HALLOWEEN PARTY - PART II mit der Live-Band BBC ROCK

Die Halloween-Rock-Party geht in Runde zwei!

Auch dieses Jahr verwandeln wir die Stadthalle wieder in eine schaurig-schöne Gruselzone – und freuen uns riesig auf Euch und Eure kreativen Kostüme!
Letztes Jahr habt Ihr uns mit Euren Outfits umgehauen – das war der absolute Wahnsinn!

Für den passenden Sound sorgt wie auch im letzten Jahr BBC ROCK, die mit ordentlich Power für beste Partystimmung sorgen – natürlich stilecht im eigenen Halloween-Look!
Auch dieses Jahr küren wir wieder die besten Kostüme in drei spannenden Kategorien:

1. Bester Rockstar-Look schlüpft in die Rolle Eures musikalischen Idols!
2. Beste Filmfigur (mit Gruselfaktor) Ob Horror-Ikone oder Kultfigur, zeigt uns Eure Leinwand-Lieblinge!
3. Das gruseligste Kostüm des Abends je schauriger, desto besser!

Zu gewinnen gibt’s jeweils 2 Tickets für ein Konzert Eurer Wahl im Rahmen einer Veranstaltung von Eulenspiegel Entertainment!

Keine Sorge: Kostümpflicht gibt es nicht – aber wir feiern jeden, der sich traut!

Einlass 19 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

DIO alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei
Rainbow und Black Sabbath.
2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John
“Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen
Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem
Leben zu erwecken. "Man on the Silver Mountain", "Holy Diver", "Heaven and Hell",
"Stargazer" - die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits
ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen.
"Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und
Heavy Metal", sagt John Cuijpers. "Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine
Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen." Stimmlich beeindruckend nah am Original,
verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht
Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler
die Bühne teilte.
Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios
musikalisches Erbe verspricht DIO alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer
eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

Einlass: 19:00 Uhr

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 18:30 Uhr

LE FLY ist eine Hamburger Band die mit ihrer ätzend fröhlichen Gute-Laune jedes Festival und jeden Club in Bewegung versetzt und dabei Rock, Rap, Ska und Reggae so souverän verlötet, als seien es eineiige Vierlinge. Oldschooler würden sagen Crossover. LE FLY sagen St.Pauli Tanzmusik und feiern 2025 ganzjährig ihr 20 jähriges Bestehen als Live-Band mit circa 50 Konzerten und einem Live-Album.

Begonnen hat das Geburtstagsjahr 2025 Jahr mit einer Veröffentlichung – der längst überfälligen Live-LP! Überfällig, da LE FLY eine der stärksten Livebands Deutschland ist. Die Band kommentiert diese Unterstellung: „Live spielen ist das was uns ausmacht und was wir am liebsten machen: Live auf einer Bühne, laut, um die Ohren und in die Beine.“

Im Februar und März 2025 spiel(t)en LE FLY eine 14 Städte Tour als support für die Rogers.

Im Sommer diesen Jahres sind LE FLY auf mindestens 15 Festivals zu sehen. Unter anderem das Deichbrand ist bereits bestätigt.

Im Herbst folgt die bundesweite 14 Städte Headline-Tour unter dem Motto 20 JAHRE LE FLY. LE FLY trümmerten in ihrer bisherigen Bandgeschichte schon über 500 Konzerte. Los ging es 2005 mit ersten Gigs auf WG-Partys. Erstmals öffentlich in Erscheinung getreten sind die St. Paulianer mit Hang zum hyperaktiven Unterhaltungsextrem auf einer Veranstaltung namens „Rock meets Rap“ im legendären Hamburger Kiez Club Molotow. 2008 folgten erste Festival-Shows, und ab 2009 bis einschließlich 2025 sind LE FLY die weltweit einzige Band, die seitdem und durchgängig jedes einzelne Jahr auf das Deichbrand eingeladen wurde.

Neben den jährlichen ausschweifend zelebrierten Festival-Sommern sind LE FLY seit 2010 auch regelmäßig auf den Club-Bühnen in ganz Deutschland und darüber hinaus zu erleben. Vereinzelt spielten LE FLY auch Konzerte im Ausland, bisher in Russland, Dänemark, der Schweiz und Luxemburg. Geträumt wird bandseitig von einer baldigen Konzertreise nach Südamerika. Signale verdichten sich nach der 2024 mit der kolumbianischen Band Doctor Krápula veröffentlichen Video-Single AI.

Als support durften LE FLY bisher u.a. für ZSK, Panteon Rococo, The Offspring, die Rogers oder die 257ers eröffnen.

Auf ihren bislang vier Studio-Alben und zahllosen weiteren Singles, allesamt größtenteils im DIY-Verfahren aufgenommen, produziert und über das bandeigene Label St. Pauli Tanzmusik veröffentlicht, reihte sich eine Song gewordene Hüpfburg an die nächste. Die Band hat sich jedoch seit La Vie, Oder Was? (VÖ 2022) in Sachen Genre-Durcheinander ein wenig verdichtet. Den Fokus bilden die drei großen „R’s“: Rock, Reggae und Rap in der LE FLY typischen Radikalverdichtung mit sofort ins Ohr gehenden Hooks wie in der Single-Auskopplung „L’amour“, dem aktuell am meisten gestreamten LE FLY Titel. Gefolgt von „St.Pauli Tanzmusik“, einem 9 Minuten Posse-Song mit zahlreichen Feature-Acts, u.a. Liedfett, Sondaschule, Jaya The Cat, 257ers, Flo Mega und Captain Gips von Neonschwarz.

Einlass: 19:00 Uhr

Über zwei Meter groß, aufgewachsen in der Bronx, eine Bühnenpräsenz, die Räume verändert. Lord Bishop ist kein Abend, den man einfach so abhakt – er ist einer, den man nicht vergisst. Wer ihn im Theatrium erlebt hat, weiß das. Wer ihn noch nicht erlebt hat, wird es spätestens an diesem Abend verstehen.

Und diesmal bringt er Verstärkung mit, die es so noch nie in Europa zu sehen gab: Gypsy Tears aus Brasilien machen ihre allererste Europatournee – und Steinau ist ein Stopp auf dieser Reise. Eine Band mit rohem Hunger, fetten Gitarren und dem unverbrauchten Geist der großen 70er-Rocknächte. Heavy Riffs, psychedelische Sounds, alles auf Anschlag.

Lord Bishop selbst? Mehr als 5.000 Konzerte in über 44 Ländern. Bühnen geteilt mit Living Colour, Nazareth, Johnny & Edgar Winter, Eric Burdon. Theatrium-Stammgast. Wenn er reinkommt, gehört der Raum ihm. Hendrixian Motör Funk nennt er das, was er treibt – Hardrock, Funk, Blues, Punk, Jazz und ein Hauch Reggae, zusammengeworfen und auf volle Lautstärke aufgedreht. „Ich bin jung genug, um zu rocken – und alt genug, um zu wissen, wie es geht." Man glaubt ihm jedes Wort.

Zwei Bands. Eine Bühne. Theatrium Steinau. Ein Rockabend, den man nicht so schnell vergessen wird – Tickets sind rar, also jetzt zuschlagen.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Danielle Nicole, Sängerin, Bassistin und Songwriterin aus Kansas City, Missouri, hat
ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und Fans im In- und Ausland zu
begeistern. Nicole wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst, die in Bands spielten
und in der Musikszene von Kansas City tätig waren. Sie erinnert sich daran, wie ihr
Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva and The Works
sang, und das war der Auslöser. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Nick und Kris
gründete sie die „Heavy Blues”-Band Trampled Under Foot, die zunächst im Mittleren
Westen populär wurde und dann über 10 Jahre lang weltweit für Furore sorgte.
An Lob mangelt es nicht: Guitar World schrieb: „Danielle Nicole hat sich mit ihrem
gefühlvollen, einfallsreichen Spiel und ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral den Respekt
und die Bewunderung der gesamten amerikanischen Blues-Szene verdient.“ Das
Blues Music Magazine schwärmte: „Nicole bringt es, backt es und serviert es
glühend heiß auf einem silbernen Soul-Rock-Teller.“ Der Kansas City Star erklärte:
„Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter oft besser. Bettye
LaVette gehört zu den Künstlerinnen, die mit zunehmender Reife immer
glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten.“
Danielle begann ihre Solokarriere mit Wolf Den (2015), das Platz 2 der Billboard
Blues Charts erreichte und 7,5 Millionen Streams auf Spotify erzielte. Es folgte Cry
No More (2018), das für einen Grammy in der Kategorie Contemporary Blues
nominiert wurde und auf Platz 1 der Billboard Blues Charts debütierte – außerdem
kann es über 10 Millionen Streams auf Spotify vorweisen. The Love You Bleed
(2024) hat in weniger als einem Jahr seit seiner Veröffentlichung bei Forty Below
Records über 1,2 Millionen Streams erzielt. Mit acht Blues Music Awards für
Bassistin und zeitgenössische Künstlerin des Jahres in ihrer Karriere hat sich
Danielle Nicole gerade erst warmgelaufen.

Einlass: 19:30

WE SALUTE YOU
Worlds biggest Tribute to AC-DC feat. Grant Foster (UK)
Do. 21.05.2026, Beg. 20:00 Uhr, Regentenbau, Bad Kissingen

Ihr Sänger klingt wie der 1980 leider viel zu früh verstorbene AC/DC-Sänger Bon Scott, ihr Gitarrist ähnelt dem australischen Gitarrenwunder Angus Young optisch frappierend. Nun kommen sie am 20.11.2026 um 20:00 Uhr in den Regentenbau, nach Bad Kissingen. Die Rede ist von der „World biggest Tribute to AC-DC: "WE SALUTE YOU feat. Grant Foster (UK)."

Auf der Schnellstraße zur Hölle gibt es keine Stoppschilder, keine Geschwindigkeitsbegrenzung und auch sonst keine Regeln: Denn erst wenn der ganze Körper schwingt mit wenn der Kopf wild zur Musik hin und her zuckt dann geht live richtig die Hölle auf der Bühne ab. „WE SALUTE YOU feat. Grant Foster“ beweisen seit ihrer Gründung im Jahr 2017, dass es nur die eine wahre AC/DC-Tribute-Show gibt: “We Salute You!“

1973 gründeten die Brüder Angus und Malcolm Young die ultimative Rock Band AC/DC. Über die folgenden Jahrzehnte setzten sie Maßstäbe in Sachen Sound, Groove und Show. Zudem bewiesen AC/DC immer wieder ein feines Gespür für eingängige Rock Songs und landeten unzählige große Hits, die Generationen von Rock Fans auch bis heute noch lieben und begeistern.
“We Salute You“ feiern Ihre Idole und wurden nicht umsonst zu Top Events wie das Donauinselfest in Wien, das norddeutsche Baltic Open Air, oder zum Moto GP am Red Bull Ring/A eingeladen. Außerdem rockten die fünf Hardcore AC/DC Fans mittlerweile mehrfach einige der legendären Bühnen, die ihre Vorbilder persönlich betreten hatten: Jahrhunderthalle/Frankfurt, Sachsen Arena/Riesa, Circus Krone/München. Mit druckvollem Sound, perfekt abgestimmter Lightshow, sich absenkender Hells Bell, Pyro- und Flammenshow, dazu eine Wand aus Marshall Boxen, sowie höchster spielerischer Hingabe für DEN brachialen, ultimativen AC/DC - Sound und Groove gibt diese Show den Fans einfach den richtigen Kick .

Mit Dudelsack-Einlage zum 1. Hit der AC/DC Geschichte “It´s A Long Way To The Top” machen ”We Salute You“ in Sachen Hard Rock keine halben Dinger! Wer also auf der Suche nach DER kompromisslosen AC/DC Show ist, kommt an “We Salute You feat Grant Foster (UK)“ nicht vorbei!

Einl. 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Copyright : Jana Breternitz

Einlass: 19:00 Uhr

„Harmoniegesang mit einer solchen Wortakrobatik gab es so noch nirgends zu hören."
(SCHALL Magazin)

Gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig, zweistimmiger Gesang zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant, dazu unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte. Das vielfach prämierte Duo MACKEFISCH verbindet raffinierte Rhythmen mit feinem Humor und lässt alberne und schwere Gedanken gekonnt zu mitreißender Musik durch die Manege hüpfen.

„Mackefisch schaffen es, wort- und klanggewaltig auch die großen Themen und Probleme der Menschheit mit Spaß und positiver Energie zu transportieren."
(DEUTSCHLANDFUNK)

Einlass: 19:30 Uhr

Mit ihrem neuen Album „Kein Zurück“ gehen Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung im Herbst auf große Release-Tour.
Das neue Programm erzählt von Veränderung. Von Momenten, in denen sich etwas verschiebt – im eigenen Leben genauso wie in der Welt um uns herum. Die Songs kreisen um eine große Frage: Sind wir festgelegt auf das, was wir geworden sind, oder können wir uns immer wieder neu erfinden? Als Individuen genauso wie als Gesellschaft.
Die Band hat sich diese Frage natürlich auch selbst gestellt und musikalisch ganz neue Räume geöffnet. Neue Farben und Ideen treffen auf ihren unverwechselbaren Sound zwischen Pop, Chanson und Indie. Mal leise und berührend, mal kraftvoll und bewegend. Ein Abend voller Atmosphäre und tanzbarer Melancholie.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Little River EAGLES sind europaweit die einzige Band mit einem einzigartigen 2-in-1-Tribute-Konzept:
„The Best of EAGLES & Little River Band“.

Der Band stellten sich dieser außergewöhnlichen Herausforderung erstmals 2022 und widmen sich seitdem mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren den unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen Vorbilder. Aus intensiver Probenarbeit entwickelte sich eine zweieinhalbstündige, stimmungsvolle und emotionale Tribute-Hybrid-Show, randvoll mit den zeitlosen Welthits zweier legendärer Bands, die musikalisch perfekt miteinander harmonieren.

Nach mehreren erfolgreichen Tourjahren haben sich die Little River EAGLES längst einen festen Platz in der deutschen Tribute-Szene erspielt. Auf den Tourplänen der letzten Jahre standen sowohl gefeierte Wiederauftritte in etablierten Spielstätten als auch zahlreiche Premieren-Konzerte in namhaften Locations quer durch Deutschland – und auch 2026 setzt die Band diesen Erfolgsweg konsequent fort.

Wie authentisch und hochklassig die sechs Musiker aus dem Rhein-Main-Gebiet und Franken agieren, unterstreicht ein besonders prominentes Lob zu einem ihrer YouTube-Videos:
„Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“
(Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River Band)

Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein absolutes Muss für Fans von Rock, Soul, Blues und Country, die mehrstimmigen Gesang, fein ausgearbeitete Gitarrenarrangements und die harmonische, gefühlvolle Westcoast-Music lieben.

Nice to know:
Glenn Frey, einer der beiden Masterminds der EAGLES, war ein bekennender Fan der Little River Band. Immer wieder standen die Musiker gegenseitig als Gast auf der Bühne. Über seine Freunde aus Down Under sagte Frey einst:
„They are the best singing band in the world!“

Ein wahrer Ritterschlag für die australische Westcoast-Formation – und die perfekte musikalische Verbindung für dieses außergewöhnliche Tribute-Konzept.

Einlass 19 Uhr

Über 70 Jahre steht – nein, singt und springt - diese stimmlich wie als Person unfassbar einnehmende Künstlerin nunmehr schon auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Mit acht Jahren stand Gitte Haenning erstmals auf der Bühne. Dann ging es Schritt für Schritt nach oben: Mit ihrem Hit „Ich will ’nen Cowboy als Mann“ wurde sie 1963 zu einer der beliebtesten Interpretinnen des deutschsprachigen Schlagers. Es folgten internationale Hits und erfolgreiche Konzeptalben sowie zahlreiche Auszeichnungen. Mit fast 80 Jahren – Gitte Haenning feiert am 29. Juni ihren 80. Geburtstag - begeistert die Künstlerin immer noch ihr Publikum.

„Die Frau ist wie Wein: je älter, desto besser“, schrieb nach einem Konzert im Jahr 2022 die Fuldaer Zeitung. Und weiter: „Die Stimme ist kraftvoll und geschmeidig wie eh und je. Viel wichtiger als das Äußere ist freilich ihr unbeschreibliches Charisma. Diese Frau ist einfach mit allen Wassern der Branche gewaschen und lebt ihre Musik.“ In Anlehnung an einen ihrer zahlreichen Hits formulierte die Rheinische Post: „Gitte Haenning will nicht nur alles, sie kann es auch!“

Ihre Musik ist ein Spiegel ihres Lebens – ein Ausdruck von Lebenskraft und Leichtigkeit, Tragik und Komik, nichts kommt näher an die Wirklichkeit heran.
Immer bezaubert Gitte mit ihrem Humor und lebt den Rock`n`Roll. Ihre Songs sind zeitlos, bewegen & motivieren und sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche – das Leben & die Liebe!

Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern: Christian Lohr – musikalischer Leiter (Piano & Keyboards & Sounds), Andreas Lang (Bass) sowie Alain Apaloo (Gitarre).

Rock 'n' Roll gepaart mit Roots, Swamp, Blues und manchmal Country? Das können nur Creedence Clearwater Revival sein! Stimmt fast, denn Creedence Clearwater Review kommen ziemlich nah dran ans Original.

Creedence Clearwater Revival war eine der größten Rock- und Countrybands der USA, die noch lange nach ihrem Ende weitere Generationen an Musikerinnen und Musikern prägte und ein bleibendes Vermächtnis an klassischen Songs hinterließ.

Diesen Soundtrack der frühen 1970er Jahre bringen Creedence Clearwater Review bei ihren Auftritten zurück auf die Bühne. Das Quartett ist die beste britische Hommage an Creedence Clearwater Revival. Wie ein Tornado fegt das Tribute-Quartett durch sein über zweistündiges Programm. Der unverwechselbare Musikstil ihrer Vorbilder war ein einzigartiger Mix aus Roots-, Swamp-, Blues- und manchmal Country -geschwängerten Rock’n‘Roll. Die größten Songs von Creedence, „Proud Mary“, „Bad Moon Rising“, „Fortunate Son“ und „Who’ll Stop The Rain“, „Hey Tonight“ gehören ebenso zum annähernd zweistündigen Liveprogramm wie die Versionen von Klassikern wie „I Heard It Through The Grapevine“, „Midnight Special“ und „Susie Q“.

Die Band von der Insel fängt das Gefühl, den Klang und die Atmosphäre der Originalsongs ein. Das Publikum wird ins Konzert mit einbezogen, es wird mitgesungen und es gibt viele mitreißende Refrains zum Mitmachen bei der authentischen und energiegeladenen Hommage an das Erbe von Creedence. Dale Taylor übernimmt die Rolle von John Fogerty an der Gitarre und am Gesang - keine leichte Aufgabe, wenn man Fogertys Kraft und Bandbreite bedenkt. Doch er erfüllt sie mit Bravour und liefert die Rohheit und Energie des Originals, unterstützt von einer soliden und erfahrenen Band, die sich so eng wie möglich an die originalen Albumtitel hält.

Am Samstag den 05.12. 2026 ist es wieder soweit !
MIKE MUELLER'S ROCK IT and Friends spielen unter dem Motto ...Christmas Rock For Help... ein acoustic Rock Konzert im Fuldaer Kulturkeller, untestützt von Namhaften Musikern der Region, verspricht Müller ein Konzerterlebniss der Extraklasse für den guten Zweck. Rock und Popklasiker aus den großen Jahrzehnten der handgemachten Musik, mit einer gehörigen Portion Spass und Entertainment. Immer nah am und mit dem Publikum ist die Devise von Bandleader und Initiator ..MIKE MÜLLER..
In Verbindung mit der FZ Spendenaktion ,,Fulda, ich brauche deine Hilfe“, startete das erfolgreiche Projekt bereits in 2019 und fand großen Anklang bei den Fans als auch bei den Verantwortlichen. Somit lag es nahe dieses Projekt zu einer festen Größe in der Region zu etablieren.
Initiator Mike Müller, wird mit seiner Band ROCK IT einen stimmungsvollen Mix altbekannter Rocksongs internationaler Künstler präsentieren.
Und da Christmas Rock for Help ein stimmungsvolles Weihnachtskonzert ist, darf natürlich auch die ein oder andere Weinachtsnummer nicht fehlen so Müller.
Ich freue mich sehr auf diesen Abend und vor allem auf meine Gäste!
Stay heavy and save the Tickets..... right here right now ….!
Mit freundlicher Unterstützung von ON - OSTHESSENNEWS
Einlass ist um 19.00 Uhr, Beginn um 20.00 Uhr.
Karten gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen !

Einlass: 19:30

John Diva & The Rockets Of Love melden sich im Oktober 2026 mit brandneuen Studioalbum zurück – moderner 80s-inspirierter Arena Rock voller großer Hooks, breitem Grinsen und maximaler Live-Euphorie.

Nach über 400 Shows in Europa, fünf Headliner-Tourneen, Supports für Def Leppard & Europe sowie Festivalauftritten von Wacken bis Rotterdam startet die Band in ihre nächste Ära.

Die Release-Shows in Hamburg und Köln markieren den Auftakt einer Tour, die einmal mehr beweisen wird: Dieser Band macht auf der Bühne keiner was vor.

Copyright: John Diva

Einlass: 19:00 Uhr

Anders stehen für zeitgemäßen A-cappella-Pop, kluge deutschsprachige Texte und Melodien, die im Ohr bleiben – und das auch an Weihnachten. In ihrem Programm „Wir schenken uns nix“ widmen sich die fünf Freiburger den schönsten, schrägsten und berührendsten Seiten der kalten Jahreszeit. Zwischen Kerzenschein und Kaufrausch, Zimtstern und Zuckerguss, Besinnlichkeit und Festtagswahnsinn erzählen sie Geschichten von all dem, was dieses Fest so wunderbar und manchmal auch so wunderbar anstrengend macht. Mit einer Mischung aus selbstgeschriebenen Liedern voller Witz und Wehmut, vertrauten Weihnachtsklängen und feinen Pop-Jazz-Arrangements werden Anders zu charmanten Beobachtern des Dramas, das sich Jahr für Jahr zwischen Lametta, Lebkuchen und Lichterglanz abspielt. Ob eingefleischter Weihnachtsfan oder erklärter Festtagsverweigerer – „Wir schenken uns nix“ ist ein musikalisches Geschenk, das garantiert niemand unberührt lässt.

Einlass: 19:00Uhr

Was für viele längst zur festen Dezember-Theatrium-Tradition geworden ist, darf auch in diesem Jahr nicht fehlen: Andreas Kümmert kommt wie die Jahre davor am 27. Dezember ins Theatrium! Seit Jahren begeistert der unterfränkische Ausnahmekünstler mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem ehrlichen Sound zwischen Blues, Rock und Soul und seiner ganz eigenen Art, das Publikum zu berühren.

Mit seiner neuen „Live 2.0/25“-Tour kehrt er voller Energie auf die Bühnen Europas zurück. Im Gepäck hat er brandneue Songs seines für 2025 angekündigten Albums sowie beliebte Klassiker wie „Simple Man“ – jener Song, mit dem er 2013 „The Voice of Germany“ gewann und seither bewiesen hat, dass echter musikalischer Tiefgang weit über TV-Formate hinausreicht.

Begleitet wird er von seiner Band The Electric Circus, die Kümmerts Performance in ein einzigartiges Live-Erlebnis verwandelt. Mal leise und berührend, mal laut und kraftvoll – aber immer mit Seele.

Ein Pflichttermin für alle, die handgemachte Musik lieben!

MASTERS OF TRIBUTE 2026
OZZY OSBOURNE & die Ozzy Jahre von BLACK SABBATH – VAN HALEN – H.I.M.

Ozzyfied – Vom Wacken Open Air & der Full Metal Cruise direkt zum Masters of Tribute nach Schlüchtern

Mehrfach auf dem Wacken Open Air gefeiert und auf der Full Metal Cruise das Publikum mitgerissen – Ozzyfied ist eine der authentischsten Tribute-Bands für Ozzy Osbourne in Europa. Seit 2018 begeistert die deutsche Band Fans mit energiegeladenen Shows und einer Setlist voller Klassiker wie Crazy Train, Mr. Crowley, Bark at the Moon, War Pigs oder Paranoid.

Im Zentrum steht Henning Wanner, der Ozzy stimmlich und mit beeindruckender Bühnenpräsenz perfekt verkörpert. Unterstützt wird er von Gitarrist André Goldenstein, der die Stile von Randy Rhoads, Jake E. Lee und Zakk Wylde zu einem packenden Sound vereint. Dabei geht es nicht um reine Imitation – Ozzyfied liefert pure Leidenschaft und die unnachahmliche Aura des Prince of Darkness.

Wer die Band schon beim UOB erlebt hat, weiß: Diese Show ist laut, emotional und unvergesslich. Nun bringt Ozzyfied ihre Magie auf die Bühne des Masters of Tribute in Schlüchtern – ein Muss für alle Metal- und Ozzy-Fans!


SAN DALEN – The Ultimate Van Halen Tribute

High Kicks, High Power & High Class Rock’n’Roll – San Dalen sind keine gewöhnliche Tribute-Band. Sie bringen das ungebremste Lebensgefühl der späten 70er, 80er und frühen 90er zurück auf die Bühne – aus einer Zeit, in der Gitarren schrien, Sänger flogen und Fans völlig ausrasteten.

Rock-Fans, die diese Ära erlebt haben, wissen: Rock’n’Roll ist kein Trend, sondern ein Lebensgefühl. Und San Dalen liefern genau dieses Gefühl – kompromisslos, authentisch und mit voller Energie.

Mit Leidenschaft, Spielfreude und einem Augenzwinkern zündet die Band ein musikalisches Feuerwerk, das man nicht nur hört, sondern spürt. Ob David Lee Roths explosive Showmomente oder Sammy Hagars stadiontauglicher Punch – San Dalen vereinen die stärksten Van-Halen-Äras in einer Show, die dem Original verblüffend nahekommt.

Es ist diese rohe, lebendige Energie, dieses kontrollierte Chaos, das Van Halen einst zur Legende machte – und das San Dalen mit beeindruckender Präzision und Hingabe auf die Bühne zurückholen.

Van Halen zum Anfassen? Hell yeah!




KISS OF DAWN – A Tribute to HIM
Special Guest: Juska Salminen (Zoltan Pluto) – Original HIM Keyboarder

Beim Masters of Tribute Festival erwartet HIM-Fans ein Abend von ganz besonderer Bedeutung.

Kiss of Dawn bringen die Musik von HIM live auf die Bühne – gemeinsam mit einem Original-Musiker der Band.

Am MOT 2026 steht mit Juska Salminen, besser bekannt als Zoltan Pluto, der Original-Keyboarder von HIM, auf der Bühne der Stadthalle Schlüchtern. Ein Auftritt, der Fans der Band HIM die grandiose Möglichkeit gibt, das HIM-Feeling noch einmal so authentisch wie nur irgend möglich heutzutage zu erleben!

Der musikalische Fokus dieses Abends liegt auf den Alben „Razorblade Romance“ und „Greatest Love Songs Vol. 666“ – zwei prägenden Veröffentlichungen der Bandgeschichte.

Im Zentrum steht dabei „Razorblade Romance“, das erfolgreichste Album von HIM.
Das Album erreichte Platinstatus, belegte Platz 1 der Albumcharts und enthält mit „Join Me in Death“ einen absoluten Welthit und den bekanntesten Song der Band.

Der markante Keyboard-Part, inklusive des sofort wiedererkennbaren „Join Me“-Licks, wurde von Juska Salminen live eingespielt – genau von dem Musiker, der an diesem Abend gemeinsam mit Kiss of Dawn auf der Bühne steht!

Juska selbst freut sich sehr darauf, nach dem Ende der Band HIM die Musik von HIM mit den Jungs von Kiss of Dawn zu feiern und live aufleben zu lassen.

„Join Me in Death“ erreichte Platz 1 der Charts und trug maßgeblich zur internationalen Bekanntheit von HIM bei.

Noch heute wird der Song regelmäßig von Radiostationen auf der ganzen Welt gespielt!

Für Kiss of Dawn ist diese Zusammenarbeit eine riesige Ehre und große Wertschätzung:
Die Songs von HIM gemeinsam mit einem Musiker zu spielen, der sie selbst live auf den Originalaufnahmen und Konzerten gespielt hat, macht diesen Auftritt zu einem außergewöhnlichen Erlebnis – nah am Original, emotional und authentisch.

Ein Abend für alle, die HIM lieben und die Musik live mit einem echten Originalmitglied leben und erleben möchten.

Einlass 18:30 Uhr