Das Lÿz hat Geburtstag, und das soll an einem langen Wochende auch richtig gefeiert werden! Mit einem kleinen Querschnitt der Genres, die das Haus in den letzten 30 Jahren in der Region bekannt gemacht haben: Musik-, Kabarett, Literatur und Varieté.

Seit Sommer 2022 geht Wigald Boning jeden Tag zum Baden, draußen, bei Wind und Wetter. Er legte sich seitdem mit Schwänen und Frachtschiffkapitänen an, beschwamm das Meer, glasklare Bergseen und schlammige Tümpel, tauchte in Eislöchern ab und krönte sich selbst am Coronation Day mit einem Bad in der Londoner Themse (Salbung mit zweifelhaften Pflegeprodukten inbegriffen).
In einem launigen Lichtbildervortrag nimmt Boning seine Zuhörer mit in tiefste Tiefen und auf den Wellenkamm seines sportlichen Schaffens und gibt bei Bedarf auch Tipps für Nachahmer: Wie hält man beim Winterbaden die Kälte in Schach? Was gibt es im Regenrückhaltebecken deutscher Flughäfen zu beachten? Und: Warum überhaupt Jahre lang täglich Baden gehen? Macht das schön? Oder wenigstens Spaß?

Einlass: 18:30 Uhr

Klavier und Kompositionen: Jean Kleeb
Schlagzeug: Boris Pichler

Im Album “Händel goes World” (erschienen beim Bärenreiter Verlag) geht es um einen kreativen Dialog mit Georg Friedrich Händel (1685-1759), einem der wichtigsten Komponisten der Barockmusik, der in Deutschland, Italien und England wirkte.
Es macht Freude, sich mit Händel zu beschäftigen und gleichzeitig ganz verschiedene Musikrichtungen wie Jazz, Swing, Reggae, Salsa, Samba, Bossa-Nova, Balkan, Gospel, Orient, Spätromantik und Moderne mit ihm kompositorisch sprechen zu lassen. Dabei werden bekannte Stücke Händels anklingen, u.a. Hallelujah aus dem Messiah, Passacaglia in g-Moll, Feuerwerksmusik, Largo aus der Oper Xerxes und Sarabande in d-Moll.
Neben seinen zahlreichen Klavier-Zyklen wie z.B. Bach goes World, Mozart goes Jazz, Classic goes Jazz, Beethoven goes Jazz, Beethoven around the world, Southway, Toque de Bossa, Resonare und Momentos freut sich Jean Kleeb das Album Händel goes World gemeinsam mit dem Perkussionisten Boris Pichler in der Waggonhalle zu präsentieren.

Die Hamburger Songwriterin und Musikproduzentin LÙISA veröffentlichte im Frühling 2026 ihr neues Album Call Me The Witch: Das Album ist ein feministisches Manifest, das seine hypnotisierende Kraft daraus bezieht, dass LÙISA ihre Female Rage als Superpower entdeckt hat, die sie in kreative Energie und spielerische Leichtigkeit verwandelt.
Die Musik, die sie auf diese Weise geschrieben und in ihrem Hamburger Studio produziert hat, ist ein popmusikalisches Fest für alle Sinne. Sie erzählt vom Suchen und Finden des Magischen in einer entzauberten Welt – und davon, innere Dunkelheit und Wut produktiv zu nutzen.

Nachdem alle Tourneen und Konzerte zu ihrem Vorgängeralbum New Woman gespielt waren – unter anderem auf dem Iceland Airwaves Festival und als Support für Arlo Parks –, zog sich LÙISA eine Weile zurück, um sich ein tieferes technisches Wissen über Musikproduktion anzueignen. In ihrem kleinen hölzernen Studio in Hamburg ist so ihr bislang persönlichstes Werk entstanden, und ihr ist ein gewaltiges Debüt als Musikproduzentin gelungen: Ihr Sound schwebt zwischen ätherischen Synth-Flächen, düsteren 80s-Gitarren und treibenden Schlagzeug-Beats. Die besondere Qualität in LÙISAs Kunst liegt darin, wie sie aus Einflüssen von Kate Bush, den Cocteau Twins oder Fleetwood Mac etwas ganz und gar Eigenes formt, das ausschließlich im Hier und Jetzt spielt, zeitlos und doch kompromisslos aktuell. Für ihre Arbeit wurde sie mit dem Female* Producer Prize ausgezeichnet.

Die Stücke auf Call Me The Witch erzählen von Female Rage, Selbstermächtigung und Widerstand gegen patriarchale Normen sowie vom Erstarken des Autoritarismus – immer auf der Suche nach einer Magie, die uns durch zunehmend ernüchternde und dunkle Zeiten trägt. Ihre tatsächliche Witchcraft bezieht diese Musik indes aus LÙISAs spielerischem, souveränem Umgang mit diesen düsteren Themen und daraus, wie sie diese in mitreißende Songs verwandelt: »I want to be the kind of woman that men are scared of when they go home, alone, in the dark«, singt sie im Titelsong Call Me The Witch – und schreibt die Rollen selbstermächtigt kurzerhand um. Der Titelsong Call Me The Witch entwickelte sich zu einem viralen Erfolg und wurde von Frauen weltweit geteilt.

Bekannt für ihre energetischen und intensiven Live-Shows wurde LÙISA im Sommer 2025 von Alanis Morissette eingeladen, ihr Konzert vor 10.000 Menschen zu eröffnen. Im Herbst 2025 begleitet sie die britische Mega-Band Simply Red auf deren ausverkaufter Arena-Tour durch Deutschland und die Schweiz.
Nach ausverkauften Headline-Shows im Frühling geht LÙISA nun im Herbst 2026 auf den zweiten Teil der Call Me The Witch Tour – und bringt ihre neuen Songs live und in voller Bandbesetzung auf die Bühne.

MIT EINEM BAUCHPLATSCHER IN DIE KUNSTGESCHICHTE
Kunst ist überall! Sie ist in Firmenlogos und Filmen, in Videospielen und der
Politik. Seit es Menschen gibt, machen sie Kunst – mal schillernd und
farbenfroh, mal düster und bedrohlich. Museen und Galerien sind ein riesiger
Pool voll sprudelnder Kreativität. Hier können Pferde blau sein und
Meisterwerke aus Müll bestehen. Die Welt der Kunst ist eine gigantische
Bereicherung. Gleichzeitig sind viele Menschen überfordert und abgeschreckt.
Damit ist jetzt Schluss! Jakob Schwerdtfeger begeistert mit seinem ganz
eigenen Blick Kunstbanausen und Fachpublikum. Was hat der Impressionismus
mit Hunde-Pullovern zu tun? Warum sieht der Kubismus aus, als hätte man in
einen Spiegel geboxt? Und wie wurde die Renaissance zur Streberin unter den
Kunstepochen? In diesem Buch herrscht ein anderer Vibe – Schwerdtfeger
macht uns Bock auf Kunst.
1000 Jahre Kunstgeschichte, alle wichtigen Epochen vom Mittelalter bis heute:
PUNKT PUNKT KOMMA STRICH, FERTIG IST DIE KUNSTGESCHICHT.

Der berühmte Dr. Stern ist ein Spezialist für Zwangsstörungen. Die Personen, die sich in seinem Wartezimmer treffen, mussten monatelang auf eine Beratung warten.
Doch der bedeutende Therapeut ist durch die Launen des Flugverkehrs am Flughafen gestrandet und kommt nicht rechtzeitig in seine Praxis zur Sprechstunde.
Bedingt durch das Warten auf Dr. Stern lernen die Patienten sich und ihre Probleme allmählich kennen und versuchen es sogar schließlich in einer eigenen Gruppentherapie
… unterbrochen von den unkontrollierbaren Zwangsstörungen der anderen.
Neben aller Komik ist das temporeiche Stück ein unterhaltsames Plädoyer dafür, seine eigene Befindlichkeit nicht allzu ernst zu nehmen und vor allem anderen Menschen mit Nachsicht zu begegnen.
TOC TOC ist eine Komödie des französischen Autors Laurent Baffie, wurde 2010 von Julián Quintanilla ins Spanische übersetzt und war ein Kassenschlager in Spanien, wo sie acht Spielzeiten und mehr als 1500 Aufführungen erlebte, in Argentinien, wo es neun Jahre lang lief und von mehr als 1,7 Millionen Menschen gesehen wurde, und in Mexiko, wo mehr als 1000 Aufführungen stattfanden. 2017 wurde das Stück in der Regie von Vicente Villanueva verfilmt.
Darstellende:
Ewa Biermann, Monika Escher, Anna Lena Franz, Kathrin Finck, Herbert Helmbrecht, Norbert Rechlin .

Der berühmte Dr. Stern ist ein Spezialist für Zwangsstörungen. Die Personen, die sich in seinem Wartezimmer treffen, mussten monatelang auf eine Beratung warten.
Doch der bedeutende Therapeut ist durch die Launen des Flugverkehrs am Flughafen gestrandet und kommt nicht rechtzeitig in seine Praxis zur Sprechstunde.
Bedingt durch das Warten auf Dr. Stern lernen die Patienten sich und ihre Probleme allmählich kennen und versuchen es sogar schließlich in einer eigenen Gruppentherapie
… unterbrochen von den unkontrollierbaren Zwangsstörungen der anderen.
Neben aller Komik ist das temporeiche Stück ein unterhaltsames Plädoyer dafür, seine eigene Befindlichkeit nicht allzu ernst zu nehmen und vor allem anderen Menschen mit Nachsicht zu begegnen.
TOC TOC ist eine Komödie des französischen Autors Laurent Baffie, wurde 2010 von Julián Quintanilla ins Spanische übersetzt und war ein Kassenschlager in Spanien, wo sie acht Spielzeiten und mehr als 1500 Aufführungen erlebte, in Argentinien, wo es neun Jahre lang lief und von mehr als 1,7 Millionen Menschen gesehen wurde, und in Mexiko, wo mehr als 1000 Aufführungen stattfanden. 2017 wurde das Stück in der Regie von Vicente Villanueva verfilmt.
Darstellende:
Ewa Biermann, Monika Escher, Anna Lena Franz, Kathrin Finck, Herbert Helmbrecht, Norbert Rechlin .

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Landhotel Die Sperre in Winterberg stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Landhotel Die Sperre, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der berühmte Dr. Stern ist ein Spezialist für Zwangsstörungen. Die Personen, die sich in seinem Wartezimmer treffen, mussten monatelang auf eine Beratung warten.
Doch der bedeutende Therapeut ist durch die Launen des Flugverkehrs am Flughafen gestrandet und kommt nicht rechtzeitig in seine Praxis zur Sprechstunde.
Bedingt durch das Warten auf Dr. Stern lernen die Patienten sich und ihre Probleme allmählich kennen und versuchen es sogar schließlich in einer eigenen Gruppentherapie
… unterbrochen von den unkontrollierbaren Zwangsstörungen der anderen.
Neben aller Komik ist das temporeiche Stück ein unterhaltsames Plädoyer dafür, seine eigene Befindlichkeit nicht allzu ernst zu nehmen und vor allem anderen Menschen mit Nachsicht zu begegnen.
TOC TOC ist eine Komödie des französischen Autors Laurent Baffie, wurde 2010 von Julián Quintanilla ins Spanische übersetzt und war ein Kassenschlager in Spanien, wo sie acht Spielzeiten und mehr als 1500 Aufführungen erlebte, in Argentinien, wo es neun Jahre lang lief und von mehr als 1,7 Millionen Menschen gesehen wurde, und in Mexiko, wo mehr als 1000 Aufführungen stattfanden. 2017 wurde das Stück in der Regie von Vicente Villanueva verfilmt.
Darstellende:
Ewa Biermann, Monika Escher, Anna Lena Franz, Kathrin Finck, Herbert Helmbrecht, Norbert Rechlin .

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Ein Alltagsphilosoph. Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen. Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer, diese Gratwanderung zu erkennen. In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch - „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, seine sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit, zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“
Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Tegtmeiers Erben Publikumspreises 2023, des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises. Darüber hinaus ist er regelmäßiger Gast bei den Mitternachtsspitzen im WDR Fernsehen und zu Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs. Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Einlass: 19:30 Uhr

Foto: Carsten Bockermann

30 Jahre mondän kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß- und Kleinkunst, Verblüffungstanz, melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik. Wenn Nessi die Brüche des Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im Publikum aus der distanzierten Erstarrung, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken.
Gitarre: William Mackenzie

Das Wort vom „Singer Songwriter“ scheint bei genauerem Hinsehen
oft fragwürdig, zumal in unseren Gefilden. Denn es formuliert einen
Authentizitätsanspruch an das musikalische „Erzählen“, der doch
eigentlich schwer zusammen geht mit der Übernahme von Stil,
Sprache und musikalischen Ausdrucksmitteln einer amerikanischen,
irischen, vielleicht noch englischen Tradition. Nennt man Singer
Songwriter nun einen aus Mittelhessen, genauer aus Marburg, und
vielleicht erst hinreichend genau: einen Musiker, der am Richtsberg
(Marburger Hochhaus/Sozialbau Viertel) aufgewachsen ist, dann ist
das besonders erklärungsbedürftig. Und doch, Robert Oberbeck ist ein Singer
Songwriter im exakten und besten Wortsinne.

"Ein altes Theater in einer kleinen Stadt, mit einer Theaterkneipe, wo man sich nach den Proben oder Aufführungen gern mal trifft und den Tag ausklingen lässt. Es ist der Premierenabend mit dem neuen Regisseur. Es gibt den obligatorischen Sekt, die Reden der Regie, des Intendanten, man stößt an. Plötzlich fühlt sich der Regisseur unwohl, sehr unwohl! Ein Herzinfarkt? Oder doch nicht? War es Mord oder doch nur ein simpler Herzinfarkt, das ist hier die Frage! Waren sie wirklich die große, glückliche Familie, die der Intendant so beschwört? Und was hat der stille Trinker an der Bar mit den Schauspielern zu tun? Fragen über Fragen, welche der herbeigerufene Kommissar mit seinen Assistenten zu beantworten versucht."
Dieser interaktive Krimi ist eine neue Produktion der Inklusiven Theatergruppe
"Puzzle" in Marburg.

Com Felipe – das ist das neue Quartett um den brasilianischen Saxophonis ten Felipe Oliveira de Sousa. Die Formation hat sich Ende 2024 gefunden und sich schnell einen Namen in der hiesigen Jazzszene erspielt. Achim Weiß (Klavier), Michael Grossenbacher (Kontrabass) und Florian Schnurr (Schlag zeug) bilden die perfekte Grundlage für Felipe Oliveiras virtuose solistische Höhenflüge. Durch kreative und interaktive Improvisationen sind die vier Musiker immer bereit, neue Wege zu erkunden, um auf der Bühne frische musikalische Performances zu gestalten. Das Com Felipe Quartett entführt sein Publikum mit Eigenkompositionen, Bearbeitungen bekannter Standards und brasilianischer Folklore in einen eigenständigen, lebendigen musikalischen Kosmos. 2025 haben die vier Musiker ihre Idee von Jazz auf ihrem ersten Album Everyday dokumentiert.

Besetzung: Felipe Oliveira de Sousa (Tenor, Alt und Sopran Sax) | Achim Weiß (Piano) | Michael Grossenbacher (Bass) | Florian Schnurr (Drums)

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass ab 90 Minuten vor Anpfiff

DER ZAUBERER VON OZ
Nach Lyman Frank Baum
In einer Theaterfassung von Carola Unser-Leichtweiß

Dorothy lebt bei Tante Em und Onkel Henry in Kansas, wo das Land karg und grau und die Tage langweilig sind. Ihr Wunsch nach einem bunten und abwechslungsreichen Leben erfüllt sich schnell, als ein gewaltiger Wirbelsturm das Haus mitsamt Dorothy in das magische und farbenfrohe Land Oz trägt. Dort beginnt eine abenteuerliche Reise: Dorothy trifft die gute Hexe des Südens, Glinda, die ihr rät, den Zauberer von Oz in der Smaragdstadt um Hilfe für den Heimweg nach Kansas zu bitten, während sie sich vor der bösen Hexe des Westens in Acht nehmen muss, die es auf ihre roten Schuhe abgesehen hat. Auf ihrem Weg begegnet Dorothy drei besonderen Freunden: einem Strohmann, der glaubt, er brauche mehr Verstand; einem Blechmann, der sich nach einem Herzen sehnt; und einem Löwen, der sich für feige hält und Mut sucht. Gemeinsam machen
sie sich auf den Weg zum Zauberer und merken dabei, dass sie das, was sie suchen, längst in sich tragen.
Basierend auf dem weltberühmten Kinderbuch-Klassiker von Lyman Frank Baum aus dem Jahr 1900, erzählt diese Inszenierung mit viel Humor und Fantasie eine zeitlose Geschichte über Mut und Zusammenhalt.

Für alle Menschen ab 6 Jahren, die an die Kraft von Freundschaft, Mut und Märchen glauben.

"Ein altes Theater in einer kleinen Stadt, mit einer Theaterkneipe, wo man sich nach den Proben oder Aufführungen gern mal trifft und den Tag ausklingen lässt. Es ist der Premierenabend mit dem neuen Regisseur. Es gibt den obligatorischen Sekt, die Reden der Regie, des Intendanten, man stößt an. Plötzlich fühlt sich der Regisseur unwohl, sehr unwohl! Ein Herzinfarkt? Oder doch nicht? War es Mord oder doch nur ein simpler Herzinfarkt, das ist hier die Frage! Waren sie wirklich die große, glückliche Familie, die der Intendant so beschwört? Und was hat der stille Trinker an der Bar mit den Schauspielern zu tun? Fragen über Fragen, welche der herbeigerufene Kommissar mit seinen Assistenten zu beantworten versucht."
Dieser interaktive Krimi ist eine neue Produktion der Inklusiven Theatergruppe
"Puzzle" in Marburg.

Bissig, böse, ironisch – Satire eben

Er ist der Motzkopf der Nation. Niemand kann sich so herrlich aufregen wie er. Als festes Ensemblemitglied der »heute SHOW« hat Hans-Joachim Heist – alias Gernot Hassknecht – bereits Kultstatus als cholerischer und politisch nicht korrekter Nachrichtenkommentator erreicht.

Auf diesem Hörbuch unterhält Hans-Joachim Heist mit einem Satire-Programm mit Texten von Jan Weiler, Joseph von Westphalen, Helga Leeb, Robert Gernhardt u. a. Von besserwisserischen Gesundheitstipps über zu gut gemeinte Ernährungsratschläge bis hin zu den Auswüchsen des typisch deutschen Humors. Eben alles, worüber man sich im Alltag aufregen kann. Herr Heist kann darüber jedenfalls nicht lachen.

Ein Weg versandet im Nirgendwo. Zwei Menschen wissen nicht weiter. Plötzlich hängt das Leben am seidenen Faden. Das Schicksal wendet sich.
Mit Spurlos präsentiert die Berliner Erzählerin Christine Lander einen eindringlichen Abend über das Verschwinden, über Mut, Freiheitsliebe und die Kraft menschlicher Begegnungen. Frei erzählt und aus eigenem Erleben schöpfend, nimmt sie ihr Publikum mit auf eine Reise zwischen Wirklichkeit und märchenhaften Momenten.
Die Geschichte führt nach Syrien – in die Zeit kurz vor Beginn des Kriegs. Nach ihrer Arbeit am Al-Qabbani-Theater in Damaskus reist Christine Lander zur Erholung in ein abgelegenes Kloster in der Wüste. Was als Rückzug beginnt, entwickelt sich zu einem außergewöhnlichen Abenteuer: Eine unerwartete Freundschaft, eine große Gefahr, ein einzigartiger Ort. Die Sehnsucht nach Überleben und Frieden wird zu einer stillen, aber kraftvollen Begleiterin.
Gerade heute, da die Region erneut von politischen Spannungen und Unsicherheit geprägt ist, berühren diese Erlebnisse auf besondere Weise. Spurlos lädt dazu ein, hinter die Schlagzeilen zu blicken und sich daran zu erinnern, was Menschen verbindet: Offenheit, Menschlichkeit und die Hoffnung auf ein friedliches Miteinander.
Ein Abend, der nachklingt – still, eindringlich und voller Leben.
Mit ihrer hellen, klaren Stimme und ihrer starken Bühnenpräsenz erschafft Christine Lander packendes „Kino im Kopf“. Fremdes wird vertraut, Uraltes gegenwärtig, und Unmögliches denkbar. Dabei arbeitet sie konsequent analog: Nur mit Worten, Gesten und ihrem Körper öffnet sie einen poetischen Raum voller Bilder. Obwohl die Dramaturgie feststeht, entsteht der Text jedes Mal neu – improvisiert, einmalig und nur für diesen Abend und dieses Publikum.
Erzählkunst
In einer Zeit permanenter medialer Reizüberflutung bietet die Erzählkunst einen seltenen Gegenpol: Entspannung, Konzentration und das Eintauchen in die eigene Vorstellungskraft. So entsteht eine unmittelbare Verbindung zwischen Erzählerin und Publikum, zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Kunst des Erzählens entsteht in dem Raum zwischen der Erzählerin und dem Publikum. Die Menschen assoziieren stärker als mit vorgefertigten Bildern, knüpfen an ihre eigenen Erfahrungen an und teilen diese auch mit. Jede:r fühlt sich wahrgenommen. Gemeinschaft entsteht.
Im Anschluss an die Vorstellung ist ein Gespräch mit dem Publikum ausdrücklich erwünscht.

Foto: Torsten Reitz

Viele kennen ihn als die eine Hälfte von „Badesalz“, oder auch als früheres, langjähriges Mitglied der „Rodgau Monotones“. Hier hat er zusammen mit Ali Neander jede Menge Stücke wie „Erbarmen-zu spät-die Hesse komme!“, „Kleiner Pirat“, „Mein Freund Harvey“ u.a. geschrieben. Zurzeit sind beide mit riesigem Erfolg bei „Adlerherzen“ auf der Bühne, einem Stück über Eintracht Frankfurt, das Henni sich ausgedacht und geschrieben hat und für das Ali die Musik komponierte. Eigentlich kaum zu glauben, aber 2026 ist es nun schon 20 Jahre her, dass Hennis erstes musikalisches Soloalbum „Es wird Zeiten geben“ erschien - musikalischer Produzent natürlich sein Freund Ali Neander. Und weil man so etwas durchaus ein bisschen feiern darf und soll, haben beide beschlossen, eine Band zusammenzustellen und damit auf kleine Jubiläumstour zu gehen. Im Gepäck also das genannte erste Album sowie das zweite mit dem hübschen Titel „Dann tanzt die Omma mit George Clooney!“ plus einige wunderbare Coverversionen! Neben Henni und Ali dabei sind die Musiker der „Adlerherzen-Band“ Martin „Doggo“ Kessler (Drums), Andie Mette (Bass), Bernd Schmidt (Keyboards) sowie Almut Ritter (Geige) und Katja Gorol (Gesang).

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr