Lina Maly
Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, poetischen Texten hat sich Lina Maly längst einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erarbeitet. Die Sängerin und Songwriterin begeistert durch ihre authentische Art, mit der sie Geschichten erzählt, die direkt aus dem Leben gegriffen sind – mal melancholisch, mal hoffnungsvoll, immer ehrlich und bewegend. Lina Maly ist nicht nur auf der Bühne ein Erlebnis, sondern auch abseits davon eine kreative Visionärin. Sie arbeitet eng mit anderen Künstlerinnen und Musikerinnen zusammen, schreibt Texte und komponiert für sich und andere. Linas Live-Auftritte sind intime Erlebnisse, die das Publikum oft wie eine warme Umarmung zurücklassen. Mit ihrer charismatischen Ausstrahlung und einer einzigartigen Bühnenpräsenz zieht Lina Maly ihre Zuhörer*innen in ihren Bann und beweist, dass große Gefühle keinen Pomp brauchen – nur Echtheit. Lina Maly – Eine Stimme, die bleibt.
Enno Bunger

Enno Bunger kommt wieder nach Böblingen und zwar Solo am Klavier. Seine Texte werden häufig zitiert, seine Lieder dienen als Soundtrack vieler Hochzeiten und Beerdigungen, und wer schon einmal einen Konzertabend mit Berufsmelancholiker Enno Bunger erlebt hat, wird das vermutlich bestätigen können: die Leute im Publikum sind nicht selten zu Tränen gerührt. Mit seinen selbsttherapeutischen, persönlichen und gesellschaftskritischen, aber immer konstruktiven Songs, garniert von selbstironischen und kabarettistischen Einlagen, hat sich der Ostfriese in den letzten fünfzehn Jahren einen festen Platz in den Herzen und Seelen eines nachhaltig gewachsenen Publikums erarbeitet, mit fünf veröffentlichten Alben, einigen Millionen Streams, knapp 650 gespielten Konzerten und einigen tausend verkauften Konzerttickets. Nach der großen Bandtour zu seinem Album „Der beste Verlierer“, das ironischerweise sein erfolgreichstes und erstes Top-10-Album ist, geht es nun zurück zu den Wurzeln, ganz nah, reduziert auf das Wesentliche seines Schaffens: Wort und Ton, solo am Klavier. Dort, wo Enno Bunger sich zuhause fühlt, so, wie die meisten seiner Songs entstanden sind, und so, wie viele ihn in den letzten Jahren kennen und lieben gelernt haben.

Pascal Blenke
Pascal Blenke ist ein Popsänger mit echten Stories und Bodenständigkeit. Pascal macht sich jede Bühne zum eigenen Wohnzimmer. Mit seiner klaren, warmen Stimme und seiner direkten Art kreiert er eine wohlige Gemeinschaft. Seine Jazzeinflüsse spürt man weniger im Songwriting als viel mehr in der Art seiner Konzerte: Keines gleicht dem Anderen. Mal sind Songs geprägt von ausgedehnten Soli, mal kurz und wie auf dem Album, mal akustisch mal mit vollem Programm - auch hier spürt man ganz klar das pure Leben. Abwechslungsreich, überraschend und vor Allem besonders nah sind seine Shows ein Mix aus Lachen, Weinen, Tanzen und ansteckender Selbstreflexion.

Einlass: 17:30 Uhr

Die Böblinger Songtage finden immer am ersten Wochenende im August statt. An drei aufeinanderfolgenden Tagen werden in der Alten TÜV-Halle in Böblingen Songs und Lieder deutscher Künstlerinnen und Künstler zu sehen und zu hören sein. Mit Pop und Poesie in deutscher Sprache haben sich die Böblinger Songtage in den vergangenen Jahren zu einem echten Geheimtipp entwickelt. In der beschaulichen Atmosphäre in und um die Alte TÜV-Halle entsteht eine Nähe zwischen den Bands und Besucherinnnen die einmalig ist. Mal laut, mal leise, mal poppig mal rockig sorgen die Songtage für reichlich Furore im Böblinger Festivalsommer und sind aus dem Kalender der Stadt Böblingen nicht mehr wegzudenken. Auch das Festival 2025 verspricht wieder eine Mischung aus musikalischen Gänsehautmomenten zu werden und die Besucher*innen dürfen sich wie immer auf folgendes freuen: Originalität, Vielfalt, und allerbeste Festivalstimmung.

Die Böblinger Songtage finden immer am ersten Wochenende im August statt. An drei aufeinanderfolgenden Tagen werden in der Alten TÜV-Halle in Böblingen Songs und Lieder deutscher Künstlerinnen und Künstler zu sehen und zu hören sein. Mit Pop und Poesie in deutscher Sprache haben sich die Böblinger Songtage in den vergangenen Jahren zu einem echten Geheimtipp entwickelt. In der beschaulichen Atmosphäre in und um die Alte TÜV-Halle entsteht eine Nähe zwischen den Bands und Besucherinnnen die einmalig ist. Mal laut, mal leise, mal poppig mal rockig sorgen die Songtage für reichlich Furore im Böblinger Festivalsommer und sind aus dem Kalender der Stadt Böblingen nicht mehr wegzudenken. Auch das Festival 2025 verspricht wieder eine Mischung aus musikalischen Gänsehautmomenten zu werden und die Besucher*innen dürfen sich wie immer auf folgendes freuen: Originalität, Vielfalt, und allerbeste Festivalstimmung.

Die Sterne - Zeitlose Poeten des deutschen Indie-Pop

Seit über 30 Jahren sind Die Sterne eine der prägendsten Bands der deutschen Musikszene – unverkennbar, wortgewandt und musikalisch vielseitig. Als wichtige Protagonisten der Hamburger Schule haben sie den Sound der 1990er-Jahre entscheidend mitgeprägt und sich zugleich immer wieder neu erfunden. Die Hamburger Schule, jene besondere Strömung zwischen Indie, Pop und Punk, steht wie keine andere Bewegung für kluge, ironische Texte und eine DIY-Attitüde. Die Sterne um Frontmann Frank Spilker gehören dabei zu den großen Konstanten dieses Genres. Ihre Songs, darunter Klassiker wie „Was hat dich bloß so ruiniert“ und „Universal Tellerwäscher“, verbinden gesellschaftskritische Themen mit einer musikalischen Leichtigkeit, die von Funk, Disco und Indie-Pop inspiriert ist.
Gegründet 1992 in Hamburg, war die Band um Frontmann Frank Spilker von Beginn an mehr als nur eine Stimme ihrer Generation. Ihre intelligenten, oft ironischen Texte treffen den Nerv gesellschaftlicher Themen und setzen sich kritisch mit Alltagsphänomenen auseinander.

Ihre Konzerte sind legendär: Mitreißend, nahbar und immer voller Energie. Für Fans der ersten Stunde ebenso wie für eine neue Generation von Zuhörer*innen schaffen sie einen Raum, in dem Musik, Text und Gemeinschaft verschmelzen.

Matze Rossi

Matze Rossi ist nicht nur ein talentierter Musiker, sondern auch ein Geschichtenerzähler, der es meisterhaft versteht, Emotionen in seinen Songs einzufangen. Seine Texte verbinden persönliche Geschichten mit universellen Themen wie Liebe, Verlust und Hoffnung. Bei seinen Konzerten schafft Matze Rossi durch seine unprätentiöse Art eine nahbare, familiäre Stimmung, die es den Besucher*innen ermöglicht, seine Musik hautnah zu erleben und Teil eines einzigartigen Moments zu werden. Matze Rossi Konzerte sind nicht nur eine musikalische Erfahrung, sondern auch eine Gelegenheit, Gleichgesinnte zu treffen. Die Energie und Verbundenheit mit anderen Hörer*innen, die seine Musik schätzen, machen jedes Konzert zu einem besonderen Ereignis. Matze Rossi’s Auftritte sind mehr als nur Live-Shows; sie sind emotionale Reisen, die noch lange nach dem letzten Akkord nachklingen.

Jonas Gavriil

Jonas Gavriil, 24 Jahre alt und aufgewachsen in Pforzheim, verkörpert mit seiner nordischen Ausstrahlung eine spannende Mischung aus Melancholie und Lebendigkeit. Schon als Kind war er fasziniert von den Liedern Reinhard Meys, die ihn lehrten, wie man Geschichten auf eine berührende und authentische Weise erzählt. Diese frühen Einflüsse finden sich auch heute in seinen eigenen Songs wieder – handgemacht und echt. Jonas vereint klassische Singer-Songwriter-Traditionen mit modernen Indie-Pop-Elementen, wobei er mittlerweile zunehmend auch deutsche Lieder schreibt, die eine melancholische und zugleich kraftvolle Tiefe besitzen. Mit einer charismatischen Stimme, die sowohl sanft als auch kraftvoll sein kann, schafft Jonas eine Atmosphäre, die nachhaltig beeindruckt. Mit seinen neuen deutschen Stücken, die oft melancholischer und tiefgründiger sind, öffnet Jonas eine weitere Facette seines künstlerischen Ausdrucks. Jonas Gavriil ist ein Musiker, der mit jeder Note und jeder Zeile echte Gefühle transportiert.

Einlass: 17:30 Uhr

Gismo Graf Trio - "In Spirito Django" 15 Jahre GGT

Ohne große Bühnenshow und ohne Spezialeffekte kommen sie mit nur zwei
Gitarren und einem Kontrabass daher und bringen die Hütte zum Kochen!
Das Trio um den einst als Shooting Star des Gypsy Jazz gefeierten Gismo
Graf, welcher mittlerweile dem Wunderkind Status entwachsen und als einer
der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit gehandelt
wird, präsentiert zusammen mit seinem Vater Joschi Graf an der
Rhythmusgitarre und dem Kontrabassisten Joel Locher,
kurz - das Gismo Graf Trio - das Jubiläumsprogramm zum 15-Jährigen
Bestehen. "In Spirito Django" - der Name ist Programm. Jedoch verbindet
man mit dem Trio neben Django Reinhardt´s berühmtesten Klassikern eine
einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop-
Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. So ergeben - dem
ersten Anschein nach - wahllos zusammengewürfelte Stücke von Sting,
Michael Jackson oder aber auch Klavierkonzerte von Frederic Chopin und
Filmmusik aus den Walt Disney Filmen eine solch passende Mischung, als ob
sie tatsächlich aus der Feder eines Django Reinhardts stammen könnten.
Kombiniert mit dem messerscharfen Humor der drei Musiker auf der Bühne
entsteht ein einzigartiges und kurzweiliges Programm welches den Gypsy
Jazz direkt ins Jahr 2025 katapultiert.
Als Special Guest haben die drei Gismos jüngere Schwester Cheyenne bei einigen Stücken dabei, die mit ihrer warmen Jazzstimme das Trio zum Quartett erweitert.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer einen Abend voller Humor und Witz erleben und seine Lachmuskeln trainieren will, der ist beim Comedy Slam richtig.

Elias Raatz, wortgewandter Gastgeber und Showmaster, präsentiert mit viel Charme sprachtalentierte und schlagfertige Comedians. Diese erzählen tiefgründig, humorvoll, selbstironisch, heiter, bisweilen auch bissig von unterschiedlichen Alltagssituationen oder üben mit sarkastisch-analytischem Blick augenzwinkernd Gesellschaftskritik. Beim Comedy Slam entscheidet das Publikum darüber, bei welchem Act die Lachmuskeln am stärksten strapaziert wurden und wer am Schluss mit der begehrten Comedy-Krone ausgezeichnet wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Lieben Sie Bücher? Ladies Night in unserer Buchhandlung - wir lassen Sie nach Herzenslust stöbern, schmökern und shoppen. Für Getränke und Snacks ist gesorgt. Bringen Sie Ihre Freundinnen mit, wir übernehmen den Rest!

Das Branko Arnsek Septett spielt modernen, frischen (Latin)-Jazz in seinem eigenen unverwechselbaren Stil. Die Musik kommt aus der Feder des aus Slowenien stammenden Jazz-Bassisten Branko Arnsek, dessen halbes Leben als musikalischer Globetrotter seine Musik stark beeinflusst hat. Er vereint mit dieser Band seine Erfahrungen und seine Leidenschaft. Diese reichen vom Balkan bis nach Kuba. Balkan auf Grund seiner Herkunft und Kuba wegen seiner „Wahlheimat“. In seinen Kompositionen trifft dieser Einfluss auf modernen Jazz und wird durch großartige Musiker dargeboten. Den dafür passenden Rahmen und das südländische Flair bietet diese JazzTime beim Sommer am See in Böblingen.

Um die Authentizität des kubanischen Einflusses zu unterstreichen bereichert mit Percussion Marcos González Jimánez und am Schlagzeug Michael Mischl die Rhythmusgruppe sowie Mayelis Guyat mit ihrem Gesang die Band. Das Septett hat durch Andreas Francke und Janos Löber hervorragende Bläser am Start. Mit Frank Eberle am Piano ist ein langjähriger Weggefährte Brankos dabei.

Die Kompositionen von Branko Arnsek sind schon auf verschiedenen Tonträgern mit den unterschiedlichsten Gruppierungen erschienen, u.a. mit den legendären White Diamonds („White Diamonds“, „Walk On Vol 1“, „Walk on Vol 2“, #One mit den Guttenberger Brothers) oder mit seinem afro-cubanischen Salsaorchester Tokame („Con la clave“, „Eres la Tierra mas linda“). Doch die Kompositionen für das Branko Arnsek Septett unterstreichen das Jazzbandformat und beleben es gekonnt mit afro-kubanischer Rhythmik. Auch fließen Einflüsse vom Balkan oder Hip-Hop in die Musik. So lässt er auf dem Spielplatz des modernen Jazz den Hörer neue Sounds und Klangbilder erleben. Feinster Latinjazz in frischem Gewand.

Branko Arnsek – Kontrabass, E-Bass, Komposition
Mayelis Guyat – Gesang
Frank Eberle – Piano, E-Piano
Marcos González Jimánez – Percussion
Michael Mischl – Schlagzeug
Janos Löber – Trompete
Andy Francke – Altsaxophon

Copyright: Elks Oelke

Einlass: 19:30 Uhr

Moderator Elias Raatz präsentiert mit dem Dichterwettstreit deluxe die Crème de la Crème der deutschsprachigen Poetry Slam-Szene: einige der besten ´Sprachakrobaten´, ´Poesieschleifer´ und ´Humorfetischisten´ in einer unterhaltsamen Show

Mit dabei in Böblingen sind:
Jonas Greiner (mehrfacher Comedy- und Kabarettpreisträger)
Anuraj Sri Rajarajendran (amtierender deutschsprachiger Poetry Slam-Meister)
Anna Lisa Azur (Literaturpreisträgerin und Slam Poetin)
Elena Sarto (u20 Poetry Slam-Meister aus Österreich)
Silke Weißenrieder (Lehrerin und Slam Poetin)

Bei dem modernen Dichterwettstreit performen die kreative Wortkünstlerinnen und -künstler ihre selbstverfassten Texte, live mit vollem Stimm- und Körpereinsatz. Poetry Slam ist das Rock-Konzert unter den Literaturveranstaltungen: Von turbulentem Storytelling über Stand-Up-Comedy bis zum Kabarett, von Politik zu Gesellschaftskritik und Emotionen ist alles erlaubt. Dem Publikum kommt eine ganz besondere Rolle zu: Zufällig ausgewählte Besucher der Veranstaltung bewerten als Jury das bunte Text-Potpourri der Teilnehmenden und bestimmen so den Sieger des Abends.

Der 1997 geborene Moderator, Autor und Medienwissenschaftler Elias Raatz ist Stamm-Conférencier beim Dichterwettstreit deluxe. Neben seiner Arbeit an diversen Publikationen, Moderationen und verschiedenen Kulturprojekten bringt er regelmäßig Sympathie, Herzblut und Passion auf die Bühne. Schon als Kind hatte er immer ein so breites Lächeln im Gesicht, dass man ihn locker auf eine Zwiebackpackung hätte drucken können.

Einlass: 19:00 Uhr

Ernst und Heinrich – „Best Of, Komische Lieder ond so“

Im mittlerweile 23. Jahr in Folge sind Ernst und Heinrich zu Gast bei Sommer am See. Unsere Dauerbrenner.

Ob das der „Mc Leberkäs“ ist, der „Ehrakäs“ oder der Zwerg, der immer noch darauf wartet, endlich gefressen zu werden („Frisch ans Werk“) - eines ist sicher: Für „dr gute Esser“ ist das der ultimative Hochgenuss und darüber hinaus Lachmuskeltraining, wie es keine Muckibude bieten kann!

Sie sind Comedians, Wortspielakrobaten und Vollblutmusiker, die mehr als eine Brezel miteinander verbindet. Schwäbisch internationale Kost – welch bessere Botschafter könnte man sich da vorstellen!

Es erwartet sie ein Best-Of Programm mit neuesten, bewährtesten und beliebtesten Liedern und Szenen in typischer Ernst-und-Heinrich-Manier, schwäbisch-international halt.

Einlass 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Nachtwächter im Der Schönaicher Fürst in Böblingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Der Schönaicher Fürst serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU´n´HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe.
Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und
Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan,
sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und
Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine
ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER.

2025 soll nun das 25-jährige Bestehen der Band mit einer Tournee und der
Veröffentlichung eines ganz speziellen, limitierten Albums mit neuen und bislang
unveröffentlichten Titeln gefeiert werden.

Nach wie vor erwartet den Konzertbesucher diese unnachahmliche Melange aus
coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden.
Hellmut Hattler dazu: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren
Konzerten immer – und ohne Beweislast – nur um Musik, Rhythmus und alles was Gehirnzellen und Füße bewegt“.

Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt – kurz:

HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit
einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige
Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist - und seit vielen Jahren auf den
angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist.
Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung "funk"tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv. Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die gefeierten Tourneen, die die Band wiederholt auf Festivals in China gebracht hat.
HATTLER live line up:
Fola Dada: Vocals - Torsten de Winkel: Guitar - Oli Rubow: Drums - Hellmut Hattler: Bass

Einlass 19:00 Uhr

Vier Brüder außer Rand und Band. Sie greifen zu Blockflöte, Tuba, Violine, Bratsche und Klavier – sowie auch zum Zauberstab!

In ihrem Kinder- und Familienkonzert lassen die HANKE BROTHERS die vier Naturelemente nicht nur musikalisch erklingen, sondern erwecken sie auch durch Magie zum Leben.

Für ihr Engagement als Klassik- und Kulturbotschafter wurden sie mit dem OPUS KLASSIK 2024 ausgezeichnet. Mit ihrer Spielfreude stecken die vier Brüder jeden an. Musik wird auf diese Weise ein unvergessliches Erlebnis – für Klein und Groß. Lassen Sie sich verzaubern!

Infos:
Das Familienticket gilt für max. 2 Erwachsene und mind. 1 Kind.
Kinder unter 3 Jahre haben freien Eintritt und benötigen kein Ticket.

Dr. Eckart von Hirschhausen, Schirmherr des New Classical Music Festivals, öffnet für einen Abend seine „Bühnenpraxis“ in der Kongresshalle Böblingen. Der Arzt, Kabarettist, Moderator und Gründer der Stiftung „Gesunde Erde – Gesunde Menschen“ hat sich dem Klimaschutz im Sinne des Gesundheitsschutzes verschrieben. In seinem neuen Programm verbindet er Musik mit wissenschaftlichen Erkenntnissen, persönlichen Einsichten und klimapolitischem Ernst. Es geht um die vielleicht älteste und natürlichste Medizin der Welt: die Musik.

Gemeinsam mit dem Pianisten Christoph Reuter und den Hanke Brothers – vier Brüdern, die mit Tuba, Klavier, Viola und Blockflöte über alle Genregrenzen hinweg musizieren – entfaltet sich ein Abend voller Glückshormone, Gänsehautmomente und Gedanken zur Lage des Planeten.

Ein besonderes Highlight: Schüler:innen der SingPause Böblingen stehen mit auf der Bühne.
„Mensch, Erde! Wir könnten es so schön haben.“

Ein Arzttermin, den Sie nicht verpassen sollten.
Alle Kassen.

David Hanke, Blockflöte | Stephan M. Boehme, Komposition

Journey of Light ist eine Spurensuche – nach dem, was uns
innerlich bewegt, berührt und verbindet.

Barocke Klangformen und elektronische Transformation
begegnen sich auf einer gemeinsamen Reise. Die Blockflöte wird zum Atemträger der Sehnsucht, zum Echo innerer Bewegung. Elektronische Klangschichten öffnen Räume für
das Suchen, das Zögern, das Fragen.
Zwischen Renaissance, Barock und Gegenwart. Mit Werken
u.a. von Bassano, J. van Eyck, J.S. Bach und G.F. Telemann. Neukompositionen von Stephan M. Boehme

David Hanke überwindet mit der Blockflöte so manche Genregrenze, mit Improvisation, als Solist vor einem Blasorchester, mal schwungvoll in einer Disco oder bei einem Folkfestival. David studierte in Zürich, Wien & Amsterdam Konzertfach & Pädagogik Blockflöte, initiiert und organisiert Konzertprojekte – am liebsten in Formen, wie man sie so noch nicht erleben konnte.

Stephan M. Boehme erschafft Klang- und Bilderwelten, die berühren und verwandeln. Der Komponist und Sounddesigner aus Reutlingen arbeitet an der Schnittstelle von Musik, Technologie und Emotion. In seinen Werken verbinden sich elektroakustische Klangräume mit meditativer Tiefe – mal minimalistisch, mal ekstatisch. Für Journey of Light schuf er die Kompositionen und begleitenden Klanglandschaften.

Zeit ist nicht nur Takt. Zeit ist Haltung. Bewegung. Klang.

In The Shape of Time widmen sich die Hanke Brothers den Ausgangsfragen: Wie formt sich Musik im Raum der Zeit? Und wie spiegelt sich Zeit in musikalischen Gesten, Formen und Entwicklungen wider?

Zwischen barocker Struktur und freier Improvisation, zwischen Zitat und Neuschöpfung, zwischen Vergänglichkeit und Wiederholung entfaltet sich ein Konzertabend, der den Begriff Zeit sinnlich erlebbar macht. Corellis „La Follia“ formt sich zum offenen System der Verrücktheit. Chopin atmet in Tangoschritten. Mozart verdichtet sich zum augenzwinkernden Porträt in sieben Minuten. Sören Siegs „Kampala Circus“ bringt rhythmische Leichtigkeit ins Spiel, während Aleksey Igudesmans Komposition „Europa“ kulturelle Vielfalt, musikalische Geschichte und feinen Humor zu einem vielschichtigen Klangmosaik verbindet.

The Shape of Time fragt nicht, was die Zeit aus der Musik macht – sondern was die Musik aus der Zeit macht.

Konzert zum Gedenkjahr 500 Jahre Bauernkrieg

Copyright: Musik- und Kunstschule Böblingen

Einlass: 15:30 Uhr