Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book Reimagined.

Im Sommer 2025 wird der britische Starchoreograph und Tänzer Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance arbeiten. Er wird dafür Auszüge aus drei klassisch gewordenen Produktionen weiterentwickeln, die er für sich selbst oder die Akram Khan Company kreierte. Der Titel Turning of Bones spielt dabei nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht. Denn das Programm kombiniert Szenen aus dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, den frappierenden „Kopftanz“ aus dem abendfüllenden Solo DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, sowie den ergreifenden Pas de deux Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Die Auswahl zielt auf das Gefühl des Unbehagens und die Suche nach Sinn, die unsere zunehmend orientierungslose Gesellschaft bestimmen. Die Ausschnitte werden über eine neu komponierte Musik von Aditya Prakash miteinander verwoben und münden in eine Neukreation, die titelgebend ist: Turning of Bones. Als Inspirationsquelle dient Khan sein Kurzfilm INSIRGENTS von 2023, der sich mit dem Phänomen des Mobs auseinandersetzt und damit, wie Gewalt von Generation zu Generation weitergegeben wird.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt. Schon jetzt ist klar: Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance auf eine kongeniale Company

Viele kennen die beliebte TV-Moderatorin Tatjana Geßler aus den Landesnachrichten. Oder als Filmemacherin zahlreicher Tierfilme und engagierte Tierfreundin. Das Multitalent ist aber auch eine weltweit erfolgreiche Buchautorin, hat über 50 Buchveröffentlichungen in elf Ländern wie Japan, Korea, Italien oder Frankreich. Und sie ist eine mitreißende Sängerin & Songschreiberin. All das bringt sie mit ihren großartigen Musikern Frieder Berlin (Piano und Geige), Armin Valalakis (Gitarre und Bass), Albert Mayer-Mikosch (Gitarre und Gesang) und Jan-Philipp Wiesmann (Drums) im Friedrichsbau Varieté auf die Bühne.

 

Ein außergewöhnliches Programm voller Musik: Mit eigenen gefühlvollen Songs, musikalischen Klassikern aus den 30er Jahren, bis hin zu aktuellen Hits, gepaart mit lustigen und unterhaltsamen Tiergeschichten. Lassen Sie sich überraschen!

Gravity & Other Myths: Ten Thousand Hours

Die Schwerkraft ist nichts als ein Märchen, wenn diese Australier in die Luft abheben. Sie fliegen, balancieren, klettern und tragen gleich mehrere Kollegen auf ihren Schultern. Wie viele Stunden harter Arbeit in diese Leichtigkeit fließen, das feiern die Akrobaten von „Gravity and Other Myths“ in ihrer neuen Show. Sie ist eine Hymne auf die Ausdauer und die Hingabe, die wir alle brauchen, um etwas Großartiges zu schaffen. Ganz ohne Glitzerkostüme zeigt dieser Neue Zirkus die Menschen hinter den Sensationen, die Risiken hinter aller Meisterschaft. Mit viel Humor testen acht Bewegungskünstler ihre physischen Möglichkeiten bis an den Rand des Möglichen, bauen Türme aus vier, fünf Menschen-Etagen und fangen sich zu rasanter Live-Percussion gegenseitig wieder auf. In ihrer gemeinsamen Liebe zur Artistik – denn all das geht nur, wenn man sich blind aufeinander verlassen kann – demonstrieren sie, welch staunenswerte Dinge unsere Körper vollbringen können.

Am Ende des Abends klebt man entweder mit höchstem Staunen im Sitz oder springt zur Standing Ovation auf.
Fringe Review

Diese Show ist absolut familienfreundlich – aber stellen sie sicher, dass sie hinterher genügend weiche Matten zuhause haben für ihre Kleinen, wenn sie Fliegen lernen wollen.
Fringe Review

Schnörkellos, direkt und in perfektem Tempo ist „Ten Thousand Hours“ eine Familienshow, die sich aber nie dem Kindlichen hingibt und stattdessen das Gefühl eines staunenden Kindes in uns erweckt.
Fest Magazine

Machen Sie sich bereit für menschliche Sprungseile, Luftsprünge über Säulen aus Menschen, Körper als Helikopter, Flips und Spins in Perfektion, verwoben mit Elementen des zeitgenössischen Tanzes und Breakdance.
Glam Adelaide

Diese Künstler vollbringen mehr Zeit in der Luft als auf dem Boden.
The AU Review

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Mit Ricardo Espinosa, Juan Granados, Leonor Moro und Agustin de la Fuente

Bei diesem Flamencokonzert kommen einige Flamencokünstler:innen zusammen, um den Flamenco authentisch zu präsentieren, so wie die vier Flamencofreund:innen ihn von klein auf in ihren Familien und Zirkeln leben und feiern. Ricardo Espinosa schätzt man in der Flamenco-Szene als einen der besten Percussionisten überhaupt. Er hat die Gabe, einen Klangteppich auszubreiten, auf der Gitarrist, Tänzerin und Sänger ihre Kunst voll entfalten! Er tourte und spielte mit bekannten Künstlern wie Tomatito, Manu Dibango, Carmen Lineares und Unheilig und organisierte selbst hierzulande zahlreiche Festivals.

Aus Jerez reist der virtuose Gitarrist Agustin de la Fuente an, sowie aus Ubeda die Tänzerin Leonor Moro. Mit Agustin de la Fuente kommt ein Künstler nach Ludwigsburg, der mit vielen Flamenco-Größen zusammengearbeitet hat, mit Tänzern wie Sara Baras, Concha Vargas, Joaquin Grillo und Sängern, wie dem legendären Juanito Valderrama. Agustin brilliert an der Gitarre sowohl als Solist als auch in der Begleitung von Tanz und Gesang - zwei unterschiedliche Disziplinen. Leonor Moro tourte mit ihrer Gruppe durch ganz Europa und nach Taiwan. Sie nahm die Impulse des Crossover und World Musik in ihren Tanz auf. Wie wenige Tänzerinnen versteht sie es, mit dem Rhythmus ihres Körpers in den Dialog mit den Musikern zu treten.
Stimmlich wird Juan Granados aus Jerez durch alle Emotionen einheizen, er verwandelt die ganz leisen, gebrochenen, hingebungsvollen Töne ebenso wie den lautesten Schrei des Schmerzes in Gesang. Übermütig kann er zwischen den Rhythmen wechseln, daß man sich wundert, wie kurz der Weg zwischen Flamenco, Rock, Reggae und Walzer sein kann.
Obwohl es ein Wiedersehen für alle wird, ist es zugleich eine Premiere: in dieser Konstellation haben sie noch nie zusammen gespielt. Ähnlich wie der Jazz ist der Flamenco im Grunde eine spontane Musik. Alle Akteure kennen die Codes und Standards und spielen damit. Kommunikation, Einfühlung und genaueste Kenntnis der Rhythmen und Lyrik sind der Schlüssel. Gemeinsam führen sie auf eine Reise durch Andalusien, an die Orte, wo die verschiedenen Flamenco-Stile geboren wurden, mit ihren Geschichten über das Leben.

renascent Pulse of Time
Drei Frau führen dreistimmigen Gesang zu einem dynamischen flexiblen Satz zusammen. Songs der letzten Jahrzehnte, lange nicht mehr gehört und doch irgendwie vertraut, wird neues Leben eingehaucht. Tiefgehend und tanzbar zugleich.

Einlass: 18:30 Uhr

Dance On Ensemble

MELLOWING

Während im Tanz oft die Jugend verklärt wird, feiert das Berliner Dance On Ensemble das Älterwerden. Die exzellenten Tänzer:innen dieser Kompanie sind alle über 40 Jahre alt und verkörpern genau jene reifen, kraftvollen Persönlichkeiten, die wir im Tanz so lieben. Sie beziehen ihr Körperwissen und ihre Erfahrungen in die Kreationen mit ein, sind beeindruckend ausdrucksstark und anmutig. Ihr Leben lang haben sie sich den Impulsen neuer Choreograf:innen geöffnet und ihre Kunst weiterentwickelt. Für die Performance MELLOWING erkunden sie in Zusammenarbeit mit dem griechischen Choreografen Christos Papadopoulos Momente der Wahrnehmung und die Intensität des Augenblicks. Wie ein Schwarm bewegen sich die Tänzer:innen synchron über die Bühne, bis durch minimale, originelle Variationen ein Sog von immer stärkerer Kraft entsteht. Der spannungsvolle Minimalismus verwandelt sich in pure Energie – „Mellowing“ bezeichnet im Englischen nicht nur das sanfte Nachlassen, sondern beschreibt auch das Heranreifen der besten Eigenschaften eines Körpers.

„Mellowing“ mit dem Ensemble Dance On führte in einer minimalistischen

Choreografie von Christos Papadopoulos atemberaubend vor, wie komplex zeitgenössischer Tanz sein kann.
Badische Zeitung

„Mellowing“ ist eine Schule des Sehens. Wer sich auf die Choreografie einlässt, wird eine Fülle an Details entdecken. Und bei jedem der Performer:innen lassen sich individuelle Nuancen und Feinheiten erkennen. Es ist eine Freude, diesen erfahrenen und ausdrucksstarken Tänzerpersönlichkeiten zuzuschauen.
Der Tagesspiegel

Das Ergebnis dieser fein gearbeiteten Choreografie ist ungemein wirkungsvoll: Es wird ein Sog kreiert, dem man sich kaum entziehen kann.
tanznetz.de

OtroLado Dance Company: Paradox & Ritual Garden

Sie zeigen „die andere Seite“, wie ihr Name besagt: Die 2018 gegründete Kompanie OtroLado aus Havanna liebt den dramatischen Tanz, eine für Kuba noch ungewöhnliche Schattierung zwischen klassischem Ballett und folkloristischer Avantgarde. Seine Uraufführungen aber macht Chefchoreograf Norge Cedeño nicht unbedingt an konkreten Geschichten fest, eher an Ideen, die mit den Körpern entwickelt und erzählt werden; wie alle kubanischen Tänzer beherrschen seine Interpreten sämtliche klassischen und modernen Stile. Cedeño war einer der herausragenden Solisten von Danza Contemporánea de Cuba, Kubas berühmtem zeitgenössischen Ensemble. Er wird derzeit als Choreograf von Kompanien wie dem Aterballetto, Acosta Danza oder dem Birmingham Royal Ballet für Europa entdeckt, bei Colours kennt man ihn von „Meet the Talents“.

Sein Stück „Paradox“ erzählt als dunkles Kammerspiel von einer Frau zwischen zwei Männern – oder zwei Erinnerungen? In stürmischen, hochemotionalen Hebungen zeigt Cedeño die Liebe seiner Protagonistin zu zwei sich geheimnisvoll widersprechenden Schatten. „Ritual Garden“ beschwört in den warmen Farben des Orients eine weibliche Selbstfindung: Ein Objekt im Sand löst ein uraltes Ritual aus, legt das animalische Wesen frei, bevor ein Frau das Licht in sich selbst entdeckt. Allein durch getanzte Bilder, spannende Musik, raffiniertes Licht und aufregende, ausdrucksstarke Interpreten steigt OtroLado in die Tiefen der Seele hinunter.

Die Tänzer der OtroLado Dance Company waren mit ihren lyrischen Bewegungen und ihrer eindringlichen Präsenz völlig hypnotisierend.
Rachael F. Goldberg, Broadway World

Je mehr ich von OtroLados Arbeit sehe, desto mehr überraschen und begeistern sie mich. Sie lassen uns in eine Reise voller Überraschungen und rauer Schönheit eintauchen, bei der man alles andere vergisst.
Noel Bonilla Chongo, Cubarte

Seine Fähigkeit, das mehr oder weniger etablierte Vokabular zu erschüttern, um Sequenzen und Dynamiken zu vereinzeln, die auf den ersten Blick mühsam erscheinen mögen, sich aber perfekt in den allgemeinen Plan des Choreographen einfügen, ist bemerkenswert. Der Weg zum Höhepunkt, zur Coda, erweist sich als schnell, spektakulär und beunruhigend.
Yuris Nórido, La Jiribilla

Die vom Tänzer Norge Cedeño geschaffenen Werke sind ein Wunder an körperlichem Ausdruck. Seine bestens synchronisierte Dynamik stützt sich auf die Ausdruckskraft einer Musik voller Dissonanzen, auf minimalistische Kostüme, eine mitreißende Optik und die kraftvolle Ausführung der Tänzer.
Ana León, Cubanet

Mit Cedeño wird man „festgeschnallt“ an die Gegenwart in diesem großen Wohnwagen, den wir Leben nennen. Seine Werke von handwerklicher und detaillierter Schönheit erinnern uns daran, mit ihren exzellenten Interpretationen und Interpreten.
Mercedes Borges Bartutis, CubaEscena

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Dance On Ensemble

MELLOWING

Während im Tanz oft die Jugend verklärt wird, feiert das Berliner Dance On Ensemble das Älterwerden. Die exzellenten Tänzer:innen dieser Kompanie sind alle über 40 Jahre alt und verkörpern genau jene reifen, kraftvollen Persönlichkeiten, die wir im Tanz so lieben. Sie beziehen ihr Körperwissen und ihre Erfahrungen in die Kreationen mit ein, sind beeindruckend ausdrucksstark und anmutig. Ihr Leben lang haben sie sich den Impulsen neuer Choreograf:innen geöffnet und ihre Kunst weiterentwickelt. Für die Performance MELLOWING erkunden sie in Zusammenarbeit mit dem griechischen Choreografen Christos Papadopoulos Momente der Wahrnehmung und die Intensität des Augenblicks. Wie ein Schwarm bewegen sich die Tänzer:innen synchron über die Bühne, bis durch minimale, originelle Variationen ein Sog von immer stärkerer Kraft entsteht. Der spannungsvolle Minimalismus verwandelt sich in pure Energie – „Mellowing“ bezeichnet im Englischen nicht nur das sanfte Nachlassen, sondern beschreibt auch das Heranreifen der besten Eigenschaften eines Körpers.

„Mellowing“ mit dem Ensemble Dance On führte in einer minimalistischen

Choreografie von Christos Papadopoulos atemberaubend vor, wie komplex zeitgenössischer Tanz sein kann.
Badische Zeitung

„Mellowing“ ist eine Schule des Sehens. Wer sich auf die Choreografie einlässt, wird eine Fülle an Details entdecken. Und bei jedem der Performer:innen lassen sich individuelle Nuancen und Feinheiten erkennen. Es ist eine Freude, diesen erfahrenen und ausdrucksstarken Tänzerpersönlichkeiten zuzuschauen.
Der Tagesspiegel

Das Ergebnis dieser fein gearbeiteten Choreografie ist ungemein wirkungsvoll: Es wird ein Sog kreiert, dem man sich kaum entziehen kann.
tanznetz.de

Filmemacherin, Journalistin und Autorin Julia Friedrichs bittet Superreiche zum Gespräch. Sie erhält umfassende Einblicke in deren Welt und Antworten auf die Fragen: Ist Vermögen eine Privatangelegenheit? Braucht es ein anderes Steuersystem? Kann es richtig sein, dass sich extreme Vermögen in den Händen ganz weniger ballen? Wann habe ich genug?
Friedrichs diskutiert in dieser eindrücklichen Reportage:
Welches Ausmaß an Ungleichheit verträgt eine Gemeinschaft, verträgt die Demokratie, in der zumindest theoretisch jede Stimme gleich viel wert sein soll? Wie viel dürfen Einzelne für sich beanspruchen in einer Welt, in der die Ressourcen endlich sind? Müssen wir dem Reichtum Grenzen setzen?
Julia Friedrichs spricht an diesem Abend darüber, wie wir als Gesellschaft zusammenleben wollen.

OtroLado Dance Company: Paradox & Ritual Garden

Sie zeigen „die andere Seite“, wie ihr Name besagt: Die 2018 gegründete Kompanie OtroLado aus Havanna liebt den dramatischen Tanz, eine für Kuba noch ungewöhnliche Schattierung zwischen klassischem Ballett und folkloristischer Avantgarde. Seine Uraufführungen aber macht Chefchoreograf Norge Cedeño nicht unbedingt an konkreten Geschichten fest, eher an Ideen, die mit den Körpern entwickelt und erzählt werden; wie alle kubanischen Tänzer beherrschen seine Interpreten sämtliche klassischen und modernen Stile. Cedeño war einer der herausragenden Solisten von Danza Contemporánea de Cuba, Kubas berühmtem zeitgenössischen Ensemble. Er wird derzeit als Choreograf von Kompanien wie dem Aterballetto, Acosta Danza oder dem Birmingham Royal Ballet für Europa entdeckt, bei Colours kennt man ihn von „Meet the Talents“.

Sein Stück „Paradox“ erzählt als dunkles Kammerspiel von einer Frau zwischen zwei Männern – oder zwei Erinnerungen? In stürmischen, hochemotionalen Hebungen zeigt Cedeño die Liebe seiner Protagonistin zu zwei sich geheimnisvoll widersprechenden Schatten. „Ritual Garden“ beschwört in den warmen Farben des Orients eine weibliche Selbstfindung: Ein Objekt im Sand löst ein uraltes Ritual aus, legt das animalische Wesen frei, bevor ein Frau das Licht in sich selbst entdeckt. Allein durch getanzte Bilder, spannende Musik, raffiniertes Licht und aufregende, ausdrucksstarke Interpreten steigt OtroLado in die Tiefen der Seele hinunter.

Die Tänzer der OtroLado Dance Company waren mit ihren lyrischen Bewegungen und ihrer eindringlichen Präsenz völlig hypnotisierend.
Rachael F. Goldberg, Broadway World

Je mehr ich von OtroLados Arbeit sehe, desto mehr überraschen und begeistern sie mich. Sie lassen uns in eine Reise voller Überraschungen und rauer Schönheit eintauchen, bei der man alles andere vergisst.
Noel Bonilla Chongo, Cubarte

Seine Fähigkeit, das mehr oder weniger etablierte Vokabular zu erschüttern, um Sequenzen und Dynamiken zu vereinzeln, die auf den ersten Blick mühsam erscheinen mögen, sich aber perfekt in den allgemeinen Plan des Choreographen einfügen, ist bemerkenswert. Der Weg zum Höhepunkt, zur Coda, erweist sich als schnell, spektakulär und beunruhigend.
Yuris Nórido, La Jiribilla

Die vom Tänzer Norge Cedeño geschaffenen Werke sind ein Wunder an körperlichem Ausdruck. Seine bestens synchronisierte Dynamik stützt sich auf die Ausdruckskraft einer Musik voller Dissonanzen, auf minimalistische Kostüme, eine mitreißende Optik und die kraftvolle Ausführung der Tänzer.
Ana León, Cubanet

Mit Cedeño wird man „festgeschnallt“ an die Gegenwart in diesem großen Wohnwagen, den wir Leben nennen. Seine Werke von handwerklicher und detaillierter Schönheit erinnern uns daran, mit ihren exzellenten Interpretationen und Interpreten.
Mercedes Borges Bartutis, CubaEscena

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Einlass ab 19:00 Uhr

Hofesh Shechter Company: Theatre of Dreams

Hofesh Shechter schickt seine jungen Wilden ins Reich der Träume: Vorhänge öffnen und schließen sich, enthüllen surreale Szenen, Ängste und Sehnsüchte greifen nach dem nächtlichen Großstadtvolk. In blitzartigen Szenen entsteht eine Traumlandschaft auf der Bühne, immer neue Bilder flammen in den Lichtschneisen. Der Londoner Choreograf tanzt tief ins Unterbewusstsein, setzt hypnotische Bilder gegen die harten Rhythmen, die unter der Oberfläche pulsieren. Eine Band spielt Bossa-Nova, ein trauriges Liebeslied weht durch das Spiegelkabinett der Assoziationen und die Generation Z staunt im federnden, fließenden Tanz über sich selbst. Das Theater der Träume wird zum dunklen Welttheater, natürlich flammt für den Israeli Shechter die Verzweiflung im Nahen Osten auf, wo der Traum vom friedlichem Zusammenleben auf ewig vorüber scheint. Vorhang auf für Hofesh Shechter, der seine Zuschauer in eine euphorisch wogende Gemeinschaft verwandelt, um gegen all das Leid anzutanzen.

Der Tanz funkelt, geprägt von dieser rasiermesserscharfen Gestik, der ansteckenden Energie und der unwiderstehlichen Schönheit, die man von Shechter kennt.
Ariane Bavelier, Le Figaro

„Theatre of Dreams“ reicht von alptraumhaften Visionen bis hin zu erhebender Lyrik. Das Abenteuer ist wunderschön, total und fürchterlich fesselnd.
Etoffedessonges.com

Eine Symbiose aus Hip-Hop, Volkstanz und Nachtclub-Vibes… Dieses poetische und vergnügliche „Theater der Träume“ überrascht von Anfang bis Ende und ist vor allem voller Emotionen und Energie!
L’Essentiart

Trost für zivilisations- und krisengebeutelte Seelen: Versöhnen statt spalten, lautet das geheime Motto des eineinhalbstündigen Abends.
Dorion Weickmann, Süddeutsche Zeitung

Shechters „Theatre of Dreams“ ist ein Aufruf zur Deeskalation. Ein Plädoyer für mentale Entgiftung in Zeitalter ungenierter Hasspredigten. Man muss es gehört haben. Und gesehen.
Dorion Weickmann, tanz

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Roberto Capitoni
60 ist das Neue 40

60 ist das Neue 40, denn die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die Di-nosaurier, noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten.
Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n` Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes Schranke?
Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man: Tom Cruise, Campino, Jim Carrey und Roberto Capitoni, sind alle schon über 60?
Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen?
Tägliche unzählige Angebote, die allesamt im Spam Ordner landen, von sicherem Gewichtsverlust, über Befreiung von Prostatitis, bis hin zu Krampfader Produkten, helfen Roberto in diesem Fall auch nicht weiter.
Also was macht man jetzt? Hautcremes oder doch gleich Botox? Aber auch die Einladungen zu runden Geburtstagen nehmen gleichermaßen ab, wie die Beerdigungen zunehmen.
Außerdem ist er kurz vor der Ermäßigung bei den Bahnfahrten, was für einen halben Schwaben, eher von Vorteil ist und der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Renten-auskunft, lassen ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln.
Aber Roberto wäre nicht Roberto, wenn er nicht im Handumdrehen ein paar einfache Tricks zur Hand hätte, um wieder jung zu wirken. Beispiel gefällig?
Auf Robertos Bucketlist, auf deutsch Löffelliste, würde niemals ein Bungee Sprung stehen, denn er hätte Angst schon im freien Fall den Löffel abzugeben.
Aber warum stehen da überhaupt meistens eher lebensverkürzende Aktionen drauf?
Und wenn das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer helfend zur Seite steht. Das ein oder andere Mal bringt er Roberto in sehr absurde Lebenssi-tuationen, in denen es unter Umständen schneller vorbei sei, als ihm lieb ist.
Lebendige Stand-Up-Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!
Und wo Capitoni drauf steht, ist auch bekanntermaßen Roberto drin.

Comedy Preise
Gelsenkirchener Kabarettpreis
Bremer Comedy Preis
Spezialist – Publikumsliebling – Hannover
Bottropper Frechdachs
Publikumspreis -„Stockstädter Römerhelm“
TV

Einlass: 19.00 Uhr

Im Rahmen des 37. Isny Opernfestivals ist das Festivalensemble ist diesen Sommer mit "Ein Walzertraum" von Oscar Straus zu Gast im Wilhelma Theater.

Die Operette ist glänzend orchestriert und voll schöner Melodien, obwohl es sich um ein Frühwerk des Komponisten handelt. Keine seiner späteren Operetten erreichte jedoch auch nur annähernd einen solchen Erfolg. Das Libretto verfassten Felix Dörmann und Leopold Jacobson. Es basiert auf der Novelle „Nux der Prinzgemahl“ aus dem „Buch der Abenteuer“ von Hans Müller. Das Werk erlebte seine Uraufführung am 2. März 1907 im Wiener Carltheater.

Das Werk kreist um den Wiener Leutnant Niki, der aus strategischen Gründen die Tochter eines deutschen Landesfürsten heiraten soll. In der deutschen Provinz fühlt sich Niki jedoch höchst unwohl, zudem möchte er sich auch nicht auf die Rolle als Retter des Fürstentums reduzieren lassen. In der Hochzeitsnacht nimmt er daher Reißaus und trifft auf eine Wiener Damenkapelle, deren Wiener Musik und temperamentvolle Dirigentin ihm gehörig den Kopf verdrehen …

Oscar Straus, (*1870 geboren in Wien, +1954 in Bad Ischl), gehört zu den bedeutendsten Komponisten der sogenannten Silbernen Operettenära. Er war Sohn des jüdischen Bankiers Leopold Strauss. Er änderte seinen Nachnamen in Straus, um Verwechslungen mit der gleichnamigen Walzerdynastie Strauss zu vermeiden. Um die Jahrhundertwende schrieb er mehrere erfolgreiche Operetten. Später komponierte er am Broadway und in Hollywood.
Er studierte Musik bei Max Bruch. Dieser war laut Oscar Straus „der konservativste aller konservativen Musiker, die es überhaupt gab“. Nach dem Studium begegnete er Johann Strauss und spielte ihm eigene Kompositionen vor. Johann Strauss soll zu ihm gesagt haben: „Lassen S´ die faden Symphonien und schreiben S´ fesche Walzer. Führen Sie die Tradition der Strauss-Walzer fort.“

Musikalische Leitung: Hans-Christian Hauser

Im Anschluss an die Vorstellung findet im Studio des Wilhelma Theaters ein Come togehter mit den Künstlerinnen und Künstlern statt. Der Eintritt hierzu ist frei.

Hofesh Shechter Company: Theatre of Dreams

Hofesh Shechter schickt seine jungen Wilden ins Reich der Träume: Vorhänge öffnen und schließen sich, enthüllen surreale Szenen, Ängste und Sehnsüchte greifen nach dem nächtlichen Großstadtvolk. In blitzartigen Szenen entsteht eine Traumlandschaft auf der Bühne, immer neue Bilder flammen in den Lichtschneisen. Der Londoner Choreograf tanzt tief ins Unterbewusstsein, setzt hypnotische Bilder gegen die harten Rhythmen, die unter der Oberfläche pulsieren. Eine Band spielt Bossa-Nova, ein trauriges Liebeslied weht durch das Spiegelkabinett der Assoziationen und die Generation Z staunt im federnden, fließenden Tanz über sich selbst. Das Theater der Träume wird zum dunklen Welttheater, natürlich flammt für den Israeli Shechter die Verzweiflung im Nahen Osten auf, wo der Traum vom friedlichem Zusammenleben auf ewig vorüber scheint. Vorhang auf für Hofesh Shechter, der seine Zuschauer in eine euphorisch wogende Gemeinschaft verwandelt, um gegen all das Leid anzutanzen.

Der Tanz funkelt, geprägt von dieser rasiermesserscharfen Gestik, der ansteckenden Energie und der unwiderstehlichen Schönheit, die man von Shechter kennt.
Ariane Bavelier, Le Figaro

„Theatre of Dreams“ reicht von alptraumhaften Visionen bis hin zu erhebender Lyrik. Das Abenteuer ist wunderschön, total und fürchterlich fesselnd.
Etoffedessonges.com

Eine Symbiose aus Hip-Hop, Volkstanz und Nachtclub-Vibes… Dieses poetische und vergnügliche „Theater der Träume“ überrascht von Anfang bis Ende und ist vor allem voller Emotionen und Energie!
L’Essentiart

Trost für zivilisations- und krisengebeutelte Seelen: Versöhnen statt spalten, lautet das geheime Motto des eineinhalbstündigen Abends.
Dorion Weickmann, Süddeutsche Zeitung

Shechters „Theatre of Dreams“ ist ein Aufruf zur Deeskalation. Ein Plädoyer für mentale Entgiftung in Zeitalter ungenierter Hasspredigten. Man muss es gehört haben. Und gesehen.
Dorion Weickmann, tanz

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

oder SHINRIN YOKU, wie die Japaner sagen.

Was sich für viele wie ein neuer Modetrend anhört, ist viel mehr als das! Waldbaden fördert nachweislich und nachhaltig unsere Gesundheit! Durch einen ausgedehnten Aufenthalt im Wald werden Körper, Geist und Seele gekräftigt, so dass eine langanhaltende wohltuende Wirkung erreicht wird. Wissenschaftlich erwiesen ist zum Beispiel, dass der Wald den Lärm nimmt, Grün in der medizinischen Farbtherapie beruhigend wirkt, federnder Waldboden entlastend auf Gelenk- und Rückenbeschwerden wirkt, die Baumkronen durch ihr Blätterdach und durch Verdunstung dafür sorgen, dass im Wald eine angenehme Kühle und gute Luftfeuchtigkeit herrscht und Wind und Lichtintensität geringer sind.

Beim Waldbaden werden während des Aufenthaltes im Wald unter fachkundiger Anleitung Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt, Bewegung, bewusstes in die Stille gehen und das Einatmen der heilsamen Wirkstoffe der Bäume tragen ebenfalls zur Steigerung des Wohlbefindens bei.

Côté Danse: Burn Baby, Burn

Was so fetzig nach Disco-Inferno klingt, meint unsere Erde: Das Feuer, das wir alle täglich abbrennen, unser kollektives Handeln treibt die globalen Temperaturen immer höher. Wir verharren in einem Tanz der Verleugnung, und die Hitze steigt. Guillaume Côté will ein Gegenfeuer entfachen, bevor der Klimawandel außer Kontrolle gerät: Bei ihm steht das Brennen für Leidenschaft und Intensität, das Feuer soll uns selbst die Kraft geben, mit der wir endlich den Wandel herbeiführen können. Über zwanzig Jahre lang war Côté einer der prägenden Stars des National Ballet of Canada, wo er auch mehrere Abendfüller choreografierte. Nun leitet er seine eigene Kompanie und liebt einen stark körperlichen, athletischen Stil von dramatischer Durchschlagskraft. Die Musik hat Amos Ben-Tal komponiert, der einst beim Nederlands Dans Theater tanzte und heute als Rockmusiker und Komponist auch choreografiert. „Es geht um die Flamme, die wir in uns tragen“, so Guillaume Côté – wird dieses Feuer uns zerstören oder retten?

Die Choreografie ist reich an gestischer Arbeit, verstärkt wird sie durch einen zusätzlichen Puls und Rhythmus. Die Tänzer wechseln nahtlos vom dem kollektiven Puls der Gruppe zu Solo- und Duett-Sequenzen.
The Dance Debrief, Toronto

Die Körperlichkeit des Stücks ist intensiv, mit ständig wechselnden, vielschichtigen Abschnitten, wo es viel zu sehen gibt. Die energiegeladenen, rasanten Gruppensequenzen halten das Publikum gefangen, sie wechseln sich ab mit langsameren, komplizierteren Duetten und Solos. Das Stück ist von Anfang bis Ende wunderbar aufgebaut und führt zu einem eleganten, filmreifen Ende (das ich nicht verraten werde).
The Dance Debrief, Toronto

„Burn Baby, Burn“ vermittelt ein Gefühl von innerem Zusammenhalt, das zeitgenössischen Werken oft fehlt. Es gibt keine Projektionen oder Texte, stattdessen wird das Thema durch Amos Ben-Tals musikalische Landschaft aus Schlagzeug und Gitarren und durch verschiedene Erscheinungen auf der Bühne vermittelt.
What/If Arts: Cultural Speculation from Rebecca Ritzel, Kanada

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Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker

Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Die Jugendphilharmonie des Landkreises Ludwigsburg, das beeindruckende Sinfonieorchester der 14 Musikschulen der Region,
feiert im Jahr 2025 ein besonderes Jubiläum! Zum 25-jährigen Bestehen kommt das Orchester nach Kornwestheim.
Unter der inspirierenden Leitung von Dietrich Schöller-Manno verschmelzen rund 60 talentierte Kinder und Jugendliche zu einem
dynamischen Klangkörper, der leidenschaftlich ein vielseitiges Konzertprogramm präsentiert.
Das außergewöhnliche Niveau der jungen Musikerinnen und Musiker ist bewundernswert, und sie schaffen ein mitreißendes Orchestererlebnis voller Energie.

United Queendom ist zurück... und dieses Mal wird es intim! Spitzt die Lippen zum Kussmund und macht euch bereit für SMOOCH! Die gefeierte Show vom Brighton Fringe und Glastonbury Festival 2024 kommt nach Stuttgart.

 

Mit einer funkelnden Besetzung internationaler Zirkus- und Cabaret-Superstars vereint United Queendom Spaß, Flirt und unverfrorenen Unsinn - auf der Suche nach Liebe, Sex und allem, was dazwischen liegt – in dieser frechen, wilden und ausgelassenen Show. Chastity Belt, die vielleicht charismatischste Conférencieuse Großbritanniens, sorgt mit feinstem British English, Witz, Charme und einer Prise Verruchtheit dafür, dass kein Auge trocken bleibt. Mit einem mitreißenden Soundtrack von Anfang bis Ende garantiert dieses Feel-Good-Spektakel, euch von den Sitzen zu reißen!

 

Teils Catwalk, teils Cabaret - In United Queendom vereinen furchtlose Künstler*innen aus der ganzen Welt Fashion, Circus, Burlesque und Drag zu einem unvergesslichen Showerlebnis voller Ausdruckskraft und Empowerment!

 

Besetzung:
Little Finch: Duo-Luftnetz
Ben Brown: Luftring
Jonathan Finch / Force Majeure: Handbalance / Drag
Chastity Belt: Conférencieuse
Demi Noire: Burlesque
James Gill: Cyr Wheel / Luftstrapaten
Jamie & Beata: Hand-auf-Hand / Duo-Rollschuhe