Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen der Zollposten Gastro in Hilchenbach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Zollposten Gastro serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Echoes from the Future ist ein vibrierendes Konzert-Ritual aus einer möglichen Zukunft. Stimmen von Menschen, Vögeln, Füchsen, Vulkanen, Gletschern und KI verweben sich in ihr zu Chören und Echos artenübergreifender Gemeinschaft. Mit ihrer Poesie-Konzert-Performance schafft Dichter*in und Musiker*in Rike Scheffler poetisch-klangliche Visionen, musikalische Rituale des Übergangs, in denen sinnliche Verse und eindringliche Klänge möglicher Zukünfte als Echos in die Gegenwart schallen.
Echoes from the Future erforscht zärtliches, ökofeministisches, spekulatives Leben in artenübergreifender Gemeinschaft. Scheffler kollaboriert hierfür mit isländischen mehr-als-menschlichen Agent:innen und Künstlicher Intelligenz. Sie queert, demokratisiert und animalisiert Technologie und lädt ein, sich miteinander vertraut zu machen. Mit Stimme, Effektgeräten und Synthesizer und in musikalischer Zusammenarbeit mit dem multimedial arbeitenden Künstler Robert Lippok öffnet Scheffler klangliche Tore zu einer spekulativen Zukunft, in der die Grenzen zwischen Natur und Kultur, Mensch, Maschine, Tier, belebter und unbelebter Materie schon vor langer Zeit verschwammen.
Die Gedichte der Performance basieren auf Schefflers spekulativem Lyrikband Lava. Rituale (kookbooks, 2023) und erscheinen wie aus einer Zukunft überlieferte Fragmente – und lassen erahnen, wie zärtlich das Leben auf unserem Planeten sein könnte, so wir denn unser menschliches Handeln und Wirken im Heute radikal verändern und umgestalten.
Anlässlich des vielSeitig-Festivals realisiert Rike Scheffler Echoes from the Future gemeinsam mit der Toningenieurin Miche Moreno. Im besonderen Rahmen des Dunkelcafés entsteht die Arbeit bei nur leisem Restlicht: ein Raum, in dem sich die Aufmerksamkeit ganz auf die Stimme und den Klang verlagert und das Hören selbst zur körperlichen Erfahrung wird.

Einlass: 15:30 Uhr; Nicht barrierefrei

Janas neueste Welt ist eine digitale Jobbörse für Arbeiten, die niemand machen will, die aber das System am Laufen halten. Als Entlohnung winken neue Pässe für die schönsten Welten von Mastermind. Denn seitdem die Erde für ein Leben zu heiß geworden ist, verbringen die Menschen ihre Tage überwiegend im Virtuellen. Nur eine kleine privilegierte Elite, zu der auch die Gründerfamilie von Mastermind gehört, genießt das milde Klima in den wenigen noch lebenswerten Regionen der Erde. Doch je tiefer Jana in die Strukturen von Mastermind hineingezogen wird, desto klarer wird: Hinter der Fassade brodelt Widerstand. Und die Privilegierten verteidigen den Status quo mit allen Mitteln.
Ursula Poznanski lebt mit ihrer Familie in Wien. Die ehemalige Medizinjournalistin ist eine der erfolgreichsten Autorinnen deutscher Sprache. Ihren literarischen Durchbruch hatte sie 2010 mit dem Roman Erebos, der mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis ausgezeichnet wurde. Seitdem ist sie mit ihren Jugendbüchern und Thrillern für Erwachsene Jahr für Jahr ganz oben auf den Bestsellerlisten zu finden, ihre begeisterte Leserschaft hat ihr zu einer deutschen Gesamtauflage von bereits fünf Millionen Exemplaren verholfen.

Einlass: 14:00 Uhr

Krashkarma ist weit mehr als nur eine Metal-Band - sie sind eine Naturgewalt. Das Ausnahme-Duo aus Los Angeles hat sich einen festen Platz in der Szene erobert. Im Zentrum steht die charismatische Niki Skistimas, die als Schlagzeugerin und Sängerin mit explosiven Beats die Bühne dominiert. An ihrer Seite: Ralf Dietel (WIZO), kreativer Kopf der Band, der mit seiner einzigartigen Gitarren-Bass-Hybride schwere Riffs, mächtige Basslines und kraftvolle Vocals serviert. Im September 2026 erscheint das neue Album ENTER THE EXIT. Auf der darauffolgenden Tour sprengen sie gemeinsam die Grenzen dessen, was man von nur zwei Musikern erwartet – und beweisen eindrucksvoll, dass Metal keine Grenzen kennt.

Neue Geschichten aus dem Frieda-Braun-Kosmos: Das 12. Programm ist „Ausgeheckt“! Fans dürfen sich auf ein weiteres Solo freuen, das in Zusammenarbeit mit dem belgischen Regisseur Joseph Collard entwickelt wurde. Ergebnis: genialer Sprachwitz, unvergleichliche Mimik und gekonnt eingesetzte Körpersprache.

Frieda Braun, laut Gerburg Jahnke eine der besten Geschichtenerzählerinnen Deutschlands, präsentiert in „Ausgeheckt“ ein sattes Bündel schräger Geschichten: Mia kämpft gegen ihren sprechenden Lippenherpes, Lisbeth übt sich in Körperbeherrschung und Technikfreak Heinz erklärt, was innovativen Regenjacken, Graf Dracula und Topfgeranien gemeinsam haben.

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Gelegentlich bieten Gäste ihre Karten über "resale" bei reservix an. Wenn dies der Fall ist, finden Sie die Karten hier auf der Seite unter "resale".

Neue Geschichten aus dem Frieda-Braun-Kosmos: Das 12. Programm ist „Ausgeheckt“! Fans dürfen sich auf ein weiteres Solo freuen, das in Zusammenarbeit mit dem belgischen Regisseur Joseph Collard entwickelt wurde. Ergebnis: genialer Sprachwitz, unvergleichliche Mimik und gekonnt eingesetzte Körpersprache.

Frieda Braun, laut Gerburg Jahnke eine der besten Geschichtenerzählerinnen Deutschlands, präsentiert in „Ausgeheckt“ ein sattes Bündel schräger Geschichten: Mia kämpft gegen ihren sprechenden Lippenherpes, Lisbeth übt sich in Körperbeherrschung und Technikfreak Heinz erklärt, was innovativen Regenjacken, Graf Dracula und Topfgeranien gemeinsam haben.

Mit ihrem nun schon siebten Studioalbum im Gepäck zerlegen die beiden selbsternannten Weltverbesserer quer durch die Republik eine Venue nach der anderen – begleitet vom stetig wachsenden Schmierlappen Kommando: Liedfett sind längst kein Geheimtipp mehr, sondern ein kollektiver Zustand aus Euphorie, Haltung und Lebensfreude.

Das Lÿz hat Geburtstag, und das soll an einem langen Wochende auch richtig gefeiert werden! Mit einem kleinen Querschnitt der Genres, die das Haus in den letzten 30 Jahren in der Region bekannt gemacht haben: Musik-, Kabarett, Literatur und Varieté.

Den Auftakt machen fünf Shantypolka spielende Matrosen und ein halbes Dutzend Varieté-Artisten: Die wilde Bordkapelle Mahoin entführt das Publikum auf eine packende Reise von den St. Pauli-Landungsbrücken in die Häfen dieser Welt und lässt es die kulturelle Vielfalt zwischen Hamburg und Haiti auf neue und entstaubte Weise entdecken. Steuermann Johnny führt mit jeder Menge humorvollem Seemannsgarn die Passagiere charmant von einem Abenteuer zum nächsten. Bei anmutiger Luft- und Leuchtturm-Akrobatik kommt so ein Hauch von Poesie und Seemannsromantik an Bord des Lÿz-Dampfers. Lasziv-lockere Jonglage und leicht-frivole Äquilibristik zaubern dabei die pulsierende Atmosphäre des Nachtlebens am Hafen in den passend dekorierten Schauplatz. Und in der Pause kredenzt Lÿz-Smutje Dimitri Fischbrötchen fürs Hüngerchen und kühles Bier für den kleinen Durst zwischenduch.
"Ein Revue-Abend voller Witz, Poesie und Artistik" (Hamburger Klönschnack) Gemeinsam bringen die KünstlerInnen das Deck zum Beben, sodass am Ende niemand mehr auf seinem Stuhl sitzen bleibt.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Foto: Fabian Stuertz

Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt. „Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen.

Das Lÿz hat Geburtstag, und das soll an einem langen Wochende auch richtig gefeiert werden! Mit einem kleinen Querschnitt der Genres, die das Haus in den letzten 30 Jahren in der Region bekannt gemacht haben: Musik-, Kabarett, Literatur und Varieté.

Elektronische Musik, mitten in Siegen, mitten im Lÿz: Mit der HennerTanzt Winteredition kehrt das `Wald-und-Bäume´-Gefühl des OpenAir-Formats für eine Nacht nach drinnen zurück – als kleines, charmantes Geschwisterchen des Sommer Open Air. Wie immer könnt ihr euch auf tolle elektronische Musik mit Acts aus der Region und auf ein Lÿz freuen, das für diesen Abend komplett verwandelt wird: Drei unterschiedliche Floors, viel Licht, noch mehr Nebel – und natürlich darf die große Diskokugel nicht fehlen.

IN DER EINSAMKEIT DER BAUMWOLLFELDER
Bernard-Marie Koltès
Deutsch von Simon Werle

Bernard-Marie Koltès zählt zu den meistgespielten und einflussreichsten Dramatikern der 1980er-Jahre. Der 1986 geschriebene Text lässt offen, ob dieses Treffen inmitten der Felder zufällig stattfindet oder dieser Dialog bewusst gesucht wird. Ein Kunde und ein Dealer begegnen sich. Beide umkreisen sich, tasten sich ab. Ein Handel soll stattfinden, aber was verkauft werden soll bleibt unausgesprochen. Der Angesprochene fühlt sich jedenfalls gemeint. Nach und nach schält sich heraus, dass auch er etwas will. Der Dealer und der Kunde stehen vor keiner „andere“(n) „Wahl, als sich zu schlagen mit der Gewalttätigkeit des Feindes oder mit der Sanftmut der Brüderlichkeit.“ (B.-M. Koltès). Die Virtuosität im Miteinandersprechen erwächst zu einem Mäandern. Dieser Schlagabtausch in der Einsamkeit windet sich zu großen universellen Fragenstellungen hinauf. Er oszilliert zwischen Können und Gefühl, sexuellem Spiel und kapitalistisch fordernder Abhängigkeit und ist zugleich ein gedankliches Machtausloten im Gegenüber.

Für Menschen ab 15 Jahren, die die Art des Umgangs der Menschen miteinander, unabhängig von Gesellschaftsformen und staatlichen Systemen, erleben möchten und Liebhaber*innen poetisch-rhetorischer Fertigkeiten sind.

Einführung 19.00

Ein König hatte eine Tochter, die war zwar schön , dabei aber sehr hochmütig.
Alle Freier verhöhnte und beleidigte sie. Zur Strafe verheiratete ihr Vater sie mit einem Bettler.
Durch das Leben mit dem Bettler lernte die Prinzessin Demut und den Wert
harter Arbeit wertschätzen. Im Schloss des Königs Drosselbart erkennt die Prinzessin in dem König Drosselbart ihren Mann, den Bettler.
Fortan lebten sie glücklich zusammen und wenn sie nicht gestorben sind….., na ihr
wisst ja, wie das bei Märchen endet.
Die Produktion wird von einem inklusiven Ensemble getragen, in dem Schauspielende mit und ohne Behinderung gemeinsam auf der Bühne stehen.
Das Stück ist geeignet für Menschen ab 3 Jahren und richtet sich gleichermaßen an Kinder, Familien und alle, die Märchen neu entdecken möchten.

Foto: Runa Wien

„TimeLine“ ist eine Hommage an eine der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte: Pink Floyd. Die Musiker Frank Leweke, Volker Zipp, Marc Holzhäuser, Tom Debus und Rainer Kamara haben sich der Aufgabe verschrieben, die zeitlosen Klangwelten der britischen Rocklegenden authentisch auf die Bühne zu bringen.
Ein besonderer Höhepunkt der TimeLine-Auftritte ist die Aufführung des kompletten Konzeptalbums The Dark Side of the Moon. Ergänzt wird das Programm durch spektakuläre Live-Interpretationen, die an legendäre Konzertmomente von Pink Floyd erinnern – etwa an die Auftritte im Earls Court im Jahr 1994 oder das berühmte Konzert in Pompeji im Jahr 1972.
Mit viel Liebe zum Detail und großer musikalischer Präzision lässt „TimeLine“ den unverwechselbaren Sound der Originale wieder aufleben. Gleichzeitig bewahren die Musiker eine Leichtigkeit und Spielfreude, die den Geist der frühen Pink-Floyd-Konzerte einfängt. Genau diese Mischung aus technischer Perfektion und unbeschwert wirkender Umsetzung macht die Tribute-Band authentisch und einzigartig.

Das Lÿz hat Geburtstag, und das soll an einem langen Wochende auch richtig gefeiert werden! Mit einem kleinen Querschnitt der Genres, die das Haus in den letzten 30 Jahren in der Region bekannt gemacht haben: Musik-, Kabarett, Literatur und Varieté.

Dieser Titel des aktuellen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.
Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoire. Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes. Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum? In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind. Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros. Doch wie immer und überall gilt auch hier:
Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Klavier und Kompositionen: Jean Kleeb
Schlagzeug: Boris Pichler

Im Album “Händel goes World” (erschienen beim Bärenreiter Verlag) geht es um einen kreativen Dialog mit Georg Friedrich Händel (1685-1759), einem der wichtigsten Komponisten der Barockmusik, der in Deutschland, Italien und England wirkte.
Es macht Freude, sich mit Händel zu beschäftigen und gleichzeitig ganz verschiedene Musikrichtungen wie Jazz, Swing, Reggae, Salsa, Samba, Bossa-Nova, Balkan, Gospel, Orient, Spätromantik und Moderne mit ihm kompositorisch sprechen zu lassen. Dabei werden bekannte Stücke Händels anklingen, u.a. Hallelujah aus dem Messiah, Passacaglia in g-Moll, Feuerwerksmusik, Largo aus der Oper Xerxes und Sarabande in d-Moll.
Neben seinen zahlreichen Klavier-Zyklen wie z.B. Bach goes World, Mozart goes Jazz, Classic goes Jazz, Beethoven goes Jazz, Beethoven around the world, Southway, Toque de Bossa, Resonare und Momentos freut sich Jean Kleeb das Album Händel goes World gemeinsam mit dem Perkussionisten Boris Pichler in der Waggonhalle zu präsentieren.

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok &
Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin
geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue MusikComedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt:
Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor
mit Köpfchen.