Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

OtroLado Dance Company: Paradox & Ritual Garden

Sie zeigen „die andere Seite“, wie ihr Name besagt: Die 2018 gegründete Kompanie OtroLado aus Havanna liebt den dramatischen Tanz, eine für Kuba noch ungewöhnliche Schattierung zwischen klassischem Ballett und folkloristischer Avantgarde. Seine Uraufführungen aber macht Chefchoreograf Norge Cedeño nicht unbedingt an konkreten Geschichten fest, eher an Ideen, die mit den Körpern entwickelt und erzählt werden; wie alle kubanischen Tänzer beherrschen seine Interpreten sämtliche klassischen und modernen Stile. Cedeño war einer der herausragenden Solisten von Danza Contemporánea de Cuba, Kubas berühmtem zeitgenössischen Ensemble. Er wird derzeit als Choreograf von Kompanien wie dem Aterballetto, Acosta Danza oder dem Birmingham Royal Ballet für Europa entdeckt, bei Colours kennt man ihn von „Meet the Talents“.

Sein Stück „Paradox“ erzählt als dunkles Kammerspiel von einer Frau zwischen zwei Männern – oder zwei Erinnerungen? In stürmischen, hochemotionalen Hebungen zeigt Cedeño die Liebe seiner Protagonistin zu zwei sich geheimnisvoll widersprechenden Schatten. „Ritual Garden“ beschwört in den warmen Farben des Orients eine weibliche Selbstfindung: Ein Objekt im Sand löst ein uraltes Ritual aus, legt das animalische Wesen frei, bevor ein Frau das Licht in sich selbst entdeckt. Allein durch getanzte Bilder, spannende Musik, raffiniertes Licht und aufregende, ausdrucksstarke Interpreten steigt OtroLado in die Tiefen der Seele hinunter.

Die Tänzer der OtroLado Dance Company waren mit ihren lyrischen Bewegungen und ihrer eindringlichen Präsenz völlig hypnotisierend.
Rachael F. Goldberg, Broadway World

Je mehr ich von OtroLados Arbeit sehe, desto mehr überraschen und begeistern sie mich. Sie lassen uns in eine Reise voller Überraschungen und rauer Schönheit eintauchen, bei der man alles andere vergisst.
Noel Bonilla Chongo, Cubarte

Seine Fähigkeit, das mehr oder weniger etablierte Vokabular zu erschüttern, um Sequenzen und Dynamiken zu vereinzeln, die auf den ersten Blick mühsam erscheinen mögen, sich aber perfekt in den allgemeinen Plan des Choreographen einfügen, ist bemerkenswert. Der Weg zum Höhepunkt, zur Coda, erweist sich als schnell, spektakulär und beunruhigend.
Yuris Nórido, La Jiribilla

Die vom Tänzer Norge Cedeño geschaffenen Werke sind ein Wunder an körperlichem Ausdruck. Seine bestens synchronisierte Dynamik stützt sich auf die Ausdruckskraft einer Musik voller Dissonanzen, auf minimalistische Kostüme, eine mitreißende Optik und die kraftvolle Ausführung der Tänzer.
Ana León, Cubanet

Mit Cedeño wird man „festgeschnallt“ an die Gegenwart in diesem großen Wohnwagen, den wir Leben nennen. Seine Werke von handwerklicher und detaillierter Schönheit erinnern uns daran, mit ihren exzellenten Interpretationen und Interpreten.
Mercedes Borges Bartutis, CubaEscena

Dance On Ensemble

MELLOWING

Während im Tanz oft die Jugend verklärt wird, feiert das Berliner Dance On Ensemble das Älterwerden. Die exzellenten Tänzer:innen dieser Kompanie sind alle über 40 Jahre alt und verkörpern genau jene reifen, kraftvollen Persönlichkeiten, die wir im Tanz so lieben. Sie beziehen ihr Körperwissen und ihre Erfahrungen in die Kreationen mit ein, sind beeindruckend ausdrucksstark und anmutig. Ihr Leben lang haben sie sich den Impulsen neuer Choreograf:innen geöffnet und ihre Kunst weiterentwickelt. Für die Performance MELLOWING erkunden sie in Zusammenarbeit mit dem griechischen Choreografen Christos Papadopoulos Momente der Wahrnehmung und die Intensität des Augenblicks. Wie ein Schwarm bewegen sich die Tänzer:innen synchron über die Bühne, bis durch minimale, originelle Variationen ein Sog von immer stärkerer Kraft entsteht. Der spannungsvolle Minimalismus verwandelt sich in pure Energie – „Mellowing“ bezeichnet im Englischen nicht nur das sanfte Nachlassen, sondern beschreibt auch das Heranreifen der besten Eigenschaften eines Körpers.

„Mellowing“ mit dem Ensemble Dance On führte in einer minimalistischen

Choreografie von Christos Papadopoulos atemberaubend vor, wie komplex zeitgenössischer Tanz sein kann.
Badische Zeitung

„Mellowing“ ist eine Schule des Sehens. Wer sich auf die Choreografie einlässt, wird eine Fülle an Details entdecken. Und bei jedem der Performer:innen lassen sich individuelle Nuancen und Feinheiten erkennen. Es ist eine Freude, diesen erfahrenen und ausdrucksstarken Tänzerpersönlichkeiten zuzuschauen.
Der Tagesspiegel

Das Ergebnis dieser fein gearbeiteten Choreografie ist ungemein wirkungsvoll: Es wird ein Sog kreiert, dem man sich kaum entziehen kann.
tanznetz.de

OtroLado Dance Company: Paradox & Ritual Garden

Sie zeigen „die andere Seite“, wie ihr Name besagt: Die 2018 gegründete Kompanie OtroLado aus Havanna liebt den dramatischen Tanz, eine für Kuba noch ungewöhnliche Schattierung zwischen klassischem Ballett und folkloristischer Avantgarde. Seine Uraufführungen aber macht Chefchoreograf Norge Cedeño nicht unbedingt an konkreten Geschichten fest, eher an Ideen, die mit den Körpern entwickelt und erzählt werden; wie alle kubanischen Tänzer beherrschen seine Interpreten sämtliche klassischen und modernen Stile. Cedeño war einer der herausragenden Solisten von Danza Contemporánea de Cuba, Kubas berühmtem zeitgenössischen Ensemble. Er wird derzeit als Choreograf von Kompanien wie dem Aterballetto, Acosta Danza oder dem Birmingham Royal Ballet für Europa entdeckt, bei Colours kennt man ihn von „Meet the Talents“.

Sein Stück „Paradox“ erzählt als dunkles Kammerspiel von einer Frau zwischen zwei Männern – oder zwei Erinnerungen? In stürmischen, hochemotionalen Hebungen zeigt Cedeño die Liebe seiner Protagonistin zu zwei sich geheimnisvoll widersprechenden Schatten. „Ritual Garden“ beschwört in den warmen Farben des Orients eine weibliche Selbstfindung: Ein Objekt im Sand löst ein uraltes Ritual aus, legt das animalische Wesen frei, bevor ein Frau das Licht in sich selbst entdeckt. Allein durch getanzte Bilder, spannende Musik, raffiniertes Licht und aufregende, ausdrucksstarke Interpreten steigt OtroLado in die Tiefen der Seele hinunter.

Die Tänzer der OtroLado Dance Company waren mit ihren lyrischen Bewegungen und ihrer eindringlichen Präsenz völlig hypnotisierend.
Rachael F. Goldberg, Broadway World

Je mehr ich von OtroLados Arbeit sehe, desto mehr überraschen und begeistern sie mich. Sie lassen uns in eine Reise voller Überraschungen und rauer Schönheit eintauchen, bei der man alles andere vergisst.
Noel Bonilla Chongo, Cubarte

Seine Fähigkeit, das mehr oder weniger etablierte Vokabular zu erschüttern, um Sequenzen und Dynamiken zu vereinzeln, die auf den ersten Blick mühsam erscheinen mögen, sich aber perfekt in den allgemeinen Plan des Choreographen einfügen, ist bemerkenswert. Der Weg zum Höhepunkt, zur Coda, erweist sich als schnell, spektakulär und beunruhigend.
Yuris Nórido, La Jiribilla

Die vom Tänzer Norge Cedeño geschaffenen Werke sind ein Wunder an körperlichem Ausdruck. Seine bestens synchronisierte Dynamik stützt sich auf die Ausdruckskraft einer Musik voller Dissonanzen, auf minimalistische Kostüme, eine mitreißende Optik und die kraftvolle Ausführung der Tänzer.
Ana León, Cubanet

Mit Cedeño wird man „festgeschnallt“ an die Gegenwart in diesem großen Wohnwagen, den wir Leben nennen. Seine Werke von handwerklicher und detaillierter Schönheit erinnern uns daran, mit ihren exzellenten Interpretationen und Interpreten.
Mercedes Borges Bartutis, CubaEscena

Dance On Ensemble

MELLOWING

Während im Tanz oft die Jugend verklärt wird, feiert das Berliner Dance On Ensemble das Älterwerden. Die exzellenten Tänzer:innen dieser Kompanie sind alle über 40 Jahre alt und verkörpern genau jene reifen, kraftvollen Persönlichkeiten, die wir im Tanz so lieben. Sie beziehen ihr Körperwissen und ihre Erfahrungen in die Kreationen mit ein, sind beeindruckend ausdrucksstark und anmutig. Ihr Leben lang haben sie sich den Impulsen neuer Choreograf:innen geöffnet und ihre Kunst weiterentwickelt. Für die Performance MELLOWING erkunden sie in Zusammenarbeit mit dem griechischen Choreografen Christos Papadopoulos Momente der Wahrnehmung und die Intensität des Augenblicks. Wie ein Schwarm bewegen sich die Tänzer:innen synchron über die Bühne, bis durch minimale, originelle Variationen ein Sog von immer stärkerer Kraft entsteht. Der spannungsvolle Minimalismus verwandelt sich in pure Energie – „Mellowing“ bezeichnet im Englischen nicht nur das sanfte Nachlassen, sondern beschreibt auch das Heranreifen der besten Eigenschaften eines Körpers.

„Mellowing“ mit dem Ensemble Dance On führte in einer minimalistischen

Choreografie von Christos Papadopoulos atemberaubend vor, wie komplex zeitgenössischer Tanz sein kann.
Badische Zeitung

„Mellowing“ ist eine Schule des Sehens. Wer sich auf die Choreografie einlässt, wird eine Fülle an Details entdecken. Und bei jedem der Performer:innen lassen sich individuelle Nuancen und Feinheiten erkennen. Es ist eine Freude, diesen erfahrenen und ausdrucksstarken Tänzerpersönlichkeiten zuzuschauen.
Der Tagesspiegel

Das Ergebnis dieser fein gearbeiteten Choreografie ist ungemein wirkungsvoll: Es wird ein Sog kreiert, dem man sich kaum entziehen kann.
tanznetz.de

Roberto Capitoni
60 ist das Neue 40

60 ist das Neue 40, denn die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die Di-nosaurier, noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten.
Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n` Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes Schranke?
Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man: Tom Cruise, Campino, Jim Carrey und Roberto Capitoni, sind alle schon über 60?
Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen?
Tägliche unzählige Angebote, die allesamt im Spam Ordner landen, von sicherem Gewichtsverlust, über Befreiung von Prostatitis, bis hin zu Krampfader Produkten, helfen Roberto in diesem Fall auch nicht weiter.
Also was macht man jetzt? Hautcremes oder doch gleich Botox? Aber auch die Einladungen zu runden Geburtstagen nehmen gleichermaßen ab, wie die Beerdigungen zunehmen.
Außerdem ist er kurz vor der Ermäßigung bei den Bahnfahrten, was für einen halben Schwaben, eher von Vorteil ist und der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Renten-auskunft, lassen ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln.
Aber Roberto wäre nicht Roberto, wenn er nicht im Handumdrehen ein paar einfache Tricks zur Hand hätte, um wieder jung zu wirken. Beispiel gefällig?
Auf Robertos Bucketlist, auf deutsch Löffelliste, würde niemals ein Bungee Sprung stehen, denn er hätte Angst schon im freien Fall den Löffel abzugeben.
Aber warum stehen da überhaupt meistens eher lebensverkürzende Aktionen drauf?
Und wenn das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer helfend zur Seite steht. Das ein oder andere Mal bringt er Roberto in sehr absurde Lebenssi-tuationen, in denen es unter Umständen schneller vorbei sei, als ihm lieb ist.
Lebendige Stand-Up-Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!
Und wo Capitoni drauf steht, ist auch bekanntermaßen Roberto drin.

Comedy Preise
Gelsenkirchener Kabarettpreis
Bremer Comedy Preis
Spezialist – Publikumsliebling – Hannover
Bottropper Frechdachs
Publikumspreis -„Stockstädter Römerhelm“
TV

Einlass: 19.00 Uhr

Hofesh Shechter Company: Theatre of Dreams

Hofesh Shechter schickt seine jungen Wilden ins Reich der Träume: Vorhänge öffnen und schließen sich, enthüllen surreale Szenen, Ängste und Sehnsüchte greifen nach dem nächtlichen Großstadtvolk. In blitzartigen Szenen entsteht eine Traumlandschaft auf der Bühne, immer neue Bilder flammen in den Lichtschneisen. Der Londoner Choreograf tanzt tief ins Unterbewusstsein, setzt hypnotische Bilder gegen die harten Rhythmen, die unter der Oberfläche pulsieren. Eine Band spielt Bossa-Nova, ein trauriges Liebeslied weht durch das Spiegelkabinett der Assoziationen und die Generation Z staunt im federnden, fließenden Tanz über sich selbst. Das Theater der Träume wird zum dunklen Welttheater, natürlich flammt für den Israeli Shechter die Verzweiflung im Nahen Osten auf, wo der Traum vom friedlichem Zusammenleben auf ewig vorüber scheint. Vorhang auf für Hofesh Shechter, der seine Zuschauer in eine euphorisch wogende Gemeinschaft verwandelt, um gegen all das Leid anzutanzen.

Der Tanz funkelt, geprägt von dieser rasiermesserscharfen Gestik, der ansteckenden Energie und der unwiderstehlichen Schönheit, die man von Shechter kennt.
Ariane Bavelier, Le Figaro

„Theatre of Dreams“ reicht von alptraumhaften Visionen bis hin zu erhebender Lyrik. Das Abenteuer ist wunderschön, total und fürchterlich fesselnd.
Etoffedessonges.com

Eine Symbiose aus Hip-Hop, Volkstanz und Nachtclub-Vibes… Dieses poetische und vergnügliche „Theater der Träume“ überrascht von Anfang bis Ende und ist vor allem voller Emotionen und Energie!
L’Essentiart

Trost für zivilisations- und krisengebeutelte Seelen: Versöhnen statt spalten, lautet das geheime Motto des eineinhalbstündigen Abends.
Dorion Weickmann, Süddeutsche Zeitung

Shechters „Theatre of Dreams“ ist ein Aufruf zur Deeskalation. Ein Plädoyer für mentale Entgiftung in Zeitalter ungenierter Hasspredigten. Man muss es gehört haben. Und gesehen.
Dorion Weickmann, tanz

Côté Danse: Burn Baby, Burn

Was so fetzig nach Disco-Inferno klingt, meint unsere Erde: Das Feuer, das wir alle täglich abbrennen, unser kollektives Handeln treibt die globalen Temperaturen immer höher. Wir verharren in einem Tanz der Verleugnung, und die Hitze steigt. Guillaume Côté will ein Gegenfeuer entfachen, bevor der Klimawandel außer Kontrolle gerät: Bei ihm steht das Brennen für Leidenschaft und Intensität, das Feuer soll uns selbst die Kraft geben, mit der wir endlich den Wandel herbeiführen können. Über zwanzig Jahre lang war Côté einer der prägenden Stars des National Ballet of Canada, wo er auch mehrere Abendfüller choreografierte. Nun leitet er seine eigene Kompanie und liebt einen stark körperlichen, athletischen Stil von dramatischer Durchschlagskraft. Die Musik hat Amos Ben-Tal komponiert, der einst beim Nederlands Dans Theater tanzte und heute als Rockmusiker und Komponist auch choreografiert. „Es geht um die Flamme, die wir in uns tragen“, so Guillaume Côté – wird dieses Feuer uns zerstören oder retten?

Die Choreografie ist reich an gestischer Arbeit, verstärkt wird sie durch einen zusätzlichen Puls und Rhythmus. Die Tänzer wechseln nahtlos vom dem kollektiven Puls der Gruppe zu Solo- und Duett-Sequenzen.
The Dance Debrief, Toronto

Die Körperlichkeit des Stücks ist intensiv, mit ständig wechselnden, vielschichtigen Abschnitten, wo es viel zu sehen gibt. Die energiegeladenen, rasanten Gruppensequenzen halten das Publikum gefangen, sie wechseln sich ab mit langsameren, komplizierteren Duetten und Solos. Das Stück ist von Anfang bis Ende wunderbar aufgebaut und führt zu einem eleganten, filmreifen Ende (das ich nicht verraten werde).
The Dance Debrief, Toronto

„Burn Baby, Burn“ vermittelt ein Gefühl von innerem Zusammenhalt, das zeitgenössischen Werken oft fehlt. Es gibt keine Projektionen oder Texte, stattdessen wird das Thema durch Amos Ben-Tals musikalische Landschaft aus Schlagzeug und Gitarren und durch verschiedene Erscheinungen auf der Bühne vermittelt.
What/If Arts: Cultural Speculation from Rebecca Ritzel, Kanada

oder SHINRIN YOKU, wie die Japaner sagen.

Was sich für viele wie ein neuer Modetrend anhört, ist viel mehr als das! Waldbaden fördert nachweislich und nachhaltig unsere Gesundheit! Durch einen ausgedehnten Aufenthalt im Wald werden Körper, Geist und Seele gekräftigt, so dass eine langanhaltende wohltuende Wirkung erreicht wird. Wissenschaftlich erwiesen ist zum Beispiel, dass der Wald den Lärm nimmt, Grün in der medizinischen Farbtherapie beruhigend wirkt, federnder Waldboden entlastend auf Gelenk- und Rückenbeschwerden wirkt, die Baumkronen durch ihr Blätterdach und durch Verdunstung dafür sorgen, dass im Wald eine angenehme Kühle und gute Luftfeuchtigkeit herrscht und Wind und Lichtintensität geringer sind.

Beim Waldbaden werden während des Aufenthaltes im Wald unter fachkundiger Anleitung Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt, Bewegung, bewusstes in die Stille gehen und das Einatmen der heilsamen Wirkstoffe der Bäume tragen ebenfalls zur Steigerung des Wohlbefindens bei.

Hofesh Shechter Company: Theatre of Dreams

Hofesh Shechter schickt seine jungen Wilden ins Reich der Träume: Vorhänge öffnen und schließen sich, enthüllen surreale Szenen, Ängste und Sehnsüchte greifen nach dem nächtlichen Großstadtvolk. In blitzartigen Szenen entsteht eine Traumlandschaft auf der Bühne, immer neue Bilder flammen in den Lichtschneisen. Der Londoner Choreograf tanzt tief ins Unterbewusstsein, setzt hypnotische Bilder gegen die harten Rhythmen, die unter der Oberfläche pulsieren. Eine Band spielt Bossa-Nova, ein trauriges Liebeslied weht durch das Spiegelkabinett der Assoziationen und die Generation Z staunt im federnden, fließenden Tanz über sich selbst. Das Theater der Träume wird zum dunklen Welttheater, natürlich flammt für den Israeli Shechter die Verzweiflung im Nahen Osten auf, wo der Traum vom friedlichem Zusammenleben auf ewig vorüber scheint. Vorhang auf für Hofesh Shechter, der seine Zuschauer in eine euphorisch wogende Gemeinschaft verwandelt, um gegen all das Leid anzutanzen.

Der Tanz funkelt, geprägt von dieser rasiermesserscharfen Gestik, der ansteckenden Energie und der unwiderstehlichen Schönheit, die man von Shechter kennt.
Ariane Bavelier, Le Figaro

„Theatre of Dreams“ reicht von alptraumhaften Visionen bis hin zu erhebender Lyrik. Das Abenteuer ist wunderschön, total und fürchterlich fesselnd.
Etoffedessonges.com

Eine Symbiose aus Hip-Hop, Volkstanz und Nachtclub-Vibes… Dieses poetische und vergnügliche „Theater der Träume“ überrascht von Anfang bis Ende und ist vor allem voller Emotionen und Energie!
L’Essentiart

Trost für zivilisations- und krisengebeutelte Seelen: Versöhnen statt spalten, lautet das geheime Motto des eineinhalbstündigen Abends.
Dorion Weickmann, Süddeutsche Zeitung

Shechters „Theatre of Dreams“ ist ein Aufruf zur Deeskalation. Ein Plädoyer für mentale Entgiftung in Zeitalter ungenierter Hasspredigten. Man muss es gehört haben. Und gesehen.
Dorion Weickmann, tanz

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker

Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Botis Seva / Far From the Norm: Until We Sleep

Das neue Stück des HipHop-Stars aus London ist ein düsteres Abenteuer, eine Geschichte über Widerstand und Veränderung. Eine einsame Kriegerin führt ihre Gruppe umherziehender Nomad:innen durch wechselnde Zeiten, sehnt sie sich aber nach einem Glauben, hinauf zum Licht, das von oben in ihre düstere Arena dringt. Mit harten Rhythmen und kehligen Klängen gibt die Musik den wogenden Tanzstil vor, mit schnellen Sprüngen und wilden Bewegungen steigert sich die Gruppe ins Krumping, die Underground-Alternative zum kommerzialisierten Hip-Hop. Dieser harte, rohe Tanz fordert die Seele der Tänzer:innen, deren Schmerz sich erst in einer Art Trance löst.

Gefiederte Rüstungen und Drachenschuppen deuten auf Rebell:innen hin, die über ihr früheres Dasein als kolonialisierte Körper hinauswachsen. Lanzen aus Licht blitzen in ihrem Kampf gegen eine Dunkelheit, die einfach nicht weichen will. Die manchmal fast fantastisch erscheinenden Figuren bleiben im Vagen, tauchen plötzlich in hellen Lichtspots auf, manchmal erhascht man den Blick auf eine äußere, verborgene Welt. Vielleicht ist alles auch nur ein Alptraum, bevor der titelgebende Schlaf kommt… Until We Sleep spielt die Hoffnung gegen die Last der Verantwortung aus. Auch in diesem heftigen Stück fragt Botis Seva, zuletzt mit BLKDOG zu Gast in Stuttgart, nach Diskriminierung und Rassenkonflikten in unserer heutigen Welt.

Ihre Geschichte ist die des Nichtaufgebens. Sie lässt sich als Referenz an koloniale Gewalt und Sklavenjagd lesen oder an Kriege und Flucht oder als Story einer Psyche, die sich mit Imagination wappnet gegen das Zerbrechen und Kraft schöpft.
Kölner Stadtanzeiger, 2024

Es ähnelt den Heldenreisen, die man in Filmen sieht. „Until We Sleep“ ist eine Reflexion über Menschenführung, über die Art und Weise, wie man sie ausüben kann, und darüber, wie man das Gleichgewicht zwischen der Führung einer Gemeinschaft und ihrer eigenen Verantwortung findet.
NRC Handelsblad, Niederlande

Wir sehen die Tänzer suchen, kämpfen und teilen, immer im Schatten, wie jenseitige Formen, die sich unbedingt bewegen müssen.
Fringe Review UK

Botis Seva, der einflussreichste Künstler des zeitgenössischen Tanzes, ist ein phänomenaler Künstler von unbegrenzter emotionaler Intelligenz, von innovativer, fordernder und aufreibender Körperlichkeit.
The National Herald, Griechenland

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker



Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

Côté Danse: Burn Baby, Burn

Was so fetzig nach Disco-Inferno klingt, meint unsere Erde: Das Feuer, das wir alle täglich abbrennen, unser kollektives Handeln treibt die globalen Temperaturen immer höher. Wir verharren in einem Tanz der Verleugnung, und die Hitze steigt. Guillaume Côté will ein Gegenfeuer entfachen, bevor der Klimawandel außer Kontrolle gerät: Bei ihm steht das Brennen für Leidenschaft und Intensität, das Feuer soll uns selbst die Kraft geben, mit der wir endlich den Wandel herbeiführen können. Über zwanzig Jahre lang war Côté einer der prägenden Stars des National Ballet of Canada, wo er auch mehrere Abendfüller choreografierte. Nun leitet er seine eigene Kompanie und liebt einen stark körperlichen, athletischen Stil von dramatischer Durchschlagskraft. Die Musik hat Amos Ben-Tal komponiert, der einst beim Nederlands Dans Theater tanzte und heute als Rockmusiker und Komponist auch choreografiert. „Es geht um die Flamme, die wir in uns tragen“, so Guillaume Côté – wird dieses Feuer uns zerstören oder retten?

Die Choreografie ist reich an gestischer Arbeit, verstärkt wird sie durch einen zusätzlichen Puls und Rhythmus. Die Tänzer wechseln nahtlos vom dem kollektiven Puls der Gruppe zu Solo- und Duett-Sequenzen.
The Dance Debrief, Toronto

Die Körperlichkeit des Stücks ist intensiv, mit ständig wechselnden, vielschichtigen Abschnitten, wo es viel zu sehen gibt. Die energiegeladenen, rasanten Gruppensequenzen halten das Publikum gefangen, sie wechseln sich ab mit langsameren, komplizierteren Duetten und Solos. Das Stück ist von Anfang bis Ende wunderbar aufgebaut und führt zu einem eleganten, filmreifen Ende (das ich nicht verraten werde).
The Dance Debrief, Toronto

„Burn Baby, Burn“ vermittelt ein Gefühl von innerem Zusammenhalt, das zeitgenössischen Werken oft fehlt. Es gibt keine Projektionen oder Texte, stattdessen wird das Thema durch Amos Ben-Tals musikalische Landschaft aus Schlagzeug und Gitarren und durch verschiedene Erscheinungen auf der Bühne vermittelt.
What/If Arts: Cultural Speculation from Rebecca Ritzel, Kanada

Von April bis November bietet die Bad Rappenauer Touristikbetrieb GmbH (BTB) in unregelmäßigen Abständen eine geführte Wanderung zum und über den Jüdischen Friedhof bei Heinsheim an.

Wo der Wanderweg von Bad Rappenau zur Burg Guttenberg den „Neckarsteig“ Bad Wimpfen-Heidelberg kreuzt, kommt man am ältesten jüdischen Verbandsfriedhof im Kraichgau vorbei. Er zählt zu den eindrucksvollsten jüdischen Friedhöfen Süddeutschlands. Nur wenige haben eine derart reiche Symbolsprache auf den Grabsteinen. Über tausend Grabstellen für die Toten aus zeitweise 25 Gemeinden legen von einer über 400-jährigen Geschichte der Landgemeinden im Kraichgau ein eindrückliches Zeugnis ab.
Auf dem Gang zum Friedhof erfährt man zunächst sonst wenig Bekanntes über jüdische Trauerriten, vom „Schiwe-Sitzen“ bis zur „Heiligen Bruderschaft jener, die Taten der Barmherzigkeit vollbringen“. Im „Haus der Ewigkeit“ selbst entdeckt man auf einer spannenden Zeitreise einen unglaublichen Reichtum an Kunststilen und Symbolen und kann unter sachkundiger Anleitung lernen, sie zu deuten und Manches auf eigene Faust zu entdecken.

Treffpunkt ist immer um 8:45 Uhr der Parkplatz vor dem Kurhaus (Fritz-Hagner-Promenade). Von dort startet der Shuttle-Kleinbus zum Parkplatz Fünfmühlental im Ortsteil Zimmerhof. Hier beginnt die Führung um 9:00 Uhr. Die Besuchergruppe legt nach einer Einführung die Wegstrecke durch den Bannwald gemeinsam als „Chewra kadischa“ (Beerdigungs-Bruderschaft) zurück.
Zum Kurhaus zurück steht dann wieder der Kleinbus bereit, der dort etwa um 12:00 Uhr ankommt.
Teilnahmebeitrag: Gäste mit Gästekarte 5,00 Euro, für alle anderen 6,00 Euro inkl. Transfer mit dem Kleinbus.

Zwei wichtige Hinweise zum Schluss:
• Feste Schuhe sind empfehlenswert.
• Männer sind gebeten, auf dem Friedhof eine Kopfbedeckung zu tragen.

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker

Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

Botis Seva / Far From the Norm: Until We Sleep

Das neue Stück des HipHop-Stars aus London ist ein düsteres Abenteuer, eine Geschichte über Widerstand und Veränderung. Eine einsame Kriegerin führt ihre Gruppe umherziehender Nomad:innen durch wechselnde Zeiten, sehnt sie sich aber nach einem Glauben, hinauf zum Licht, das von oben in ihre düstere Arena dringt. Mit harten Rhythmen und kehligen Klängen gibt die Musik den wogenden Tanzstil vor, mit schnellen Sprüngen und wilden Bewegungen steigert sich die Gruppe ins Krumping, die Underground-Alternative zum kommerzialisierten Hip-Hop. Dieser harte, rohe Tanz fordert die Seele der Tänzer:innen, deren Schmerz sich erst in einer Art Trance löst.

Gefiederte Rüstungen und Drachenschuppen deuten auf Rebell:innen hin, die über ihr früheres Dasein als kolonialisierte Körper hinauswachsen. Lanzen aus Licht blitzen in ihrem Kampf gegen eine Dunkelheit, die einfach nicht weichen will. Die manchmal fast fantastisch erscheinenden Figuren bleiben im Vagen, tauchen plötzlich in hellen Lichtspots auf, manchmal erhascht man den Blick auf eine äußere, verborgene Welt. Vielleicht ist alles auch nur ein Alptraum, bevor der titelgebende Schlaf kommt… Until We Sleep spielt die Hoffnung gegen die Last der Verantwortung aus. Auch in diesem heftigen Stück fragt Botis Seva, zuletzt mit BLKDOG zu Gast in Stuttgart, nach Diskriminierung und Rassenkonflikten in unserer heutigen Welt.

Ihre Geschichte ist die des Nichtaufgebens. Sie lässt sich als Referenz an koloniale Gewalt und Sklavenjagd lesen oder an Kriege und Flucht oder als Story einer Psyche, die sich mit Imagination wappnet gegen das Zerbrechen und Kraft schöpft.
Kölner Stadtanzeiger, 2024

Es ähnelt den Heldenreisen, die man in Filmen sieht. „Until We Sleep“ ist eine Reflexion über Menschenführung, über die Art und Weise, wie man sie ausüben kann, und darüber, wie man das Gleichgewicht zwischen der Führung einer Gemeinschaft und ihrer eigenen Verantwortung findet.
NRC Handelsblad, Niederlande

Wir sehen die Tänzer suchen, kämpfen und teilen, immer im Schatten, wie jenseitige Formen, die sich unbedingt bewegen müssen.
Fringe Review UK

Botis Seva, der einflussreichste Künstler des zeitgenössischen Tanzes, ist ein phänomenaler Künstler von unbegrenzter emotionaler Intelligenz, von innovativer, fordernder und aufreibender Körperlichkeit.
The National Herald, Griechenland

Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui: Nomad

Die Wüste und ihre Menschen sind das Thema von „Nomad“: die trockene, rissige Erde, durchwandert von Nomaden und ihren Tieren, von Flüchtenden und Suchenden. In ebenso traurigen wie surrealen Bildern zeigt Sidi Larbi Cherkaoui den Durst nach Wasser und Gemeinschaft, den Trost der gegenseitigen Hilfe, ohne die niemand in der weiten Leere überleben kann – und die grenzenlose Freiheit dieser einsamen Landschaft. Zu einer Musik aus afrikanischen und orientalischen Klängen sehen wir die stolzen, duldsamen Nomaden in ihrem Kampf gegen die Elemente, wir sehen Tropfen auf die Wüste regnen oder Menschen, die selbst zu Sand werden.

Nach vielen Ausflügen in andere Genres von Ballett bis Oper kehrt Cherkaoui mit dieser Hommage an seine marokkanischen Wurzeln zurück zu seiner eigenen Kompanie Eastman, für die all seine zentralen Werke entstanden sind. Wieder greift er furchtlos über den Tanz hinaus und holt wie ein Magier Bilder, Musik und fremde Traditionen in seinen weichen, fließenden Stil herein. Einsam klingt Gesang durch das Wüstenlicht, neben dem endlosen Wandern prägt die Schönheit arabischer Ornamente den Tanz. Wenn aber das Glühen der abendlichen Sanddünen zu tiefrot, zu bedrohlich wird, dann ist die Wüste alles, was vom Menschen übrig bleibt. Sie weitet sich auf die ganze Welt aus, bis hin zur Apokalypse.

Für Sidi Larbi Cherkaoui bedeutet tanzen, mit dem Körper von der Wüste zu erzählen. Die Darsteller sind Sand, Wind, Bewegung und Gefühl zugleich.
Arts-chipels.fr

Subtil entfaltet er die Schönheit der Wüste als Phänomen des Wandels in eine neue, ungewisse Epoche hinein.
Kölnische Rundschau

Diese Aufführung entführt uns in eine kraftvolle und poetische Welt, die uns zutiefst erschüttert zurücklässt. Wunderschön!
Arts-chipels.fr

Mit „Nomad“ hebt Cherkaoui nicht den Finger, nein, er benutzt den Hammer, um seine Vision damit zu zerschlagen. Es ist eine Art letzte Warnung: Erkennt, welches Unheil wir über uns zu bringen drohen.
Theaterkrant, Niederlande

Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui: Nomad

Die Wüste und ihre Menschen sind das Thema von „Nomad“: die trockene, rissige Erde, durchwandert von Nomaden und ihren Tieren, von Flüchtenden und Suchenden. In ebenso traurigen wie surrealen Bildern zeigt Sidi Larbi Cherkaoui den Durst nach Wasser und Gemeinschaft, den Trost der gegenseitigen Hilfe, ohne die niemand in der weiten Leere überleben kann – und die grenzenlose Freiheit dieser einsamen Landschaft. Zu einer Musik aus afrikanischen und orientalischen Klängen sehen wir die stolzen, duldsamen Nomaden in ihrem Kampf gegen die Elemente, wir sehen Tropfen auf die Wüste regnen oder Menschen, die selbst zu Sand werden.

Nach vielen Ausflügen in andere Genres von Ballett bis Oper kehrt Cherkaoui mit dieser Hommage an seine marokkanischen Wurzeln zurück zu seiner eigenen Kompanie Eastman, für die all seine zentralen Werke entstanden sind. Wieder greift er furchtlos über den Tanz hinaus und holt wie ein Magier Bilder, Musik und fremde Traditionen in seinen weichen, fließenden Stil herein. Einsam klingt Gesang durch das Wüstenlicht, neben dem endlosen Wandern prägt die Schönheit arabischer Ornamente den Tanz. Wenn aber das Glühen der abendlichen Sanddünen zu tiefrot, zu bedrohlich wird, dann ist die Wüste alles, was vom Menschen übrig bleibt. Sie weitet sich auf die ganze Welt aus, bis hin zur Apokalypse.

Für Sidi Larbi Cherkaoui bedeutet tanzen, mit dem Körper von der Wüste zu erzählen. Die Darsteller sind Sand, Wind, Bewegung und Gefühl zugleich.
Arts-chipels.fr

Subtil entfaltet er die Schönheit der Wüste als Phänomen des Wandels in eine neue, ungewisse Epoche hinein.
Kölnische Rundschau

Diese Aufführung entführt uns in eine kraftvolle und poetische Welt, die uns zutiefst erschüttert zurücklässt. Wunderschön!
Arts-chipels.fr

Mit „Nomad“ hebt Cherkaoui nicht den Finger, nein, er benutzt den Hammer, um seine Vision damit zu zerschlagen. Es ist eine Art letzte Warnung: Erkennt, welches Unheil wir über uns zu bringen drohen.
Theaterkrant, Niederlande