Naser Berisha & Band – „A më kujton"

Es gibt Lieder, die nie alt werden. Lieder, die uns an die erste Liebe erinnern, an Hochzeiten, an Sommerabende in der Heimat und an Menschen, die wir nie vergessen. Die Lieder von Naser Berisha gehören genau dazu.

Mit Hits wie „Do të doja" und „A më kujton" – vom Publikum liebevoll auch „Biondia ime" genannt – hat Naser Berisha ganze Generationen begleitet. Zu seinen Liedern haben sich Menschen verliebt, Paare haben zueinander gefunden, Familien haben gefeiert. Bis heute werden sie mitgesungen, von den Eltern ebenso wie von ihren Kindern.

Am Samstag, den 24. Oktober 2026, bringt Naser Berisha diese Erinnerungen live zurück auf die Bühne. Ein Abend voller Nostalgie, Emotionen und Gänsehautmomente – für alle, die mit diesen Liedern gelebt, geliebt und gefeiert haben. Kommt mit eurer Familie, euren Freunden und eurer großen Liebe und singt mit.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr
Veranstaltungsort: Das K, Stuttgarter Str. 65, 70806 Kornwestheim (bei Stuttgart)

Präsentiert von Dardania Live.
Naser Berisha & Band – „A më kujton"

Ka këngë që nuk plaken kurrë. Këngë që na kujtojnë dashurinë e parë, dasmat, mbrëmjet e verës në vendlindje dhe njerëzit që s'i harrojmë kurrë. Këngët e Naser Berishës janë pikërisht të tilla.

Me hitet si „Do të doja" dhe „A më kujton", që publiku e njeh me dashuri edhe si „Biondia ime", Naser Berisha ka shoqëruar breza të tërë. Me këngët e tij njerëzit janë dashuruar, çiftet janë bashkuar, familjet kanë festuar. Edhe sot i këndojnë bashkë prindërit dhe fëmijët e tyre.

Të shtunën, më 24 tetor 2026, Naser Berisha i sjell këto kujtime sërish live në skenë. Një mbrëmje plot nostalgji, emocione dhe momente që të rrëqethin, për të gjithë ata që me këto këngë kanë jetuar, kanë dashur dhe kanë festuar. Ejani me familjen, me shokët dhe me dashurinë tuaj, dhe këndojmë bashkë.

Hapja e dyerve: 19:00 | Fillimi: 20:00
Vendi: Das K, Stuttgarter Str. 65, 70806 Kornwestheim (afër Stuttgartit)

Prezanton: Dardania Live.

Einlass: 19:00 Uhr

Jerewan – Buchpräsentation & Gespräch
Mkrtitsch Armen – eine literarische Wiederentdeckung

Was bleibt von einer Stadt, wenn man sie neu erfinden will?

Jerewan in den 1920er Jahren: Die junge sowjetische Hauptstadt soll vermessen, umgebaut und modernisiert werden. Alte Viertel, verwinkelte Gassen, Gärten und Lehmhäuser sollen einer neuen Metropole weichen. Mitten in diesem Aufbruch kehrt der Architekt Arschak Budarjan aus Leningrad zurück – und steht vor einer Frage, die bis heute aktuell geblieben ist: Muss Fortschritt das Alte beseitigen, oder kann Neues aus Erinnerung entstehen?

Mkrtitsch Armens Roman „Jerewan“ erschien 1931, wurde kurz darauf verboten und geriet für Jahrzehnte nahezu in Vergessenheit. 2026 liegt dieses außergewöhnliche Werk erstmals in deutscher Übersetzung vor.

Armen macht die Stadt selbst zur Protagonistin. Straßen, Häuser, Innenhöfe und Erinnerungen beginnen beinahe ein Eigenleben zu führen. Traum und Wirklichkeit überlagern sich; das alte Jerewan erscheint noch einmal in all seinen Geräuschen, Bildern und Geschichten – gerade in dem Moment, in dem es zu verschwinden droht.

Bei den Armenischen Kulturtagen Stuttgart stellt Susanna Yeghoyan, Übersetzerin des Romans aus dem Armenischen, das Buch vor und spricht über Mkrtitsch Armen, die besondere Sprache des Romans und die Herausforderung, dieses vielschichtige Werk erstmals einem deutschsprachigen Publikum zugänglich zu machen.

Eine literarische Begegnung mit einer Stadt zwischen Erinnerung und Entwurf, Bewahren und Erneuern – und damit zugleich mit einer der zentralen Fragen unserer Gegenwart.

Mit: Susanna Yeghoyan
Übersetzerin und Germanistin

Samstag, 24. Oktober 2026 · 11:00 Uhr
Welthaus Stuttgart e.V.
Charlottenplatz 17 · 70173 Stuttgart

Eine Veranstaltung der Armenischen Gemeinde Baden-Württemberg e.V. in Kooperation mit dem Guggolz Verlag

Einlass: 10:30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Geballte Kraft und Dynamik, Musik und eine ordentliche Portion Humor - das ist Tridiculous.
Drei smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Slapstick oder Beatbox, Strapaten, Pole oder Gesang, die Jungs beherrschen ihr Fach. Im Zusammenspiel mit ihrer Spielfreude entsteht ein einzigartiges Spektakel.
Die Show fesselt die Zuschauer, sie rockt, bebt und berührt mit Musik, Artistik, Comedy und unbändiger Energie. Dabei nutzen die 3 Multitalente ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch auch selbst live begleiten kann?
Schnell, spektakulär, sprunggewaltig -Tridiculous präsentiert eine rasante Show, die begeistert!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der japanischen Kochkunst und erleben Sie eine exklusive Sushi Masterclass mit Rik Mayer. Als Gründer von Rik Mayer Concepts und geprägt durch seine Zeit in Japan sowie seine Arbeit in renommierten Sushi- und Kaiseki-Restaurants, verbindet er fundiertes Fachwissen mit echter Handwerkskunst und großer Leidenschaft für Qualität.

Direkt aus Japan inspiriert, vermittelt Rik Mayer sein Know-how rund um die Kunst des Sushi – von der Auswahl hochwertiger Zutaten über die perfekte Zubereitung von Reis bis hin zum präzisen Umgang mit Fisch und Meeresfrüchten. Ebenso erhalten Sie spannende Einblicke in die Bedeutung von Saucen, Sake und die feine Balance von Geschmack, Textur und Präsentation.

In dieser Masterclass lernen Sie nicht nur Techniken, sondern erleben Sushi mit allen Sinnen: Sie verkosten verschiedene Zubereitungen, üben wichtige Handgriffe selbst und entwickeln ein Gespür für Qualität, Ästhetik und Komposition. Ob Einsteiger mit Interesse an japanischer Küche oder Genießer auf der Suche nach einem besonderen kulinarischen Erlebnis – diese Veranstaltung bietet inspirierende Einblicke, praktische Erfahrung und außergewöhnlichen Genuss.

Freuen Sie sich auf genussvolle, lehrreiche Abende in exklusiver Atmosphäre – inklusive 0,1 l Crémant, Wasser und Sake-Verkostung.

Bitte beachten: Die Veranstaltung findet an 2 Abenden statt, jeweils von 18:30 bis 21.30 Uhr am 23.10 & 24.10.2026.

Einlass: 18:15

U29 – für alle unter 29

Seit jeder Fleck dieser Erde mit GPS gespottet werden kann, gibt es eine Gemeinde digital informierter Abenteurer:innen, die entlang der Längen und Breitengrade unseres Planeten auf allen Kontinenten nach dort vergrabenen Schätzen suchen. Das Phänomen nennt sich Geocaching. Bei unserem “zwischen/ding” im Oktober wird Stuttgart zu unserer Schatzkammer für mögliche Abenteuer. Wir schwärmen aus, entdecken besondere Orte und machen sie – schon mit Blick auf unsere nächste Gala im Frühjahr 2027 – als Poesie und Erlebnis urbar. Wo gibt es den besten Kaffee, ausgeschenkt von einer Person in Blumenschürze? Wo liegt Wilhelm Hauff begraben? Als sym-poetisches, schwarmintelligentes Gemeinschaftswesen erschließen wir für uns und andere unsere Stadt. Mitzubringen ist ein geladenes Smartphone.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Eine lebhafte Komödie voller Intrigen, Missverständnisse und überraschender Wendungen.
Mit feinem Humor beleuchtet sie menschliche Schwächen und sozialen Rollenbilder und
endet in einem ebenso unerwarteten wie befreienden Finale.

Einlass ab 17:30

Terri Lyne Carrington - drums
Christie Dashiell - voice
Matthew Stevens - guitar
Morgan Guerin- bass
Milena Casado - trumpet


Der Jazz verstand sich spätestens seit den fünfziger Jahren als „Musik der Freiheit“. Als 1960 der Kongo seine Unabhängigkeit erklärte und Patrice Lumumba zum Präsidenten gewählt worden war, geriet das Land in die Klauen des Kalten Krieges. Nachdem Lumumba ermordet worden war, kam es zu Unruhen und zu einer denkwürdigen Sitzung der UN-Vollversammlung. Max Roach, Abbie Lincoln und weitere Jazzmusiker „stürmten“ die Versammlung. Musikalisch folgte daraus Max Roachs legendäres Album „We Insist! – Freedom Now Suite“. Die für viele Menschen bedrückende aktuelle Situation nahmen die Schlagzeugerin Terrie Lyne Carrington und die Sängerin Christie Dashell zum Anlass, sich an einer Art Neuversion von Max Roachs Original mit dem Titel „We Insist! 2025“ zu versuchen. Dabei nahmen sich sich die Freiheit, die Songs völlig neu zu bearbeiten.

Das Projekt vermittelt die Geschichte der »Freedom Now Suite«, wobei die Muskerinnen die Jazztradition reflektieren und dabei den Einfluss anderer Musiktraditionen, wie Gospel, Soul, Funk, Afro-Latin, Westafrika und Blues zulassen, mit dem durchschlagenden Geist und der Dringlichkeit, die bei Max Roach zu hören waren.

Carrington war Mitglied der Bands von Wayne Shorter und Herbie Hancock, hat mit Carlos Santana, Diana Krall, Stevie Wonder, Joni Mitchell und unzähligen anderen gearbeitet. Sie spielte im Weißen Haus, trat auf der ganzen Welt auf und hat einen Preis nach dem anderen abgeräumt, darunter vier Grammys.

Bild: Michael Goldman

Einlass: 18:15 Uhr

Derf‘s noch a bissle meeh sei‘? ...fragten sich die beiden Musiker und Komödianten, kruschtelten in ihrem bisher unerschlossenen Ideenschatz und wurden fündig.
Neue Lieder und Szenen samt archäologischer Fundstücke aus langjähriger Dialekt- und Mentalitätsforschung, teilweise sogar aus der württembergischen Landesgeschichte, kamen ans Tageslicht.
Dieser Mix aus neuen und bewährten Nummern findet nun seinen Niederschlag im Programm „Noh meeh Hei..nrich und Ernst“, einer Vorstufe zum und einem Ausblickle ins gechillte Ernst und Heinrich Alterswerk unter dem Motto „Humor hilft trotzdem. Ma muss bloß wella.“

Bild: Mia Mantel

Einlass: 18:45 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer an diesem teilnimmt, gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wis send, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist. Kommt mit uns auf die Suche!

Line-Up

Brian Leach — Master of the hammered dulcimer
Brian Haitz & Brendan Mulholland — A duo of many sounds
Astro Bloc — A dynamic new folk band
The Outcast Crew — The godfathers of punky Folk

Einlass: 19:30 Uhr

Der Jazz verstand sich spätestens seit den fünfziger Jahren als „Musik der Freiheit“. Als 1960 der Kongo seine Unabhängigkeit erklärte und Patrice Lumumba zum Präsidenten gewählt worden war, geriet das Land in die Klauen des Kalten Krieges. Nachdem Lumumba ermordet worden war, kam es zu Unruhen und zu einer denkwürdigen Sitzung der UN-Vollversammlung. Max Roach, Abbie Lincoln und weitere Jazzmusiker „stürmten“ die Versammlung. Musikalisch folgte daraus Max Roachs legendäres Album „We Insist! – Freedom Now Suite“. Die für viele Menschen bedrückende aktuelle Situation nahmen die Schlagzeugerin Terrie Lyne Carrington und die Sängerin Christie Dashell zum Anlass, sich an einer Art Neuversion von Max Roachs Original mit dem Titel „We Insist! 2025“ zu versuchen. Dabei nahmen sie sich die Freiheit, die Songs völlig neu zu bearbeiten.
Das Projekt vermittelt die Geschichte der »Freedom Now Suite«, wobei die Muskerinnen die Jazztradition reflektieren und dabei den Einfluss anderer Musiktraditionen, wie Gospel, Soul, Funk, Afro-Latin, Westafrika und Blues zulassen, mit dem durchschlagenden Geist und der Dringlichkeit, die bei Max Roach zu hören waren.
Carrington war Mitglied der Bands von Wayne Shorter und Herbie Hancock, hat mit Carlos Santana, Diana Krall, Stevie Wonder, Joni Mitchell und unzähligen anderen gearbeitet. Sie spielte im Weißen Haus, trat auf der ganzen Welt auf und hat einen Preis nach dem anderen abgeräumt, darunter vier Grammys.

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

Oslo Gospel Choir(NOR)


Er ist zweifellos der bekannteste Gospel-Chor in Europa. Mit seinen 20 exzellenten
Protagonisten verzaubert und begeistert der Oslo Gospel Choir sein Publikum in
einzigartiger Weise. Der Ausnahme-Chor aus Norwegen kommt für ein Konzert
nach Deutschland, am 25. Oktober 2026 in die Liederhalle Stuttgart.

Mit einzigartiger Performance gelingt es dem Chor sowohl in Europa, als auch auf
den Tourneen in den USA mit ausverkauften Konzerten immer wieder das Publikum
zu Begeisterungsstürmen hinzureißen. Das heißt, wer Gospel liebt und singt, kommt
am Oslo Gospel Chor nicht vorbei. Speziell für Gospel-Newcomer war und bleibt der
Oslo-Chor Vorbild und Inspirator für die eigene, erfolgreiche Chor-Gründung. Der
große internationale Erfolg des Chores zeigt sich in 1,5 Millionen verkauften Alben,
zahlreichen Fernsehauftritten und der Auszeichnung mit mehreren Preisen u.a.

für das „Best international Gospel-Album“.



Als charakteristischer Stimmenverband hingegen sind sie in aller Mund und Ohren,
denn seit der Gründung im Jahr 1988 durch den Komponisten und Dirigenten Tore W. Aas
hat der Oslo Gospel Chor die alten Sklavensongs auf höchstem Niveau interpretiert und
damit Maßstäbe gesetzt. Im Repertoire natürlich auch die klassischen Gospel-Highlights,
ebenso wie gängige Popnummern und viele eigene Kompositionen, die von Gospelchören
auf der ganzen Welt gesungen werden. Damit hat der Chor auf all seinen Gastspielen der
Begeisterung eine neue Dimension gegeben. Was imponiert ist nicht nur die Größe des
Chors mit rund 20 Sängerinnen und Sängern, es sind vielmehr die perfekt arrangierten
Stimmen und unglaubliche Ausstrahlung auf der Bühne. Künstler, die für diesen Chor
aus ganz Norwegen ausgesucht und zusammengestellt wurden.


Nicht zuletzt zeichnet den Gospel-Chor soziales Engagement aus. So konnten mit Wohltätig-
keitskonzerten und Sammelaktionen mit über 1 Millionen Dollar Bedürftigen u.a. in Indien,
in Ruanda oder auch Tsunami-Opfern geholfen werden. Die Sängerinnen und Sänger möchten
authentisch praktizieren, was sie mit ihren Liedern verkünden, im Zeichen der Hoffnung und
im Glauben an einen liebenden Gott. Ein wirklich großartiges Stimmen- und Chor-Erlebnis,
das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 18:00 Uhr