Sven Garrecht, Wenn nicht jetzt, wo sonst

Kennen Sie den: War früher alles besser, wird es morgen schlechter? Dann ist das hier das Beste, was noch kommt! Sven Garrecht, soviel ist nach wenigen Takten klar, verbirgt hinter seiner unschuldig frohen Miene und seinem Netter-Bursche-von-nebenan-Gesicht ein durchtriebenes, ja hochmusikalisches Innerstes. Und Tempo jetzt. Betritt die Bühne, plaudert ein wenig, startet durch als beflügelter Pop-Poet. Die Songs haben es in sich, sind spielfreudig ausgetüftelt und doch farbecht wie gerade eben selbst erlebt. Aber Moment mal, so jung und schon verflossene Liebschaften? Zwei sogar, und die bekommen ordentlich was auf die Ohren. Das magische Dreieck aus frisch, frech und reimgeil ist das Erfolgsrezept des Sven Garrecht. Ganz hier und jetzt spielt seine tastenflinke Musik. Selbst wenn es um verpasste Gelegenheiten geht. Oder gerade dann! Garrecht hangelt sich so beharrlich wie akrobatisch entlang an den brennenden Fragen unserer Zeit: Ist diese Welt noch zu retten? Und muss ich dafür von der Couch aufstehen? Was zeichnet die Helden der neuen Generation aus? Nun, zumindest einer von ihnen punktet auf der nach oben offenen Garrecht-Skala durch „viele Preise, 3 CDs, 2 Programme und eine Band“. Noch was? „Herrlich unterhaltend“, findet ihn das Oltner Tagblatt; „gnadenlos komisch“, urteilt das Main Echo; „humorig, hintersinnig, frech“, vermeldet der Hanauer Anzeiger. Nur (Garr)echt mit Brille und Mütze!

Baröffnung: 18:00 Uhr

20 Jahre Meinhardt&Krauss

Figurentheater / Tanz / Robotik

Durch die aktuellen wissenschaftlichen Fortschritte im Bereich Gentechnologie, KI und Robotik hat das Thema des Doppelgängers Hochkonjunktur. Voll Faszination dafür, womöglich von den von uns gerufenen Geistern überholt zu werden, bewegen wir uns auf die Singularität zu, als könnten wir es kaum erwarten uns selbst abzuschaffen. Ist der Mensch ein überholtes System?

In REPLIK A konfrontieren wir unseren Helden mit verschiedenen Abbildern, Repliken seiner selbst. Das unheimliche Tal entsteht als konkreter Ort auf der Bühne, bevölkert von Puppen, Avataren und einem robotischen Humanoiden, allesamt Doppelgänger unseres mutigen Protagonisten, der auszieht, das Fürchten zu lernen. Verstört und fasziniert zugleich wagt er einen Blick hinter den Spiegel, auf die Rückseite seines Selbst, um beim Anblick seines Schattens, seines anderen Ichs, seines dunklen Zwillings, das Gruseln zu lernen.

Nennen wir unseren Helden doch besser einen Narr, der nun uns, dem Publikum, durch seine Unerschrockenheit und seinen dreisten Witz, den Spiegel vorhält.

„We develop and master robots, but everything ends up being about humans. Researching robots is equal to the understanding of human beings.” Takeshi Mita

Es tropft und sickert, spritzt und fließt, wir können uns in ihm spiegeln. Kleine Tiere können auf ihm laufen, aber wir tauchen hinein. Manchmal gibt es nichts Leckereres, manchmal nehmen wir es zum Putzen. Es quietscht und pladdert, murmelt und donnert. Wenn wir es trinken, kommt es verwandelt wieder heraus. Nichts ist schlimmer, als wenn es fehlt. Wenn wir das Wasser nicht hätten!

Eine Spielerin und ein Musiker erkunden ein erstaunliches Element

Für Kinder ab 4 Jahren.

Wer macht sich mit auf die Suche nach der Hieroglyphenschrift der uns umgebenden Dinge? Beim letzten zwischen/ding haben wir mitgebrachte Gegenstände während Blitz-Mal-Einheiten in Comic-Wesen verwandelt. Diesmal lassen wir sie in einer Foto-Love-Story in Beziehung zueinander treten. Ob ihr schon da wart oder neu dazustoßt: kommt in Begleitung eures zu beseelenden Dings!

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Die Dauerkarte beinhaltet alle GFL und CEFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Derzeit planen die Schwäbisch Hall Unicorns die Saison mit den aktuell bekannten Vorgaben durch die Corona-Verordnung des Landes Baden-Württemberg. Bis zum Saisonstart im Mai 2024 können sich diese Regeln verändern.


Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Wer kennt sie nicht? „Häberle und Pfleiderer“ gehören zum Schwabenland wie die Butterbrezel und die Kehrwoche!

„So, so – ja, ja ...“ Mit ihren unverkennbaren Dialogen haben Willy Reichert und Oscar Heiler als „Häberle und Pfleiderer“ das Bild des typischen Schwaben geprägt und weit über das Ländle hinaus bekannt gemacht. Von 1931 bis in die 1970er Jahre traten sie auf der Bühne, im Radio, im Fernsehen und auch in Werbespots auf. Jetzt lassen wir die beiden auf unserer Theaterbühne wiederauferstehen!

Nach ihren großen Erfolgen in „Trasch em Treppahaus“, „Koi Auskomma mit dem Einkomma“ und „D´ Mama isch die Beschte“ schlüpft die Volksschauspielerin und Kabarettistin Monika Hirschle nun in die Rolle des Herrn Pfleiderer. Als Partner steht ihr der Stuttgarter Komödiant Jörg Pauly als Herr Häberle zur Seite. Durch die liebevolle Hommage führen zudem der schwäbische Schauspieler und Musiker Peter Lewys Preston sowie die Stuttgarter Schauspielerin und Sängerin Bernadette Hug.

Bei dieser humoristische Erinnerung an die zwei knitzen Urschwaben gibt es nicht nur ein Wiedersehen mit legendären Sketchen, sondern auch viel Spannendes über das ungleiche Duo zu erfahren: über die Anfänge in Stuttgart, den ungewöhnlichen Beginn der Zusammenarbeit, die großen Erfolge, Freundschaften, einfluss- reiche Zeitgenossen und unterschiedliche Lebenswege.

Freuen Sie sich auf eine bunte biographische Revue, angereichert mit Liedern und Musik aus der Zeit!

Vorstellungen 21.3. bis 11.5.2025

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Peter Lewys Preston
Regie Christine Gnann
Musikalische Ltg. Peter Lewys Preston
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Dramaturgie Susanne Schmitt

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connec9on)
und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connec9on,
Ganes), präsen,eren Originalkomposi,onen aus ihrem neuen Album „Talèa“, die in
den zwei Jahren forcierter Konzertabs,nenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität
gehen die beiden Süd,roler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärischenerge,schen Komposi,onen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden
s,lis,schen Vielfalt – Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische
Reminiszenzen und Bach – spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung,
sondern auch die große Instrumentalakroba,k dieser zwei Ausnahmekünstler.

Theaterabend mit Chansons von Cissy Kraner und Hugo Wiener

Der Nowak lässt mich nicht verkommen“, „Ich wünsch´ mir zum Geburtstag einen Vorderzahn“ oder „Wie man eine Torte backt“: Cissy Kraner und Hugo Wiener wurden mit diesen Liedern zum bekanntesten Wiener Kabarett-Duo der Nachkriegszeit.
Doch ihre Geschichte beginnt viel früher. Durch eine Einladung der Revuebühne Femina nach Kolumbien, gelingt dem Juden Hugo Wiener 1938 die Flucht vor den Nazis. Mit im Ensemble ist die Sängerin Cissy Kraner, blutjung und „ziemlich goschert“ – ein Wiener Synonym für „frech und nicht auf den Mund gefallen“. Während der Tournee, die wohl Hugo Wieners Leben rettete, lernen sie sich näher kennen und lieben. Sie heiraten, gründen in Caracas eine Exil-Bar, in der Cissy Kraner Hugo Wieners Chansons - in insgesamt fünf Sprachen - zum Besten gibt. 1954 kehren sie endgültig nach Wien zurück. Dort feiern sie im Kabarett Simpl und bald auch im neuen Medium Fernsehen ihre größten Erfolge und werden auch in Deutschland zu Stars.
Eigentlich war es Cissy, die Hugo Wiener „nicht verkommen“ ließ. Er war ein sensibler Charakter und litt zeitlebens unter dem Verlust seiner Familie, die 1941 von den Nazis deportiert und ermordet wurde. Die lebensbejahende Cissy und er blieben „für 50 glückliche Jahre“ ein Paar, auch auf der Bühne: Fast immer traten sie zu zweit auf. Über 400 Lieder und Chansons schrieb Hugo Wiener für seine Cissy.

Der Theaterabend erzählt – über die brillanten satirischen Chansons hinaus – die bewegte Geschichte dieses Künstlerpaares.

Bis vor Kurzem war Sebastian vor allem Sohn. Jetzt hat er selbst einen. Viele hatten ihm das gar nicht zugetraut. Vor allem seine Mutter, die aus Freiburg anruft. Nun geht es um das Kind. Und um die Großeltern. Und um die spätkapitalistischen Zumutungen der Postmoderne und die Moralkonzeption von Immanuel Kant. Vielleicht. Es ist für alle Menschen geeignet: Die meisten sind ja entweder Kinder oder Eltern. Manche sind sogar beides. Wie Sebastian. Vorhang auf für den Autor und Radio-Star!

Einlass: 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mitreißende Rhythmen und eine multimediale Performance mit ARTIST IN RESIDENCE

Rhythmisch pulsierend und autobiografisch inspiriert ist die Klangreise, zu der die charismatische Perkussionistin Huguette Tolinga aus dem Kongo einlädt. Live-Musik verschmilzt mit multimedialen Komponenten zu einer bewegenden Performance.

Robert Menczel, Gitarre

Mit elektroakustischen Kompositionen, eigenen Arrangements und einem ausgewählten Repertoire für klassische und E-Gitarre begeistert der in Stuttgart und Straßburg lebende Musiker das Publikum – nicht nur als gefragter Kammermusiker, sondern auch mit seinen Soloauftritten.

Keine Anmeldung oder Ticket notwendig. Kommen Sie einfach vorbei!

Premiere eines spektakulären Programms jenseits aller Genregrenzen

„Young, cool and brillant: The string quartet of the future“, schreibt die Presse in Sydney – und sie hat recht! Das neue Programm mit der großartigen Sängerin Golnar Shahyar und genreübergreifenden Arrangements zeigt die Exzellenz und Vielseitigkeit des Quartetts.

Bitte beachten Sie: das CEFL Spiel ist in der Dauerkarte Plus enthalten. Besitzer der regulären Dauerkarte können bis zum 31.03.2025 das Vorkaufsrecht für das Spiel in Anspruch nehmen.

Einlass: 90min vor Kickoff

Inszeniertes Konzert mit Flöte, Harfe und einer Schauspielerin

Im poetischen Text der Lyrikerin Anne Carson haben Bewegung, Begegnung und Wasser eine existenzielle Bedeutung für die Protagonistin und ihr Verhältnis zum an Demenz erkrankten Vater. Text, Raum und Musik von u.a. Bach, Mahler und Bára Gisladottir greifen eng ineinander.

Veranstaltung ausverkauft

Vespro della Beata Vergine da concerto composto sopra canti fermi, die ´Marienvesper´ von Claudio Monteverdi (1567 - 1643) ist eines der frühesten großen zusammenhängenden Sakralwerke der Musikgeschichte.
Das international besetzte Ensemble ecco la musica bringt dieses großartige Werk in der originalen solistischen Besetzung mit exzellenten Sängerinnen und Sängern sowie hochspezialisierten MusikerInnen zur Aufführung.
Die faszinierende Farbenpracht der barocken venezianischen Musik erstrahlt in Monteverdis Vespro della Beata Vergine aus dem Jahr 1610 mit Zinken, Violinen, Posaunen, Theorbe, Harfe, Lirone...
Als Sängerinnen und Sänger sind zu hören:
Veronika Winter und Mirjam Striegel, Sopran;
Kai Wessel und Beat Dudeck, Altus;
Hans Jörg Mammel und Jan van Elsacker, Tenor;
Dominik Wörner und Torten Müller, Baß
Das Ensemble ecco la musica verbindet eine langjährige Zusammenarbeit mit dem SWR. ecco la musica hat zahlreiche CDs aufgenommen, die in der Presse große Beachtung fanden.
Das Ensemble widmet sich der Musik des Barock, vor allem der affektgeladenen Musik des 17. Jh. und musiziert je nach Anfordernissen des Programms in unterschiedlichen Besetzungen.

Copyright: Wikipedia Gemeinfrei

Einlass: 19:00 Uhr

Die griechische Theaterbühne Nefeli präsentiert eine Hommage an den Autor Iakovos Kambanellis, einen der bekanntesten und bedeutendsten Theaterautoren der Nachkriegszeit Griechenlands. Die Theateraufführung besteht aus zwei Einaktern, einem dramatischen und einem komischen – „Brief an Orest“ und „Die Trauerrede“.

Der Abend findet auf griechischer Sprache statt.

„Das hässliche Entlein“ für Kinder ab 4 Jahren
Eine wunderbare Wandlung mit vielen Enttäuschungen.
Es ist Sommer und eine Entenmutter brütet. Erst schlüpfen drei hübsche und niedliche Küken und bewundern die Welt. Endlich schlüpft auch das vierte Küken, aber zum Entsetzen aller sieht es ganz anders aus. Die Tiere des Hofes lachen, spotten und schnappen nach ihm, so dass es vor lauter Unglück beschließt, allein in die weite Welt zu gehen. Doch überall fühlt es sich unfreundlich behandelt und irrt von einer Enttäuschung zur andern. Nach einem trüben Herbst folgt ein harter Winter und die Verzweiflung wächst. Nur die Kinder im Publikum stehen ihm bei. Bis endlich der Frühling erwacht und eine große Überraschung kommt

Einlass: 10:50 Uhr

ROBIN HOOD (5+)

England hungert, und die Gefängnisse sind überfüllt! Während König Richard Löwenherz im Ausland an Kreuzzügen teilnimmt, nutzt sein Stellvertreter Prinz John seine Macht, um Steuern zu erhöhen und sich zu bereichern. Wer die Steuern nicht bezahlen kann, landet im Kerker.
Auch das Mädchen Robin von Locksley muss vor den Schergen der Sheriffin von Nottingham, Prinz Johns getreuer Handlangerin, fliehen und versteckt sich im Wald, in dem sich Räuberinnen und Räuber tummeln. Um sich zu schützen, verkleidet sie sich als Junge und nennt sich Robin Hood. Sie versammelt Gleichgesinnte um sich, um die Reichen zu bestehlen und den Armen das Geld zurückzugeben.
Doch bald steht Robin und ihrer Bande ein noch größeres Abenteuer bevor: Sie müssen England von der Tyrannei befreien.

Es spielt die Badische Landesbühne.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung