Der große Saal der Elbphilharmonie wird zur Disco, ein Konzert zur Dating-Plattform und in einer Industriehalle verwandelt sich ein Konzertbesuch zu einer Antarktis-Expedition. Mit seinen innovativen und zeitgeistigen Konzertformaten zeigt das Treppenhausorchester seit einigen Jahren, wie brandaktuelle Themen – etwa die Digitalisierung oder die weltweite Flüchtlingskrise – ansprechend einen Konzertabend prägen können. Das Motto: Weg vom Klischee, Klassik sei stocksteif und prüde; hin zum Ideal eines gesellschaftsübergreifenden, mit allen Sinnen erlebbaren und unerwarteten Konzerterlebnisses. In „KULT“ fokussiert das Klangkollektiv seine Experimentierfreudigkeit gezielt auf die beinahe rituellen Elemente der Konzertdramaturgie. Das Format zeigt exemplarisch, wie diese durch präzise Eingriffe ausgehebelt werden kann. Aber Vorsicht: Die Gefahr besteht, dass Sie nach diesem umfassenden Musik-Erlebnis nie mehr Lust auf ein „gewöhnliches“ Konzert haben werden.

Programm: KULT – mit Werken Nikolaj Rimsky-Korsakow, Mauricio Kagel, Sergei Prokofjew, John Zorn, Felix Mendelssohn Bartholdy, Anna Clyne

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Einlass 14:00 Uhr

Schriebe man eine Abhandlung über die bedeutendsten Komponist:innen klassischer Klavierliteratur, erhielten die bei Rafał Blechaczs Rezital zu hörenden sicherlich je ein eigenes Kapitel. Einerseits Johann Sebastian Bach, der mit seinen Kompositionen für Tasteninstrumente einen Grundstein für jegliche folgende Klaviermusik legte. Seine aus Präludien und Fugen in jeder Dur- und Moll-Tonart bestehende Sammlung „Das wohltemperierte Klavier“ gehört dabei zu seinen bekanntesten Out-puts. Blechacz spielt neben Ausschnitten daraus auch eine der sechs französischen Suiten Bachs, die nicht etwa in Frankreich entstanden sind, sondern auf die damals mit der französischen Musik assoziierte Eleganz hinweisen. Andererseits steht Blechaczs Landsmann Frédéric Chopin auf dem Programm, von dem die vier Mazurkas – traditionelle polnische Tänze, die durch Chopins Klavierbearbeitungen salonfähig wurden – sowie die zweite Klaviersonate, die den bekannten Trauermarsch enthält, zu hören sein werden.

Programm: J.S. Bach, Auszüge aus: Das wohltemperierte Klavier, BWV 846–893; Fantasie und Fuge a-Moll, BWV 944; Französische Suite Nr. 6 E-Dur, BWV 817 / F. Chopin, Vier Mazurkas, op. 33; Scherzo Nr. 1 h-Moll, op. 20; Sonate für Klavier solo Nr. 2 b-Moll, op. 35

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Stadt Lörrach in Lörrach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Stadt Lörrach serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Es ist ein mutiges Unterfangen, das die Ringmasters in diesem Konzertabend vorhaben: eine Reise durch die gesamte Geschichte der Vokalmusik von der Renaissance bis zur Gegenwart. Die vier Sänger sind klassisch geschult und auch in modernerem Gesang heimisch, zudem wurden sie 2012 Barbershop-Weltmeister. Die stilistischen Sprünge sind für sie demnach ein Leichtes. Als Startpunkt wählen sie die Anfänge des 16. Jahrhunderts, repräsentiert durch Josquin des Prez oder Jacques Arcadelt. In der Folge begegnet man Franz Schubert, Anton Bruckner und Francis Poulenc, die mitunter dank ihres Lied- und Chorschaffens für ihre Zeit prägend waren. Nach einem Abstecher zur schwedischen Chortradition, aus der die Ringmasters ursprünglich hervorgegangen sind, bildet die Musik des 20. Jahrhunderts den Schlusspunkt. Lieder großer Namen wie Freddie Mercury, Billy Joel oder Paul McCartney stehen auf dem Programm und bringen den kompakten Abriss zu einem stimmungsvollen Ende.

Besetzung: Rasmus Krigström (Lead); Jakob Stenberg (Tenor); Victor Nilsson (Bariton); Didier Linder (Bass)
Programm: Voices Through Time – Mit Werken u.a. von William Cornysh, Josquin De Prez, Mami Khatelishvili, Francis Poulenc, Franz Schubert, Paul McCartney und vielen mehr.

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Die große Schlagerparty in Rheinfelden!

Am Samstag, den 17. April 2027, verwandelt sich der Bürgersaal Rheinfelden in die Party-Location für alle Schlagerfans.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend voller Stimmung, Musik und guter Laune mit einem hochkarätigen Künstlerprogramm. Live auf der Bühne stehen Markus Becker, Marry und Fräulein Süß. Mit ihren größten Hits und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz sorgen sie für echte Partystimmung.

Für den perfekten musikalischen Mix vor, zwischen und nach den Live-Auftritten sorgt DJ Philly, der bis in die Nacht die Tanzfläche zum Beben bringt.

Freut euch auf einen Abend voller Schlagerklassiker, aktueller Partyhits, ausgelassener Stimmung und bester Unterhaltung. Ob gemeinsam mit Freunden, der Familie oder anderen Schlagerfans – die Rheinfeldener Schlagernacht wird ein echtes Highlight des Jahres.

Veranstaltungsinformationen

Datum: Samstag, 17. April 2027
Beginn: 18:45 Uhr
Ende: ca. 00:30 Uhr
Veranstaltungsort: Bürgersaal Rheinfelden
Live on Stage: Markus Becker, Marry, Fräulein Süß
After-Show-Party: DJ Philly
Veranstalter: Sasa Event

Jetzt Tickets sichern und einen unvergesslichen Schlagerabend erleben!

Einlass: 17:45 Uhr

Im Spätsommer 1977 wurden vom US-Weltraumbahnhof Cape Canaveral die Voyager-Raumsonden ins Weltall geschickt. Bis heute bewegen sich die Sonden durch unser Universum und senden auch nach 50 Jahren noch fleißig Daten auf die Erde. An Bord der Raumsonden befinden sich jedoch nicht nur Messgeräte, sondern auch die sogenannten „Golden Records“: Datenplatten mit Bild- und Tondateien – darunter ca. 90 Minuten ausgewählte Musik –, die dazu dienen, intelligente außerirdische Lebensformen von Existenz und Standort der Erdmenschen in Kenntnis zu setzen. Geschehen ist dies bis dato noch nicht. Doch was wäre, wenn... Dieser Hypothese folgt die Berliner Puppenphilharmonie. In ihrer Realität findet der Außerirdische I.O. die „Golden Records“, steht vor vielerlei Fragen und beschließt, auf der Erde nach Antworten zu suchen. Praktisch, dass er in einer typischen Konzertsituation landet, die für all seine Untersuchungen den idealen Raum darstellt.

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Mit den Worten „This is no ordinary string quartet“ beschrieb Jazz- und Rock-Legende John McLaughlin einst das in Wien beheimatete radio.string.quartet. Tatsächlich haben die vier Musiker:innen mit einem klassischen Streichquartett lediglich die Instrumente und die Anzahl Mitglieder gemein. Darüber hinaus führen sie die Konstellation zu neuen Ufern, experimentieren mit allen möglichen Musikgenres und spielen fast ausschließlich eigene Kompositionen und Bearbeitungen. Dazu zählt auch das titelgebende Schlüsselwerk „BACH · like waters“. „Ich habe mir vorgestellt, wie es wäre, den Bach bis zur Quelle zurückzugehen, hinzugehen zum Ursprung im Berg“, beschreibt Geiger und Arrangeur Bernie Mallinger den Entstehungsprozess. Bei dieser Reise wird das Quartett unterstützt vom Stuttgarter Kammerorchester, der den Quartett-Sound vervielfältigt und somit für ein offenbarendes Klangerlebnis sorgt.

Besetzung: radio.string.quartet - Bernie Mallinger (Violine, Oktavvioline, Gesang); Sophie Abraham (Violoncello, Gesang); Cynthia Liao (Viola, Gesang); Igmar Jenner (Violine) & Stuttgarter Kammerorchester
Programm: BACH · like waters - W. Kilar, Orawa / radio.string.quartet, High Altitude Euphoria (arr. von Bernie Mallinger) / J.S. Bach/B. Mallinger, B:A:C:H – like waters, nach der Sonate für Violine solo Nr. 1 g-Moll, BWV 1001

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Diese Kompanie lässt keine Wünsche offen. Zu ihrem Repertoire gehören Neukreationen wie auch große Klassiker. Außerdem pflegt die SPCD die Tanzgeschichte für zukünftige Generationen. All das macht die 2008 in Brasilien gegründete São Paulo Companhia de Dança zu einer der erfolgreichsten und angesehensten in ganz Lateinamerika. Ihr breites Können präsentiert die Kompanie an diesem Abend mit drei ganz unterschiedlichen Choreografien. Für die Choreografie „Gnawa“ für 14 Tänzer:innen ließ sich der spanische Choreograf Nacho Duato von seiner Heimatstadt Valencia inspirieren. Meer, Sonne, Farben und Aromen fließen in dieses Tanzstück ein, das das Solo als Ausgangsba-sis nimmt. „Ataraxia“, ein Konzept aus dem Stoizismus mit demselben Titel, meint, dass Schmerz nicht durch Veränderung kommt, sondern durch dessen Abwehr. Der Choreograf George Céspedes vereint Tanz mit geometrisch-mathematischen Elementen und erschafft somit ganz besondere Dynamiken. Und die Tänzerin und Choreografin Leilane Teles erforscht in ihrem Tanzstück „Umbó“, wie wir zu der Person werden, die wir sein wollen.

Credits:
„Umbó“ (2021) von Leilane Teles
Dauer: ca. 20 Minuten
Mit: 14 Tänzer:innen; Gabriele Souza (Licht); Teresa Abreu (Kostüm); Priscilla Bastos (Kostümassis-tenz)
Musik: „Muloloki e Para a Poetisa Íntima“ von Tiganá Santana; „Nzambi Kakala Ye Bikamazu“ und „Mama Kalunga“ von Tiganá Santana gesungen von Virgínia Rodrigues.

„Gnawa“ (2009) von Nacho Duato
Dauer: ca. 20 Minuten
Mit: 14 Tänzer:innen; Nicolás Fischtel (Licht); Luis Devota, Modesto Lomba (Kostüme); Hilde Koch, Tony Fabre (Einstudierung)
Musik: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur und Sarkissian.

„Ataraxia“ (2025) von George Céspedes
Dauer: ca. 30 Minuten
Mit: 14 Tänzer:innen; Aymara Rodrigues (Choreografische Assistenz); Marco Lima (Kostüm); André Boll (Licht)
Musik: Originalsoundtrack von George Céspedes; „Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)“ von Marilyn Manson und John Lowery, „The Golden Age of Grotesque“ von Brian Warner und Tim Skold, beide von Marilyn Manson performt; „Candil de Nieve“ von Raúl Torres, per-formt von Pablo Milanés.

Die Kompanie wird gefördert von der Regierung des Bundesstaates São Paulo.

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello