraklasse
Unsere Spitzenköche haben ein anspruchsvolles Menü komponiert, das kulinarische Raffinesse und kreative Akzente vereint. Jeder Gang ist ein Statement für Qualität, Genuss und handwerkliches Können.

Drei herausragende Comedians
Erleben Sie preisgekrönte Künstler der deutschsprachigen Comedy-Szene – mit Auftritten in renommierten Formaten wie dem Quatsch Comedy Club, NightWash oder BrosComedy. Pointiert, intelligent und unterhaltsam auf höchstem Niveau.

Moderation mit Stil und Esprit
Einer der Comedians führt mit Feingefühl und humorvoller Eleganz durch den Abend und schafft einen stimmigen Rahmen zwischen den Menüfolgen – charmant, souverän und mit Gespür für Atmosphäre.

Service, der keine Wünsche offenlässt
Unser erfahrenes Team begleitet Sie aufmerksam und diskret durch den Abend – für ein rundum gelungenes Erlebnis, bei dem Sie sich ganz dem Genuss hingeben können.

Ob für private Genussmomente, exklusive Kundenabende oder besondere Anlässe im geschäftlichen Rahmen – dieser Abend bietet den perfekten Rahmen für anspruchsvolle Begegnungen.

Die Plätze sind limitiert – sichern Sie sich rechtzeitig Ihr Ticket für einen Abend, der in Erinnerung bleibt.

Wir freuen uns darauf, Sie stilvoll willkommen zu heißen.

Copyright: Comedylovers

Einlass: 18:30 Uhr

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Alten Brauerei in Karlsruhe wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Alten Brauerei serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Luca hat Luis mit einer Eisenstange die Nase gebrochen. Nach dem Sportunterricht. Oder vielleicht auch nicht. War da überhaupt eine Stange? So richtig hat niemand etwas gesehen. Jedenfalls stand Luca drohend über Luis gebeugt. Oder hat ihn getröstet. Oder ihm Taschentücher gereicht. Als der Krankenwagen kam, war Luca schon weg. Und seitdem versucht sich die Klasse einen Reim darauf zu machen, was eigentlich passiert ist. Jede:r hat etwas beizutragen, erzählt, spekuliert und korrigiert. Sind Luis und Luca nicht schon seit der Grundschule beste Freunde? Und hat Luis nicht immer zu Luca gehalten, wenn jemand Luca wieder als Jungen angesprochen hat, obwohl Luca doch kein Junge und kein Mädchen ist? War vor dem Sportunterricht noch alles in Ordnung zwischen den beiden? Und bei dem Ausflug neulich? Was hat Alessia mit der ganzen Sache zu tun? Und was wollte Luca eigentlich neulich auf der Party allen verkünden, und wer hat Luca davon abgehalten?

«Bis zum Schluss bleiben uns die tatsächlichen Ereignisse vorenthalten, und das ist gut so. Das Publikum kann gar nicht anders, als sich seine eigenen Geschichten zu stricken, die natürlich geprägt sind von der subjektiven Perspektive jeder, jedes einzelnen. Die Fähigkeit, zwischen Meinung und Faktum unterscheiden zu können, von sich Abstand zu nehmen, skeptisch gegenüber der eigenen Expertise zu sein, ist eine Grundvoraussetzung für einen demokratischen Diskurs. Das hat die Autorin erkannt und in ihrem Text herausragend umgesetzt, niederschwellig, ohne richtig oder falsch, gut oder böse, ohne Opfer oder Täterschaft.» (Aus der Laudatio der Jury des Retzhofer Dramapreises)


Eine Production der Württembergische Landesbühne

Einlass: 9:45 Uhr

Tickets über Bürgerhaus Neuer Markt Tel. 07223 / 935 5305 erhältlich.

Meist sind die Beziehungen hinter dem Theatervorhang ganz anders – oder etwa doch nicht? Fred Graham und seine Ex-Frau Lilli Vanessi sind in Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ wieder auf der Bühne vereint: Sie spielt die kratzbürstige Kate, er den abgebrannten Studenten. Beide haben schon neue Partner, allerdings knistert es in der Garderobe immer noch gewaltig. Deshalb ist Lilli außer sich, als ihr aus Versehen die Blumen für Freds neue Freundin Lois zugesandt werden. Wütend will die Widerspenstige während der Vorstellung das Theater verlassen! Doch da sind noch zwei Gangster, die wegen einer Unterschriftenfälschung des Schauspielkollegen Bill denken, dass Fred Schulden bei ihrem Boss hätte. Fred versucht nun, die Vorstellung zu retten, indem er behauptet, die Einnahme des Abends könnten die Mafiosi mitnehmen. Mit Pistolen im Anschlag wird munter weitergespielt.

Als „Stück im Stück“ verbinden Cole Porter, Samuel und Bella Spewack dramaturgisch geschickt die Komödie über eine Theatertruppe – in der die weiblichen Mitglieder alles andere als unterwürfig sind – mit einer musikalischen Adaption von Shakespeares teils derbem Klassiker. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Fiktion und Realität. Der Komponist vereint viele Stile – von Musik des 16. Jahrhunderts über Blues bis zum Walzer – und integriert Shakespeare-Zitate auf originelle Weise. Wenn der britische Dichter nicht weiß, wie man verführt, wer dann?

Besetzung

Fred Graham / Petruchio Philipp Werner
Lilli Vanessi / Katharina Dorothee Böhnisch
Bill Calhoun / Lucentio Soufjan Ibrahim
Lois Lane / Bianca Sophia Klemisch
Harry Trevor / Baptista Steffen Fichtner
Flynt / Gremio Ingo Wagner
Riley / Hortensio Alessio Fortune
Hattie, Garderobiere Cecilia Pastawski
Paul, Garderobier Jon Geoffrey Goldsworthy
Erster Ganove Dirk Konnerth
Zweiter Ganove Leopold Bier
General Harrison Howel Lukas Schmid-Wedekind
Tänzerinnen Charlotte Beba, Lavinia Klemisch, Mikaela Kos, Ronja Nickel, Cara Remke

Statisterie des Theaters Pforzheim
Chor des Theaters Pforzheim
Badische Philharmonie Pforzheim

Musikalische Leitung Philipp Haag
Nachdirigat Johannes Berndt
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Erwin Bode
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Choreografie Eleonora Pennacchini / Christian Senatore
Tap-Choreografie Sophia Klemisch
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Eun Chong Park / Utako Washio / Elisabeth Stoll
Theaterpädagogik Julia Maschke

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

Mord im Sanatorium: Schon die zweite Krankenschwester ist einem Attentat zum Opfer gefallen. Das ruft Inspektor Voß auf den Plan. Doch Nervenärztin Mathilde von Zahnd, Leiterin der privaten Klinik „Les Cerisiers“, stellt sich vor ihre Patienten, die alle drei Physiker sind: einer hält sich für Einstein, einer für Newton, und der Dritte, Möbius, wird von Erscheinungen des Königs Salomo heimgesucht. Die Polizei hat keine Ahnung, dass keiner der drei wirklich krank ist. Allein der Kernphysiker Möbius ist allerdings wirklich Wissenschaftler. Er hat sich selbst in das Sanatorium einweisen lassen, denn seine letzte Entdeckung, die Welt formel und damit „das System aller möglichen Erfindungen“, könnte in den Händen der Falschen das Ende der Menschheit bedeuten. Seine beiden Mitpatienten wiederum entpuppen sich als Geheimagenten rivalisierender Mächte, die hinter Möbius und seinen Manuskripten her sind. Aber alle haben ihre Rechnung ohne Dr. Mathilde von Zahnd gemacht.

„Die Dramatik kann den Zuschauer überlisten, sich der Wirklichkeit auszusetzen, aber nicht zwingen, ihr standzuhalten oder sie gar zu bewäl tigen“, schreibt Friedrich Dürrenmatt, der in „Die Physiker“ Fragen nach der Verantwortung und dem gesellschaftlichen Umgang mit Wissenschaft und neuen Technologien, aktuell z. B. künstliche Intelligenz, stellt. Und dabei zu unbequemen Antworten kommt. Sein bitterböser moderner Klassiker ist – buchstäblich – das Gegenstück zu „Jekyll & Hyde“ und „Frankenstein“ am Theater Pforzheim.

Besetzung

Inszenierung Mona Sabaschus
Ausstattung Karolina Wyderka
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens