"AUTHENTISCHKEIT" der einzig wahre Satireabend mit Florian Hacke

Immer heisst es "Sei einfach du selbst!" - aber was, wenn du selbst auch nur müdes Mittelmass bist? "Authentizität" ist nicht nur schwer zu buchstabieren, sonder auch meist der Beginn einer lebenslangen Enttäuschung. Für alle! Auch Florian Hacke hat wirklich lange versucht, "einfach er selbst zu sein" und gleichzeitig seine Mitmenschen zu respektieren, aber mit mittlerweile drei kleinen Kindern bleibt einfach keine Kraft für langfristige Lebenslügen. Deswegen setzt er jetzt auf glaubwürdelose Ehrlichkeit und macht der Welt ein niedrigschwelliges Angebot: Er hindert niemanden aktiv daran, das Beste von ihm zu halten, aber wenn man ihn ehrlich fragt, dann kann er für nichts garantieren. Sei auch du mit dabei - live, echt, mit ohne Filter. "Authentischkeit" ist deine Chance, einen Abend lang genau das Wrack zu sein, das auch dir jeden morgen aus dem Badezimmerspiegel entgegenblickt. Ohne Druck. Ohne Anspruch. Aber mit Sekt. Damit du hinterher sagen kannst: "Ach, im Vergleich gehts mir doch gar nicht so schlecht!"

Pressestimmen

"Florian Hacke zeigt sich als Könner des Fachs. Kabarett oder Comedy? Völlig egal. Wichtig ist: Hackes Witz ist intelligent und geistreich, und er biedert sich bei keinem an." – Lübecker Nachrichten

„Hacke schlägt drauf, zynisch, bissig, raffiniert... Ein kritischer, inhaltlich wie formal wuchtiger Auftritt, für den es verdiente Bravo-Rufe hagelte“ – Saarbrücker Zeitung

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

R. Schumann, C. Reinecke, H. von Herzogenberg

Drei mehrfach preisgekrönte Musiker gehen ihrer Liebe zur Kammermusik nach. Auf dem Programm stehen romantische Werke in der selten zu hörenden Besetzung Oboe, Horn und Klavier. Oboist Andrey Godik wurde beim Wettbewerb „Prager Frühling“ ausgezeichnet. Nach einem Engagement bei den Bamberger Symphonikern spielt er nun bei den Münchner Philharmonikern. Christoph Eß, derzeit Solo-Hornist der Bamberger Sympho-niker, ist u.a. Preisträger des ARD-Musikwettbewerbs. Hinzu gesellt sich die Pianistin Evgenia Rubinova, die 2003 die Silbermedaille beim renommierten Klavierwettbewerb im englischen Leeds erhielt.

„Auf der Oboe einen hohen Ton im Pianissimo, praktisch im Nichts, anzusetzen und erst dann allmählich anschwellen zu lassen, ist ein Wagnis. … Andrey Godik gelingt dieser Coup natürlich.“ (Abendzeitung)

„Gespielt wird das Waldhorn von vielen; so traumwandlerisch wie Christoph Eß legen es aber nur wenige hin.“ (Reutlinger Generalanzeiger)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Johann König zog es eigentlich nie auf die Bühne. Er wollte Lehrer werden. Sportlehrer für Biologie und Sachkunde. Das war der Plan. Doch dieser Plan ging nicht auf. Nach 19 Semestern zwangen ihn die Zuschauer mit ihrer Zuneigung und ihrem Geld dazu, sich ganz dem Humor zu widmen. So geriet er geradewegs auf die schiefe Bahn der gepflegten Abendunterhaltung, von der es kein Zurück gibt. Und heute? Heute lacht er darüber – wie das Publikum über ihn.
Fünfzig Jahre alt ist der Kerl, die depressive Stimmungskanone, nun. Viele sehen mit 50 jünger aus, fühlen sich aber älter. Beim König ist es genau umgekehrt. Viele denken mit 50, sie müssten alles ändern. Oder alles gendern. Johann macht alles neu UND bleibt sich treu. Viele fangen in diesem Alter an mit Eierlikör. Johann hat Hühner.
In seinem neuen Programm stellt er die drängenden Fragen der Zeit: Wird das Haus wirklich kleiner, wenn die Kinder größer werden? Wie gendert man ein herrenloses Damenfahrrad? Gilt das Limit fürs Tempo auch für Taschentücher? Und darf man “was darf man eigentlich noch sagen?“ noch sagen?
Langfristig sind die Vorhaben am besten, die kurzfristig sind. Der Plan sollte sein, keine Pläne mehr zu machen. Außer natürlich einen umfassenden Tour-Plan.

Foto: Marcus Mueller Saran

Einlass: 19:00 Uhr

Das Ensemble Colours interpretiert Alte türkische Musik, Mozart & More

Besetzung:
Öykü Sensöz – Sopran
Seref Dalyanoglu – Oud
Stephanie Knauer – Pianoforte
u.a.

"Musik liegt in der Luft"
Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre zauberhaften musikalischen
Zeitreisen in die Wirtschaftswunderjahre.
Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen
Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen
Weiteren verpackt in wunderbare Geschichten rund um diese Zeit.
Ihr neues Programm "Musik liegt in der Luft" nimmt das Publikum mit auf eine
nostalgische Reise in die Welt des Fernsehens der 50er und 60er Jahre - eine Zeit
als das Fernsehen noch in schwarz-weiß erstrahlte und die ganze Familie an den
Samstagabenden gebannt vor der Mattscheibe saß.
Die vierköpfige Musikgruppe hat für Sie ein eigenes Drehbuch für einen
wunderbaren Fernsehabend geschrieben, bei dem Sie unglaublich klingende
Nachrichten, skurrile Werbeunterbrechungen, legendären Shows, jede Menge Witz
und gute Laune sowie natürlich die großartigen Schlager dieser Zeit erleben dürfen.
Egal ob „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Mit 17 hat man noch Träume“, „Capri
Fischer“….die großen Hits von gestern lassen auch heute noch unsere Herzen
höher schlagen.
„Musik liegt in der Luft“ ist ein wunderbares Erlebnis für Jung und Alt. Die Show ist
eine Hommage an eine Zeit, die zwar längst vergangen ist, aber dennoch in
unserer Herzen weiterlebt. Wer diese Show besucht, wird mit einem Lächeln im
Gesicht und einem Herzen voller Freude nach Hause gehen.

Einlass: 17:30 Uhr

Feuerwehrmann Sam rettet weiter...

Als Professor Pickles ein sehr altes Dino-Ei findet, vermutet er, dass es noch andere Dinosaurier-Fossilien auf der Insel geben könnte. Es ist Zeit, den Feuerwehrmann Sam einzuschalten! Pontypandy Insel wird in Dino Insel umbenannt und Feuerwehrmann Sam und das Feuerwehrteam bereiten sich auf die weitere Forschung vor. Mandy schließt sich der Suche an und ist entschlossen, den besten Artikel aller Zeiten zu schreiben. Und nach einigem Drängen darf auch der neugierige Norman Price gemeinsam mit dem Assistenten von Professor Pickles an der Suche teilnehmen. Doch schnell geraten die beiden in Schwierigkeiten und sitzen in einer uralten, unentdeckten Höhle fest! Hier ist es dunkel und still... Sie suchen einen Weg aus der Höhle und schalten ihre Taschenlampe ein. Was ist denn das?! Sind das Dino-Knochen? Als sie sich ihren Fund genauer ansehen wollen, fällt Licht auf die Lupe und es entsteht ein Feuer. O nein! Wird es Sam und seinem Team gelingen, Norman und den Assistenten von Professor Pickles rechtzeitig aus der Höhle zu retten?

Einlass ca. 14:30 Uhr

Hezron Chetty ist ein Violinist, Komponist und Performer bekannt für seinen innovativen Stil, gespeist aus Folk/Weltmusik, Rock, Jazz und Spoken-Word. Bei seinen intensiven Live-Auftritten verbindet der Südafrikaner mit indischen Wurzeln rhythmische Violinen-Loops mit Storytelling und interaktiven Elementen. Das Publikum wird direkt angesprochen und in eine Konversation verwickelt. Es entsteht eine intime Atmosphäre, die klassischen Konzertrahmen transzendiert.

Chetty hat über die Jahre in unzähligen Konstellationen musiziert, ist viel gereist und international getourt. Er war Support für Künstler*innen wie Incubus, Marco Mendoza (Thin Lizzy), Jocelyn Brown (Incognito), Finley Quaye, Paco Sery (Jaco Pastorius, Joe Zawinul) und Vieux Farka Touré. Seine Arrangements und Kompositionen finden sich auf Film-Soundtracks und Releases verschiedenster Genres – von Ambient und Folk-Pop bis hin zu Psychedelic-Rock und Afro-Punk.

Seit 2015 hat Hezron Chetty vier Solo-Alben veröffentlicht. Zuletzt erschien „I Am Death, I Am Breath, I Am Life” (2024), eine autobiografische Reise in Album- und Buch-Form.

Hezron Chetty lebt aktuell in Berlin.

Foto: Beatrice Petrini

Hezron Chetty is a dynamic South African violinist, composer, and performer known for his innovative fusion of genres like rock, jazz, and world music, complemented by a distinctive spoken-word singing style. His live performances are immersive, offering a multi-sensory experience that blends rhythmic violin loops, storytelling vocals, and interactive elements. Chetty’s shows invite audiences to engage deeply, creating an atmosphere that transcends typical concert boundaries. His diverse fan base reflects the inclusivity and universal appeal of his music. Fans can listen to his work online and catch his captivating performances during his upcoming European tour.


Press quotes:

"His latest album is an introspective gem that weaves a tapestry of emotional depth and creativity." - Songlines Magazine

“In the end, I Am Death, I Am Breath, I Am Life stands as a testament to the power of authenticity in art,” - Texx and The City

"Chetty has established himself as a trailblazer in the world of contemporary violin music, captivating audiences with his unparalleled talent and magnetic stage presence." - Underground Press

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Michael Kobr, bekannt von den Kult-Krimis um Kommissar Kluftinger, geht für die Lesungen aus seiner neuen Solo-Reihe um den Bornholmer Kommissar Lennart Ipsen neue Wege. Zusammen mit dem Pianisten Stephan Winkler, mit dem ihn eine langjährige Freundschaft verbindet, präsentiert er einen hinreißenden Mix aus virtuosen Klavierklängen und spannenden Szenen aus den Ipsen-Krimis.

Im Mai 2025 erscheint der neue Ipsen-Krimi "Schatten über Sømarken": Der Hochsommer hat Bornholm fest im Griff und Lennart Ipsen genießt seinen Urlaub. Während bei der kleinen Insel-Kripo nicht viel los ist, herrscht im Restaurant von Lennarts Freundin Maren Hochbetrieb. Bis zu dem Moment, in dem ein Mann am Tisch tot zusammenbricht. Und das ist kein Unbekannter, sondern ausgerechnet Marens Ex-Freund und Fernsehkoch-Star Falk Magnussen, in dessen Magen man schließlich das Gift einer Wildpflanze findet. Nur ein Unfall aus Unachtsamkeit? Oder Mord?

Kobr versteht es nicht nur, mit verstellter Stimme und verschiedenen Dialekten die Protagonisten seiner Bestseller auf der Bühne lebendig werden zu lassen, er gibt auch einfühlsame Einblicke in das Innenleben seines neuen Kommissars, immer wieder stimmungsvoll untermalt von Winklers Klavierklängen.

Freuen Sie sich auf eine charmante und mitreißende Mischung aus handgemachter Musik und Krimi!

Einlass: 18.30 Uhr

Michael Haydn (1737-1806)
Symphonie Nr. 23 in D-Dur, MH 287 Perger 43 (1779)

Joseph Haydn (1732-1809)
Violinkonzert G-Dur, Hob. VIIa:4 G-Dur (1769)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Serenade Nr. 13 für Streicher in G-Dur KV 525 “Eine kleine Nachtmusik”
Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207 (1773)

In die Zeit der Wiener Klassik entführt dieses Konzertprogramm mit der international renommierten
Violinistin Carolin Widmann. Sie spielt mit Akamus in diesem Programm auf ihrer Violine von
Giovanni Battista Guadagnini aus dem Jahr 1782 Mozarts in Italien entstandenes erstes Violinkonzert
und Haydns G-Dur Violinkonzert, das mit seinen Trillern, galoppierenden Rhythmen oder
unerwarteten Orchestereinwürfen, ein typischer Haydn ist und das Soloinstrument geschickt zur
Geltung bringt.
Ergänzt wird das Programm um zwei reizvolle Orchesterwerke: Eine kurzweilige, originelle Sinfonie
des Bruders von Joseph Haydn, Michael Haydn, der über 40 Jahre in Salzburg wirkte sowie wohl eines der bekanntesten Werke W. A. Mozarts: seine Streicherserenade in G-Dur, die mit dem Beinamen “Eine kleine Nachtmusik” wohl eines jener Werke der Wiener Klassik ist, welches nahezu jeder kennt, das man aber merkwürdigerweise erstaunlich selten im Konzertsaal antrifft.


CAROLIN WIDMANN Violine
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN


© Uwe Arens

Einlass ab ca. 30 Min vor Veranstaltungsbeginn

Ein junges Liebespaar, ein eifersüchtiger Vormund, ein neugieriger Musiklehrer – und in der Mitte, ein schlagfertiger, geschickter Barbier, der sich für die zwei Liebenden einsetzt. Ein Verwirrspiel voller Intrigen, Verkleidungen und Missverständnisse, das sich unter der heißen Sonne Südspaniens spielt, nimmt seinen Lauf und wird durch die lebhafte, feurige Musik Gioachino Rossinis erzählt.

Ihnen präsentiert die Opera Augusta eine Neuproduktion der bekannten Oper Der Barbier von Sevilla mit einer Besetzung von jungen, energetischen Sängern am Anfang ihrer Karrieren. Unter der musikalischen Leitung von Justin Pambianchi am Klavier und mit einem szenischen Konzept von Alexander Sumpf, der diesen berühmten Titel des großen italienischen Komponisten frisch und innovativ interpretiert, erleben Sie eine der beliebtesten Opern in einem modernen Format.

Lassen Sie sich diesen unterhaltsamen Abend, der Freude und Humor verspricht, nicht entgehen – sichern Sie jetzt Ihre Karten!

Einlass: 18:30 Uhr

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Violinist Alessandro Quarta ist gerade auf dem Sprung ganz weit nach vorne in den Klassik-Jazz-Rock-Himmel.

Megastars wie Nigel Kennedy oder David Garrett dürfen sich warm anziehen, wenn sie ihren Platz am Olymp-Feuerchen nicht abtreten wollen an jenen Geigenderwisch aus Italien namens Alessandro Quarta. Dieser Heißsporn ist der moderne Punk-Vivaldi.

Engländer Kennedy war eine gewagte Kombination aus virtuoser Beherrschung des Instruments plus unkonventionellem Auftreten in der Öffentlichkeit. Er hat auf dieser Partitur des Kontroversen viele Jahre lang höchst erfolgreich gespielt. Deutsch-Amerikaner Garrett tut es, wenn auch in weniger ruppiger Form, bis heute.

Doch es ist Platz für einen weiteren Quertreiber im weiten Feld der „Crossover”-Klänge. Alessandro Quarta bringt alle Voraussetzungen für diesen Job mit. Und er hat sein neues Album im Gepäck zwischen Mozart, Tango und Klezmer, „The Five Elements“.

I Solisti Filarmonici Italiani zählen heute zu den bedeutendsten internationalen Kammerorchestern Italiens.

Alle Mitglieder der Gruppe haben eine große Konzerterfahrung. Sie spielen als „First Solo Parts“ in den großen italienischen Orchestern und sind Gewinner der wichtigsten internationalen Wettbewerbe (Vittorio Gui, Stradivari, Viotti, ARD München, Paris, London).

Besetzung:
Alessandro Quarta - Violine
Giuseppe Magagnino - Piano
I Solisti Filarmonici Italiani - Streichquintett

Einlass: 18:30 Uhr

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Mittlerweile hat sich das Nachwuchstalent Sara Brandhuber ein paar neue
Gitarrengriffe angeeignet, ist aber nach wie vor das rothaarige charmant-kracherte
Mädel vom Dorf geblieben, das sich auf der Bühne wohler fühlt, als auf der
heimischen Couch. Und nicht nur weil da lauter Spielzeug von ihren Kindern
rumliegt.
Die junge Kabarettistin kümmert sich um die existenzielle Themen des Lebens. Wie
man möglichst geschmeidig alt wird, warum sich eine gute Bratpfanne immer
lohnt, oder einen eine Schnittschutzhose im Leben manchmal auch nicht
weiterbringt. Ihr neues Programm „Gschneizt und kampelt“ (zu hochdeutsch:
Geschniegelt und gestriegelt) trifft es auf den Punkt: eingängige Melodien mit
grandios-humorvollen bairischen Texten. Abermals beweist die niederbayerische
Oberbayerin, dass sie auf der Bühne goldrichtig ist: Lustige Begegnungen und
absurde Beobachtungen aus dem Alltag besingt sie in einem Tempo, dass einem
ganz schwindlig wird. Und im nächsten Moment packt es einen regelrecht, weil sie
eben auch die ruhigeren Töne beherrscht. Mit ihrer authentischen Art schafft sie es
Abend für Abend ihre Zuhörer mitzureißen. Kein Wunder, dass sie immer öfter im
Vorprogramm von Martina Schwarzmann zu sehen ist!

© Alexey Testov

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Karten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Endlich ist sie zurück - die legendäre Ü30-Party!

Erlebe eine unvergessliche Nacht mit den größten Hits von damals und heute.

Unser DJ sorgt für den perfekten Mix und bringt die Tanzfläche zum Beben!
Hier feierst du bis in die frühen Morgenstunden.

Einlass für Frauen ab 25 Jahren.
Einlass für Männer ab 30 Jahren.

- Coole Drinks
- Beste Stimmung
- Tolle Leute

Einlass: 20:30 Uhr

Maria Loos, Blockflöten / Gabriele Ruhland, Viola da Gamba & Cello / Veronika
Braß, Cembalo / Christine Busch, Barockgeige

Außergewöhnliche Konzertprogramme, die auf eine musikalische Entdeckungsreise zu noch unbekannten Komponistinnen der Alten Musik führen, hat sich das Salzburger Ensemble Spirit of Musicke zum Ziel gesetzt. Die faszinierende Auseinandersetzung mit Komponistinnen des Barock begeistert Publikum und Presse in ganz Europa. Das jüngste Album "Women4baroque II" wurde für den International Classical Music Awards nominiert.

„Spirit of Musicke“ begeisterte durch (...) sprühende Spielfreude und hohe Musikalität.“ (Nürtinger Zeitung)

Einlass um 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Weilachmühle in Altonmünster stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam Weilachmühle, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Max Osswald ist ein Comedian, den keine Sau kennt und der all seine Texte selbst schreiben muss, auch diesen hier (stressig!). Vielleicht ist gerade deshalb sein Comedy-Programm besser als alles, was schlechter ist. Ein Programm, das aus zwei besseren Hälften besteht, die wirklich zusammenpassen, ein Programm für Leute, die am gleichen Tag noch kein anderes Programm gesehen und deswegen voll Lust auf ein Programm haben, ein Programm, wie es im Programmheft steht.
Kommt vorbei, denn Max Osswald will endlich aufhören, diese Programmbeschreibung zu schreiben, die eh niemand liest. Schaut euch halt im Internet Videos von ihm (Max Osswald) an, dann merkt ihr schon, ob das was für euch ist. Oder lasst ihr euch von so nem Text hier überzeugen, Geld für ein Ticket auszugeben? (Falls ja: lol, schreibt mir mal, was euch da so überzeugt: mail@max-osswald.com) Max Osswald verspricht auch, dass im Programm putzige Sachen vorkommen, mit Kindern und Tieren und so, falls euch das z.B. überzeugt. Es ist auch echt wichtig, dass ihr vorbeikommt und ihm zuhört, denn wenn ihr das nicht tun würdet, wäre er nur ein bemitleidenswerter Mensch mit Mikrofon. Wenn ihr aber vorbeikommt, ist er immerhin ein bemitleidenswerter Mensch mit Mikrofon und Publikum! Da haben wir doch alle was davon.
Was er euch auf jeden Fall verspricht, ist: ein Abend voller Freude.

Foto: Olivia von Saldern

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr