Unsere Kinderführungen wecken das Interesse für Kunst und Kultur schon bei den Kleinsten. Was haben die Handwerker in Calw in früheren Zeiten gemacht und wie haben sie gelebt? Was hat es mit dem Langen auf sich und wer ist eigentlich dieser Hermann Hesse? In Calw nehmen die Kleinen alles genau unter die Lupe und dürfen die Stadtführer nach Herzenslust mit Fragen löchern. Im Rahmen einer Gruppenführung für Schulklassen kann ein aktuelles Unterrichtsthema, z. B. das Mittelalter, vertieft werden.

Referent: Herr Klaus Armbruster

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr

Oper kurzweilig, packend und emotional: Das Solistenensemble D’Accord unter Leitung der in Tübingen bestens bekannten Geigerin Martina Trumpp hat mit seinen 90-minütigen Opernparaphrasen in den letzten Jahren für internationale Aufmerksamkeit gesorgt. Mit ihren Wagner-Arrangements gastierte die Formation während der Bayreuther Festspiele in Richard Wagners Wohnhaus Wahnfried. Sie konzertierte auf Schloss Hohenschwangau, auf dem Wagner König Ludwig II. besuchte, und war beim Brucknerfest Linz sowie in der Elbphilharmonie zu Gast.
Das Arrangement von Wagners bahnbrechender Oper „Tristan und Isolde“ für sechs Streichinstrumente „hört
tief in die musikalischen Strukturen des Werks hinein und schält dessen Individualität heraus“, lobt der ORF: „Rätselhafte Akkorde werden in diesem Setting zu durchsichtigen Schicksalsfäden, die vor einer Zerreißprobe stehen, triefende Leidenschaft entpuppt sich plötzlich als echter Herzschmerz, und dick aufgetragene Opernarien verwandeln sich zum einfühlsamen, intimen Liedmoment.“ Die CD-Einspielung dieser Version wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und vom Konzert- und Opernmagazin concerti als „Spitzenleistung“ gefeiert.
Die Moderation dieses außergewöhnlichen Konzerts übernimmt die Schauspielerin Michaela May, selbst
Klassik- und Wagnerfan und häufiger Gast auf Bayreuths rotem Teppich.

Solistenensemble D'Accord
Michaela May - Moderation
Martina Trumpp - Arrangement

Foto: Michaela May © Nils Schwarz

Einmal im Jahr gehört ihnen die große Bühne: Semiprofessionelle und leidenschaftliche Amateur:innen des Flamenco – Menschen, die tagsüber einem „normalen“ Beruf nachgehen und in ihrer Freizeit mit Hingabe tanzen, zeigen an diesem Abend ihr Können. Monatelang und mit fiebernder Vorfreude haben sie ihre Auftritte vorbereitet. Es erwartet Sie ein kurzweiliger, bunter Abend voller Überraschungen. Das Publikum erhält auf ungewöhnliche Weise Einblick in eine Kulturszene, die vor Vitalität, Leidenschaft und Vielfalt sprüht. Vielleicht entdecken Sie Ihren Nachbarn oder Kollegen auf der Bühne?

Besetzung:
Idee, künstlerische Leitung: Miguel Ángel Espino Ton: Alex Katsaros Licht: Nik Schwahn Foto: Sibylle & Fabio Nuñez Díaz Produktion: Stuttgarter Flamenco Festival gUG

Erlebt einen wunderbaren Abend mit dem charismatischen US-Amerikaner. Er wird Euch verzaubern mit seiner wunderbaren und einzigartigen Stimme. Kevin Tarte – With a Song in my Heart. Ein Abend mit bekannten Musical Melodien bis hin zum American Songbook. Der „Ur-Graf“ aus Tanz der Vampire nimmt Euch mit auf eine spannende musikalische Reise. Sicherlich
ein Abend, den Ihr nicht so schnell vergessen werdet.

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

„Gala flamenca bailaoras“

In einer von Miguel Ángel entwickelten, groß angelegten Choreografie stellen sich die vier bailaoras zunächst gemeinsam vor, bevor jede von ihnen in einem eindrucksvollen Solo ihre Kunst, Leidenschaft und Lebensfreude entfaltet. Vier Live-Musiker tragen dieses Werk mit sicherer Hand und virtuosem Spiel und machen die „Gala flamenca bailaoras“ für alle Beteiligten zu einem unvergesslichen Erlebnis. In kurzer, intensiver Probenzeit ist ein außergewöhnliches Zusammentreffen höchst unterschiedlicher Künstlerinnen entstanden – ein mutiges, inspirierendes Wagnis, dem sie sich gemeinsam hingegeben haben.

Besetzung:
Tanz: Sara Luque, Carmen Camacho, Laura Fúnez, Araceli Muñoz Gitarre: Antonio Españadero, Fernando de la Rua Gesang: Carmen Fernández, Momi de Cádiz Idee, künstlerische Leitung: Miguel Ángel Espino Ton: Alex Katsaros Licht: Nik Schwahn Foto: Sibylle & Fabio Nuñez Díaz Produktion: Stuttgarter Flamenco Festival gUG

David Garrett hat die Musikwelt mit seinen genialen Violinvariationen immer wieder verzaubert. In den über drei Jahrzehnten seiner kometenhaften Karriere begeisterte er ein Millionen-Publikum mit meisterhaften Klassik-Interpretationen und als einzigarti-ger Crossover-Performer, der die Grenzen zwischen E- und U-Musik verschob und neue Dimensionen eröffnete.

Ein weiteres spannendes Kapitel in der Karriere von David Garrett hat mit der Veröf-fentlichung seines Albums Millennium Symphony, das die Tophits der letzten 25 Jah-re in frappierende Klangbilder verwandelt, begonnen. Nach einer ausverkauften Arena-Tour, die ihn mit seiner Band und Orchester im März/April 2025 nach Deutschland so-wie nach Österreich führte, setzt der Künstler mit seiner Band die Erfolgsstory fort und ist im Juni, Juli und August 2026 in den schönsten Open Air-Plätzen in Deutschland und Österreich live zu erleben.

17 Alben hat David Garrett bereits veröffentlicht, die 18 Top-Ten-Platzierungen allein in Europa und in den USA erreichten. Während fünf Klassik-Alben in Folge die Nr. 1 der Charts erklommen, gelang ihm dieses Kunststück auch mit dem Crossover-Bestseller Rock Symphonies.

Mehr als fünf Millionen CDs und 5,6 Milliarden Streams weltweit belegen die internati-onale Popularität von David Garrett, dessen Tonträger mit 14 Platin- und 32 Gold-Auszeichnungen veredelt wurden. In der ganzen Welt wurde er von über vier Millionen Fans bei rund 1.600 Live-Konzerten begeistert gefeiert. Kreativität und Wandlungsfä-higkeit machten den Violinen-Virtuosen zu einem der erfolgreichsten Solokünstler überhaupt, der mühelos zwischen den renommiertesten Konzerthäusern und den größten Arenen pendelt.

Millennium Symphony betrachtet David Garrett als seine persönliche „Crossover-Evolution“. Wie kaum ein anderer symbolisiert der Geiger und Komponist die Fusion symphonischer Klänge und populärer Musik, die ihren perfekten Ausdruck in seiner Millennium Symphony findet. Darin interpretiert David Garrett die größten Pop-songs der letzten 25 Jahre neu, so Mega-Hits von Taylor Swift, Rihanna, Ed Sheeran, The Weeknd, David Guetta, Avicii, Beyoncé und Harry Styles. Deren Live-Inszenierung in großen Rahmen darf mit Spannung erwartet werden.

Auch dieses Jahr gibt es während des Sommergastspiels wieder „Wommy trifft …“ – das sind bunte, witzige und informative Abende mit befreundeten Künstler*innen, die mit der laufenden Show nichts (!) zu tun haben und verstärkt die Gäste in den Vordergrund stellen, so dass diese Abende speziell und einzigartig sind.

Heute sind die Publikumslieblinge des Fränkischen Faschings zu Gast bei Wommy, reden über das Leben, die Liebe und den ganzen Rest. Dazwischen gibt’s pikante Einblicke hinter die Kulissen und ein paar Showeinlagen, die dafür sorgen, dass die Lachmuskeln strapaziert werden. Nebenbei werden Fragen aus dem Publikum beantwortet, Wommy moderiert, hakt nach und rundet den Abend ab … und weil die beiden nicht nur raum-, sondern auch abendfüllend sind, braucht es auch keinen weiteren Künstler am Abend. Eines können wir versprechen: Es wird einzigartig. Und besonders. Und sowieso …

Das Märchen vom gestiefelten Kater erzählt die Geschichte eines jungen Müllerssohns, der scheinbar mit leeren Händen dasteht – bis sich sein sprechender Kater als ungewöhnlich kluger und tatkräftiger Helfer entpuppt. Mit Einfallsreichtum, Mut und Fantasie gelingt es den beiden, Hindernisse zu überwinden und ihr Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen.
Die Inszenierung verbindet humorvolle und märchenhafte Elemente und vermittelt auf spielerische Weise Werte wie Selbstvertrauen, Verantwortung und die Bedeutung von Zusammenhalt. Kinder erleben, dass man mit Kreativität und einem offenen Herzen neue Wege gehen und die eigene Welt aktiv mitgestalten kann.

Einlass: 14:30 Uhr

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Der Abend steht unter dem Motto „Classic meets Folkrock“ – zelebriert von einem Duo, das den Originalen ausgesprochen nahekommt, und einem Orchester, das bereits in New York, in Chicago, Moskau, Mumbai oder Peking sein Können unter Beweis gestellt hat. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotionen, eine Hommage an die 60-er und 70-er Jahre und Songs, die jeder mitsingen kann. Selbst Johann Sebastian Bach kommt nicht zu kurz – Paul Simon ließ sich von ihm inspirieren.

Angelehnt ist der Abend an das legendäre Konzert im Central-Park in New York 1981 mit einer halben Million Besuchern. Das Ensemble will sein Publikum in die Atmosphäre jenes Abends entführen, als hunderttausende Feuerzeuge aufflammten – zu „The Sound of Silence“.

Das Duo Graceland

Graceland aus Bretten lässt die Musik der großen Meister aus den USA wieder lebendig werden. Thomas Wacker, der jahrelang in Pforzheim lebte, verleiht mit seinem virtuosen Gitarrenspiel dieser Musik eine ganz eigene Note. Außerdem übernimmt er den Gesangspart von Paul Simon. Thorsten Gary singt die Stimme von Art Garfunkel und unterstreicht mit seiner Rhythmusgitarre die Gitarrenarrangements seines Partners. Sie betrachten sich keineswegs als Abziehbildchen der weltberühmten Musiker, sondern verleihen den Songs von Simon & Garfunkel ihre ganz eigene Note.

Anfangs waren es Zufälle, später ein konkreter Plan. So kamen die Leipziger Philharmoniker mit „Graceland“ zusammen. Entstanden ist ein Projekt, das Musiker und Initiatoren gleichermaßen begeistert. 50 mitwirkende Künstler auf der Bühne präsentieren die Musik von Simon & Garfunkel, wie sie so in Deutschland noch nicht aufgeführt wurde.

Dass die Musik vom Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, Klassik und Folkrock miteinander zu verbinden, war den Mitwirkenden von Anfang an klar. Bei den ersten Proben in Leipzig wurde deutlich, wie gut diese Kombination miteinander harmoniert: ein Cross-Over-Konzert mit großem Sinfonieorchester.

Konzerteinlass und Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Lieder nach Texten von Bertolt Brecht und anderen

Ute Lemper ist international bekannt für ihre Interpretationen von Kurt Weills Liedern aus dem deutschen, französischen und amerikanischen Teil seines Schaffens. Als eine der renommiertesten Interpretinnen Weills, die von Kritikern hochgelobt wird, ist sie Botschafterin dieses einzigartigen Komponisten und seiner Musik. Als engagierte Geschichtenerzählerin und Historikerin nimmt Ute Lemper Sie mit auf eine Reise durch Kurt Weills
Leben – durch die schmerzhaften und glorreichen Zeiten, die er als Komponist erlebte, und in sein Leben als jüdischer Mann in einer Welt, die ihn vor die schwierigsten Herausforderungen stellte.

Foto: Ute Lemper © Steffen Thalemann

Der Zauberer von Oz

Ein gewaltiger Wirbelsturm trägt das Mädchen Dorothee in das magische Land Oz. Verzweifelt macht sie sich auf den Weg in die Smaragdstadt, um den großen Zauberer von Oz zu bitten, ihr die Rückkehr nach Hause zu ermöglichen. Sie trifft auf drei seltsame Gestalten, die sich ihr anschließen. Doch bevor der Zauberer von Oz bereit ist, den Gefährten zu helfen, verlangt er von ihnen …

Begleite Dorothee auf ihrer wunderlichen Reise voller Abenteuer, Freundschaften, einem großen Scharlatan, einigen Hexen, Mümmlern und ganz viel Spaß…

Einlass : 14:00 Uhr

Mit Meditation, Impulsen und Klängen zur Panoramaaussicht.

SOPHIA
baut ihre Erfolgstour aus – Die „Durch die Blume“-Tour 2026“ im März wird mit Open Air-Shows im Juni, Juli, August und September ergänzt

Mit neuer Musik, berührenden Texten und der Stimme einer ganzen Generation, zählt SOPHIA inzwischen zu den spannendsten Künstlerinnen der deutschsprachigen Popmusik – authentisch, gefühlvoll, mit emotionaler Tiefe. Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres Debütalbums „Niemals Allein“ (2023) und dem Chartstürmer „Wenn es sich gut anfühlt“ (2024) sowie einer erfolgreichen Tour in diesem Jahr folgt der nächste Step in der Karriere der Künstlerin. Im März und im Sommer 2026 kommt SOPHIA mit ihrer neuen Tournee „Durch die Blume“ nach Deutschland, Österreich und der Schweiz.

SOPHIA gelingt es komplexe Gefühle in Musik zu verwandeln – ehrlich, berührend und nahbar. Die charismatische Singer-/Songwriterin aus Wetter (Ruhr) ist längst mehr als ein Geheimtipp: ihre „Roségold Tour“ 2024 war nahezu ausverkauft und ihre Songs wie „Schmetterling“, „So viel schöner“ oder „An alle da draußen“ überzeugten.

Die „Durch die Blume“ Tournee steht ganz im Zeichen von Aufbruch, Emotion und Weiterentwicklung – sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit im Gepäck: neue Songs, darunter auch ihre am 25. April veröffentlichte aktuelle Single „Träne“ - ein Vorgeschmack auf das, was da noch kommt. Es ist der Beginn einer noch viel größeren Geschichte, die von SOPHIA geschrieben werden wird.

Einlass & Biergartenöffnung: 19:00 Uhr