Nyckelharpa Journey – Electronic Trip

Konzert mit Thomas Roth (Nyckelharpa) und Stephen Elzenbeck (Electronic Sounds) am 12. September 2025 um 20 Uhr im Burggraben auf der Burg Stettenfels
Nyckelharpa trifft Electronic: Der Nyckelharpaspieler Thomas Roth und der Sounddesigner Stephen Elzenbeck geben am Freitag, 12. September 2025, um 20 Uhr im Burggraben auf der Burg Stettenfels ein außergewöhnliches Konzert. Die Besucher erwartet eine einzigartige Mischung aus Klängen des historischen Instruments Nyckelharpa und elektronischen Sounds. Wieder einmal beschreitet Thomas Roth auf seiner Nyckelharpa Journey neue Wege, seine musikalische Weltreise führt ihn nun auch in elektronische Sphären der Gegenwart. Die Marbacher Zeitung schrieb zur Premiere des Projekts am 23. September 2023 im Marbacher Schlosskeller vom „Sound der Zukunft“ und weiter: „...so war auch die erste öffentliche Duo-Darbietung wie ein Hexentanz: temporeich, sinnlich, furios, wellenartig und im wahrsten Sinne „ekstatisch“, wie ein Besucher es ausdrückte...“
Nyckelharpa bedeutet „Schlüsselgeige“ und hat ihre Wurzeln im mittelalterlichen
Schweden. Experimentierfreude und spielerische Raffinesse auf diesem
außergewöhnlichen Instrument haben Thomas Roth weltweit bekannt gemacht. Auftritte als Solist, mit Sinfonieorchestern und in unterschiedlichen Besetzungen führten ihn unter anderem ins Pariser Olympia und an den Broadway New York.
Der Eintritt kostet im Vorverkauf 18 Euro, an der Abendkasse 20 Uhr.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Soloabende mit Pianist Bernd Glemser bei den Klosterkonzerten haben eine lange Tradition. Stets begeistert der Permanent Artist in Residence Publikum und Presse gleichermaßen und überrascht in derselben Regelmäßigkeit mit spannenden Programmzusammenstellungen.

Im Zentrum des diesjährigen Rezitals stehen Robert Schumanns monumentale ›Symphonische Etüden op. 13‹. Nur kurz währte Schumanns jugendlich-stürmische Liebe zu Ernestine von Fricken, doch sie veranlasste ihn 1837, zu einem von ihrem Adoptivvater verfassten Thema »pathetische Variationen« zu schreiben, die sich schließlich zu »Etüden in Orchestercharakter« entwickeln sollten. Das Werk erfordert hohe pianistische Virtuosität und mündet im ebenso glanzvollen wie dramatischen Finale, das einem sinfonischen Anspruch wirklich gerecht wird. Bernd Glemser spielt das Werk inklusive der erst 1873 durch Johannes Brahms veröffentlichten Variationen, die Schumann in den Erstdruck nicht aufgenommen hatte.
In der ersten Konzerthälfte erklingt neben Wolfgang Amadeus Mozarts ›Sonate D-Dur KV 311‹ Musik von Peter Tschaikowsky: das ›Nocturne in cis-Moll‹, ›Capriccioso in B-Dur‹ und ›Thème original et variations in F-Dur aus‹ den »Sechs Klavierstücken op. 19« sowie eine Auswahl an Sätzen aus ›Die Jahreszeiten op. 37‹.
Auch in diesem Jahr wird das Publikum also mit Sicherheit wieder »reines Klavierglück« und »magische Klangbilder« erleben dürfen, wie die Pforzheimer Zeitung über den Soloabend 2024 schrieb.

Zum Abschluss der 19. Kammermusikwoche hat sich Bernd Glemser einen lang gehegten Wunsch erfüllt, der in den letzten Jahren immer an den Tourplänen der Berliner Philharmoniker scheiterte, denn sein Partner auf dem Podium des Laienrefektoriums an diesem Abend ist deren Solo-Oboist Albrecht Mayer. Gemeinsam interpretieren sie Werke, welche die unterschiedlichen Facetten der Oboe zwischen Klassik, Romantik, Impressionismus und Moderne herausstellen.

Mit den ›Fantasiestücken op. 73‹ von Robert Schumann verpasst Albrecht Mayer dem ursprünglich für Klarinette konzipierten Werk eine ganz andere Klangfarbe. Auch die ›Sonate e-Moll KV 304‹ von Wolfgang Amadeus Mozart komponierte dieser eigentlich für Violine. Ihr melancholischer Grundton entfaltet aber gerade in ihrer Interpretation mit der Oboe einen frühromantischen Zauber. Mit Camille Saint-Saëns’ ›Sonate in D-Dur op. 166‹ geht es in das Jahr 1921. Kurz vor seinem Tod wagte sich der Komponist noch einmal an etwas völlig Neues: Bisher hatte er noch keine einzige Sonate für Blasinstrumente komponiert. Der Oboensonate folgte noch eine Sonate für Klarinette und eine für Fagott. Francis Poulencs ›Sonate für Oboe und Klavier‹ ist wiederum die letzte seiner Sonaten für ein Solo-Blasinstrument. Das Werk aus dem Jahr 1962 ist dem Andenken an Sergei Prokofjew gewidmet. Bernd Glemser ergänzt das Programm mit Solostücken von Johannes Brahms und Claude Debussy.

Timm Sigg ist Professor für Mathematik an der Hochschule Stuttgart. Mit ein paar Kabarettnummern am Klavier trat er erstmals anlässlich des Gala-Abends zur Feier „100 Jahre Hochschule Esslingen“ im Oktober 2014 auf.
Die Schrulligkeit der Nerds, aber vor allem auch ihre liebenswürdigen Seiten sind ihm dabei besonders ans Herz gewachsen. Er singt so leidenschaftlich von Zahlen wie andere über ihre Liebesbeziehungen.
Mittlerweile tourt Timm Sigg mit seinem abendfüllenden Soloprogramm „Die Leiden des jungen Professors – Tiefgründiges in h-Moll“ durch Süddeutschland.
Herrlich selbstironisch und mit extrem viel Wortwitz!

Verkleide dich als Bauernkind und erlebe den Alltag eines Bauernkindes während des Bauernkrieges auf der Burg Weibertreu. Dabei wirst du auch die Spiele der Bauernkinder kennenlernen.

In der neuen Gartenlesung erzählen, spielen und singen die Schauspielerin Felix S. Felix und die Figurenspielerin Claudia Olma von einer lebensprallen, paradiesischen Gartenwelt, aber hinter dem Zaun lauern viele Bedrohungen...

Nach “In Beeten und Bäumen” und “Wurzeln schlagen” wartet unsere dritte Gartenlesung mit Texten bekannter und unbekannterer literarischer Autor*innen sowie Dialogen vom Regisseur Walter Menzlaw auf. Musik und Interaktionen mit dem Publikum gehören wie wie immer dazu.

Es spielen und singen: Felix S. Felix, Claudia Olma
Regie: Walter Menzlaw
Dramaturgie: Sieglinde Eberhart
Figurenbau: Claudia Olma

In Kooperation mit der Landeszentrale für Umweltaufklärung Rheinland-Pfalz aus Mitteln der „Aktion Grün“

VVK ab April 2025: 07141/9390936

Christina Rommel: Schokolade – Das Konzert
…für Gaumen, Augen, Ohren und Seele
Christina Rommel - Schokolade das Konzert

New York. Paris. Burg Stettenfels.
Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen
Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band – am 13.09.2025 in Untergruppenbach und überzieht die Burg Stettenfels mit einem Hauch aus Schokolade.

Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren.
Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen.

Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko- Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Kö

Einlass: 19.00 Uhr

Constanze Lindner - Lindners Lebenslust

Ja, sie hat es getan. Constanze Lindner hat ein neues Programm gemacht.
Viele ihrer irrwitzigen Geschichten aus ihrem Bestseller „Miss Verständnis“ schrien danach
auf die Bühne zu kommen. Und jetzt ist es soweit: All das, was Constanze ausmacht (und
noch so viel mehr), hat die schlagfertige und grandiose Künstlerin in ein Comedy-
Bühnenprogramm gepackt und lädt alle ein zu „Lindners Lebenslust“.
Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft
mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den
Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie
nur sie es kann – absolut grandios und irre komisch.
Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze Lindner, worauf wir im Leben getrost
verzichten können und was uns wirklich glücklich macht.
Und wer diesen Abend erlebt, merkt auf einmal wie saukomisch Tipps für den Umgang mit
sich selbst sein können.
Und wenn einer meint, dies wäre nur was für Frauen, dann hat Mann etwas gehörig Miss
Verstanden!

Die Presse freut sich:
(Augsburger Allgemeine) „Die bisher lustigste Lesung eines Frauenbuchs…..“
(SZ München) „…mit der Wärme, die dieses Frau in einer Vorstellung erzeugt, könnte
man einen Winter lang heizen.“
(SZ) „…Constanze Lindner ist eine veritable Rampensau mit besonderem Talent für die
gefühligen und schrägen Momente - Sozusagen die Bridget Jones des bayerischen
Kabaretts“
Hugendubel München "Das, was Frau Lindner da abfackelt, ist keine gewöhnliche
Lesung. Es ist eine Mischung aus Live-Kabarett, Lebensfreude und Motivation. Man lacht
vor Begeisterung und wird zu Tränen gerührt. Überragend!"

Volker Keidel, Hugendubel
Buchladen Bräunling (Buchladen des Jahres 21)
„…Ein furioser Auftritt der großartigen und extrem empathischen Constanze Lindner in der
Puchheimer Kult-Schreinerei. Sie fegt über die Bühne, nimmt das Publikum mit und schafft
eine Stimmung, die einen glücklich heimgehen lässt. Und trotzdem bringt sie ihr Anliegen
„Sei wie Du bist und verbieg Dich nicht“ glaubwürdig rüber. Ein toller Abend mit einer tollen
Frau!

Hamburg/Geesatch LOZ„…Ausverkaufte Stadtbücherei: Die Autorin Constanze Lindner
begeisterte ihr Publikum – darunter auch Männer – mit einem amüsanten Abend, der als
eine Mischung von Lesung und Kabarettdarbietung daherkam. Die Autorin erfüllte die
Erwartungen ihres Publikums und den Zuhörenden und bescherte einen Abend mit viel
Lachen und viel Applaus“

Einlass: 18.00 Uhr

LUCA VASTA ist eine vielseitige Künstlerin: Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Moderatorin und Content-Creatorin – all diese Hüte trägt die in Berlin und Sizilien lebende charmante Renaissance-Donna. Trotz dieses beeindruckenden Buffets an Talenten ist die Musik die Leibspeise, die bei LUCA VASTA immer ganz oben steht – am liebsten mit italienischer Rezeptur.

Oder wie LUCA VASTA selbst sagt: „Ich mache Spaghetti Pop!“ Sie hat längst ihre eigene Italo-Musikwelt erschaffen und mit ihrem eklektischen Pop zwischen akustischem Singer-
Songwriter-Folk, 80er-Reminiszenzen und Strand-Disco sowie zwischen Sizilien und der deutschen Hauptstadt ihren ganz unverkennbaren Sound gefunden.

Nach „Alba“ und „Stella“ hat LUCA VASTA 2024 mit „Luna“ ein weiteres italienischsprachiges Album veröffentlicht. „Luna“, zusammen mit Produzent Philipp Steinke auf Sizilien aufgenommen, bezaubert mit zehn perlenden Songs auf Italienisch, die sich anfühlen wie der Gute-Laune-Soundtrack eines sonnigen Urlaubstags in Bella Italia.

Neben den musikalischen baci ist LUCA VASTA auch eine breit aufgestellte Advokatin italienischer Kultur und kulinarischer Expertise. Einblicke ins Dolce Vita und in die popkulturelle Seele Italiens teilt sie auf ihren Instagram- und TikTok-Kanälen und auch im Kochbuch „Pasta alla Vasta“, das aus einer äußerst beliebten Insta-Musik-Kochsession entstand und dessen Nachfolger für Herbst 2025 schon in den Startlöchern steht. Seit 2017 produziert und hostet sie zudem die Berliner Musikshow „Lunedi Live“, bei der sie illustre Gäste auf ihre Bühne bittet – una Jam-Session auf Italienisch!

Es ist offensichtlich - die Halbsizilianerin teilt ihre (italienischen) Herzensangelegenheiten leidenschaftlich spartenübergreifend. Von überall holt sie ihre Fans zusammen mit der Einladung, sich mit LUCA VASTAs Songs den Tag zu verschönern – und, besser noch, die zauberhaften Tracks live zu erleben.

2025 bietet sich dazu eine molto bene Gelegenheit, denn LUCA VASTA geht auf „Ti Voglio Bene"-Tour - mit ihrer Band! Eine Combo, die LUCA VASTAs Songs mit Gitarre, Bass, Keys
und Drums in organisch-mitreißende Live-Arrangements verwandelt. Und weil man bei LUCA VASTA immer mit ein paar Überraschungen rechnen muss, wechselt das Quartett auf der Bühne gern mal die Instrumente durch.

LUCA VASTA freut sich auf die anstehenden Dates: „Meine Band lernt fleißig Italienisch, damit sie die Texte akzentfrei mitsingen können! Ansonsten gibt’s viel gute Laune auf der Bühne – mit Tanzen, Chören und allem Drum und Dran. Wir spielen tolle Live-Versionen meiner Songs – und on top auch ein paar Italo-Klassiker wie Volare oder Caruso!“

Einlass: 19:00 Uhr

DITO!: Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert!
Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A Cappella-Großmeistern von Viva Voce natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den Bühnen der Welt haben David Lugert, Basti Hupfer, Heiko Benjes und Andreas Kuch mit ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!
Lassen Sie sich einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen Stimmen
von Viva Voce. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garantieren
die vier Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen mutiger, ein bisschen heiterer und ein
bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt. Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es
ganz genauso! DITO!

Einlass ab 19.30 Uhr

Die Gebrüder Grabowski haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Aber sie sind nicht nur Totengräber, sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo etwas mit Pietät dabei.

In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken, wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt,
Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten. Ein Abend voller Dynamik und Tiefgründigkeit. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral – oder war es bodenlos und mit Doppelmoral?

Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedy Erlebnis.

Jens Heckermann – („Pelvis“) von der A-Cappella Gruppe Füenf),
James Geier – (Teil des Comedytrios Backblech) und
Thomas Weber – (Gründer des Theaters KABIriNETT)
bilden zusammen dieses einzigartige Ensemble

Auf seiner großen Tournee 2025 kommt der "Caruso der Berge" Rudy Giovannini am 19. September 2025, 18 Uhr auch in das PRISMA in Freiberg a.N. . Eigentlich kann man den Unterhaltungskünstler nicht beschreiben, man muss ihn erleben. Rudy Giovannini wurde in Italien von Maestro Arrigo Pola unterrichtet, bei dem schon Luciano Pavarotti studiert hatte. Vor einigen Jahren wechselte der Tenor aus der Klassik in die Unterhaltungsmusik. Jeder Auftritt von Rudy Giovannini ist einzigartig und seine Musik ein wahres Lebenselixier - hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt angelangt waren, neue Lebensfreude gegeben. Dieser Künstler besticht aber nicht nur durch seine fantastische Stimme, sondern auch als amüsanter Showmann mit viel Humor. Er ist ein gern gesehener Gast in den ARD Sendungen "Immer wieder Sonntags", "Schlagerspass mit Andy Borg", dem Deutschen Musik Fernsehen und vielen weiteren Musiksendungen des MDR. Trotz der Erfolge ist er auf dem Teppich geblieben und kennt keine Starallüren. Auch abseits von Bühne oder TV-Kameras beeindruckt er durch seine ungekünstelte Natürlichkeit und liebenswürdige Art. In der Konzertpause zieht er sich nicht zurück, sondern gesellt sich zu seinem Publikum und erfüllt mit viel Charme, Autogramm- oder Fotowünsche.

Die musikalische Bandbreite des exzellenten Live-Künslers reicht von flotter melodischer Unterhaltungsmusik, Volksmusik über Schlager bis zur Klassik. Es erklingen Evergreens wie La Montanara, Lieder aus seiner Heimat Italien wie Santa Lucia, Schlager wie Bella Italia, Melodien aus Oper und Operette, u.a. die schönsten Melodien von Robert Stolz und Johann Strauss, das Wolgalied aus Zarewitsch oder der Gefangenenchor aus Nabucco. Zwischendrin moderiert er mit Humor, Herzlichkeit und berührender Momente. Wer schöne Musik mag und gerne lacht, wird Rudy Giovannini lieben. Seine Konzerte sind unvergesslich und wer einmal die Gelegenheit hat, diesen Ausnahmekünslter live und in Aktion zu erleben, sollte sich das nicht entgehen lassen

Copyright: Rudy Giovannini

Einlass: 17:00 Uhr

»Hashtag Hornlikes« heißt das Programm des Hornquartetts mit dem schönen Namen german hornsound. Die vier Musiker lernten sich einst beim Studium an der Stuttgarter Musikhochschule kennen. Inzwischen sind sie deutschlandweit als Botschafter eines der anspruchsvollsten Instrumente aus der Familie der Blechbläser unterwegs. In ihrem Programm zeigen sie die ganze Bandbreite des Instruments, das im Deutschen oft »Waldhorn«, im englischen »french horn« und von Spöttern »Glücksspirale« genannt wird: Vom archaischen Jagdsignal über liebliche Kantilenen und tollkühne Wundertöne ist für jeden etwas dabei.

Und so haben auch die vier Musiker im Laufe der Zeit in ihrem Repertoire so einige Lieblingsstücke von Georg Friedrich Händel über Mozart, Wagner und Verdi bis hin zu Astor Piazzolla ausgemacht, die sie voller Musizierfreude mit ihrem Publikum teilen wollen. Damit der Abend nicht nur für die Musiker ein Wunschkonzert wird, darf sich auch das Publikum seine ganz persönlichen Lieblingsstücke von den vier Wunderhörnern wünschen!

Die Gebrüder Grabowski haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Aber sie sind nicht nur Totengräber, sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo etwas mit Pietät dabei.

In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken, wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt,
Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten. Ein Abend voller Dynamik und Tiefgründigkeit. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral – oder war es bodenlos und mit Doppelmoral?

Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedy Erlebnis.

Jens Heckermann – („Pelvis“) von der A-Cappella Gruppe Füenf),
James Geier – (Teil des Comedytrios Backblech) und
Thomas Weber – (Gründer des Theaters KABIriNETT)
bilden zusammen dieses einzigartige Ensemble

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein mitreißendes musikalisch-literarisches Erlebnis, das die Liebe in all ihren Facetten beleuchtet.
In einer spannenden und oft humorvollen Reise durch drei Jahrhunderte erkunden Monika Schmitz (Violine), Mike Janipka (Gitarre) und Rüdiger Erk (Sprecher)das ewige Thema der Liebe.

Es entsteht ein abwechslungsreiches und unterhaltsames Wechselspiel aus Musik und Literatur.
„Das ganze schrecklich schöne Leben“ ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Bühnenstück, das berührt, zum Nachdenken anregt und gleichzeitig ein Schmunzeln ins Gesicht zaubert.

Einlass 19:30 Uhr

Gehen Sie auf eine faszinierende Exkursion durch die mittelalterliche Unterwelt von Weinsberg. Sie erfahren Interessantes zu historischen Gewölbekellern und zur modernen Traubenverarbeitung. Abschluss mit Zwiebelkuchen und neuem Wein im Helfensteinkeller

Lennart Schilgen schreibt Lieder, die Geschichten erzählen. Meistens über das, woran er scheitert: Entscheidungen treffen. Mädchen am Lagerfeuer beindrucken. Den Kapitalismus abschaffen. Dafür gelingt es ihm immer wieder, dem Konzept „Typ mit Gitarre“ ungehörte Facetten abzutrotzen. Musikalisch versiert spielt er mit Genre-Traditionen und springt lässig zwischen Stilen und Stimmungen: Mal beatlesquer Pop, mal stramm marschierende Protesthymne, mal „Reinhard Mey-Parodie zum Niederknien“ (Mannheimer Morgen). Für seine „Funken schlagende Sprachkunst“ (AZ) wurde er vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem „Prix Pantheon“. Natürlich weiß er, dass Preise nichts über die Qualität aussagen müssen. Aber wenn er sie selbst gewinnt, kann er da erstaunlich gut drüber hinwegsehen.

„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 19.00 Uhr