"Weltklassik am Klavier - Storytelling am Klavier – Liszt und große Meisterwerke!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie d-Moll KV 397

Cecile Chaminade
Les Sylvains D-Dur op. 60

Thème varié op. 89

Automne op. 35
I. Lento - con fuoco

Maurice Ravel
Aus: Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine

- Pause -

Fanny Hensel, geb. Mendelssohn
Melodie op. 4 Nr. 2

Trois melodies pour le piano op. 5
1. Lento apassionato

Franz Liszt
Rhapsodie espagnole S. 254

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Ortenau Orchester lädt zu seinem Herbstkonzert in die Reithalle.

Johann Sebastian Bach, Chaconne BWV 1004 in Bearbeitung für Sinfonieorchester
Alessandro Marcello, Trompetenkonzert in d-Moll, Solist: Pietro Naresse
Peter Tchaikowsky, Nussknacker-Suite op. 71a
Peter Tchaikowsky, Balletsuite aus Schwanensee, op. 20a

Pietro Narese ist ein italienischer Trompeter, der für seine Vielseitigkeit und die Brillanz seines Klangs geschätzt wird. Ursprünglich aus Serradifalco (Sizilien) stammend, schloss er sein Studium an der Royal Academy of Music in Aarhus unter der Leitung von Kristian Steenstrup und Martin Schuster mit Auszeichnung ab. Seine Ausbildung vertiefte er anschließend in Frankreich, wo er sich am renommierten Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) bei Marc Geujon und Alexis Demailly spezialisierte.

Als Gewinner des dritten Preises beim internationalen Wettbewerb „Trompettissimo“ im Jahr 2024 blickt er auf eine intensive Karriere sowohl als Solist als auch als Orchestermusiker zurück. Er arbeitete mit namhaften europäischen Institutionen zusammen, darunter das Teatro dell’Opera di Roma, das Orchestra Regionale della Toscana, das Teatro Carlo Felice in Genua, das Opernhaus „I Midten“ (Dänemark), das Teatro Olimpico in Vicenza, das Ensemble Pluma, das Orchester des Pariser Conservatoire, das Oratorio Orchestra (Frankreich), das Budapester Philharmonische Orchester sowie das Carl Nielsen Orchestra unter dem Dirigat von Maestro Nikolaj Szeps-Znaider.

Als aktiver Kammermusiker tritt er regelmäßig bei bedeutenden europäischen Festivals mit dem „Trio in Stile Barocco“ auf – einem innovativen Projekt für zwei Trompeten und Orgel, das sich der Erforschung und Neuinterpretation des italienischen und europäischen Barockrepertoires widmet.

Vier Poet*innen. Sieben Minuten.
Eigene Texte.
Moderation: Ansgar Hufnagel

Beim Poetry Slam treffen wilde Worte auf große Gefühle, Humor auf Tiefgang und Poesie auf Punk. Ob persönlich, lyrisch, politisch oder komisch – alles ist erlaubt, solange es selbst geschrieben ist. Die Jury ist das Publikum und entscheidet per Beifall, wer das Battle gewinnt. Mit Charme, Humor und Schlitzohrigkeit führt Ansgar Hufnagel durch das Programm. Kurzweilig, abwechslungsreich und überraschend. Für alle, die Sprache lieben und sich dafür begeistern.

Entdecken Sie das Straßburg der Reformationszeit. Tauchen Sie ein in eine bewegte Geschichte und entdecken Sie bedeutende Orte vergangener Zeiten. Ein erlebnisreicher Abend voller Geschichte und Genuss. Optional klingt der Abend in einem elsässischen Lokal aus. Die Fahrkarte für die Tram ist nicht im Preis inbegriffen. Bitte VORAB in der Tourist-Information oder an der Haltestelle erwerben.
Beginn: 15 Uhr Treffpunkt: Tourist-Information Kehl – Dauer: drei Stunden – Kosten: 16,90 Euro – inklusive Headset, Fahrkarte für die Tram nicht im Preis enthalten.

Vortrag mit Lichtbildern von Prof. Dr. Werner Mezger, Universität Freiburg i. Br..

Die Zeit von Martini über Weihnachten bis Dreikönig ist eine Periode besonders intensiver Brauchentfaltung. Dazu tun sich viele Fragen auf: Was hat Sankt Martin mit Weihnachten zu tun? Was ist aus dem heiligen Nikolaus geworden, der sich inzwischen vielerorts in den neutralen Weihnachtsmann verwandelt hat? Wie viel wissen wir überhaupt noch über die Geschichte, die Theologie und den eigentlichen Sinn des Weihnachtsfestes? Wo haben der Adventskranz und der Christbaum, wo die Krippen und Krippenspiele ihren Ursprung? Woher kommt der Ausdruck »Zeit zwischen den Jahren«? Und warum bewegt die Menschen mittlerweile weniger das biblische Ereignis der Geburt Christi als die Frage, ob es weiße Weihnachten gibt?

Diesen und vielen anderen Aspekten geht der Vortrag anhand von reichem Bildmaterial nach. Dabei bieten sich Einblicke in Brauchformen aus ganz Europa, die in ihrer Exotik teilweise ebenso rätselhaft wie faszinierend sind. Allein die Fülle der Nikolausbräuche im alpinen Raum kennt nahezu keine Grenzen. Durch den Vergleich der Kulturformen unterschiedlicher Gegenden werden dem Betrachter die Augen geöffnet für Zusammenhänge und Ideen, die in früheren Jahrhunderten selbstverständlich waren, heute jedoch in Vergessenheit geraten sind. Insbesondere aber geht es auch darum, über den nicht zuletzt durch die weihnachtliche Folklore der Moderne beschleunigten Säkularisierungsprozess der Weihnachtszeit und seine Gründe nachzudenken.

Werner Mezger, bekannt durch zahlreiche Buchveröffentlichungen, Rundfunk- und Fernsehsendungen, war von 1996 bis 2021 Professor für Kulturanthropologie und Europäische Ethnologie an der Universität Freiburg und bis 2022 Direktor des Freiburger Instituts für Kulturanalyse der Deutschen des östlichen Europa (IVDE).

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Bund Heimat- und Volksleben e. V.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Das portugiesische Trio bricht mit traditionellen musikalischen Kategorien durch ihren einzigartigen Stil.

Ihr Stil ergibt sich aus der Mischung der Einflüsse ihrer drei Mitglieder.
Die Rhythmusgruppe, die auf einer engen Freundschaft basiert, begleitet normalerweise die großartige Fado-Sängerin Cristina Branco seit etwa einem Jahrzehnt auf Platten und auch auf der Bühne, in denen diese Instrumentalmusik entstanden ist. Diese Zusammenarbeit hat eine tiefe künstlerische Verbundenheit geschaffen. Die Mitglieder mit unterschiedlichen musikalischen Hintergründen, Bernardo Couto an der portugiesischen Gitarre, die Meisterhaftigkeit von Luís Figueiredo am Klavier und die bezaubernden Klänge von Bernardo Moreira am Kontrabass, schaffen ein Klanguniversum, in dem ihre individuellen Einflüsse und Leidenschaften verschmelzen. Copyright: marica_lessa

Die Badische Landesbühne präsentiert das One-Woman-Musical des österreichischen Komponisten, Chansonniers und Kabarettisten Georg Kreisler.

Österreich im März 1938. Lola Blau steht am Beginn ihrer Theaterkarriere. Die Schauspielausbildung in Wien hat die junge, jüdische Frau abgeschlossen, das Engagement in Linz wartet auf sie. Was kümmert es sie also, dass die Zeiten unruhig sind.

Da marschiert Hitler in Österreich ein und Lola flieht in die Schweiz, später in die USA. Nach dem Krieg kehrt sie in ihre Heimat zurück und muss feststellen, dass dort das Leben von einem toleranten Miteinander immer noch weit entfernt ist.
Georg Kreislers schrieb das unterhaltsame und gleichzeitig bitterböse Ein-Personen-Stück im Jahr 1971. »Heute Abend: Lola Blau« lässt die Zuschauer:innen miterleben, wie sich Lola Blau vor der nationalsozialistischen Bedrohung mit Sprachwitz und Melancholie über Kunst, Liebe und ihrer Obsessionen für\'s Showbusiness zu retten versucht. Das geht an Herz und Hirn, ist intelligent und böse, lässt das Publikum lachen und weinen.

In der Inszenierung an der Badischen Landesbühne erlebt das Publikum die Schauspielerin, Tänzerin und Musical-Darstellerin Laura Brettschneider.

Mit: Laura Brettschneider, Konstantin Malikin (Cello), Oliver Taupp (Klavier)
Inszenierung: Ulrich Cyran
Musikalische Leitung: Oliver Taupp
Bühne und Kostüm: Lucia Becker
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Lesung mit Preisverleihung und Signierstunde zum neuen, atemberaubenden Thriller der Bestsellerautorin Charlotte Link!

Charlotte Link zählt seit Jahren zu den erfolgreichsten Krimiautorinnen der Gegenwart. Mit ihren packenden Romanen begeistert Sie ein Millionenpublikum und gehört zu den meistgelesenen Autorinnen im deutschsprachigen Raum.

Einlass: 1,5 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Wer kennt sie nicht, seine großen Hits wie z.B.

„Hallo guten Morgen Deutschland“ - „Flieg junger Adler“ und viele mehr!

60 Jahre nach der Veröffentlichung seiner Debütsingle kann Tom Astor auf mehr als vier Millionen verkaufte Tonträger und drei Goldene Schallplatten zurückblicken. Er hat mit etlichen Weltstars gearbeitet (u.a. Johnny Cash, Willie Nelson, Dolly Parton) und war unzählige Male in der Country-Metropole Nashville zu Gast. Auch wenn er mit über 400 TV-Auftritten zwischenzeitlich zum Dauergast im deutschen Fernsehen avancierte, eine Goldene Stimmgabel sowie gleich 13 Mal den Preis als „Sänger des Jahres“ bei der GACMF-Gala in Empfang nehmen konnte, ist der bei den CMAs (2007) als „Global Artist“ Nominierte über Jahrzehnte hinweg bodenständig und vor allem sich selbst treu geblieben.

Zum 80. Geburtstag macht er sich und seinen Fans das größte Geschenk – wenn er nach fünf Jahren das nächste musikalische Kapitel aufschlägt.

ab 18:00 Uhr bieten wir Ihnen ein Buffet zum Preis von 25,00 €.

Einlass 18:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr

Circularts lädt im Rahmen des Veranstaltungsformats BADEN IN KLANG zu einem besonderen musikalischen Abenden im November ein.
Im Mittelpunkt steht eine meditative Klangreise, die traditionelle indische Musik mit den warmen Klängen der Handpan sowie akustischen und elektronischen Klanglandschaften verbindet.

Als besonderer Gast ist der indische Sitar-Meister Subrata De zu erleben. Mit seinem virtuosen und zugleich feinfühligen Spiel eröffnet er gemeinsam mit Jennifer Pfeifer und Marco Koegel einen besonderen musikalischen Dialog.

Marco Koegel verbindet Handpans, archaische Instrumente, Looper und Synthesizer zu atmosphärischen Klanglandschaften. Aus einzelnen Tönen, Rhythmen und elektronischen Klangflächen entstehen live vielschichtige Klangteppiche, die sich kontinuierlich verändern. Akustische Instrumente treffen dabei auf moderne Live-Elektronik, organische Rhythmen auf schwebende Klangflächen.

Jennifer Pfeifer ergänzt die Klangreise mit Harmonium, Stimme, Klangschalen und weiteren akustischen Instrumenten. Ihre warmen, organischen Klänge schaffen eine Verbindung zwischen meditativen Passagen und den vielfältigen Klangfarben der anderen Musiker.

So entsteht ein Zusammenspiel aus indischer Sitar-Musik, Handpan, Stimme, archaischen Instrumenten und atmosphärischer Live-Elektronik. Die Musik entwickelt sich aus dem Moment heraus und lädt dazu ein, zur Ruhe zu kommen, bewusst zuzuhören und in die verschiedenen Klangschichten einzutauchen.

Für die besondere räumliche Klangwiedergabe kommen an diesem Abend Original Mechow® Naturschall-Systeme von Wakanoa zum Einsatz. Die Musik wird so nicht nur aus einer bestimmten Richtung wahrgenommen, sondern kann den gesamten Raum klanglich erfüllen.


Freitag, 6. November 2026 · 19:00 Uhr
House of Qi Gong
Lange Straße 106
77855 Achern-Gamshurst

Einlass: 18:00 Uhr

Balkan, Flamenco, Jazz
Vladimir Dindiryakov (BGR) - Kaval
Eleanna Pitsikaki (GR) - Kanun
Dennis Merz (DE) - Gitarre

Musik spüren, tanzen und leben: Dies möchte das Balkan Fuego Trio mit dem Publikum teilen. Jedes Bandmitglied bringt sein eigenes kulturelles Erbe und seine künstlerische Vision ein. Gemeinsam erschaffen sie eine mitreißende Fusion aus Balkanmusik mit Elementen des Jazz und des Flamencos, verbinden traditionelle Klänge mit zeitgenössischen Einflüssen. Eleanna Pitsikaki gilt mit ihrem Qanun als eine der markantesten Stimmen in der globalen Musikszene. Dazu erzeugt Vladimir Dindiryakov mit warmem, erdigem Flötenton der Kaval ein Gefühl von Weite und Freiheit.

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 19:30

Un solo lyrique et théâtral d'Isabelle Cals et Philippe Arlaud

Die in Frankreich erfolgreiche und bei der Durbacher NachLESE keine Unbekannte Sängerin und ihre Band werden das Publikum mit den großen Standards des französischen Chansons verzaubern. Sie präsentiert Piaf, Trenet, Aznavour und verwandelt das Schloss Staufenberg Durbach in ein Bistro am Place du Tertre in Paris.
Lassen Sie sich von diesen zeitlosen Melodien, die über die Grenzen hinaus bekannt sind, verführen und singen Sie mit ihnen die Refrains, die jeder über alle Generationen hinweg kennt.

Copyright: Virginie Schaeffer

Einlass: 15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

"Weltklassik am Klavier - Licht und Schatten der Romantik - Chopin und die Dante-Sonate!"

Frédéric Chopin
Grande valse brillante Es-Dur op. 18

Vier Mazurken op. 30
1. c-Moll
2. b-Moll
3. Cis-Dur
4. cis-Moll

Berceuse Des-Dur op. 57

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante

- Pause -

Alexander Skrjabin
Prélude et Nocturne - für die linke Hand allein op. 9

Cinque Preludes op. 16

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 (revidierte, 2. Edition 1931) op. 36 b
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Plattenbau ist ein international besetztes Berliner Quartett, das Elemente aus Post-Punk, Noise-Rock und Wave zu einem dunklen, intensiven Gebräu verschmelzen lässt. Plattenbaus Sound kombiniert mechanisch klingendes Schlagzeug, goth angehauchte Basslinien, mystische Gitarren und paranoid klagende Synths zu einer Mischung, die an den Soundtrack eines 90s Horrorfilms erinnert. Zusammengehalten wird das Ganze von intimen, tiefen und düsteren Vocals. Das Ergebnis ist eine Soundwelt die zugleich chaotisch und sorgfältig komponiert wirkt – ganz im Sinne ihres Mottos: „Tight, loose and evil“.

Die Band wurde 2011 gegründet, inspiriert von der brutalistischen Architektur der postsowjetischen Landschaft Ost-Berlins. Als fester Bestandteil der Berliner Underground-Szene entwickelte sich die Band im Laufe der Jahre sowohl persönlich als auch in ihrem Sound weiter, bis sie ihre heutige Besetzung fand.

Seit 2021 veröffentlichten sie bei Oliver Ackermann’s (A Place To Bury Strangers / Death By Audio) New Yorker Plattenfirma Dedstrange ihre zweiten und dritten Studioalben „Shape / Shifting“ (2022) und „Net Prophet“ (2023), die sie auf ausgedehnten Tourneen durch Europa und den USA präsentierten – darunter auch Auftritte beim SXSW und dem New Colossus Festival in New York, inklusive dem Abschlusskonzert im Bowery Ballroom mit A Place To Bury Strangers.

„Held In A Curse“, veröffentlicht im September 2024, war die erste in einer Reihe neuer Singles, die noch tiefer in ihr paranoides Cyber-Universum eintauchen. Darauf folgte der bannerhissende Song „Revenge Body“ und zuletzt die aktuellen Single „Progress“ mit Gastvocals von Carmen von Berlins Kult-Darkwave-Trio „Die Anstalt“. Diese erschien als limitierte Split-7"-Vinyl, begleitet von einer Mini-Tour und Musikvideos beider Bands.

20:00

Wer kennt sie nicht, seine großen Hits wie z.B.

„Hallo guten Morgen Deutschland“ - „Flieg junger Adler“ und viele mehr!

60 Jahre nach der Veröffentlichung seiner Debütsingle kann Tom Astor auf mehr als vier Millionen verkaufte Tonträger und drei Goldene Schallplatten zurückblicken. Er hat mit etlichen Weltstars gearbeitet (u.a. Johnny Cash, Willie Nelson, Dolly Parton) und war unzählige Male in der Country-Metropole Nashville zu Gast. Auch wenn er mit über 400 TV-Auftritten zwischenzeitlich zum Dauergast im deutschen Fernsehen avancierte, eine Goldene Stimmgabel sowie gleich 13 Mal den Preis als „Sänger des Jahres“ bei der GACMF-Gala in Empfang nehmen konnte, ist der bei den CMAs (2007) als „Global Artist“ Nominierte über Jahrzehnte hinweg bodenständig und vor allem sich selbst treu geblieben.

Zum 80. Geburtstag macht er sich und seinen Fans das größte Geschenk – wenn er nach fünf Jahren das nächste musikalische Kapitel aufschlägt.

ab 18:00 Uhr bieten wir Ihnen ein Buffet zum Preis von 25,00 €.

Einlass 18:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr

10 Jahre KAPParett


Jubiläumskonzert „Best of Markus Kapp“


Zehn Jahre Solo-Kabarett – und kein bisschen leise! Markus Kapp feiert sein Bühnenjubiläum und lädt ein zum großen „Best of Markus Kapp“ – ein Abend voller Wortwitz, Tastenzauber und musikalischer Höhenflüge.
Seit einem Jahrzehnt steuert er sein Publikum durch Stürme des Zeitgeists, lässt es über Wolken aus Wortspielen segeln und auf Wellen kabarettistischer Klangkunst surfen. Nun hebt er erneut ab – mit den schönsten und schrägsten Momenten aus Wir schweifen App, Kapp der guten Hoffnung, WELTKAPP und Feliz Navikapp.
Doch das Jubiläum bleibt kein bloßer Rückblick: Kapp packt auch bisher unveröffentlichte Songs und Texte aus – frisch gehoben wie Schätze aus der Tiefe – und bringt neben seinen bewährten Klangwelten auch neue Instrumente mit an Bord.
Als i-Tüpfelchen gibt es die interaktive Wunschshow „Wünsch dir was“: Hier wird das Publikum zum Co-Piloten, darf Kurs und Richtung bestimmen – und Kapp verwandelt spontane Wünsche in satirische Start-Ups, musikalische Notlandungen oder pointenreiche Überflüge.
Ein Abend voller Leuchtfeuer, Turbulenzen und Zwerchfell-Tsunamis – kurz: ein Jubiläumskonzert, das die letzten zehn Jahre feiert und die nächsten schon anklingen lässt.
10 Jahre KAPParett – das Beste kommt jetzt!

Copyright: Nico Schnepf

Einlass: 15:00 Uhr