Der 2009 geborene georgische Pianist und Komponist Tsotne Zedginidze entstammt einer traditionsreichen Musikerfamilie.

Sein Urgroßvater war der Komponist Niko Sulkhanishvili, seine Großmutter die Pianistin Nino Mamradze, bei der er mit fünf Jahren das Klavierspiel begann.
Mit zehn Jahren gab er sein erstes Recital in Tiflis und trat kurz darauf mit dem Georgischen Nationalphilharmonieorchester auf, wo er Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 2 spielte.
2024 lud ihn Sir Simon Rattle ein, Werke von Schönberg, Bartók und Poulenc aufzuführen.
Im Januar 2025 wurde seine Erste Symphonie bei der Mozartwoche Salzburg uraufgeführt und anschließend in Europa gespielt. Parallel verfolgt er seine pianistische Laufbahn mit Recitals und Orchesterauftritten in Europa und Asien. Heute studiert er an der Hanns Eisler Hochschule Berlin sowie an der kooperierenden Barenboim-Said Akademie bei Jörg Widmann (Komposition) und Sir András Schiff (Klavier).

Programm
M. Ravel: Gaspard de la Nuit
T. Zedginidze: Suite
F. Schubert: Klaviersonate Nr. 20, D 959

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Der 2009 geborene georgische Pianist und Komponist Tsotne Zedginidze entstammt einer traditionsreichen Musikerfamilie.

Sein Urgroßvater war der Komponist Niko Sulkhanishvili, seine Großmutter die Pianistin Nino Mamradze, bei der er mit fünf Jahren das Klavierspiel begann.
Mit zehn Jahren gab er sein erstes Recital in Tiflis und trat kurz darauf mit dem Georgischen Nationalphilharmonieorchester auf, wo er Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 2 spielte.
2024 lud ihn Sir Simon Rattle ein, Werke von Schönberg, Bartók und Poulenc aufzuführen.
Im Januar 2025 wurde seine Erste Symphonie bei der Mozartwoche Salzburg uraufgeführt und anschließend in Europa gespielt. Parallel verfolgt er seine pianistische Laufbahn mit Recitals und Orchesterauftritten in Europa und Asien. Heute studiert er an der Hanns Eisler Hochschule Berlin sowie an der kooperierenden Barenboim-Said Akademie bei Jörg Widmann (Komposition) und Sir András Schiff (Klavier).

Programm
M. Ravel: Gaspard de la Nuit
T. Zedginidze: Suite
F. Schubert: Klaviersonate Nr. 20, D 959

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Mit unserem Kulturprogramm "Kulturelles Oppenau" haben wir unterschiedliche Veranstaltungen zusammengestellt, mit denen Sie unterhaltsame, abwechslungsreiche, aber auch anspruchsvolle Abende verbringen können.

Einlass: 17:30 Uhr

IRISH SPRING – FESTIVAL OF IRISH FOLK MUSIC 2027

Auch 2027 bieten das Irish Folk Festival einen Querschnitt durch die keltische Folkmusik-Szene und bringt ein Duo sowie zwei Bands auf die Bühne, die in hervorragender Weise zeigen, wie vielfältig diese Musik sein kann. Den Anfang macht das Duo Cailíní. Die Irin Ciara Brennan hat mehrfach den prestigeträchtigen „All Ireland Fleadh“ - Wettbewerb gewonnen, sowohl mit der Fiddle als auch in der Kategorie Gesang. Die Schottin Joanne McIver stammt von der Isle of Arran und ist musikalisch in der Welt der Pipes, Flutes und Whistles unterwegs – eine Meisterin ihres Fachs. Joanne verfügt aber auch über eine wunderbare Gesangsstimme. Die Iren Peter Molloy, Declan Askin und Sean Regan bilden die Band Tulsk. Hier haben sich drei Virtuosen ihres jeweiligen Fachgebietes zusammengefunden, um irisch traditionelle Musik auf höchstem Niveau zu bieten. Instrumental vertreten sind Flute, Whistle, Gitarre, Fiddle und Gesang. Starke Musik und die Lebensläufe der Musiker gewähren überdies einen Blick in das „Who is Who“ der irischen Musikszene. Immer wieder werden sie als Gaelic Supergroup bezeichnet und wenn man die fünfköpfige Band Daimh hört, stellt man fest, dass dies keineswegs übertrieben ist. Auszeichnungen wie „Best Folk Band in Europe“ und „Folk Band of the Year“ bekommt man nicht einfach mal so. Angus Mackenzie, Gabe McVarish, Ross Martin, Murdo Cameron und Ellen MacDonald sorgen mit Bagpipes, Fiddle, Gitarre und Gesang für ein unvergessliches musikalisches Erlebnis. Als Tänzerin mittlerweile fast schon ein Irish Spring Festival „Markenzeichen“ – Lenka Fairy. Lenka hat sich in den Vorjahren in die Herzen des Publikums getanzt und wir freuen uns, dass sie auch 2027 wieder ihr Können auf dem Gebiet des Irish Dance für euch zum Besten geben wird. Und natürlich stehen beim großen Finale wieder alle Künstlerinnen und Künstler gemeinsam auf der Bühne! Lasst euch begeistern vom Irish Spring Festival 2027!

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

WortReich // Geschichten & Lieder
»...Miniaturen, die anlächeln lassen gegen Trübsal und Kümmernis der Zeiten." (Jurybegründung »Mindener Stichling« 2026)


Die Berliner Kleinkunstgrößen Susanne M. Riedel und Lukas Meister begeben sich auf die Suche nach jenen guten Momenten, die es auch in Zeiten der Krisen und Unsicherheit gibt. Mit liebevoller Melancholie, optimistischem Trotz und beherztem Humor präsentieren sie in ihrem abenderfüllenden Programm die funkelnden Fundstücke ihrer Expedition. Es wird gelesen und gesungen, mal ein-, mal zweistimmig, mit Klavier, Gitarre oder pur.

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 18:30 Uhr

Songdrama von Erik Gedeon

In einer ehemaligen Theaterbühne, die zur Seniorenresidenz geworden ist, sitzen gealterte Schauspieler auf verschlissenen Fundusmöbeln. Zwischen staubigen Requisiten und abgewetzten Kostümen lassen sie ihre großen Rollen wiederaufleben – und manchmal scheint es, als würden sie selbst wieder zu den Figuren von einst. Denn Liebe, Übermut und Lebenslust verschwinden nicht mit dem Alter. Nur die strenge Schwester Angelika stört das fragile Idyll: Mit erhobenem Zeigefinger erinnert sie ihre Schützlinge an deren Gebrechlichkeit und versucht ihnen mit Vorträgen zu Krankheit und Tod die Stimmung zu verderben. Doch sobald sie den Raum verlässt, bricht alles aus der Bahn. Es wird geflirtet, getanzt und gesungen: Zu „I Will Survive“, „Sex Bomb“ und „Born to Be Wild“ stürzen sich die Alten hinein in einen Jungbrunnen und bringen in „Ewig jung“ die Bühne zum Beben.

Ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, dass Lebenslust kein Verfallsdatum kennt!

Regie: Hakan T. Aslan

Einlass 15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

von Warren Adler nach dem gleichnamigen Film, deutsch von Daniel Call

Jonathan und Barbara Rose scheinen alles zu haben: eine glückliche Ehe, zwei Kinder und ein wunderschönes Zuhause. Doch als ihre Liebe zerbricht, entbrennt ein erbitterter Kampf um das gemeinsame Haus. Keiner will nachgeben – und aus kleinen Bosheiten wird ein gnadenloser Rosenkrieg.
Eine bitterböse Komödie über Liebe, Besitz und die Frage, wie weit zwei Menschen gehen, wenn aus Zuneigung blanker Hass wird.

es spielen: Carmen Steiner, Yvonne Pelliccia, Matthias Hüther, Luigi Biolzi, Bernd Hagemann, Annette Hagemann
Regie: Daniel Frenz

Rechte: Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur GmbH, Berlin

Beethoven für Kinder – Die Geschöpfe des Prometheus

Die griechische Sage von Prometheus gehört zu den bekanntesten Mythen der Antike und inspirierte Ludwig van Beethoven zu seiner Ballettmusik Die Geschöpfe des Prometheus. In einer gekürzten Fassung für kleine Besetzung mit Erzählung wird die Geschichte für Kinder lebendig. Prometheus erschafft die ersten Menschen und erweckt sie mit dem göttlichen Feuer zum Leben, obwohl Zeus dies verboten hat. Doch seine Geschöpfe sind zunächst unbeholfen und unwissend. Erst durch die Begegnung mit dem Gott Apoll und den Musen lernen sie, zu leben. Beethovens Musik macht die Entwicklung der Geschöpfe hörbar: vom ersten zaghaften Tasten über Zorn und Gefahr bis hin zur Kraft der Kunst. Dieses Konzert zeigt Kindern, wie Musik Geschichten erzählen kann und welche Rolle Musik und Kunst für unser Leben spielen.

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Folk, Klassik, Jazz
Lotte Remmen - Violine
Toby Kuhn - Cello
Flanders Folk Awards 2021

Das Streicherduo aus der belgischen Geigerin Lotte Remmen und dem französischen Cellisten Toby Kuhn wurde 2016 in Slowenien gegründet. Ursprünglich klassisch ausgebildet, fanden sie ihre Freiheit in Improvisation und Genrevielfalt. Sie stellen neu interpretierte klassische Werke neben bulgarisch inspirierte Kompositionen und Bearbeitungen von mazedonischer, armenischer, französischer und schwedischer Volksmusik. Mühelos verschmelzen Jazz-, Folk-, Funk- und Klassikelemente zu einem Stil, der sich den üblichen Definitionen entzieht. Immer spürbar für die Zuhörenden ist ihre grenzenlose Begeisterung und Freude am Musizieren.

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 19:30

Mr. Vain, Lemon Tree, Narcotic, Mädchen, Break It Up und viele mehr. Die Liste der Hits der 90er-Jahre ist lang, die Songs vielfältig und wenn man sie heute hört, fühlt man sich schnell in dieses unbeschwerte Jahrzehnt nach dem Fall der Berliner Mauer und vor 9/11 zurückversetzt. Die Musik dieser Zeit war einzigartig und hat eine ganze Generation geprägt. Aber auch im Hinblick auf Frisuren, Mode und die aufkommende Digitalisierung war diese Zeit besonders. Von Plateau- Sneakern und bauchfreien Tops bis hin zu den ersten MP3-Playern - die 90er hatten ihren ganz eigenen Stil. Moderator Olaf Bossi nimmt Sie zusammen mit seinen Gästen mit in das Jahrzehnt vor dem befürchteten Totalausfall aller Computersysteme. Zusammen reden sie über all diese Eigenheiten eines Jahrzehnts, das von Tamagotchis, Diddl-Mäusen und dem ersten Mobiltelefon geprägt war. Erinnern Sie sich noch an eine Zeit, als das Internet langsam Einzug in die Haushalte hielt und man sich mit dem charakteristischen Modem-Sound ins Netz einwählte? Aber es bleibt nicht nur bei Worten. Natürlich wird es auch Musik geben. Welthit-Autor Nosie Katzmann (u.a. Mr. Vain) erzählt die Entstehungsgeschichten der ganz großen Hits und präsentiert sie „im Original“, also so, wie sie von ihm geschrieben wurden. Dazu gibt es dann auch noch die großen Auftritte von Fools Garden (Lemon Tree u.v.m.) und Das Modul (Computerliebe, Kleine Maus, Robbi Roboter). Seien Sie dabei, wenn diese Künstler die Bühne rocken und das Lebensgefühl der 90er-Jahre wieder zum Leben erwecken. Lassen Sie sich entführen in eine Show, die dieses einzigartige Jahrzehnt reflektiert, feiert und für einen einmaligen Abend zurückholt. Erleben Sie eine unvergessliche Zeit voller Nostalgie, guter Musik und vielen Überraschungen, der Sie zurück in die Welt der Gameboys, Boybands und Videokassetten beamt.

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

mo’gro ist wahrlich eine Überraschungstüte! Aus einer losen Zusammenstellung für eine Show im Rahmen der COLLECTIVITY-Reihe wurde mo’gro, die Hausband der klag-Bühne.

Einmal im Monat möchte mo’gro mit dem klag-Publikum eben diese Überraschungstüte auspacken. Bei den bisherigen Abenden blieb nichts gleich. Weder die Songs noch die Besetzung. Auch wenn dies oft völlig unvorhergesehen und äußerst kurzfristig notwendig war, so bedingt genau dies den spontanen und überraschenden Reiz der mo’gro-Konzerte.

Der Kern der Band (Mario Götz – Gesang, Alex Krieg – Keys, Louis Müller – Bass, Roland Hasenohr – Guitar) ist fix. Drumherum werden sich aber immer wieder weitere Musikerinnen und Musiker gesellen.

Was allerdings immer so bleiben wird: die mo’gro-Konzerte ebnen mit ihren souligen und forcierenden Songs den Boden für einen lässigen Afterwork-Donnerstag-Abend.

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro

18 Euro / erm. 13 Euro

Wer sich in einer finanziellen Notsituation befindet, kann bei dieser Reihe den ermäßigten Tarif erhalten. Eine kurze Info an der Kasse oder beim Einlass reicht.

Weitere Termine: 25.03. / 21.04.

Veranstaltungshinweis
Donnerstag, 25. Februar 2027
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. 07225 962-4100

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Martina Götz

Einlass: 18:00 Uhr

Tim „Ripper“ Owens war bereits zweimal bei uns zu Gast – und beide Konzerte waren restlos ausverkauft! Die Begeisterung war auf beiden Seiten riesig: Ihr habt Ripper gefeiert, und er hat die Abende mit euch genauso genossen. Deshalb kehrt er im Februar 2027 zurück und will diesmal gleich ein ganzes Wochenende mit euch im Soundcheck One rocken. Zwei neue Shows, zwei unterschiedliche Programme und eine der markantesten Stimmen des Heavy Metal – hautnah in unserem Club!

Am Freitag erwartet euch ein abwechslungsreiches Set quer durch seine musikalische Laufbahn: Songs von Judas Priest und Iced Earth treffen auf weitere Stationen seiner Karriere, ausgewählte Metal-Klassiker und Tributes an die Größen des Genres.

Als Frontmann von Judas Priest schrieb Owens mit den Alben „Jugulator“ und „Demolition“ Metal-Geschichte. Auch bei Iced Earth, Yngwie Malmsteen und KK’s Priest stellte er seine außergewöhnliche Stimme eindrucksvoll unter Beweis. Bei uns erlebt ihr diese Stimme aus nächster Nähe – mit kraftvollen Vocals, enormer Bühnenpräsenz und der Spielfreude, die schon seine bisherigen Gastspiele ausgezeichnet hat.

Ihr wollt beide Abende mitnehmen? Am Samstag folgt die Special Show zum 30-jährigen Jubiläum von Judas Priests „Jugulator“. Mit unseren Kombitickets zum Vorteilspreis sichert ihr euch das komplette Ripper-Wochenende!

Ob Wiedersehen oder euer erstes Ripper-Konzert bei uns: Sichert euch frühzeitig eure Tickets und feiert mit uns!

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Songdrama von Erik Gedeon

In einer ehemaligen Theaterbühne, die zur Seniorenresidenz geworden ist, sitzen gealterte Schauspieler auf verschlissenen Fundusmöbeln. Zwischen staubigen Requisiten und abgewetzten Kostümen lassen sie ihre großen Rollen wiederaufleben – und manchmal scheint es, als würden sie selbst wieder zu den Figuren von einst. Denn Liebe, Übermut und Lebenslust verschwinden nicht mit dem Alter. Nur die strenge Schwester Angelika stört das fragile Idyll: Mit erhobenem Zeigefinger erinnert sie ihre Schützlinge an deren Gebrechlichkeit und versucht ihnen mit Vorträgen zu Krankheit und Tod die Stimmung zu verderben. Doch sobald sie den Raum verlässt, bricht alles aus der Bahn. Es wird geflirtet, getanzt und gesungen: Zu „I Will Survive“, „Sex Bomb“ und „Born to Be Wild“ stürzen sich die Alten hinein in einen Jungbrunnen und bringen in „Ewig jung“ die Bühne zum Beben.

Ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, dass Lebenslust kein Verfallsdatum kennt!

Regie: Hakan T. Aslan

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar