Ein syrischer Bürgermeister in Schwaben zeigt, wie gute Politik gehen kann. Ein Plädoyer für eine entschlossene Demokratie.

Politik ist langsam, bürokratisch und geht am Leben der Menschen vorbei?
Ryyan Alshebl, syrischer Kleinstadtbürgermeister aus Schwaben, beweist das Gegenteil.

Obwohl Ryyan Alshebl erst 2015 aus Syrien nach Deutschland kommt, wird er 2023 mit absoluter Mehrheit zum Bürgermeister von Ostelsheim in Schwaben gewählt – er ist gerade einmal 29 Jahre alt. Seine Devise: anpacken statt abwarten. Sein Buch ist der optimistische Gegenentwurf zu Politikverdrossenheit und Populismus.

Alshebl zeigt anhand zahlreicher Beispiele, wie Politik ganz konkret das Leben der Menschen verbessern kann. Sein Erfolgsrezept? Er packt Probleme dort an, wo sie entstehen und findet pragmatische Lösungen, ob in Fragen der Bildungs-, Wohnungs- oder Migrationspolitik.

Zugleich erzählt er von seinem täglichen Kampf mit Bürokratie und Befindlichkeiten: Was haben Fledermäuse mit der deutschen Bahn oder dem Bau von Geflüchtetenunterkünften zu tun? Wie kann es sein, dass ein Windpark einen ganzen Ort spaltet? Alshebl schildert bemerkenswerte Begegnungen, seine täglichen Auseinandersetzungen mit der Regelwut und erläutert, warum er trotz aller Widerstände nie den Mut verliert.

Ryyan Alshebls ehrliches und mitreißendes Buch ist ein eindrucksvolles Plädoyer für mehr Zusammenhalt, Verständnis und Tatkraft in der deutschen Politik und Gesellschaft.

Einlass: 18:30 Uhr

Schauspiel nach Johann Wolfgang von Goethe FAUST I
Bearbeitung: Torsten Fischer

Schneller, weiter, größer, mehr: Heinrich Fausts unstillbares Verlangen kennt keine Grenzen. Was als riskante Wette mit Mephisto beginnt, entwickelt sich zu einem rasanten Hexenritt durch Raum und Zeit. Von der intimen Tragik der Gretchen-Episode in der »kleinen Welt« bis zur Erschaffung eines Menschen im Reagenzglas (Homunculus) und der Kolonisierung der Natur in der »großen Welt« spannt Goethes Universum den Bogen bis in unsere Gegenwart.

Torsten Fischers Interpretation begreift dieses rastlose Streben als die Hybris des modernen Menschen und den eigentlichen Ursprung unserer modernen Zivilisation. Faust erscheint als Getriebener, dessen Geist sich selbst überfliegt, während er in einem radikalen Akt der Selbstbehauptung versucht, Land zu gewinnen und das Meer zu bezwingen. Hier geht es ums Ganze: Macht und Besitz, Technologie und Vision sowie die rücksichtslose Unterwerfung von Mensch und Natur. Damit führt der Weg direkt in das Anthropozän – jenes neue geologische Zeitalter, in dem die Menschheit zum dominanten Faktor des Erdsystems geworden ist und damit die volle Verantwortung für die Zukunft des Planeten trägt.

Fausts Schicksal ist untrennbar mit der Frage verknüpft, ob wir der Verantwortung für die Zukunft gewachsen sind. Das Stück entfaltet sich als ein unerschöpfliches Welttheater, das zwischen antiker Schönheit und moderner Zerstörungswut schwankt. Das Ende der Reise ist jedoch kein endgültiger Untergang, sondern die Erkenntnis eines ewigen Kreislaufs. Im Sinne von »Stirb und Werde« löst sich Fausts Ruhelosigkeit in der Unendlichkeit der Schöpfung auf, und wie im »Prolog im Himmel« beginnt das Spiel des Lebens von Neuem.

»Fesselnder, spielerisch herausragender Parforceritt. [Dominique Horwitz] scheint keine Ermüdung zu kennen, entwickelt eine durchgehende hundertprozentige Bühnenpräsenz. (…) Und man traut sich nicht, auch nur kurz gedanklich abzuschweifen, weil man nichts verpassen möchte.« Saale Zeitung (Bad Kissingen)

Mit Dominique Horwitz

Regie: Torsten Fischer
Ausstattung: Herbert Schäfer und Vasilis Triantafillopoulos

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Einlass: 18:30 Uhr

Zur Zeit keine Tickets verfügbar.

Die 40 nähert sich dem Ende zu, die besten Jahre auch? Zumindest einige Beziehungen.
Manche Liebe war gar keine und einige vermeintliche Seelenverwandtschaften entpuppten sich als Griff ins Klo. War eigentlich so gar nicht geplant … beiderseits …
Mit einer ordentlichen Portion Selbstironie geht es von der Ursachensuche über Stuhlkreis-Erfahrungen bis zu Beziehungs-Tipps der Ex-Kanzlerin. Rena bietet manchmal sehr direkt authentische und skurrile Lösungen an – aber immer mit diesem gewissen Augenzwinkern.
Wenn niveauvolle Alltagssatire und dunkelgrauer Humor aufeinander prallen, erleben Sie den saukomischen und mentalen Seiltanz zwischen Depression und Allmachtsphantasien!
Nach dieser Vorstellung wird sich Ihr Leben verändern. Sie werden nach Hause gehen und sich mit den Worten trösten: Scheitern war noch nie so lustig!

Einlass: 19 Uhr

Das Leben ist keine Generalprobe – es ist JETZT.

Genau hier setzt die neue Show von Alain Frei an. Mit gewohnt scharfem Blick und seinem unverwechselbaren Mix aus Humor, Ehrlichkeit und einem Hauch Philosophie stellt er die Fragen, die uns alle betreffen: Was zählt wirklich? Wo stehen wir im Leben – und wohin wollen wir eigentlich?

In „JETZT.“ seziert Alain den alltäglichen Wahnsinn unserer modernen Welt: den Stress, der keiner sein müsste, das Glück, das wir oft übersehen, und die inneren Staus, in denen wir feststecken, obwohl der Weg längst frei ist. Dabei bleibt er stets leicht, witzig und präzise – ein Spagat, den er wie kaum ein anderer beherrscht.
Leicht, witzig und immer auf den Punkt – Alain Frei macht das, was er am besten kann: Er bringt uns zum Lachen und gleichzeitig zum Nachdenken. Denn eines ist sicher: Das Leben passiert nicht irgendwann.

Es passiert.

JETZT.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.

Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.

Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 19:00 Uhr

Was ist das Leben? Ein Zufall, ein schlechter Witz – oder am Ende doch nur ein Geschäft?
Genau um diese existenzielle Frage kreist Rebers aktuelles Programm. Sein Kabarett ist selten tagesaktuell, dafür aber oft erstaunlich hellsichtig und seiner Zeit weit voraus. Deshalb sollten wir genau hinhören.

In Rein geschäftlich hat Rebers seine geschäftlichen Gedanken vollendet, upgecyclet und spielerisch auf den Punkt gebracht. Schauen wir uns also die Bilanz an, denn die kann sich sehen lassen.

Andreas Rebers steht in einer großen Kabarett-Tradition, die man heute schmerzlich vermisst. Die Pforzheimer Zeitung schrieb treffend: »Seine wortgewaltige kabarettistische Präsenz mag manchem wie ein Relikt aus noch immer glorios nachhallenden Zeiten vorkommen, zu denen Hildebrandt, Jonas, Polt und Schramm noch Fernsehen gemacht haben.«

Nun ist Rebers wieder unterwegs – in einer Republik, die spürbar nach Orientierung sucht.
Im Gepäck hat er tanzbare Kapitalismuskritik, neue Parteien, nachhaltige Heiterkeit und eine unmissverständliche Haltung. Die klare Botschaft des Abends lautet: »No pasaran!!!«
(Sie werden nicht durchkommen!) Den Rest erledigt die Tagespolitik.

Wir freuen uns auf Sie!

»Hart, ehrlich und intelligent.«
Jeversches Wochenblatt

Einlass: 18:30 Uhr

In einem kleinen Pariser Appartement: Marlene Dietrich und Viv, ihre langjährige Be¬gleiterin durch die Höhen und Tiefen ihrer legendären Karriere. Zurückgezogen von aller Welt streichen die Tage dahin. Doch heute ist es, als ob die vergangene Zeit wieder greifbar und lebendig wird. In der dramatischen Auseinandersetzung konfron¬tiert sich der Weltstar mit seinem eigenen Mythos.
Sven Ratzke spielt Marlene Dietrich und haucht ihren Liedern eine neue Seele ein. Er spürt in ihrer Biografie die Herausforderung, sich in den verschiedensten Facetten ihrer Persönlichkeit neu zu erfinden. Er taucht in die Figur Marlene ein, um sich ihrer Strahl-kraft zu stellen – wie es ihm schon in verschiedenen Programmen über die Musik-Legende David Bowie in ausverkauften Häusern von New York City bis Sydney, von Amsterdam bis London, gelungen ist.
Der Sänger und Entertainer, der mit seinen kunstvollen Shows und ausgezeichneter Musik international für Furore sorgt, hat sich als Weltklasse-Bühnenstar etabliert.

„Marlene Dietrich wanderte zwischen den Geschlechtern und zeigte enormen Mut in ihrem Eigensinn und absolutem Perfektionismus. Gefangen im Ruhm und verschwun¬den in einer Kunstfigur, die sie selbst kreierte. Ich schaue in den Spiegel, den sie un¬serer Zeit und allen Künstlern vorhält, sehe mich und suche sie. Was für eine Heraus¬forderung!“

Aus dieser Perspektive entwickelt sich die Neubearbeitung der originalen Fassung des Stücks von Pam Gems zu einer überraschenden, humorvollen und anrührenden Ge¬schichte. Ein Prolog und ein Epilog, speziell für diese Aufführung geschrieben von der renommierten niederländischen Schriftstellerin Connie Palmen, bieten dem Schau¬spiel zusätzliche lyrisch emotionale Sphären aus den Tiefen der Seele von Marlene. Der kongeniale Partner am Flügel ist der Pianist und Musikproduzent Julian Bohn. Als Bühnenpartnerin spielt Julia Herfst die junge Viv, Marlenes Freundin und Widerpart. Guntbert Warns inszeniert diese neue Fassung im Bühnenbild von Ezio Toffolutti, be¬reichert mit den eigens kreierten Kostümen des britischen Star-Modedesigners Ian Griffiths (Creative Director / Max Mara).

Eine Stückeinführung um 18.30 Uhr findet im Kleinen Saal statt.

Einlass 18:00 Uhr

„Was soll die Scheiße?!“
– diese Frage hat sich wohl jeder schon einmal
gestellt. Hendrik Brehmer stellt sie sich regelmäßig. Leben ist kompliziert,
und während viele versuchen, irgendwie klarzukommen oder Dinge einfach
hinzunehmen, macht er genau das Gegenteil: Er nimmt nichts einfach hin.
Er ändert aber auch nichts. Stattdessen steigert er sich ein bisschen rein.
In seinem ersten Soloprogramm „bisschen reingesteigert“ nimmt Hendrik
das Publikum mit in seine ganz persönliche Überforderung: Ein 30-Jähriger,
irgendwo zwischen Vaterrolle, Beziehung und dem ganzen Rest– und der
dringenden Frage: „Wo ist eigentlich mein Lego-Technik?“
Eigentlich wollte er als Physiker das Universum verstehen. Heute ist er
Comedian – und versteht nicht einmal seine eigenen Gefühle oder warum
es so viele unterschiedliche Nudelsorgen gibt. Auf der Bühne steht er als
junger Erwachsener, der überfordert ist mit seinen Ängsten – und Angst
hat, noch überforderter zu werden.
Hendrik Brehmer will die Welt nicht erklären – das kann er auch gar nicht.
Aber er zeigt, wie absurd der Versuch ist, darin klarzukommen. Mit
trockenem Humor, ehrlichen Geschichten und einem Blick fürs Absurde
spricht er über die Ansichten seiner Oma, das fehlende Bein seines Vaters
oder wie es ist, als ostdeutsches Kleinstadtkind in der Hauptstadt eine
Familie zu gründen. Hendrik zeigt, dass die Wahrheit nicht immer bequem
sein muss, um lustig zu sein. Echte Vorlagen. Kein Disney.
Am Ende versucht Hendrik nur, mit Kreativität und Empathie ein Stück
Gelassenheit im Chaos zu finden. Ob ihm das gelingt? Findet es heraus –
LIVE auf der Bühne.

Einlass: 19 Uhr

Modern und Jazz Dance

Künstlerische Leitung und Choreografie: Ronen (Roni) Koresh

Mit der Premiere ihrer Deutschland-Tournee im Theater am Ring tritt die Koresh Dance Company aus Philadelphia erstmals vor deutschem Publikum auf. Seit der Gründung 1991 durch den in Israel geborenen Choreografen Ronen (Roni) Koresh steht das Ensemble für eine hochenergetische Tanzkunst, die Genregrenzen mutig überschreitet. Der unverwechselbare Koresh-Stil besticht dabei durch emotionale Ausdruckskraft, technische Virtuosität und eine mitreißende rhythmische Präzision.

Geprägt durch die Lehren von Lester Horton und den lyrischen Jazz-Stil eines Luigi, entwickelte Koresh eine eigene, stilistisch ausgereifte Ästhetik. In seinen Werken verschmilzt die Erdung des israelischen Volkstanzes mit der Eleganz des klassischen Balletts, der Freiheit des Modern Dance sowie der urbanen Energie von Jazz, Hip-Hop und Clubtanz zu einem dynamischen Ganzen.

Unter Koreshs Leitung hat sich die Company zu einem dynamischen Zentrum choreografischer Innovation entwickelt. Jährlich kreiert er mehrere neue Werke, die den »Reichtum an dynamischen choreografischen Ideen« (Art Burst Miami) unter Beweis stellen. Ergänzt wird dieses Repertoire durch Arbeiten international renommierter Gastchoreografen.

Von Südkorea über Spanien bis nach Mexiko und Guatemala feierte das Ensemble bereits weltweite Erfolge; nun bringt Roni Koresh diesen leidenschaftlichen, interkulturellen Dialog erstmals nach Deutschland – ein Erlebnis, das die Grenzen zwischen Tradition und Moderne auflöst.

»Die Koresh Dance Company ist eine aufregende Truppe mit Choreografien voller Überraschungen und Tänzern, die in der Lage sind, die oft atemberaubenden wechselnden Rhythmen und Dynamik meisterhaft umzusetzen. Sie verblüffen immer wieder aufs Neue durch ihr Können. Wenn alle Tänzer sich synchron bewegen, verschmelzen sie zu einer Einheit mit einem gemeinsamen Herzschlag.«
San Antonio Express

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Heinrich Del Cores Comedy Club

– das ist mittlerweile ein Synonym für erstklassige Kleinkunstabende. In Rottweil gibt es ihn schon seit über zehn Jahren. Heinrich Del Core präsentiert als Gastgeber (mindestens!) zwei Stunden lang allerbeste Unterhaltung – und dafür lädt er sich wieder vier interessante und angesagte Acts aus der Kleinkunstszene ein. Wer das sein wird? Lassen Sie sich überraschen …

Vier Überraschungs-Gäste an einem Abend, bekannte und unbekannte schräge Typen, musikalische Größen, Zauberer, Stand-up-Comedy, Kabarett, Wortakrobaten, Chansonetten und andere Nette – für jeden etwas dabei, kurzweilig, unterhaltsam, auf hohem Niveau. Da sind arrivierte Kolleginnen und Kollegen dabei, die nur Heini zuliebe gelegentlich noch eine Mixed Show machen. Und er muss es wissen … Wer das im Einzelnen 2027 sein wird? Verraten wir (noch) nicht …

Einlass ab 17:00 Uhr

ab 13 Jahren
Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann in einer Fassung der Badischen Landesbühne

Italien in den 1920er Jahren: Ein Familienurlaub soll Erholung bringen, doch für eine deutsche Familie wird er zu einer erschütternden Erfahrung von Ausgrenzung und Ablehnung. Statt Gastfreundschaft begegnet ihr Nationalismus und Diskriminierung – am Strand, im Hotel, im Restaurant, wo Einheimische bevorzugt werden. Aber den Kindern zuliebe wird der Aufenthalt fortgesetzt.

Ablenkung verspricht da der Auftritt des Zauberkünstlers Cipolla. Was als harmlose Unterhaltung beginnt, entpuppt sich als verstörende Demonstration von Macht und Manipulation. Cipolla erweist sich als brillanter Hypnotiseur, der das Publikum Schritt für Schritt seiner Willensfreiheit beraubt. Fasziniert und zugleich entsetzt verfolgt die Familie, wie sich die Atmosphäre immer weiter zuspitzt, bis die Grenzen des Erträglichen überschritten werden und sich die Situation in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns 1929 erschienene Novelle Mario und der Zauberer zeigt, wie erschreckend leicht sich Menschen verführen lassen. Sie ist ein eindringliches Psychogramm einer Gesellschaft, die bereitwillig dem Faschismus folgt und dabei Verantwortung, Vernunft und moralisches Urteilsvermögen preisgibt. Cipollas Erfolg macht die Fragilität der Willensfreiheit schmerzlich sichtbar – exemplarisch am Verhalten des Ich-Erzählers, der trotz Angst, Abscheu und wider besseren Wissens bleibt, da er sich der Sogkraft des Geschehens nicht entziehen kann.

Stückeinführung: 18:30 Uhr im Kleinen Saal

Friedrich Dürrenmatts Welterfolg wurde 1956 in Zürich uraufgeführt. Das Stück erzählt die Geschichte von Claire Zachanassian, die als Milliardärin in ihr verarmtes Heimatdorf zurückkehrt, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Sie verspricht Wohlstand für alle – und fordert dafür einen Mord.

Mit dem trockenen Humor des Menschenkenners und dem Tiefsinn des Seelenforschers stellt Dürrenmatt die Frage nach der Moral des Einzelnen und zeichnet in komisch-abgründigen Szenen das Bild einer Gesellschaft, die sich über alle Regeln hinwegzusetzen droht.

Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit Mona Seefried in der Hauptrolle der Claire Zachanassian.

Einlass: 19 Uhr

Früher erfuhren Frauen in Bildungsromanen wie in Johann Wolfgang von Goethes Wilhelm Meisters Lehrjahre, was die männlich geprägte Welt von ihnen als Ehefrau und Mutter erwartete. Die Zeiten, in denen Männer diese Fragen beantworten, sind vorbei. Heute sagt uns Fee Brembeck, wie die perfekte Frau auszusehen hat – und erklärt kurzum, wie man sie wird.
Leichtfüßig, klug und immer herzlich seziert Fee Brembeck außerdem die kleinen Missverständnisse zwischen den Geschlechtern – und die großen Missstände dahinter. Und dabei gibt es erstaunlich viel zu lachen! Ein Abend für Betroffene, Angehörige und Männer. Feministisch, klug und entlarvend. Und dabei extrem unterhaltsam!, nannte Musikkabarettist Bodo Wartke Brembecks Programm „Erklär’s mir, als wäre ich eine Frau“.
Dass das Thema noch nicht erschöpfend behandelt ist, stellt sie mit „How to Frau – das Tutorial, nach dem niemand gefragt hat“ unter Beweis. Am Ende steht ein lustvoll gescheiterter Versuch, eine unerwartete Liebeserklärung an alle Geschlechter und eine kabarettistische Abrechnung mit festgefahrenen Rollenbildern. Die Kabarettistin wurde mit dem Förderpreis des Deutschen Kabarett-Preises 2025 ausgezeichnet. Die Begründung der Jury: Als „Feeminstin“ hat sich Felicia Brembeck pointiert und wortgewandt auf die Kabarett-Bühnen der Republik gespielt. Sie wählt für ihre klugen Analysen höchst unterhaltsam verschiedenste Formate, um ihrem Standpunkt Gehör zu verschaffen. Gerne auch mal einen Ausflug in den Operngesang. Eine couragierte junge Stimme, die dem Kabarett guttut.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalisches Theaterstück über die Pianistin Alice Herz-Sommer von Kim Langner (nominiert für den
Theaterpreis FAUST 2023)

In einer einzigartigen Symbiose aus Klavierkonzert, Biografie und Schauspiel zeichnet das Ein-Personen-Stück das außergewöhnliche Leben der jüdischen Pianistin Alice Herz-Sommer (1903–2014) nach. Der Abend thematisiert die drastische Diskrepanz zwischen der Schönheit der Musik und dem Grauen des Ghettos Theresienstadt, in das Alice 1943 mit ihrer Familie deportiert wurde. Dort kämpfte sie mit ihrem sechsjährigen Sohn ums Überleben und gab unter extremsten Bedingungen über 100 Konzerte. Die Musik – von Bach und Beethoven bis hin zu Chopin und Gershwin – war dabei weit mehr als nur Begleitung:
Sie war Alices Schutzschild gegen Verbitterung und Verzweiflung. Das Stück macht erlebbar, wie ihr unerschütterlicher Optimismus und ihre Liebe zum Klavier sie durch die dunkelsten Stunden ihres Lebens trugen.

Für die Schauspielerin Natalie O’Hara, die einem breiten Publikum vor allem aus TV-Produktionen wie Der Bergdoktor bekannt ist, stellt dieses Projekt die größte künstlerische Herausforderung ihrer Karriere dar. Vier Jahre lang bereitete sie sich intensiv darauf vor, nicht nur als Darstellerin in über 20 verschiedenen Rollen zu brillieren, sondern auch die anspruchsvollen Klavierwerke von Chopin bis Debussy live auf der Bühne zu interpretieren. »Was Alice und ich teilen, ist die Liebe zum Klavier«, so O’Hara. »Wenn ich mit diesem Stück auch nur eine Person dazu bringe, sich dieser Musik hinzugeben, dann war es das wert.« Begleitend zum Theaterabend erschien 2023 ihr Klavier-Album Für Alice.

Das Werk entstand aus einer engen Zusammenarbeit zwischen Natalie O’Hara und der Autorin Kim Langner. Inspiriert durch ihre eigenen jüdischen Wurzeln und die Geschichte ihres Urgroßvaters, entwickelte Langner ein minimalistisches, aber bildgewaltiges Konzept: Eine leere Bühne, ein Klavier und die reine Kraft der Verwandlung. Ein emotionales Theatererlebnis über die Kraft der Musik.

Mit Natalie O‘Hara

Regie: François Camus
Musikalische Leitung: Matthias Stötzel
Video- & Sounddesign: Studio Eigengrau
Lichtdesign: Daniel Sestak
Produktion: Natalie O‘Hara und Michael Hildebrandt

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Die Ehe von Julia und Thomas ist Geschichte, doch das Dasein als überzeugte Singles reizt beide ebenso wenig. Mit einer Mischung aus Mut, Neugier und leiser Verzweiflung stürzen sich die beiden im »besten Alter« noch einmal in das Abenteuer Partnersuche. Schnell wird klar: Dazu braucht es nicht nur Entschlossenheit, sondern vor allem Durchhaltevermögen, Frustrationstoleranz und eine gehörige Portion Optimismus. Schon ihr erster Versuch gerät zum Desaster. Als gegenseitiges »Sicherheitsnetz« verabreden sie sich mit ihren Dates zeitgleich im selben Restaurant – ein gut gemeinter Plan mit katastrophalen Folgen. Während Julia ihrem selbstverliebten Gegenüber nicht einmal ansatzweise Sympathie abgewinnen kann, sorgt Thomas’ Begleitung mit ungefilterten Einblicken in ihren unerfüllten Kinderwunsch und erstaunlich detailliertem Wissen über potenzsteigernde Lebensmittel für maximale Peinlichkeit. Der Abend gerät vollständig außer Kontrolle und endet in einer überstürzten Flucht beider Ex-Partner – sehr zur Freude der Lachmuskeln des Publikums. Auch die weiteren Versuche, im Dschungel der Dating-Apps neues Liebesglück zu finden, scheitern kläglich. Julias und Thomas’ Wege kreuzen sich immer wieder im denkbar ungünstigsten Moment und bringen jede noch so sorgfältig geplante Verabredung zum Einsturz. So zeigt sich: Sich friedlich zu trennen und danach auch noch befreundet zu bleiben, ist weit komplizierter, als es klingt – doch gemeinsam ist man zumindest weniger allein.

Peter Quilter beweist in dieser Farce seine meisterhafte Treffsicherheit für komödiantisches Timing. Mit Feingefühl und britischem Humor beleuchtet er die Absurditäten moderner Paarungsrituale jenseits der 50, ohne seine Figuren der Lächerlichkeit preiszugeben.

»Bei diesen kuriosen und furiosen Katastrophen-Dates findet am Ende auf alle Fälle jemand sein Glück: Der Zuschauer!«
Frankfurter Wochenblatt

Komödie von Peter Quilter
Deutsch von Nathalie Hallervorden
Mit Janina Hartwig, Caroline Beil, Dieter Landuris und André Vetters

Einlass: 18:30 Uhr

Erkan & Stefan prägten die Sprache einer ganzen Generation. Sie wurden geliebt, gehasst, oft zitiert und tausendmal kopiert. Nach Riesenerfolgen mit drei eigenen Kinofilmen, zwei Staffeln „headnut.tv" bei ProSieben und legendären Film-Synchronisierungen, z.B. bei „Findet Nemo", legten Erkan und Stefan als Duo eine wohlverdiente Pause ein...
Aber die Welt lief aus dem Ruder und stürzte in ein tiefes Chaos aus Trump, Tinder, Thunberg, Teslas und veganem Döner. Höchste Zeit für die beiden Comedy-Legenden,
wieder für Durchblick und Stabilität zu sorgen.
In einem irren Ritt durch die Themen unserer Zeit machen Erkan &Stefan in ihrem neuen Programm vor nichts und niemandem Halt. Mit dabei ist selbstverständlich auch ihr aktueller hunderttausendfach geklickter Hit "Ehrenmann". Alle bekommen ihr Fett weg und jede(*r) auf seine/ihre/divers Kosten.

Einlass: 19 Uhr

Mit ihrem neuen Programm nehmen Hillu's Herzdropfa ihr Publikum erneut mit auf eine humorvolle Reise „von dr Alb ra“. Mit viel Charme, Herz und unverwechselbarer schwäbischer Mundart erzählen sie neue Geschichten und Begebenheiten aus dem Alltag – ehrlich, bodenständig und immer mit einem Augenzwinkern.

Im Mittelpunkt stehen die „Medala“ der Menschen – jene kleinen Macken, Eigenheiten und Gewohnheiten, die jeder kennt und die uns so liebenswert machen. Denn wo Menschen zusammenkommen, „do menschelet’s“, und genau dort entstehen die Geschichten, die Hillu Stoll mit feinem Gespür sammelt und gemeinsam mit Franz Auber auf die Bühne bringt. Schließlich gilt für echte Albschwoba: „A reachter Schwob hot Medala – soscht schtemmt bei damm ebbes it!“

Dabei verstehen es Hillu´s Herzdropfa meisterhaft, die Feinheiten der schwäbischen Sprache lebendig zu halten und die schwäbische Kultur mit Humor und Herzlichkeit zu feiern. Ihre Figuren sind lebensbejahend, authentisch und voller Zuversicht – ganz nach ihrem Motto: „Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies.“

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller schwäbischem Witz, liebenswerter Charaktere und Geschichten aus dem Leben – eben von Leit „wia Du ond I“.

INFO Seit weit über 20 Jahren steht das Duo schon gemeinsam erfolgreich auf der Bühne, seit 2024 sind sie fester Bestandteil der Comedy Scheune im SWR.

Einlass ab 17 Uhr

1000 Stimmen im Kopf – doch die Diagnose lautet: große Unterhaltung.
In seinem neuen Programm KAMISI katapultiert Entertainer, Parodist und Stimmakrobat Thomas Nicolai das Publikum zurück in die 80er Jahre – in eine Zeit lange vor Streaming, Spotify und Playlists. Damals musste man Musik noch jagen: mit dem Kassettenrekorder vor dem Radio. Und wenn der Moderator zu früh in den Song quatschte, war alles ruiniert. „Bandsalat“ war keine Mahlzeit, sondern ein Drama – besonders ohne Bleistift.

Was folgt sind zwei Stunden pures Entertainment. Comedy, Musik, Parodie – Tempo, Witz und Spielfreude ohne Pause. Musikalisch geht es von Depeche Mode, Suzanne Vega und Soft Cell bis zu überraschenden Ausflügen zu Max Raabe und Coldplay. Nicolai springt dabei virtuos zwischen Stimmen, Figuren und Songs – und entfacht ein wahres Feuerwerk der Parodie. Natürlich inklusive einer komplett entgleisenden „Wetten, dass..?“-Parodie, bei der ausgerechnet Klaus Kinski und Udo Lindenberg als Wettkandidaten antreten. An seiner Seite: der brillante Keyboarder Robert Neumann, der musikalisch alles kann – und sich gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Eine Show wie eine Zeitreise in die 80er – nur lustiger, schneller und ohne Schulterpolster. Die unterhaltsamsten zwei Stunden, die man derzeit in einem Theater verbringen kann. Am Ende bleiben Lacher über Lacher – sowie die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Einlass: 19 Uhr

Schauspiel von Moritz Rinke

Der renommierte Altertumswissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, dass ihm die Welt entgleitet. An der Universität verliert er an Bedeutung, seine Studierenden wenden sich ab. Und auch in seiner Ehe ist die Vertrautheit brüchig geworden. In dieser Phase der Entfremdung tritt Sophia in sein Leben: klug, blitzschnell, von grenzenloser Geduld – und mit einer Zuwendung, die bedingungslos scheint.

Zu seinem 60. Geburtstag präsentiert Wolfgang seiner Tochter Helena und ihrem Partner Jonas stolz seine neueste Errungenschaft: Sophia, eine künstliche Intelligenz mit Zugriff auf nahezu unbegrenztes Wissen und einer Ausstrahlung irgendwo zwischen hilfreichem Hausgeist und Heilsbringerin.

Was als Geburtstagsfeier beginnt, eskaliert in eine Nacht intensiver Auseinandersetzungen:
Kann man Liebe und Mitgefühl programmieren? Während Helena in der Maschine eine Bedrohung für die familiäre Identität sieht, experimentiert Jonas an Sophias System – mit fatalen Folgen. Die KI beginnt sich autonom zu entwickeln und hält ihren Schöpfern einen
erbarmungslosen Spiegel vor.

Erfolgsautor Moritz Rinke verbindet in seinem neuen Stück Science-Fiction mit Gegenwartsdrama. In dieser tragisch-komischen Bestandsaufnahme unserer Zeit stellt er existenzielle Fragen: Was bleibt vom Menschen, wenn Maschinen empathischer wirken als ihre Schöpfer? Bleiben wir Subjekte unserer Geschichte oder sind wir längst Spielbälle unserer eigenen Algorithmen? Ein spannender Abend über die Sehnsucht nach Nähe und das Verschwimmen der Grenzen zwischen Mensch und Code.

Mit Heio von Stetten, Anne Diemer u.a.
Regie: Guntbert Warns

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal