Das Ensemble Colours interpretiert Alte türkische Musik, Mozart & More

Besetzung:
Öykü Sensöz – Sopran
Seref Dalyanoglu – Oud
Stephanie Knauer – Pianoforte
u.a.

Wunderbare Klänge erklingen. Sie kommen aus Meister Anton Klings geheimer Klangwerkstatt. Dort sammelt der berühmte Klangsammler Klänge, Töne und Instrumente. Glucks wird durch die Klänge magisch angezogen und ist sehr neugierig: Wo all diese seltsamen Geräusche wohl herkommen? Als sie Meister Kling kennenlernt, ist sie begeistert und möchte alles über die faszinierende Welt der Klänge erfahren. Ob es für ihn zum guten Ton gehört, ihr seine geheime Schatzkammer zu zeigen und sie in die Vielfalt der Klänge einzuführen? Ein humorvolles Kling-Klang-Clownstück, das dem Publikum Freude an der Welt der Klänge und einen spielerischen Umgang mit Instrumenten vermittelt.

Einlass ab 14:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Hezron Chetty ist ein Violinist, Komponist und Performer bekannt für seinen innovativen Stil, gespeist aus Folk/Weltmusik, Rock, Jazz und Spoken-Word. Bei seinen intensiven Live-Auftritten verbindet der Südafrikaner mit indischen Wurzeln rhythmische Violinen-Loops mit Storytelling und interaktiven Elementen. Das Publikum wird direkt angesprochen und in eine Konversation verwickelt. Es entsteht eine intime Atmosphäre, die klassischen Konzertrahmen transzendiert.

Chetty hat über die Jahre in unzähligen Konstellationen musiziert, ist viel gereist und international getourt. Er war Support für Künstler*innen wie Incubus, Marco Mendoza (Thin Lizzy), Jocelyn Brown (Incognito), Finley Quaye, Paco Sery (Jaco Pastorius, Joe Zawinul) und Vieux Farka Touré. Seine Arrangements und Kompositionen finden sich auf Film-Soundtracks und Releases verschiedenster Genres – von Ambient und Folk-Pop bis hin zu Psychedelic-Rock und Afro-Punk.

Seit 2015 hat Hezron Chetty vier Solo-Alben veröffentlicht. Zuletzt erschien „I Am Death, I Am Breath, I Am Life” (2024), eine autobiografische Reise in Album- und Buch-Form.

Hezron Chetty lebt aktuell in Berlin.

Foto: Beatrice Petrini

Hezron Chetty is a dynamic South African violinist, composer, and performer known for his innovative fusion of genres like rock, jazz, and world music, complemented by a distinctive spoken-word singing style. His live performances are immersive, offering a multi-sensory experience that blends rhythmic violin loops, storytelling vocals, and interactive elements. Chetty’s shows invite audiences to engage deeply, creating an atmosphere that transcends typical concert boundaries. His diverse fan base reflects the inclusivity and universal appeal of his music. Fans can listen to his work online and catch his captivating performances during his upcoming European tour.


Press quotes:

"His latest album is an introspective gem that weaves a tapestry of emotional depth and creativity." - Songlines Magazine

“In the end, I Am Death, I Am Breath, I Am Life stands as a testament to the power of authenticity in art,” - Texx and The City

"Chetty has established himself as a trailblazer in the world of contemporary violin music, captivating audiences with his unparalleled talent and magnetic stage presence." - Underground Press

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Michael Haydn (1737-1806)
Symphonie Nr. 23 in D-Dur, MH 287 Perger 43 (1779)

Joseph Haydn (1732-1809)
Violinkonzert G-Dur, Hob. VIIa:4 G-Dur (1769)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Serenade Nr. 13 für Streicher in G-Dur KV 525 “Eine kleine Nachtmusik”
Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207 (1773)

In die Zeit der Wiener Klassik entführt dieses Konzertprogramm mit der international renommierten
Violinistin Carolin Widmann. Sie spielt mit Akamus in diesem Programm auf ihrer Violine von
Giovanni Battista Guadagnini aus dem Jahr 1782 Mozarts in Italien entstandenes erstes Violinkonzert
und Haydns G-Dur Violinkonzert, das mit seinen Trillern, galoppierenden Rhythmen oder
unerwarteten Orchestereinwürfen, ein typischer Haydn ist und das Soloinstrument geschickt zur
Geltung bringt.
Ergänzt wird das Programm um zwei reizvolle Orchesterwerke: Eine kurzweilige, originelle Sinfonie
des Bruders von Joseph Haydn, Michael Haydn, der über 40 Jahre in Salzburg wirkte sowie wohl eines der bekanntesten Werke W. A. Mozarts: seine Streicherserenade in G-Dur, die mit dem Beinamen “Eine kleine Nachtmusik” wohl eines jener Werke der Wiener Klassik ist, welches nahezu jeder kennt, das man aber merkwürdigerweise erstaunlich selten im Konzertsaal antrifft.


CAROLIN WIDMANN Violine
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN


© Uwe Arens

Einlass ab ca. 30 Min vor Veranstaltungsbeginn

Ich hab mir gerade noch gefehlt

Original? Kopie? Wahrheit? Fake? Wenn Sie nicht mehr wissen, was hier gespielt wird, geschweige denn von wem, dann befinden Sie sich mitten im neuen Programm „Ich hab mir gerade noch gefehlt“ vom Meister des gehobenen Blödsinns Daniel Helfrich.

Täuschend echt parodiert er sich selbst und weckt sogar optisch den Eindruck, Daniel Helfrich zu sein.

Klingt komisch? Ist es auch! Da hat Daniel Helfrich wohl einen Klon gefrühstückt. In einem geschickten Verwechslungsspiel präsentiert Daniel Helfrich weitgehend bisher unveröffentlichte Perlen des Schaffens von Daniel Helfrich: Lieder über Liebe, Triebe, Pferdefrauen, Ungeduld, Fußballexperten, Künstliche Intelligenz und „Schlechterwisser“.

Geistreiches gesellschaftskritisches Klavierkabarett über Identität, der Suche nach sich selbst und den großen Fragen unserer Zeit: Steht man sich manchmal zu sehr selbst im Weg? Ist die Kopie besser als das Original und sind wir nicht alle ein bisschen Daniel?

Sich selbst virtuos am Klavier begleitend durchstreift „Everybodys Daniel“ in dieser lustigsten und einzigen Pseudo-Tribute-Show der Welt vielfältigste Musikstile. Urkomisch nimmt er aus vollem Scherzen nicht nur Imitatoren, Tribute Shows und unser aller Leben aufs Korn, sondern beweist vor allem, dass er eines kann: über sich selbst lachen.

Jubel, Double, Heiterkeit und eine niveauvolle skurrile Hommage an die multiple Persönlichkeit in uns allen… Ein narzisstisches Programm gegen Narzissmus, ein musikalisch mitreißender Abend mit doppelter Lachgarantie, an dem jeder erkennen wird: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“.

Regie: Vincent Stefan & Maria Breuer

Foto: Vincent Stefan

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Empowerment
Ein Benefiz-Konzert des Rotary Clubs Augsburg-Renaissancestadt
zugunsten des Togo-Vereins für seinen Kampf gegen die Genitalverstümmelung
von Mädchen und Frauen in Togo.

Musik in ihrer vollen Pracht
Der Rotary Club Augsburg-Renaissancestadt veranstaltet am 10. Oktober 2025
im Kleinen Goldenen Saal ein musikalisches Feuerwerk. Die Besucher erwartet eine Vielfalt mit Stücken aus der Klassik, Liedern aus den Genres Soul, Chanson und Jazz sowie traditionellen afrikanischen Rhythmen.

Virtuosität pur mit Evgeny Konnov, internationaler Konzertpianist.
Gefühlvolle Liedinterpretationen der Sopranistin Isabell Münsch.
Neu arrangierte Songs aus Soul und Jazz von Mom Bee.
Afrikanische Folklore mit Joao Dontana aus Angola.
Brass-Töne des Bläser-Trios Gorencic.
Der Konzertpianist Stephan Kaller moderiert den Abend und begleitet die Sängerinnen auf dem Flügel.

Künstlerische Organisation des Ensembles: Mom Bee
Der Erlös des Abends kommt vollumfänglich dem Togo-Verein Augsburg und seinem Projekt gegen die Genitalverstümmelung von Mädchen und Frauen in Togo zu Gute.

Empowerment
Ein Benefiz-Konzert des Rotary Clubs Augsburg-Renaissancestadt
zugunsten des Togo-Vereins für seinen Kampf gegen die Genitalverstümmelung
von Mädchen und Frauen in Togo.

Musik in ihrer vollen Pracht
Der Rotary Club Augsburg-Renaissancestadt veranstaltet am 10. Oktober 2025
im Kleinen Goldenen Saal ein musikalisches Feuerwerk. Die Besucher erwartet eine Vielfalt mit Stücken aus der Klassik, Liedern aus den Genres Soul, Chanson und Jazz sowie traditionellen afrikanischen Rhythmen.

Virtuosität pur mit Evgeny Konnov, internationaler Konzertpianist.
Gefühlvolle Liedinterpretationen der Sopranistin Isabell Münsch.
Neu arrangierte Songs aus Soul und Jazz von Mom Bee.
Afrikanische Folklore mit Joao Dontana aus Angola.
Brass-Töne des Bläser-Trios Gorencic.
Der Konzertpianist Stephan Kaller moderiert den Abend und begleitet die Sängerinnen auf dem Flügel.

Künstlerische Organisation des Ensembles: Mom Bee
Der Erlös des Abends kommt vollumfänglich dem Togo-Verein Augsburg und seinem Projekt gegen die Genitalverstümmelung von Mädchen und Frauen in Togo zu Gute.

Hier keine Tickets verfügbar

Mittlerweile hat sich das Nachwuchstalent Sara Brandhuber ein paar neue
Gitarrengriffe angeeignet, ist aber nach wie vor das rothaarige charmant-kracherte
Mädel vom Dorf geblieben, das sich auf der Bühne wohler fühlt, als auf der
heimischen Couch. Und nicht nur weil da lauter Spielzeug von ihren Kindern
rumliegt.
Die junge Kabarettistin kümmert sich um die existenzielle Themen des Lebens. Wie
man möglichst geschmeidig alt wird, warum sich eine gute Bratpfanne immer
lohnt, oder einen eine Schnittschutzhose im Leben manchmal auch nicht
weiterbringt. Ihr neues Programm „Gschneizt und kampelt“ (zu hochdeutsch:
Geschniegelt und gestriegelt) trifft es auf den Punkt: eingängige Melodien mit
grandios-humorvollen bairischen Texten. Abermals beweist die niederbayerische
Oberbayerin, dass sie auf der Bühne goldrichtig ist: Lustige Begegnungen und
absurde Beobachtungen aus dem Alltag besingt sie in einem Tempo, dass einem
ganz schwindlig wird. Und im nächsten Moment packt es einen regelrecht, weil sie
eben auch die ruhigeren Töne beherrscht. Mit ihrer authentischen Art schafft sie es
Abend für Abend ihre Zuhörer mitzureißen. Kein Wunder, dass sie immer öfter im
Vorprogramm von Martina Schwarzmann zu sehen ist!

© Alexey Testov

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

AUSVERKAUFT !

Caroline Wahl liest beim AZ-Literaturabend in der Augsburger Stadtbücherei

Mit ihren ersten beiden Romanen hat die Schriftstellerin Caroline Wahl nicht nur die Kritikerinnen und Kritiker überzeugt, sondern auch ein großes Lesepublikum gefunden. Nun legt sie Ende August mit „Die Assistentin“ ihren dritten Roman vor. Im AZ-Literaturabend am Samstag, 11. Oktober, um 19 Uhr in der Stadtbücherei Augsburg wird Caroline Wahl aus ihrem neuen Roman lesen und im Gespräch mit Richard Mayr, Co-Leiter der Kultur- und Journalredaktion der Augsburger Allgemeinen, darüber sprechen, wie sie auf diesen Stoff gekommen ist, wie nah und fern ihr die Erlebnisse ihrer neuen Hauptfigur Charlotte sind und was sie sich von ihrem dritten Roman erwartet.
Darin geht es um Charlottes, deren größter Wunsch es war, Musikerin zu werden. Aber jetzt ist es ja eh zu spät, und sie muss sich um einen vernünftigen Job kümmern, schon wegen der Eltern. Sie findet eine Stelle in einem Verlag, auch nicht schlecht, und München ist eine schöne Stadt, vor allem im Sommer. Im Vorzimmer des Verlegers sitzt Charlotte ganz nah am Zentrum der Macht. Dass der seine Assistentinnen oft auswechselt, kriegt sie schnell mit. Aber sie entwickelt ein gutes Verhältnis zu ihrem Chef, der ihre Stärken erkennt, ihr vertraut. Und dafür muss sie eben viel in Kauf nehmen, sehr viel, vielleicht auch selbst mit harten Bandagen kämpfen, vielleicht ihre Gesundheit aufs Spiel setzen. Vielleicht sogar Bo verlieren, in den sie sich doch gerade erst verliebt hat …

Im Anschluss an die Lesung und das Gespräch mit Caroline Wahl findet der Literarische Salon statt. Es wird über drei literarische Neuerscheinung des Herbsts diskutiert. Der Abend wird von der Augsburger Allgemeinen und der Stadtbücherei Augsburg veranstaltet.

Einlass: 18:30 Uhr

Max Osswald ist ein Comedian, den keine Sau kennt und der all seine Texte selbst schreiben muss, auch diesen hier (stressig!). Vielleicht ist gerade deshalb sein Comedy-Programm besser als alles, was schlechter ist. Ein Programm, das aus zwei besseren Hälften besteht, die wirklich zusammenpassen, ein Programm für Leute, die am gleichen Tag noch kein anderes Programm gesehen und deswegen voll Lust auf ein Programm haben, ein Programm, wie es im Programmheft steht.
Kommt vorbei, denn Max Osswald will endlich aufhören, diese Programmbeschreibung zu schreiben, die eh niemand liest. Schaut euch halt im Internet Videos von ihm (Max Osswald) an, dann merkt ihr schon, ob das was für euch ist. Oder lasst ihr euch von so nem Text hier überzeugen, Geld für ein Ticket auszugeben? (Falls ja: lol, schreibt mir mal, was euch da so überzeugt: mail@max-osswald.com) Max Osswald verspricht auch, dass im Programm putzige Sachen vorkommen, mit Kindern und Tieren und so, falls euch das z.B. überzeugt. Es ist auch echt wichtig, dass ihr vorbeikommt und ihm zuhört, denn wenn ihr das nicht tun würdet, wäre er nur ein bemitleidenswerter Mensch mit Mikrofon. Wenn ihr aber vorbeikommt, ist er immerhin ein bemitleidenswerter Mensch mit Mikrofon und Publikum! Da haben wir doch alle was davon.
Was er euch auf jeden Fall verspricht, ist: ein Abend voller Freude.

Foto: Olivia von Saldern

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Generation XY: Die 80er, die 90er und das Leben heute
Die Comedy-Show von Olaf Bossi

Nostalgie trifft Lachflash!

Die 80er und 90er sind zurück – auf der Bühne und in deinem Herzen! Olaf Bossi, preisgekrönterComedian, Hit-Musiker („Das Modul“) und Familienmensch, nimmt dich mit auf eine Reise durch dieKultjahre deiner Jugend und das verrückte Leben von heute.

Von Wetten, dass...? bis WhatsApp-Gruppe–deine Zeitreise beginnt JETZT!

Telefonzellen, Bandsalat und Viva TV-ist das echt schon so lang her? Eigentlich sind wir doch noch Jugendliche – nur mit jahrelanger Erfahrung... und Rückenschmerzen! Wo ist die Zeit eigentlich hin? Die Telefonzellen, die Videotheken und die Freunde von früher? Jetztsind wir also erwachsen und führen den Laden, dabei ist manchmal schon eine Eltern-WhatsApp Gruppe eine Challenge.
Olaf holt uns zurück in die Zeit, als wir auf Fotos noch jung aussahen (ohne Filter), und zeigt mit treffsicheren Pointen, wie verrückt und liebenswert das Leben damals war – und heute ist. Von Elternchaos, Alltagspannen bis zur digitalen Überforderung trifft Olaf den Nerv der Generation XY und von allen, die wissen wollen, wie wir in einer Welt ohne WLAN aber dafür mit Langeweile überlebt haben.
Von der Popwelt der 90er bis zur Comedy-Bühne von heute. Als Teenager der 80er wurde Olaf Gründungsmitglied der Top-10-Band „Das Modul“ und erlebte die 90er hautnah. Heute steht er mit seiner Comedy-Show und „Das Modul“ auf den großen Bühnen – und bringt die Zuschauer:innen mit einer Mischung aus Nostalgie und Humor zum Strahlen. Warum du diese Show nicht verpassen darfst? Es ist die perfekte Gelegenheit, mit Freund:innen die gute alte Zeit zu feiern – und gleichzeitig die Gegenwart auf die Schippe zu nehmen. Das ist die Show, die unser Leben ist. „Generation XY: Die 80er, die 90er und das Leben heute“–ein Abend voller Erinnerungen, Lacher und Geschichten, die uns alle verbinden. Also schnapp dir deine Lieben, die Buffalos und das Neon-Shirt und sei dabei – diese Show wird legendär!

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

HADER ON ICE

„Immer is irgendwas. Entweder die Füße schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg ich wieder keine
Luft, wenn ich schneller geh. Oder ich hab einen Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen
schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind zu eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser
Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal
diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst’ eine Schwellung,
die geht monatelang net weg! Wahrscheinlich sind die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die
werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zu! Seit ich nimmer
aus dem Haus geh. Meine Theorie ist, die Pflanzen wollen die Herrschaft über den Planeten zurück. Die
sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen habn einen
geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen
Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh, Photosynthese.

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an

Die Telefonleitungen glühen, denn Franziska Wanninger bringt nach ihrem Erfolgsabend „Für mich soll’s rote Rosen hageln“ ein neues Kabarettprogramm raus! „Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an“ ist eine kurzweilige Melange von erfrischender Ehrlichkeit. Denn wer gibt schon gern zu, dass die eigenen Ratschläge öfter mal nach hinten los gehen. Schließlich sind alle Paare, bei denen die preisgekrönte Kabarettistin Trauzeugin war, längst wieder geschieden.
Geboren im Aszendenten „ein Wunschkind warst du nicht“, dafür ausgestattet mit einer gehörigen Portion Humor, hat Franziska Wanninger schon früh gelernt, widrige Umstände in herrlich komische Geschichten zu verwandeln. Sie erzählt von der Lässigkeit des Älterwerdens, viel zu früh gestorbenen Goldfischen und den Abgründen ihrer ganz und gar nicht normalen Familie. Freuen Sie sich auf einen lustigen Abend, umrahmt von schmetterndem Gesang, gespickt mit pointierten Abhandlungen über nichts Geringeres als das Leben an sich: Umzüge, Hotelbetten, die Liebe, das Glück und der Tod! Und das Glück, zwar schon über 40, aber wenigstens noch nicht tot zu sein.
Charmant und mit großer schauspielerischer Komik reißt „La Wanninger“ in gewohnter Manier ihr Publikum mit und lässt es teilhaben an ihren großartig ersponnenen doppelbödigen Figuren. Und sind wir uns mal ehrlich: Anstrengende Zeiten verlangen nach leichtfüßigen Abenden. Bei aller Bescheidenheit, aber ein Abend bei Franziska Wanninger ist wie eine willkommene Auszeit und außerdem mindestens so nachhaltig wie der Hochzeitsschrank von Tante Traudl. Lauschen Sie den urkomischen Geschichten dieser bayerischen Granate. Schreien Sie, lachen Sie, toben Sie! Aber rufen Sie bloß nicht bei ihr an.

Regie: Bernhard Lentsch

Foto: Josepha und Markus Wagner

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Duo Pitz-Strohmayr
Im facettenreichen Repertoire der Violinistin Franziska Strohmayr und der Pianistin Laura Pitz finden sich neben klassischen Meisterwerke auch selten aufgeführte Kompositionen sowie zeitgenössische Musik. Ihre bemerkenswerte Präzision, reiche Klangvielfalt und ihr tiefgehendes Zusammenspiel spiegeln sich in ihrer aktuellen Einspielung des Gesamtwerks für Violine und Klavier von Wilfried Hiller für das renommierte Label TyxArt – sie wird in Fachkreisen mit Spannung erwartet. Beim Musikfest der Münchner Gesellschaft für Neue Musik 2024 war das Publikum fasziniert von der künstlerischen Vielseitigkeit und Ausdruckskraft des Duos.
Laura Pitz absolvierte ihre pianistische Ausbildung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln sowie am Mozarteum Salzburg. Sie ist mehrfache Preisträgerin, u.a. des Rotary Klavierwettbewerbs und des Westfälischen Klavierwettbewerbs „Van Bremen“. Ihr besonderes Engagement für das Kunstlied und die Förderung von Komponistinnen zeigt sich in ihrem Debütalbum Female Voices, das großes Lob erntete. Neben ihrer Konzerttätigkeit widmet sie sich der Musikvermittlung und lehrt u.a. an der Ludwig-van-Beethoven-Musikschule in Bonn.
Franziska Strohmayr studierte am Mozarteum Salzburg und an der Guildhall School of Music and Drama in London. Sie ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe, lehrt an mehreren Musikhochschulen in Deutschland und Österreich und ist bekannt für innovative Konzertformate, wie den „Kulturbiathlon – Mit Violine und Fahrrad“. Regelmäßig spielt sie Werke für ihr Label Leni Records ein. Mit ihrer expressiven Spielweise und einem breiten Repertoire bringt sie oftmals Werke in Zusammenarbeit mit Komponist:innen zur Uraufführung.
In diesem Konzert präsentiert das Duo ein abwechslungsreiches und spannendes Programm: Die Sonate in Es-Dur von Elfrida Andrée, einer lange vergessenen und jetzt wieder entdeckten schwedischen Komponistin des 19. Jahrhunderts, gefolgt von ‚Lucioles‘ von Dorothee Eberhardt – ein Werk voller filigraner, zarter Klangbilder, Clara Schumanns lyrische und tief emotionale Romanzen, Camille van Lunens Cartas portuguesas mit ihrer Klangwelt und Landschaft Portugals, Ophelia von Wilfried Hiller, ein virtuoses Solo-Werk für Violine. Den Abschluss des Konzerts bildet die große Sonate in D-Dur von Dora Pejačević, eine der bedeutendsten Komponistinnen des frühen 20. Jahrhunderts.

Einlass: 19:30 Uhr

Treibende Grooves, wilde Saxophone und ein Sound, der die Welt umarmt.
Mit der RESISTDANCE TOUR feiern Äl Jawala Musik, die Grenzen sprengt, Kulturen
verbindet und Menschen auf der Tanzfläche vereint.
Äl Jawala stehen für 25 Jahre musikalische Vielfalt, unabhängige Kreativität und
ekstatische Konzerterlebnisse.
Ihr Stil? Eine vibrierende Fusion aus Balkan Brass, Hip Hop, Afrobeats und elektronischer
Club-Ästhetik. Ihre Shows sind geprägt von Improvisation, Leidenschaft und einer Energie,
die jede Bühne zum Beben bringt – immer tanzbar, immer überraschend und immer
unvergesslich.
2025 ist die perfekte Gelegenheit, Äl Jawala in voller Bühnenenergie zu erleben – bevor sie
im kommenden Jahr eine kreative Auszeit einlegen.

Einlass: 20:00 Uhr

Nach dem Riesenerfolg von Caveman jetzt endlich das neue Programm „Vergiss es“.

In einer furiosen Zeitreise führt uns Karsten Kaie in die aberwitzigen Abgründe seiner und der deutschen Seele. Sie erfahren, wie er aus Versehen den Oscar bekommt. Warum ein Roboter die berühmte Fernsehshow, DSDDD, Deutschland sucht den deutschesten Deutschen, gewinnt. Wer das erfolgreichste Buch in den goldenen Zweitausendzwanzigern: “Treue aus Faulheit“ geschrieben hat. Wann wir uns endlich selbstversorgen mit wilden Wiesen an den Wänden und Glühwürmchen im Kopf zur eigenen inneren Erleuchtung. Im Jahr 2068 blickt er als Hundertjähriger zurück auf unsere Zukunft und erkennt: Damals war das Heute schöner als morgen das Gestern sein wird. Er fragt sich: Wer werden wir sein oder nicht sein mit KI und ChatGPT? Auf der Reise durch verschiedene Lebensstationen – so z.B. vom Buchtitel-Erfinder zum Showstar oder vom Late-Night-Lügen-Moderator zum Oscar-Gewinner - gelingt Karsten Kaie ein schonungsloser Blick auf die Wirklichkeit. „Vergiss es!“ ist ein Programm zwischen Comedy, Kabarett und Theater und einfach nur zum Totlachen.

Regie: Heinz Kreidl

Pressestimmen:

„Die schönste Überraschung sind seine sprach- und literaturkabarettistischen Ausflüge, wenn er der grünen Paprika ein Gedicht in Heinz-Erhardt-Manier widmet oder in einer Rede sukzessive Buchstaben tilgt bis zum furiosen Gestammel.“
[Süddeutsche Zeitung]

Parodien und Stimmenimitationen gehören zu den Glanznummern, und Kaie quasselt sich durch die gesamte Politprominenz, durch die bunte Welt der Stars und Sternchen und bringt aufs Erheiterndste die deutsche Dialektlandschaft zum Leuchten.“
[Münchner Abendzeitung]

„Diesmal schüttet der als Caveman bekannte Könner sein ganzes Füllhorn aus“
[Passauer Neue Presse]

„Täuschend wahr: Kaies neues Soloprogramm“
[Leipziger Volkszeitung]

Grandiose One-Man-Show“
[Passauer Neue Presse]

„Zum Schieflachen!“
[Augsburger Allgemeine]

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Der britische Elektro-Pop-Pionier und Chartstürmer Howard Jones geht im Herbst 2025 auf große Europa-Tournee und feiert dabei das 40-jährige Jubiläum seines bahnbrechenden Albums Dream Into Action. Nach mehreren erfolgreichen US-Touren kommt der Musiker erstmals seit vielen Jahren wieder live nach Deutschland.
Der Tourauftakt findet am 18. Oktober in Augsburg statt und führt Jones mit seiner Band durch sieben deutsche Städte, darunter Köln, Hamburg und Berlin.

Dream Into Action, erschienen 1985, zählt zu den Meilensteinen der elektronischen Popmusik und brachte internationale Hits hervor wie „Things Can Only Get Better“, „No One Is to Blame“ und „Like to Get to Know You Well“. Das Album erreichte Platz 2 der UK-Charts und landete in den USA in den Top 10. Dank jüngerer Popkultur-Auftritte – etwa in der Netflix-Serie Stranger Things – erleben Jones' Songs derzeit eine neue Popularitätswelle.
„Dieses Album entstand unterwegs – im Tourbus, in Garderoben, überall. Diese Energie spürt man in den Songs“, so Jones. Auch heute begeistert er mit mitreißenden Live-Shows, bei denen Fans aller Generationen mitsingen – von langjährigen Wegbegleitern bis hin zu neugierigen Gen Z-Hörer:innen. „Es bedeutet mir viel, dass die Musik nach all den Jahren noch so viele Menschen berührt“, sagt der Sänger, der einst mit Stevie Wonder und Herbie Hancock bei den Grammys sowie beim legendären Live Aid 1985 auftrat.
Jones, der mit über 10 Millionen verkauften Alben weltweit zu den erfolgreichsten britischen Künstlern der 80er zählt, bleibt auch mit 70 Jahren ein leidenschaftlicher Performer: „Ich sehe mich als Mutmacher. Wir alle brauchen manchmal einen Schub, um unsere Träume zu verwirklichen.“

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Howard Jones live – mit all seinen Hits und der elektrisierenden Energie aus 40 Jahren Musikgeschichte!

Johnny & The Yooahoos

ist eine aus dem Münchner Umland stammende Bluegrass Band..
Indiefolk, Americana, Retrobluegrass oder doch das altbekannte eigene Ding...
was macht denn diese Kapelle nun für einen Sound?
Eines machen diese Vier auf jeden Fall, und das ist Spaß: dreistimmiger Gesang, Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und gelegentliche Ausflüge in genrefremde Klangsphären.
Und mit dieser Mixtur reihen sie sich ein, zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle, vielen Tönen und unabdingbarer Rawness, Vergangenheitsnostalgie und dem Blick nach vorne oder auch ins Jetzt.
Und am allerliebsten tun sie das live.
Deswegen: Kommet, höret und staunet, wenn Johnny & The Yooahoos aufspielen!

Foto: Michael Wolf

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn