Gemeinsam mit ihren Kollegen Phil Donkin und Fabian Arends ergründet die
Pianistin und Komponistin Clara Vetter ein Klangspektrum vom Jazz hin zum
Impressionismus und der Neuen Musik. Eine Stimme aus dem Publikum beschrieb ihre
Musik als „Debussy crashes into Stockhausen“. Vetter sucht die Verbindungen zwischen
den Dingen, die sie inspirieren, und lässt das darüber gewonnene Verständnis voll und
ganz in ihre Musik einfließen. Darin liegt auch die Vielseitigkeit und Tiefgründigkeit
begründet, die der baden-württembergischen Jazzpreisträgerin 2023 nachgesagt wird.
Die Pianistin erzählt in ihren Kompositionen über ihre sensible und vielschichtige
Wahrnehmung der Welt um sie herum. Ihre audio-visuellen synästhesieartigen Impulse
zeichnen sich subtil in ihrer Musik ab. Geräusche, Texturen und optische Eindrücke aus
der Natur inspirieren Vetter besonders, da sie meist in höchster Komplexität, jedoch auf
selbstverständliche Weise und mit Leichtigkeit auftreten. Organische Bewegungsabläufe
übersetzen sich in komplexe rhythmische, manchmal agogische Sprache. Gesehene
Farben und Formen werden zu harmonischen Farben. Eine individuelle Klangsprache
entsteht, die tiefes musikalisches Forschen in den Fokus stellt — mit Sinneseindrücken
aus dem äußeren Leben und inneren Erfahrungen, gestützt durch künstlerisches
Handwerk, Virtuosität und Intuition.
In ihrem neuen Album What dances here spannt Vetter durch metaphorische
märchenartige Bilder einen musikalischen Bogen von innerer und äußerer Wahrnehmung
zur Fantasie. Es ist eine Widmung an die Koexistenz von Realität, Fantasie und
Weiterentwicklung darin.
Besetzung:
Clara Vetter - Piano
Reza Askari - Bass
Fabian Arends - Schlagzeug

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Verführung, Verwirrung, Verrat, Vergebung - in Mozarts Opern steckt alles drin! Eine reiche Fundgrube für die jungen Sängerinnen und Sänger der HfM Mainz, um schonmal die Kronjuwelen ihrer späteren Karriere in einer Gala zu präsentieren. Begleitet vom Hochschulorchester unter Leitung von Prof. Wolfram Koloseus und szenisch vorbereitet von Erik Raskopf, wird erfolgreich aus dem Serail entführt, mit dem Schürzenjäger Don Giovanni abgerechnet und natürlich Figaros Hochzeit – und so manch andere Ehe – gerettet.

Mit freundlicher Unterstützung der Hans und Gertrud Kneifel-Stiftung

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 180 Min. inkl. Pause

Eintritt: 31,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim in Kooperation mit der HfM Mainz

Foto: Martina Pipprich

Einlass: ab 18:30 Uhr

The Irish Folk Festival 2026
Golddust in your Pocket

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder
selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit
jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer
an diesem teilnimmt, gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen
teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Es ist faszinierend, dass
die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl
in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“.
Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschied-
licher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu
einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende
des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für
Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau
das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wissend, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist. Kommt mit uns auf die Suche!

BRIAN LEACH • Master of the hammered dulcimer
Die Musik von Brian Leach ist ein sphärisches Klanguniversum – traditioneller, progressiver Folk auf dem Hammered Dulcimer, voller Tiefe und Magie. Traditionelle Melodien verschmelzen mit weiten, frei improvisierten Klangbögen und pulsierenden Rhythmen.
Der Hammered Dulcimer – ein Hackbrett, das in vielen Kulturen anzutreffen ist, ist in der irischen Tradition eher selten, eignet sich aber bestens dafür, denn das Instrument vereinigt sowohl Melodie als auch Begleitung. Brian sagt: Wenn ich im Idiom der traditionellen Musik komponiere, tauche ich in Orte und Ideen ein, lasse mich von Begegnungen mit Menschen und Landschaft tragen. Irische Musik kommt – so meine Überzeugung – aus dem Land, dem Meer, der Erde, den Klippen und dem Wind, die uns
umgeben. Es ist eine lebendige Tradition, weil diese Elemente uns immer noch etwas zu erzählen haben. Es ist Aufgabe des Komponisten zuzuhören und diese Botschaft weiterzugeben.“ Brians kosmischer Sound öffnet Tore zwischen den Welten: uralte Schichten keltischer Tradition verbinden sich mit einer frischen, visionären Energie. Sein Hackbrett Marke Eigenbau klingt wie kein anderes – neu, überraschend, unverwechselbar – und zieht das Publikum in seinen Bann. In seine Musik hat er auch Hackbrett Techniken anderer Kulturen vom Balkan bis Indien übernommen. Seine Kompositionen wurden unter anderem in der National Concert Hall Dublin aufgeführt und er ist immer wieder zu Gast bei BBC Radio und im RTÉ-Fernsehen.

BRIAN HAITZ & BRENDAN MULHOLLAND • A duo of many sounds
Das Irish Folk Festival ist musikalisch wie ein Degustationsmenü: feine, handverlesene Häppchen, die Lust machen auf die grüne Insel und ihre Musik. Mit ihrem Auftritt zeigen Brendan Mulholland und Brian Haitz, wie intensiv nur zwei Musiker ein Publikum fesseln können. Holzquerflöte und filigrane Gitarre verschmelzen zu virtuosen Instrumentals, ergänzt durch ausgewählte Songs.
Ihre Musik hinterlässt ein Gefühl von Leichtigkeit und inspiriert – echte Nahrung für die Seele.
Brian Haitz, Multiinstrumentalist und Sänger, wurde beim Sidmouth Folk Festival als Young Musician of the Year ausgezeichnet. Seine Karriere führte ihn ins Studio und auf die Bühne mit Irish-Folk-Größen wie Paddy Keenan und Alan Doherty sowie Weltmusikern wie Rüdiger Oppermann.
Brendan Mulholland stammt aus der nordirischen Grafschaft Antrim und gilt international als einer der herausragenden Flötisten seiner Generation. Sein expressiver Stil, geprägt von markanten „blue notes“ und unverwechselbarem Vibrato, ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören. Renommierte Künstlerinnen und Bands wie Mary Dillon, Tempest, Grainne Holland und John Carty luden ihn zu Tourneen und CD-Produktionen ein.

ASTRO BLOC • A dynamic new folk band
Sie haben sich in einem Pub Namens „Bloc“ bei einer Session kennen gelernt. Doch der Bandname „Astro“ verweist auf das Weltall, Sterne, etwas Kosmisches – ein Bild für Weite, Vision oder grenzüberschreitende Kreativität. Im Verbund mit „Bloc“ werden die starken Bande des Kollektivs beschworen. Zusammen ist „Astro Bloc“ ein Symbol für eine kreative Einheit mit kosmischer Weite.
Mit an Bord: Fiddlerin Eryn Rae, BBC Radio Scotland’s Young Traditional Musician of the Year, der international gefeierte Percussion-Virtuose und Drummer Paul Jennings, die Ausnahmemusikerin Éadaoin Ní Mhaicín, die sich sage und schreibe 11 x den „All Ireland Champion Titel“ auf mehreren Instrumenten erspielt hat und der innovative Gitarrist Gillie O’Flaherty mit seiner genreübergreifenden
Begleitung. Das Herzstück des Raumschiffs sind die zwei Fiddles der jungen Damen, die sich gegenseitig die Bälle zuwerfen. Mal im Gegenrhythmus, mal in süßer Harmonie und mal im atemberaubend schnellen Unisono. Auf ihre kosmische Umlaufbahn werden sie geschossen vom kraftvollen Antriebssystem aus Schlagzeug und Gitarre. Gemeinsam lassen sie die Funken sprühen und verleihen der Folkszene eine frische, lebendige Energie. Inspiriert von den Klangwelten Schottlands, Irlands. Eine junge, kraftvolle Folkband, die Tradition mit unbändiger Kreativität verschmilzt und einen aufregenden Sound erschafft, der das Genre neu definiert.

THE OUTCAST CREW • The godfathers of punky Folk
The Outcast Crew reißen das Regelbuch in Stücke und verpassen der keltischen Musik eine ordentliche Portion Feuer. Ihr Sound ist rau, wild und ansteckend – Irish Trad-Punk, wie man ihn schon lange nicht gehört hat. Ob auf den Bühnen Europas oder direkt aus den Lautsprechern zu Hause: An dieser Band kommt niemand vorbei. Bekannt als die „Godfathers of Punky Folk“, entzünden sie Musik, anstatt sie nur zu spielen. Ihr Song „Bound for Hell“ schaffte es nicht nur auf internationale Bühnen, sondern auch in eine BBC-Dokumentation über die Kinahans – Irlands berüchtigtste Verbrecherfamilie – ein klares Zeichen für ihre Energie und Wucht. Die Rhythmusgruppe aus Schlagzeug und E-Bass schürt eine pulsierende Glut, auf die eine betörende nach Irish Folk duftende Essenz aufgegossen wird. Dies ist ein hundertprozentiges Destillat aus Fiddle, Gitarre und Gesang. Die Reibeisenstimme des Sängers und Gitarristen Brian O’Mahoney ist die eines Raubeins und so sieht er auch aus. Bart, Schiebermütze und eine treibend gespielte Gitarre. Optisch sind sie schon Legende – Schiebermützen, zerzauste Bärte und Blicke, als hätten sie jede Spelunke von Cork bis Boston gesehen. Jetzt gibt es mit ihnen endlich eine Band von echtem Schrot und Korn. Mit den „Godfathers of punky Folk“ hat dieser Musikstil genau die richtigen Paten, um weiterhin gut zu gedeihen.

Einlass: 19:00 Uhr

Was für ein Ritt! Nachdem MINEs Album „Baum“ im Frühjahr 2024 erschien und auf Platz 7 der deutschen Albumcharts einstieg, waren sich Fans und Kritiker*innen einig, dass der Musikerin ein wahrer Meilenstein gelungen war. Nach einer ausverkauften Album-Tour folgte 2025 die Orchester-Ausgabe der „Baum“ -Show, auf der MINE zum ersten Mal ihren Akrobatik-Act in die Konzerte einbaute: Was als sportiv-nerdiges Hobby begann, katapultierte die Auftritte der Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Produzentin und Visionärin aufs nächste Level! Zusammen mit dem Chor der Ffortissibros, der chosen Family des MINE-Orchesters, ihrer Band und dem legendären „Baum“ -Bühnenbild machte MINE die Abende der fast komplett ausverkauften Orchester-Tour zu sensationellen Erfolgen, die sogar einen Tagesschau-Beitrag wert waren. Zum Tourauftakt fragt Der Spiegel MINE, worin für sie Erfolg liegt: „In der Freiheit, meine Kunst so zu machen, wie ich es will. “ Bei dieser Antwort zögert MINE keine Sekunde.

Es führt kein Weg dran vorbei: MINE hat sich mit ihrem einzigartigen Mix aus tiefgründigen Texten und innovativen Sounds als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Musik eint Pop, HipHop und orchestrale Elemente auf beeindruckende Weise und zieht ein immer breiter werdendes Publikum in ihren Bann. „Eine der besten Künstler*innen, die der deutsche Pop derzeit zu bieten hat“ , so urteilt die Tagesschau: „Deutsche Texte mit politischem Anspruch – aber eben auch erfolgreich!“ Zahlreiche Preise wie der Polyton und der Preis für Popkultur, mit denen MINE zuletzt ausgezeichnet wurde, mehrere Platzierungen in den deutschen Charts und fünf Alben, die bald um ein sechstes erweitert werden, machen es klar – MINE regiert!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Erfolgsformat zum Mitsingen bringt eine gute Portion an Glücksgefühlen mit. Dies gelingt natürlich nur dank der vielen Hundert Stimmen, die ausgelassen und mit viel Gefühl in die schönsten Hits und Evergreens einstimmen. Emotionen, Spaß und viele frische Impulse für sich selbst und das eigene musikalische Wohlbefinden sind das Elixier des RUDELSINGEN-Abends.

Beim Original RUDELSINGEN kommen seit über 12 Jahren bundesweit Menschen zusammen, um miteinander Musik zu erleben. Generationenübergreifend wird der eigene Gesang Teil eines großen Chores. Viele Welthits stehen bei jedem RUDELSINGEN-Abend auf dem Programm – Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons & Radio-Hits auf Opernarien. Diese bunte Mischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr – die 8 RUDELSINGEN-Teams präsentieren die Liederauswahl bundesweit mit viel Humor & Unterhaltung und begleiten das Publikum instrumental von Song zu Song.

Unbeschwert und bunt, so sieht das musikalische Programm des Events aus – egal ob man dabei eher zurückhaltend am Rand mit summt oder als geborene EntertainerIn am liebsten auf die Bühne stürmen will – bei diesem Konzert darf jede/r mitmachen, und sich einen Abend lang in der Musik und im Gesang verlieren, wie es sich bei dem wunderbaren Chor ringsherum am besten ergibt. Das gemeinsame Singen hat zudem noch einen schönen Nebeneffekt: Es ist gesund, stärkt unser Immunsystem und jede/r kann es! Ein buntes Programm mit legendären Songs und Evergreens wird für jedes Konzert neu erstellt und überrascht mit vielen Entdeckungen, Erinnerungen und neuen Lieblingsstücken. Wer noch nie beim RUDELSINGEN dabei war, kann sich bedenkenlos dazugesellen, denn Vorkenntnisse werden nicht gebraucht und das abendfüllende Programm hat für jede/n das passende Lieblingslied dabei.

„Das RUDELSINGEN ist zugleich ein tolles Konzerterlebnis und die Möglichkeit, sich singend zu beteiligen, denn die Liedtexte gehören dazu und jede/r ist herzlich eingeladen, mitzumachen“, sagt Ulric Wurschy, Vorsänger beim RUDELSINGEN. Er begleitet das Rudel gemeinsam mit Volker Becker. Ein bunter Mix aus Hits und aktuellen Radiosongs hat für jede/n im Publikum das passende Lied dabei. Die Texte werden mit einem Beamer für alle gut lesbar an eine Leinwand projiziert.

Copyright: Rudelsingen Team Odenwad

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass ab 18.30 Uhr

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere.

Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arrangements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne dass die Songs ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit
dem letzten GENESIS-Album „CALLING ALL STATIONS" das viert bestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat.
20 Jahre nach der Veröffentlichung von "CALLING ALL STATIONS", wird RAY WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat RAY WILSON selbstverständlich alle Hits wie "CONGO", "NOT ABOUT US", "SHIPWRECKED" „Mama“ „In the air tonight, carpet crawlers und natürlich auch alle weiteren Klassiker der Genesis –Ära….. "CALLING ALL STATIONS" war das letzte Studioalbum einer der besten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten.
Folglich wurde GENESIS als wichtige und einflussreiche Band in die berühmte „Rock'n'Roll Hall of Fame" aufgenommen und verkaufte insgesamt über 150 Millionen Scheiben weltweit.

Copyright: Raymond Wilson

Veranstalter: ROM Entertainment Company UG

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Transkontinentales Jazz-Gipfeltreffen:
US Flötistin Jamie Baum und deutsche Pianistin Anke Helfrich gemeinsam mit hochkarätig besetzten Ensembles unterwegs
Transkontinental phänomenal: das „JazzNights Special“ mit den Bands der vielfach preisgekrönten amerikanischen Flötistin Jamie Baum und der deutschen Pianistin Anke Helfrich, „eine der Gallionsfiguren des deutschen Jazz, eine Pionierin“ (NDR), werden halten, was viele versprechen. Die beiden hervorragenden Leaderinnen und ihre hochkarätig besetzten Ensembles stehen nicht nur für improvisatorische und kompositorische Exzellenz, für Vielfalt und Abwechslung und alle konsequenten
Qualitäten, die Jazz besonders heute so spannend machen, sie sind vor allem auch jenseits ihrer Instrumente starke weibliche Stimmen in einer noch immer männlich dominierten Musikwelt. Auf unterschiedlichen musikalischen Wegen gehen die beiden Bands der Frage „What Times Are These“ nach, so der Titel von Jamie Baums siebtem Album, und kommen am Ende des Konzertabends gemeinsam zu einem
inspirierenden Schluss, der sich auch im Titel von Helfrichs aktuellem Werk findet und uns alle bestärkt und ermutigt: We’ll Rise, in etwa: „es geht aufwärts“. Verbindendes gibt es vieles, was die in Namibia und in Weinheim aufgewachsene Anke Helfrich und die in Connecticut geborene und seit Jahrzehnten fest zur New
Yorker Jazz-Szene zählende Jamie Baum angeht. Offensichtlich ihre Liebe zur Jazz Metropole New York in der beide ihre Ausbildung genossen haben. Beide sind zudem nicht nur komponierend und spielend aktiv, sondern geben ihre Erfahrungen und Einsichten auch lehrend weiter: Anke Helfrich als Dozentin am von ihr selbst gegründeten Jazz Department des Dr. Hoch’schen Konservatoriums in Frankfurt am
Main, Jamie Baum an der Manhattan School und der New School University. Außerdem vereint sie der Hang zum Klavier, denn nicht nur Anke Helfrich hat mit Ikonen wie Kenny Barron oder Larry Goldings studiert, auch im Lebenslauf der Flötistin Jamie Baum finden sich enge Zusammenarbeiten mit Pianisten wie Jaki
Byard oder dem erst kürzlich verstorbenen Richie Beirach. Kein Wunder, dass in Baums aktuellem Quartett, mit dem sie jetzt bei uns live spielen wird, einer der originellsten Pianisten der momentanen Szene zu erleben sein wird, der in New York lebende Argentinier Leo Genovese, bekannt von eigenen Formationen, an der Seite von Esperanza Spalding oder in der Wayne Shorter Group oder als Teil von The Mars
Volta. Dass Baum und Helfrich als Leaderinnen und Solistinnen charismatische Rhythm Sections bevorzugen, versteht sich von selbst. An den Abenden dieses „JazzNights Special“ tritt Anke Helfrich mit ihrem bestens
eingespielten „We’ll Rise“-Trio mit zwei weltweit renommierten Granden der neueren deutschen Jazz-Szene auf: Dietmar Fuhr am Bass, der schon mit Enrico Rava, Nils Wülker oder Richie Beirach zu hören war, und
Jens Düppe am Schlagzeug, dessen musikalischer Werdegang von Albert Mangelsdorff über Wolfgang Dauner zu Shreefpunk, Simin Tander oder der NDR Bigband reicht. Ihre Gegenüber im ebenfalls langjährigen und international tourenden Jamie Baum Quartet sind nicht minder angesehen. Der neuseeländische Bassist Matt Penman spielte mit Madeleine Peyroux oder Kurt Rosenwinkel, ist Teil der Band James Farm mit Joshua Redman, Aaron Parks und Eric Harland und leitete eigene Bands mit Shai Maestro, Mark Turner oder Allison Miller. Die Musik von Jamie Baum und Anke Helfrich besticht durch melodische Feinsinnigkeit und Kraft und eine Eleganz in den Grooves, die das, was man lautmalerisch Swing nennt, in seiner wunderbaren Tradition respektiert und zeitgemäß interpretiert. Spätestens wenn es gegen Ende des Abends zu einem
gemeinsamen „Jam“ aller sieben Musiker*innen kommt, möglicherweise sogar mit weiteren Gästen, wird dieses „JazzNights Special“ unvergesslich – und eine wertvolle Erinnerung an die vereinenden Energien des Jazz. Über Grenzen, Geschmäcker und Geschlechter hinweg.

Die werte Familie Stanford hat trotz englischem Hochadel und guter Tischmanieren so einiges auf dem Kerbholz. Ein frohes Ereignis ist heute Anlass zur Festschmaus-Einladung auf Stanford Hall: Der jüngste Stanford-Spross Frederic hat endlich die Dame seines Herzens gefunden: Fleur de la Coeur, eine französische Adlige aus Toulouse. Böse Zungen vermuten, dass die schöne, wenn auch etwas ältere Französin es nur auf sein Geld abgesehen hat, warum sonst sollte sie sich mit dem geschniegelten Widerling einlassen? Aber, ob Liebesheirat oder nicht; es soll gefeiert werden wie im Bilderbuch mit allem was dazu gehört. Doch einer der Feiernden wird die Hochzeitsnacht nicht mehr erleben…

Unser Festsaal verwandelt sich diesem Abend in ein herrschaftliches alt-englisches Schloss. Die Gäste finden sich in mitten eines Kriminalabenteuers im Stil der 50er und 60er Jahre wieder, wandeln auf den Spuren von Miss Marple und Edgar Wallace. Und mit einem köstlichen Menü servieren die Darsteller des Abends auch noch einige skurile Ereignisse auf der Suche nach dem Rätsel von Stanford Hall.

Ein Abend voll schrägem Humor, skurrilen Charakteren, gewürzt mit einem Schuss Zauberei und verblüffenden Überraschungen - eben viel mehr als nur ein "Krimidinner"...

Sektempfang ab 18.30 Uhr

In einem imaginären Staat fällt ein auf Lebenszeit installierter Diktator einem Attentat zum Opfer und wird von seinen Statthaltern durch immer neue Imitationen ersetzt, ohne dass das Volk etwas davon merkt. Ausgebildet werden diese Nachfolge-Marionetten in einer Schule der Diktatoren, die ein unbegrenztes Fortbestehen der Machtverhältnisse zu garantieren scheint - bis sich eines Tages als Falsifikat Nr. 7 ein Idealist dort einschleicht ...

Im Vorwort zur "Schule der Diktatoren" schreibt Erich Kästner: »Eine blutige, burleske Diktatur wird durch eine tugendhafte Rebellion beseitigt. Dann wird der Rebell ermordet, und die nächste Diktatur etabliert sich. Dieses Buch ist ein Theaterstück und hat ein Anliegen. Der Plan ist zwanzig Jahre alt, das Anliegen älter und das Thema, leider, nicht veraltet. Es gibt chronische Aktualitäten.«

Musik für die Augen

In dieser Erfolgsshow treffen atemberaubende Akrobatik, magische Momente und spektakuläre Glanzleistungen auf kraftvolle Rock-Hymnen und gefühlvolle Balladen aus 50 Jahren Rockgeschichte. Kreativität, Risikobereitschaft, virtuose Fingerfertigkeit und der Mut zur großen Emotion verbinden die Welt des Rock 'n' Roll seit jeher mit der des Zirkus. Aus einer simplen Idee entstand eine mitreißende und überzeugende Mischung, die beim Publikum voll eingeschlagen ist. So entstand eine Show mit einer überzeugenden Live-Band und hervorragenden Akrobaten. Die hauseigene Rock-The-Circus-Band interpretiert die größten Hits der Rock-Geschichte von legendären Bands wie AC/DC, Bon Jovi, Guns N' Roses, Pink Floyd, Queen, den Red Hot Chili Peppers und vielen mehr. Die musikalischen Darbietungen werden durch artistische Höchstleistungen internationaler Akrobaten zu einer neuen Kunstform verschmolzen. Die Songs sind perfekt auf die jeweiligen Darbietungen abgestimmt, die Darbietungen optimal der Songauswahl angepasst. So wird aus zwei Teilen ein perfektes Ganzes.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 45 bis 72 Euro | Kinder bis 12 Jahren 22,50 bis 36 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
Bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB mit Verweis „B“ im Ausweis erhält die Begleitperson eine Freikarte.

Veranstalter: Reset Production e.K. (Fremdveranstaltung)

Foto: Reset Production e.K.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Feiert 30 Jahre Scala & Kolacny Brothers mit "Scala 30”
Taucht ein in faszinierende Neuinterpretationen von Pop- und Rocksongs, meisterhaft präsentiert vom weltbekannten Mädchenchor unter der Leitung der Kolacny-Brüder.
Mit reinen Stimmen, wunderschöner Klavierbegleitung und subtilen visuellen und choreografischen Elementen nimmt euch Scala 30 mit auf ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.
Lasst euch diese besondere Jubiläumstour nicht entgehen und genießt einen Abend voller Musik, die euch tief berühren und immer wieder überraschen wird.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Die beiden preisgekrönten Solisten, Songwriter und Produzenten kreieren auf den Schultern dieses Giganten des alten Blues eigene, raue Klangwelten.
Mit Respekt und Mut transformieren die zwei Charakterköpfe das gewaltige Erbe dieses archaischen und sagenumwobenen Blues-Helden ins 21. Jahrhundert.
„Huddie“ William Ledbetter (1989–1949), besser bekannt als Leadbelly, saß die Hälfte seines Lebens in Gefängnissen. Nach seiner Begnadigung kam er Mitte der 1930er-Jahre nach New York. Er schrieb Welterfolge wie „Midnight Special“, „Cottonfields“, “Good Night Irene”, “Where Did You Sleep Tonight”, “Black Betty”, “The Gallows Pole” und andere. Er verfügte über ein Repertoire von über 500 Songs: Blues, Spirituals, Tanzstücke und Folkballaden.
Sein Stil beeinflusste unter anderem Folk- und Skifflemusiker wie Pete Seeger, Woody Guthrie oder Lonnie Donegan. Künstler wie Led Zeppelin, Nirvana, Ram Jam, Creedence Clearwater Revival, Eric Clapton oder Rory Gallagher schöpften aus dem Repertoire von Leadbelly.
Mit unbändiger Energie tritt das Duo das Erbe dieses ikonischen Bluessängers an.
Timo Gross’ erdiger Gitarrenstil verwebt sich eindrucksvoll mit den ausgefallenen und exotischen Gitarrensounds von Adax Dörsam. Längst hat sich Timo Gross den Ruf erspielt, mit internationalen Bluesgrößen mithalten zu können - nicht umsonst waren bereits mehrere seiner Alben für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und die German Blues Awards nominiert.
Der Saitenkünstler Adax Dörsam arbeitete mit DePhazz, Johnny Logan, Ken Hensley (Uriah Heep), Pe Werner, Xavier Naidoo, Joana, Lydie Auvray, den Söhnen Mannheims, Joy Fleming und vielen anderen.

Copyright: René van der Voorden

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn.

Einlass ab 19 Uhr

„DAS SCHÖNSTE DER SCHÖNEN“ - Die Best-Of-Show!
„Die schönen Mannheims sind wahrlich ein Ereignis!“
(Mannheimer Morgen)
Mit „Das Schönste der Schönen“ präsentieren die vier quirligen
Ausnahmetalente ihre edelsten Tropfen und erlesensten Essenzen aus
drei Erfolgs-Programmen. Und das heißt in diesem Herbst:
„Mit HORMONYOGA UNGEBREMST in die ENTFALTUNG“!
Ihr kometenhafter Aufstieg war und ist unaufhaltsam.
Wo sie auch auftraten - zwischen München und Kiel, zwischen Köln und
Bayreuth - sie hinterließen ausverkaufte Häuser und ein begeistertes Publikum
und sind aus Deutschlands Kulturlandschaft längst nicht mehr wegzudenken!
Mit der neuen Best-Of-Show „Das Schönste der Schönen“ erwartet das
Publikum eine erfrischende Mischung aus exzellentem Gesang,
temperamentvoller Bühnen-Show, bissiger Comedy, guter Musik und
innovativen Ideen, bei der beide Geschlechter auf ihre Kosten kommen.
Nie glattgebügelt - aber ausgebeult und frisch lackiert!
Glutenfrei – aber voller Glut und Leidenschaft!
Die Schönen – das sind die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer
und Susanne Back, sowie Operndiva Smaida Platais. Am Klavier: Die Meisterin
der hochgezogenen Augenbraue Stefanie Titus – virtuos, einfühlsam und
nervenstark.
„... und dann rockt das! Wie geil ist das denn?!“
(Gerburg Jahnke)
„Es gibt eine neue Form der Komik in Deutschland - Schöne Mannheims“
(Wormser Zeitung)
„Hervorragendes Entertainment!“
(Grafschafter Nachrichten)
„Soviel Charme, Witz, Musikalität und Kurzweil bekommt das Publikum selten
auf einmal.“
(Die Rheinpfalz)

Copyright: Schöne Mannheims

Einlass 19:00 Uhr

Im vergangenen Jahr feierte der Chicagoer Supersaxofonist Isaiah Collier das 60. Jubiläum von John Coltranes legendärem Album „A Love Supreme“ – einer dreiteiligen Suite und spirituellen Reise, die Coltrane auf dem Höhepunkt als Künstler und Komponist zeigte. Tief empfunden, hymnisch und bewegend. Zum 100. Geburtstag von John Coltrane wird Isaiah Collier, der sich fließend zwischen spirituellem Jazz und zeitgenössischer Komposition bewegt, mit seinem Quartett „The Chosen Few“ zum krönenden Abschluss des Festivals die Botschaft der Liebe auf die Enjoy Jazz Bühne bringen. Mit kunstvollen Saxofonläufen voller Dringlichkeit übersetzt Collier, der sein eigenes Album „Cosmic Transitions“ an Coltranes Geburtstag mit dem historischen Original-Equipment von „A Love Supreme“ aufnahm, dessen Meisterwerk in die Gegenwart. In dem unbedingten Glauben an die transformative Kraft der Musik. Intensiv und konzentriert.

Einlass: 19:00 Uhr

Élise Lounici, bekannt als FRANK und ab 2025 offiziell als Elise FRANK, ist eine französische Sängerin, Gitarristin und Songwriterin, geboren am 1. Januar 1996 in Tarbes (Hautes-Pyrénées). Sie begann bereits als Teenagerin zu schreiben und zu komponieren und entwickelte sich als Frontfrau der Band Spooky Poppies, mit der sie 2019 eine EP veröffentlichte, zu ihrer eigentlichen Künstlerin. Sie startete ihre Solokarriere während der Covid-Krise, indem sie ihr beengtes Schlafzimmer in ein kreatives Labor verwandelte und die Straße als erste Bühne nutzte. Diese Zeit ermöglichte es ihr, wieder Zugang zu ihren Gefühlen zu finden, die Aufrichtigkeit von Worten neu zu entdecken und die ausdrucksstarken Nuancen der Gitarre zu erkunden. Das Ergebnis ist ein kühner und unverwechselbarer Sound, der tiefgründigen amerikanischen Blues mit der rohen Energie des Garagenrocks der 1990er und 2000er Jahre verbindet. Er hebt sich deutlich von anderen Musikrichtungen ab. der polierten Ästhetik moderner Produktionen entgegen und verfolgt einen authentischeren und ungefilterten Zugang zur Musik. 2022 kehrte FRANK nach zweijähriger Bühnenpause mit einem neu formierten Power-Trio zurück und erregte schnell lokales Aufsehen. Etwa zur gleichen Zeit begann die Zusammenarbeit mit Cristal Production, die sie seither in ihrer künstlerischen Entwicklung begleitet. Im Herbst desselben Jahres erfüllte sich die Künstlerin mit ihrer Band einen Kindheitstraum und tourte durch Irland – eine Erfahrung, die ihren Wunsch bestärkte, ihre Musik auch international und an Orten zu präsentieren, an denen Live-Auftritte nach wie vor einen zentralen Bestandteil des kulturellen Lebens bilden. Zurück in Frankreich nahm Elise, weiterhin unter dem Namen FRANK, ihr komplett selbstproduziertes Debütalbum als Quartett mit Thom Carlton an der Gitarre, Colin Pradier am Bass und Sébastien Gaschard am Schlagzeug auf. Das im April 2023 veröffentlichte Album „I’m a Phony and a Fraud“ wurde von Medien und Publikum gleichermaßen begeistert aufgenommen, unter anderem mit einer Rezension in Rock & Folk. Das Album öffnete ihr die Türen zu großen Veranstaltungsorten und Festivals wie dem legendären Cognac Blues Passions, wo auch Buddy Guy auftrat. Nach einem Auftritt im Les Abattoirs de Cognac bot ihr La Sirène in La Rochelle professionelle Unterstützung an, was zu Soloauftritten und Engagements im Vorprogramm von Künstlern wie Robert Finley, Delgres, Gaëlle Buswel, Moundrag und Ben L'Oncle Soul führte. Im Jahr 2024 erlangte der Name FRANK in der Blues-Szene größere Bekanntheit. Ein herausragender Auftritt beim Rory Gallagher Festival in Irland erregte großes Aufsehen. Elise konzentrierte sich bewusst auf die Unmittelbarkeit von Live-Performance und Improvisation anstatt auf hochglanzpoliertes visuelles Material und machte Authentizität zu ihrem künstlerischen Leitprinzip. Dieser Ansatz erwies sich als erfolgreich und brachte ihr Einladungen zu Auftritten auf großen Bluesfestivals in ganz Europa ein, unter anderem nach Großbritannien, Irland, Spanien, in die Niederlande und nach Polen. Ihre Arbeiten wurden auch in Christophe Goffettes „L'Encyclopedie du Rock en France” veröffentlicht. Im selben Jahr komponierte Elise den Original-Soundtrack für Targuia, einen Dokumentarfilm von Leila de Artese Benhadj, der von Justin Pechberty und Nabil Bellahsene für Les Valseurs produziert wurde. Im Jahr 2025 unterschrieb sie bei Ruf Records und schloss sich dem Künstlerkollektiv On The Road Again an, wobei sie offiziell den Namen Elise FRANK annahm. Dieses neue Kapitel beginnt mit der Veröffentlichung ihres Albums. Das Album „| Didn't Pay For It“mit Josselin Fleury am Bass, Sebastien Gaschard am Schlagzeug und der Gitarristin Laura Chavez als Gastmusikerin wird im Rahmen der Blues Caravan 2026 europaweit, insbesondere in Deutschland, präsentiert.

„Élise Frank's Musik, so berührend und emotional, vereint Blues, Rock und Soul mit ansteckenden Pop-Elementen. Diese unerschrockene Künstlerin, die immer wieder faszinierende Auftritte hinlegt, begeistert uns: Wie kann eine so junge Künstlerin mit solch Tiefe und Intensität spielen – Eigenschaften, die man sonst eher erfahrenen Musikern zuschreibt? Sinnlich, rebellisch, nostalgisch – Élise lässt ihren Gefühlen freien Lauf und spielt spielerisch mit den Worten. Sie erzählt Geschichten mit tiefer Emotion und teilt ihre intimsten Lebenserfahrungen – ein unverwechselbarer, fast instinktiver Ausdruck ihrer Persönlichkeit. Ihre Wertschätzung für die Musik der Vergangenheit schmälert weder ihre Begeisterung noch ihre Kreativität. Sie verbindet mühelos verschiedene Genres. Ihr Sound ist so kraftvoll und rein wie ein Diamant. Sie verwebt ihre vielfältigen Einflüsse zu einem harmonischen Ganzen und fängt die Essenz des reinen, unverfälschten Blues ein. Erleben Sie Élise Frank's fesselnde Musik live! Hören Sie zu, fühlen Sie mit und lassen Sie sich mitreißen! Eine vielversprechende Zukunft erwartet sie!

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr