Unsere Signierstunde für euch - zum Manga Day 2026!

Nach unserem Live-Synchro-Event zum Manga "Severed" von "manus" habt ihr die Chance, euch ein Autogramm eurer Lieblings-Synchronsprecher Konrad Bösherz und Giuliana Jakobeit zu sichern.

Bitte beachtet: Das Ticket gilt für eine Person und für ein Autogramm von Giuliana und Konrad. Dieses kann auf eine unserer Autogrammkarten oder einen Manga bzw. eine Figur eurer Wahl erfolgen.
Sonderwünsche wie individuelle Sprachnachrichten sowie Fotos können wir leider nicht gewährleisten.

Gültig für eine Person und für ein Autogramm von Konrad und Giuliana

Ausgebucht

1. Anrechtskonzert - "Oh! Operette! - Träume eines verklungenen Glücks"

Die Gattung der Operette hat zu Unrecht einen schweren Stand. Dabei war sie einst jung, frech und gesellschaftskritisch – Weltmusik in Wiener und Berliner Verkleidung, die Sehnsüchte zu Gassenhauern destillierte. Mit der Sächsischen Bläserphilharmonie erklingt sie unwiderstehlich charmant: eine Einladung zur Neuentdeckung!

Einlass ab 18:45 Uhr.

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt.

Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland. "Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever. Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.

Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Einlaß: 13:30 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft.

Mit Susanne Rohn ist eine der herausragendsten Organistinnen unserer Zeit an der Ladegast-Eule-Orgel zu Gast. Als Preisträgerin mehrerer internationaler Orgelwettbewerbe wirkt sie seit 1997 an der Erlöserkirche in Bad Homburg.

Einlass 16:30 Uhr

Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)  

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen weiten Bogen durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei auf eindrucksvolle Weise ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse. Zu hören sind ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen, geprägt von der Zusammenarbeit mit Musikern unterschiedlicher Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel sowie mitreißende Improvisationen.

Im Konzert spielen sie zudem zwei kleine und seltene Orgelinstrumente: die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

Ihr Repertoire umfasst Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edvard Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und weiteren Komponisten.

Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert wird persönlich moderiert durch die beiden Berliner Musiker. Lebendig, unerwartet und überraschend – ein außergewöhnlicher Konzertabend und eine spannende musikalische Reise fernab gängiger Orgelklischees!

„Eine traumhafte Verschmelzung von Orgelklang und Saxophon, jenseits gängiger Klischees,  eine musikalische Reise durch die Welt zu sich selbst.“

Wenn Manni euch den Haushalt schmeißt, wird sogar der „Thermomix" blass. Er rührt Kartoffelbrei und Frauenherzen, knetet Teig und Schultern, erhitzt Gemüse und Gemüter.
Er riecht den Braten, wenn die da oben uns mal wieder verkohlen wollen. Und gibt seinen Senf dazu, wenn sie nicht ausm Quark kommen.

Saftige Satire mit Herz und Schnauze. Ein Feuerwerk des Frohsinns. Und wie immer urmusikalisch.

Text/Musik: Thomas Störel

Einlass: 16:00 Uhr ins Haus | 16:30 Uhr in den Saal

Restkarten ggf. an der Abend-/Tageskasse

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Charles Gounod (1818–1893)
Ouvertüre aus der Oper »Margarete«

Modest Mussorgski (1839–1881)
»Eine Nacht auf dem kahlen Berge«
(Orchestrierung Nikolai Rimski-Korsakow)

Paul Dukas (1865–1935)
»Der Zauberlehrling« (nach der Ballade von Johann Wolfgang von Goethe)

Hector Berlioz (1803–1869)
»Symphonie fantastique« op. 14
(Épisode de la vie d’un artiste)

MDR-Sinfonieorchester
Paolo Bortolameolli - Dirigent

Eine Welt voller Magie, Träume und musikalischer Schauer öffnet sich. Schon die ersten Klänge der Ouvertüre führen unmittelbar hinein in das legendäre Faust‑Drama um Pakt, Liebe und Verderben. Während in Mussorgskis Nacht auf dem kahlen Berge Hexen und Zauberer ihr nächtliches Unwesen treiben, entfesselt Dukas’ Zauberlehrling mit seinen wirbelnden Besen einen Geniestreich voller Humor – ein Werk, das spätestens seit seiner legendären Hollywood‑Verfilmung Kultstatus besitzt. Das monumentale Finale gipfelt in Berlioz’ Symphonie fantastique: Die fiebrigen Visionen eines unglücklich verliebten Künstlers entfalten sich vom Ballsaal über den Gang zum Schafott bis hin zum ekstatischen Hexensabbat.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Alle singen – all night long. ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte bis tausende Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs – von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von „7 Seconds" bis „7 Years“, von „1999" bis „2002“. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion, zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich.

Seit Oktober 2016 gibt es einen regelrechten Ansturm auf diese zeitgemäße Antwort auf Karaoke: Tickets sind oft schwer zu kriegen, die regelmäßigen Veranstaltungen manchmal Wochen im Voraus ausverkauft. Die Menschen wollen singen, und bei Sing dela Sing trauen sich auch die Leute, die sonst vielleicht nur unter der Dusche oder im Auto singen.

Was ursprünglich als Schnapsidee auf einer Geburtstagsparty begann, wurde eine unvergleichliche Reise. Auf dieser Reise haben Tausende von Sing dela Singers mittlerweile schon über 500 Songs internationaler Popgeschichte gesungen. Es gab spontane Bühnen-Besuche von Gästen wie Katharina Franck (Rainbirds), Kryptik Joe (Deichkind), Anna Naklab oder „Fettes Brot“ - beim Gegenbesuch gab es ein gigantisches gemeinsames Sing dela Sing mit 13.000 „Fettes Brot“-Fans in der Hamburger Barclays Arena. Anfang 2020 fand das erste Sing dela Sing Symphonic mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg statt.

Und weil die gemeinsamen Veranstaltungen eine ganze Weile nicht möglich waren, hat der Rundfunk Berlin Brandenburg im RBB Fernsehen und auf seinen Rundfunkwellen während der Pandemie sogar 48 Folgen einer regelmäßigen distant-socializing-Edition von Sing dela Sing ausgestrahlt, wofür es den Bremer Fernsehpreis 2020 gab.

Einlass: 19:00 Uhr

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

Die sechs Frauenstimmen von Lyyra aus den USA präsentieren ein beeindruckendes Klangspektrum und Repertoire – von William Byrds Renaissance-Musik bis hin zu besonderen Soul- und Pop-Arrangements von Stevie Wonder, Billie Eilish und Laura Mvula. Das Programm „Rising“ vereint dabei Werke aus verschiedenen Jahrhunderten, Stilrichtungen und Kulturen – von der Renaissance bis zur Gegenwart. Alte und neue Klangwelten, geistliche und weltliche Themen treten in Dialog und zeigen, wie durch Musik Brücken über Zeit, Genre und Sprache hinweg entstehen können. Die Stücke handeln von Gemeinschaft, Hoffnung, Freiheit und Mitgefühl und spiegeln damit wider, wie Chormusik Menschen verbindet – emotional, kulturell und menschlich.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm:
William Byrd (1540–1623): Sing Joyfully
Stevie Wonder (*1950), arr. Isaiah Carter: You are the Sunshine of My Life
Don MacDonald (*1966): When the Earth Stands Still
Vienna Teng (*1978), arr. Kerry Marsh: Hymn of Acxiom
Paul Simon (*1941), arr. Blake Morgan: America
Paul Simon (*1941), arr. Clyde Sechler, bearb. Lyyra: Bridge Over Troubled Water
Emily King (*1985), arr. Tehillah Alphonso: Medal
Manning Sherwin (1902–1974), arr. Gene Puerling: A Nightingale Sang in Berkeley Square
Caroline Shaw (*1982): Dolce Cantavi
Leslie Savoy Burrs (*1952): Rise up My Love
Donny Hathaway (1945–1979), arr. Isaiah Carter: Someday We’ll All Be Free
trad. Appalachian, arr. J. David Moore: Will the Circle Be Unbroken
Billie Eilish (*2001), Finneas O’Connell (*1997), arr. Anna Crumley: What Was I Made For?
Laura Mvula (*1986), Steve Brown (1954–2024), arr. Michael Brisentine: She
Dolly Parton (*1946), arr. Cecille Elliott: Light of a Clear Blue Morning

Foto © Matthew Johnson

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Ein Musical nach Märchen der Gebrüder Grimm und Wilhelm Hauff
Musik: Wolfgang Böhmer, Musik und Liedtexte: Peter Lund
Herbstakademie des Instituts für Musikpädagogik der Hochschule für Musik und Theater Leipzig

18:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft! Mit etwas Glück gibt es noch Restkarten an der Abendkasse.

Leipzig 1930: Amalia Lux entdeckt rätselhafte Exlibris – kurz darauf geschehen Morde, und sie gerät unter Verdacht. Auf der Flucht sucht sie die Künstlerin. Monaco 1970: Student Timm recherchiert eine Malerin und stößt auf eine geraubte Bibliothek. Zwei ganz verschiedene Zeiten und ein gemeinsames Geheimnis über Schuld und Herkunft.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauft

Mit Quintense und Ensemble Nobiles vereinen in diesem Crossover-Projekt zwei international renommierte Leipziger Ensembles scheinbar gegensätzliche Klangwelten zu einer progressiven Fusion. Der musikalische Bogen spannt sich von Volksliedbearbeitungen bis Jazz, von Max Reger bis Coldplay. Durch Verschränkung und gemeinsame Interpretationen entsteht ein ausgeklügeltes Sounddesign, das die Stimmen beider Gruppen kunstvoll verbindet und neue Klangräume öffnet. Ein spannungsreiches Wechselspiel zwischen traditioneller Vokalkunst und zeitgenössischer Popästhethik ermöglicht vertraute und überraschend neue Hörerlebnisse gleichermaßen. Fein abgestimmte Arrangements und klangliche Experimente lassen die Grenzen der Genres bewusst verschwimmen und schaffen eine atmosphärische Klanglandschaft.

Programm:
Ralph Carmichael (1927–2021): A Quiet Place; trad. gregorianisch: Da pacem Domine; Nicholas Petricca (*1987): Iscariot; Thomas Tallis (1505–1585): O Lord in Thee Is All My Trust; John Cage (1912–1992): Litany for the Whale; Carsten Göpfert (*1993): Nachtlied; Max Reger (1873–1916): Nachtlied; Martin Lorenz (*1986): Make a Change; Ruth Zechlin (1926–2007): Scheyerer Messe (Kyrie); Paul Heller: (*1991) Von guten Mächten wunderbar geborgen; Erik Bosio (*1983): Never More Will the Wind; Knut Nystedt (1915–2014): Immortal Bach; und weitere Stücke

Bitte beachten Sie, dass bei diesem Konzert keine Sitzplätze zur Verfügung stehen. Besucher:innen mit eingeschränkter Mobilität können sich vorab beim Projektbüro der chor.com melden unter projektbuero(at)deutscher-chorverband.de.

Foto © Jörg Singer

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leitung: Frieder Bernius

Der Kammerchor Stuttgart, einer der renommiertesten Chöre Deutschlands, schlägt in seinem Programm klangliche Brücken zwischen solistischer und größerer Chorbesetzung. Mendelssohns „Te Deum“ ist hierfür ein ideales Werk: Es verbindet Passagen für kleinere Ensembles mit eindrucksvollen Tutti-Stücken. Das chor.com-Konzert in der Mendelssohn-Stadt Leipzig ist ein perfekter Rahmen, um das immer noch eher wenig bekannte Stück einem breiteren Publikum vorzustellen. Zudem ist Toshio Hosokawas „Kuraki yori“ zu hören. Das auf ein japanisches Gedicht aus dem 10. Jahrhundert komponierte Werk für acht Vokalsolist:innen zeugt einmal mehr von den klanglichen Dimensionen eines Projektensembles wie dem Kammerchor Stuttgart – und ist in seiner Vielstimmigkeit auch ein klingendes Symbol der Verständigung.

Programm:
Gottfried August Homilius (1714–1785): Fünf Motetten; Knut Nystedt (1915–2014): Immortal Bach für fünf vierstimmige Chöre; Johann Sebastian Bach (1685–1750): Der Geist hilft unserer Schwachheit auf; Toshio Hosokawa (*1955): Kuraki yori (Aus der Dunkelheit); Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Te Deum für acht Vokalisten und achtstimmigen Chor (mit Orgelbegleitung)

Dieses Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur mitgeschnitten.

Foto © Musikpodium Stuttgart

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leitung: Florian Helgath

Sie sind viele. Sie sind beeindruckend. Sie sind stark: Sie sind allesamt Frauen, die an der Musikgeschichte mitgeschrieben haben und deren Stücke Chorwerk Ruhr gewohnt exzellent im Konzertprogramm „She“ in klingende Verbindung bringt. Im Zentrum steht Caroline Shaw mit ihrer „Partita for 8 Voices“. Inspiration dafür fand die US-amerikanische Komponistin in Sol LeWitts Gemälde „Wall Drawing 305“, das aus 100 zufällig gesetzten Punkten ein neues Ganzes vor dem Auge des Betrachters entstehen lässt. Und so, wie die Punkte zu Linien und Formen wachsen, gruppieren sich um Caroline Shaw internationale Komponistinnen aus Vergangenheit und Gegenwart. Ihre Lebenslinien treten über ihre Werke in klangvolle Beziehungen und eröffnen neue Bezüge und Horizonte in den Ohren aller Zuhörer:innen.

Programm:
Hildegard von Bingen (1098–1179): O virtus sapientiae; Caroline Shaw (*1982): Partita for 8 Voices; Maddalena Casulana (1544–1590): Morir non puo; Vittoria Raffaella Aleotti (1575–1620): Surge, proper amica mea; Fanny Hensel (1805–1847): Nacht liegt auf den fremden Wegen; Florence B. Price (1887–1953): Resignation; Alice Tegner (1864–1943): En hymn till stjärnan; Clara Schumann (1819–1896): Gondoliera; Imogen Holst (1907–1984): Hallo, my fancy; Nana Forte (*1981): ein neues Auftragswerk für Chorwerk Ruhr

Foto © Christian Palm

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Wie beeinflussten die Arrangements der Comedian Harmonists die Kompositionen von Carl Orff? Die Singphoniker laden das Publikum bei der chor.com dazu ein, die spannende Verbindung der weltberühmten Musiker zu entdecken. Zu seinen Lebzeiten beteuerte Orff immer wieder, dass er ein großer Anhänger der Comedian Harmonists sei. Und wenn man ihren Liedern Szenen aus Orffs „Carmina Burana“ oder den Märchenstücken „Der Mond“ und „Die Kluge“ gegenüberstellt, wird deutlich, welch prägenden Einfluss das Ensemble auf Orffs Kompositionen zwischen 1934 und 1942 hatte. Im Programm der Singphoniker lässt sich das unmittelbar erleben: Hier stehen Orff-Werke neben Songs der Comedian Harmonists wie „Wochenend’ und Sonnenschein“ oder „Maskenball im Gänsestall“. In kurzen Moderationen wird im Konzert zudem der zeitgeschichtliche Kontext beleuchtet.

Programm:
Comedian Harmonists, arr. B. Hofmann: Ouverture zu Wilhelm Tell; Carl Orff (1895–1982): Vor Zeiten gab es ein Land (aus: Der Mond); Comedian Harmonists, arr. Harry Frommermann: Guter Mond, Wochenend’ und Sonnenschein; Carl Orff: Sonnengesang des Hl. Franziskus von Assisi; Comedian Harmonists, arr. Harry Frommermann: Veronika, der Lenz ist da; Carl Orff: Si puer cum puellula (aus: Carmina Burana); Comedian Harmonists, arr. Harry Frommermann: Gitarren spielt auf; Carl Orff: Alles ging die Kreuz und Quer (Szene der drei Strolche aus: Die Kluge); Comedian Harmonists, arr. Harry Frommermann: Bar zum Krokodil; und weitere Stücke von Carl Orff und den Comedian Harmonists

Foto © Dora Drexel

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Vox Quadrata
Kammerphilharmonie Mannheim
Leitung: Tristan Meister
Sopran: Johanna Beier, Lisa Schramm
Alt: Johanna Götz
Tenor: Fabian Kelly
Bass: Jona Steuerwald

Der professionelle Kammerchor Vox Quadrata und die Kammerphilharmonie Mannheim bauen eine musikalische Brücke zwischen der barocken Musik Johann Sebastian Bachs und zeitgenössischen Klängen von Mårten Jansson. Bachs Magnificat gehört zu dessen beliebtesten und erfolgreichsten Vertonungen. In der ersten Fassung des Stücks, das in der Adventszeit 1723 aufgeführt wurde, hatte der Leipziger Komponist vier Weihnachtslieder als kleine Einschübe zwischen den Sätzen vorgesehen. Der renommierte schwedische Komponist Mårten Jansson hat nun zeitgenössische Einlagesätze geschrieben, die mit Bachs Werk kontrastieren und eine andere Klanglichkeit eröffnen. Die ebenfalls aktuellen Texte hat der amerikanische Dichter Charles Anthony Silvestri verfasst.

Den musikalischen Auftakt des Abends gibt Bachs Kantate „Es erhub sich ein Streit“. Im Anschluss findet ein etwa 20-minütiges Gespräch zwischen den Bach-Experten Michael Maul und Bernhard Schrammek statt, in dem sie über die Entstehungsgeschichte des Magnificats von Bach und die lange Tradition der Einlagesätze berichten werden.

In Kooperation mit dem Bach-Archiv Leipzig.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Es erhub sich ein Streit (BWV 19); Magnificat in D mit vier Einlagesätzen von Mårten Jansson (*1965)

Dieses Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur mitgeschnitten.

Foto © Marion Krall

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Reine Frauensache
Leitung: Jochen Stankewitz
Mädchen- und Frauenchor der Schola Cantorum Leipzig
Leitung: Bernhard Steiner
Klavier: Aya Kugele

Uplifted Voices – erhobene, erhabene Stimmen – erwarten das Publikum in diesem Konzert. Stimmgewaltig präsentieren das Ensemble Reine Frauensache und der Mädchen- und Frauenchor der Schola Cantorum Leipzig einen Querschnitt aus dem Schaffen von Komponistinnen, die mit ihren Werken für Frauenstimmen einen wichtigen Platz in der Frauenchorbewegung einnehmen. Angefangen in der Romantik mit Emilie Zumsteeg, einer der ersten Komponistinnen, die einen Frauenchor leitete, spannt sich der Bogen über Chorwerke des frühen 20. Jahrhunderts aus dem anglo-amerikanischen Raum bis zu zeitgenössischen Kompositionen. Das Publikum ist eingeladen, diese überwiegend unbekannten Werke und in Vergessenheit geratenen Komponistinnen neu zu entdecken. Durch den Abend führt Marleen Hoffmann vom Archiv Frau und Musik mit allerlei Wissenswertem rund um die Schöpferinnen und ihre Stücke.

In Kooperation mit Edition Peters.

Programm:
Emilie Zumsteeg (1769–1857): Auf ihr Schwestern; Fanny Hensel (1805–1847): Frühzeitiger Frühling; Julia Schwartz (*1963): Mein Tanzlied; Yudania Gómez Heredia (*1994): Sanctus (aus: Missa Brevis); Laura Sheils (*1995): Jubilate Deo; Agathe Backer Grøndahl (1847-1907): De røde Roser I Lunden stå; Vitezslava Kaprálová (1915-1940): Potpolis; Marie-Claire Saindon (*1984): De ce Roseau; Ethel Smyth (1858–1944): March of the Women; Agnes Tyrell (1846–1883): Mondnacht; Florence Price (1887–1953): The Moon Bridge; Louise Adolpha Le Beau (1850–1927): Sanctus

Foto © Privat

Einlass: 1h vor Konzertbeginn