Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Die Brauereiführung ist ausgebucht.

Ausverkauft

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 29.11.2024, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten (Erwachsene) für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis für nur 11,00 € an. Das Ticket beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag von 2,00 €.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2024 ist ein Jahr gültig (29.11.2025). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,00 € aufgebucht werden.

Es können maximal drei Aktionstickets pro Person erworben werden.

Keine Ermäßigungen mit Kurkarte!

Tickets gibt es ab dem 29.11.24 um 11 Uhr.

Das hessische Nationalgericht und gleichzeitig eine Leibspeise des großen Dichters: Grie Soß. Doch was hat Goethe mit Gelnhausen zu tun? Und was tut der Löwe mit dem Faust? Ebenso wie Goethes Erlkönig spuken noch mehr Geister und Sagen durch die Kinzigauen und Gelnhäuser Gassen...

Dazu gibt´s für jeden: Grie Soß mit Ei + 1 Glas Woi

Preis pro Person: 15,00 € inkl. Imbiss

Treffpunkt:

What starts as casual neighborly small talk between two suburban couples— both with the last name Jones—slowly turns into recurring meetings where their lives become intertwined. Secrets are uncovered, marriages are tested, and mortality poses an ever-present enigma.

The Realistic Joneses is a sharply funny and deeply moving exploration of love, illness, and the strange, beautiful ways we try to connect. Offering an inside look at the people next door and the secrets we never imagined we might share, the play invites us to consider what it truly means to live with—and love—others. In this groundbreaking production, approved by the playwright, The Realistic Joneses is reimagined with two female couples, offering a fresh and relevant perspective that stays true to the original play.

About the playwright:

Will Eno is an American playwright known for his sharp wit, offbeat humor, and emotionally resonant storytelling. His work has earned him widespread acclaim, including a Pulitzer Prize nomination for Thom Pain (based on nothing) and an Obie Award for playwriting. With his Broadway debut The Realistic Joneses, he explores the absurdities of everyday life and the quiet complexities of human connection.

Director’s note:

Why choose The Realistic Joneses?
I stumbled upon Will Eno when I read Middletown and immediately knew that this was a playwright to watch. Then I read The Realistic Joneses just before the pandemic and put it on the “must direct one day” shortlist. I look for two things in plays: Does the language appeal to my ear? Does the play expose the human condition in one manner or another? Eno’s work does both in the most endearing, frustrating and touching way possible.


Why produce it with four women?

How did “Bob and Jennifer and John and Pony” become “Nan and Jennifer and Kate and Pony”? I didn’t begin the casting process set on the idea of four women, but I’ve always been open to nontraditional casting. I cast a woman as Captain Phillip in Our Country’s Good. I cast a woman as Algernon in The Importance of Being Earnest. At the auditions, I read everyone for both roles in each couple. I read women together. I read men together. I read lots of men and women together. We had some wonderful people at the audition, including another woman for Nan, a man for Bob, a man for Pony. It was a matter of chemistry. These pairs of women were the right fit. And they’ve been a dream to work with as, together, we bring Will Eno’s script to glorious life. Don’t let their gender mislead you; this is about the human condition, however you identify.

Achtung: Es können sowohl an der Kasse direkt als auch im Onlineverfahren Eintrittstickets erworben werden.

In diesem Jahr stehen alle Wasserattraktionen, der Sprungturm, die Rutschen, der Spielplatz und die Sportplätze zur Verfügung.

Auch alle Sitzgelegenheiten können ohne Einschränkungen genutzt werden.

Kein Anspruch auf Ersatz oder Kostenrückerstattung auch bei höherer Gewalt.

Keinen Eintritt zahlen Schwerbehinderte mit Merkzeichen B und deren Begleitperson, soweit eine Begleitperson im Schwerbehindertenausweis eingetragen ist.. Es besteht eine Nachweispflicht vor Ort.

Kassenschluss 19:45 Uhr, Badeschluss 20:15 Uhr, Bad Schließung 20:30 Uhr

A tribute to Pink Floyd - neu formierte Aschaffenburger Tributeband mit den besten Songs der britischen Prog-Legende

Samstag, 17. Mai ´25
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Ein Speculative-Fiction-Spiel über nachhaltige Zukünfte.

Was, wenn man Tiere für ihre Arbeit bezahlen würde? Was, wenn KIs denen gehören würden, die sie benutzen? Wie sähe Mode aus, wenn nichts mehr weggeworfen wird?

Das Spiel „Schools of Transmutation“ lädt dazu ein, gemeinsam alternative Zukünfte für ein Stadtviertel zu erfinden – durch gemeinschaftliches Erzählen, spielerische Imagination und World Building (das gemeinsame Erschaffen einer erfundenen Welt). Expert*innen geben dazu Inputs. Während es im Spiel darum geht, welche anderen Formen des Zusammenlebens vorstellbar sind, erleben die Spieler*innen, wie sich die Welt durch das Zusammenspiel unterschiedlichster Perspektiven entfaltet.

Das Spiel lebt vom aktiven Mit-Erzählen, doch jede*r entscheidet selbst, wie sichtbar oder zurückhaltend er*sie sich einbringen möchte.

Rossini | Semiramide Ouvertüre

Chausson | Poème de l’amour et de la mort

Canteloube | Chants d’Auvergne

Stravinsky | Feuervogel Suite 2

EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Monsieur Crescendo

Die Begeisterung, die die Opern Gioachino Rossinis beim Publikum auslösten, ist kaum zu überschätzen. Nach den Napoleonischen Kriegen stillte seine Musik Europas Hunger nach Unterhaltung auf höchstem Niveau. „Monsieur Crescendo“ nannte man ihn, wegen der brillanten Steigerungen, die zu seinem Markenzeichen wurden. So auch in der Ouvertüre zu Semiramide: Zu Anfang flotte Fanfaren, Horn- Choräle und melancholische Oboen-Weisen, im Allegro eine rasche Folge spritziger Melodien, am Ende ein mitreißendes Crescendo und ein triumphaler Schluss.

 

Liebesgedicht

1899 riss ein Fahrradunfall Ernest Chausson aus dem Leben und beraubte Frankreich seines wichtigsten Komponisten zwischen Wagner und Debussy. Das Poème de l’amour et de la mer ist Chaussons Hauptwerk für Sopran und Orchester – spätromantisch schwelgend, mit langen melodischen Bögen und einem feinen Gespür für orchestrale Farben.

 

Lieder der Auvergne

Joseph Canteloube liebte seine Heimat und setzte ihr mit den Chants d’Auvergne ein musikalisches Denkmal. Jedes dieser entzückenden Volkslieder bekam sein eigenes, zauberhaftes Gewand. Baïlèro, das zweite Lied der Sammlung, ist ein besonderer Favorit der Sängerinnen: Diven wie Kiri te Kanawa, Renée Fleming oder Popstar Barbra Streisand machten Aufnahmen davon.

 

Feuervogel

Was anderen Komponisten ihre neun Sinfonien, das sind für Igor Stravinsky seine elf Ballette: Zentrale Werke, in denen sich sein Profil am eindeutigsten offenbart. Den Beginn machte 1910 Der Feuervogel. Stravinsky fuhr hier alles auf, was er bei seinem Lehrer Rimski-Korsakov gelernt hatte, übertraf ihn noch mit der funkelnden Pracht des großen impressionistischen Orchesters. Fulminanter Karriere-Auftakt des bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

 

Dirigent:Jens Troester

Solistin: Nina Bernsteiner, Mezzo-Sopran

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt

Am Samstag, 17. Mai 2025 wird gelacht in Bad Orb. Es wartet ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie. Die Moderation des Abends übernimmt der gut gelaunte Ole Lehmann, der vor über 30 Jahren seine Comedy-Karriere im gerade eröffneten Quatsch Comedy Club in Hamburg startete und nun noch einmal seine lustigsten Comedy Nummern aus dem Schrank holt, entstaubt und im neuen Glanz auf die Bühne bringt.

Dabei wird es schwierig, aus der Vielzahl dieser Nummern die besten rauszusuchen. Wird es die Stadionhupe, die wieder Spass in den Alltag bringen soll oder die schreienden Animateure im Ferienclub? Kommt noch einmal das fröhliche Spionage-Telefonat beim Pizzaboten oder doch lieber die lustigen Ansagen der Zugschaffner? Spricht Ole über das Privatleben von Darth Vader oder über den glitzernden Vampir bei Twilight? Und arbeitet Adolf eigentlich noch bei der Post und Louis in einer Berliner Bäckerei? Keiner weiß es, nicht einmal Ole selbst. „Man muss sich nur auf Lehmanns besondere Art von Humor einlassen: immer offen, immer ehrlich, manchmal frech, stets witzig und direkt.“ (Allgäuer Zeitung)

Eingeladen hat er sich die folgenden Gäste:

Hennes Bender ist Aushäusig again. Und der Dienstälteste deutschsprachige Stand-up-Pionier hat nichts von seiner Form eingebüßt: Der Pottfather of german Comedy kommt im praktischen platzsparenden Vertikal-Format auf die Bühne zurück. Ausgestattet mit den neuesten Erfahrungen der letzten Jahre schaut er nicht zurück, sondern vehement nach vorne, um gemeinsam über den Wahnsinn des Lebens abzulachen. Dabei bleiben auch die wichtigsten Fragen der heutigen Zeit nicht unbeantwortet: Was tun, wenn es tatsächlich zu einer Eichhörnchen-Invasion kommen sollte? Hilft dann wirklich nur gehamstertes Klopapier und/oder Sonnenblumenöl? Und was sagen echte Hamster eigentlich dazu?

Spätzle, Sex & Dolce Vita: Roberto Capitoni führt ein Leben zwischen Amore und Kehrwoche. Wir befinden uns im Jahre 1962 n. Chr. Ganz Schwaben ist von den Römern besetzt... Ganz Schwaben, Nein! Ein von unbeugsamen Schwäbischen-Allgäuern bevölkertes kleines Städtchen hört nicht auf, dem Eindringling Widerstand zu leisten. Erfahren Sie mehr über Robertos Kindheit, Schulbesuche, den ersten Kuss, seine Zeit als Punk und wie er zur Comedy kam. Lernen Sie auch seinen Patenonkel auf Sizilien in Palermo kennen, wenn er Roberto, wieder einen seiner zahlreichen, gut gemeinten Tipps gibt, die aber leider nicht immer hilfreich im Leben waren. Seien Sie dabei, wenn Roberto wie der Tasmanische Teufel über die Bühne fegt, wie immer in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen.

Jacqueline Feldmann würde wahrscheinlich noch immer gemütlich auf einer Wiese liegen mit einem Tetra Pak unterm Arm und einer Sonnenblume im Haar; wäre da nicht plötzlich die Schule zu Ende gewesen. Was nun anfangen mit der neu gewonnenen Zukunft? Chemikerin, Polizistin oder doch Klärwerktaucherin werden? Eine Karriere als Hammerwerferin strebte Jacqueline zunächst an (kein Scheiß), diese scheiterte doch an ihrer eher zierlichen Gestalt und ihrem quiekenden Wurfschrei. Die Wahl fiel schlussendlich auf einen Schreibtisch-Job beim Finanzamt. Der Alltag zog ein; aber auch die Komik. Dass Umsatzsteuer und Mehrwertsteuer keine Pokemons sind, wusste die junge Sauerländerin schon vorher. Doch die Geschichten, die Jacqueline als Finanzbeamtin erfahren hat, sprechen eine eigene Sprache…

Daniel Helfrich bietet den Zuschauern gesellschaftskritisches Klavierkabarett mit absoluter Lachgarantie. Original? Kopie? Wahrheit? Fake? „Ich hab mir gerade noch gefehlt“, befindet er. Täuschend echt parodiert er sich selbst und weckt sogar optisch den Eindruck, Daniel Helfrich zu sein. Eine geistreiche PseudoTribute-Show vom Meister des gehobenen Blödsinns. Klingt komisch? Ist es auch! Da hat Daniel Helfrich wohl einen Klon gefrühstückt. Ein Verwechslungsspiel mit gesellschaftskritischen Liedern über Pferdefrauen, Ungeduld, Fußballexperten, Künstliche Intelligenz und „Schlechterwisser“. Jubel, Double, Heiterkeit und eine niveauvolle skurrile Hommage an das Ich in jedem von uns... Ein musikalisch mitreißender Abend, an dem jeder erkennen wird: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Europäische mittelalterliche Volkslieder, Songs aus dem West-Afrika der 1960er Jahre, Nationalhymnen und vor allem Pophits wie „We are the champions” von Queen – Hymnen stiften Gemeinschaft, Verbundenheit und Identität. Sie schaffen imaginäre oder reale Gemeinschaften, auch wenn es nur von kurzer Dauer ist. Hymnen wurden für und von Familien, Nationen, Bands und Underground-Gruppen und -kulturen geschaffen, sie sind Zeit- und Erinnerungskapseln. Nach ihnen hat der bildende Künstler und Musiker Larry Bonchaka in den Archiven gegraben und sie zu einer musikalischen, szenischen Kompilation zusammengeführt. Seine multimediale Konzertperformance feiert zusammen mit dem Publikum eine temporäre Gemeinschaft, einen kurzen Moment der Utopie und Verbundenheit in schwierigen Zeiten.

Foto: Sopo Kashakashvili

Gespräch im Anschluss

Stand-up-Comedian Peter Kunz ist ein alter Hase am Mikrofon. Er ist alt, aber jung, achtet im Leben auf Kleinigkeiten, aber kann sie nicht mehr lesen und ist in einer Zeit aufgewachsen, als ein Cold Case noch ein kalter Käse war. Kurzum: Der Mann hat schon einiges erlebt und steht mit beiden Beinen fest auf dem Schlauch.

Auf Social Media haben sich über 2,5 Mio. Menschen seine Serie "Hessisch für Anfänger" angeschaut.
Egal ob im Quatsch Comedy Club oder bei seinen Shows in der Region: Auf der Bühne entführt er das Publikum in die 80er, die 90er und den Alltag von heute.

Immer nach dem Motto Akzeptanz durch Penetranz.

Einlass 19:00

Anka und Ole lieben Applaus – am liebsten würden sie jedes Theaterstück damit beginnen. Und sie lieben Geschichten, zum Beispiel die von Otto und Ada: Otto ist ein junggebliebener alter Mann, Ada ein noch recht junger Papagei. Und dann gibt es da noch die klingende Stehlampe Ehda. Und die Zeit, die vergeht wenn Ada Kiba trinkt und Otto am Fenster steht. Wo führt eine Geschichte hin, wenn sie an ihrem Ende anfängt. Vorwärts läuft die Zeit – Rückwärts ist ein Spiel mit Musik von Gitarre, Cello, Vibraphon und viel Gesang, das von Gestern auf Übermorgen, die Zeit einfängt und sie irgendwann fliegen lässt.

Foto: Christian Schuller

Azymuth, eine der einflussreichsten Bands Brasiliens und zweifellos eine der langlebigsten der Welt, hat ein völlig neues Klangbild geschaffen, indem sie Jazz-Funk mit Samba verschmolzen und so ihr einzigartiges Genre „Samba Doido“ entwickelten. Während der goldenen Ära der Música Popular Brasileira (MPB) arbeiteten sie mit einer Vielzahl bedeutender Künstler*innen zusammen, darunter Jorge Ben, Milton Nascimento, Tim Maia, Elis Regina und Marcos Valle – ihr Einfluss ist unbestreitbar. Es war Marcos Valle, der dem Trio 1973 während der Aufnahme seines Soundtracks für den Film O Fabuloso Fittipaldi den Namen „Azymuth“ verlieh. Im selben Jahr begann die Band mit den Aufnahmen ihrer mittlerweile hochgelobten Demos (1973-75), die bis 2019 in ihrem Archiv verblieben, bevor sie vom Londoner Label Far Out Recordings veröffentlicht wurden.

Fünfzig Jahre nach ihrer Gründung hat Azymuth über dreißig Alben veröffentlicht und tritt weiterhin mit derselben Energie und Leidenschaft auf wie in ihren frühen Tagen. Ihr kommendes Album Arabutã trägt den Namen des in Gefahr geratenen Brasilholzbaums in der Sprache der Tupi-Guarani. Als Symbol für den Wert und die Zerbrechlichkeit der natürlichen Schönheit Brasiliens dient Arabutã als eindringliche Erinnerung an die Bedeutung indigenen Wissens für den ökologischen Erhalt.

Über ihren Einfluss auf Jazz und Funk hinaus hat Azymuth auch die weltweite elektronische Musikszene geprägt. Sie haben mit Künstlern wie 4hero, Madlib und Jazzanova zusammengearbeitet und wurden von Größen wie Theo Parrish, Ron Trent, Global Communication und Daniel Maunick geremixt.

Nach dem Tod des Keyboard-Maestros José Roberto Bertrami im Jahr 2012 und des Schlagzeugers Ivan „Ivanzinho“ Conti Anfang 2023 hält Gründungsmitglied Alex Malheiros den Geist von Azymuth lebendig. Er hat den Keyboarder Kiko Continentino (Milton Nascimento, Gilberto Gil, Djavan), der 2016 am hochgelobten Album Fenix mitwirkte, sowie den Schlagzeuger Renato Massa (Marcos Valle, Ed Motta) ins Boot geholt, um das musikalische Erbe von Azymuth weiterzuführen.


Responsible for forging an entirely new sound by fusing jazz-funk with samba to create their unique genre, „samba doido,“ Azymuth are one of Brazil’s most influential bands and undoubtedly one of the world’s longest-running. Having collaborated with a who’s who of Brazilian music during the golden era of MPB, including Jorge Ben, Milton Nascimento, Tim Maia, Elis Regina, and Marcos Valle, Azymuth’s impact is undeniable. It was Marcos Valle who bestowed the name „Azymuth“ upon the trio in 1973 during the recording of his soundtrack for the film O Fabuloso Fittipaldi. That same year, Azymuth began recording their now critically acclaimed Demos (1973-75), which remained in their archives until 2019 when they were released by London-based label Far Out Recordings.

Fifty years since their inception, Azymuth has released over thirty albums and continues to perform with the same energy and enthusiasm as their early days. Their forthcoming album, Arabutã, derives its name from the Tupi Guarani word for the endangered Brazilwood tree. A symbol of both the value and fragility of Brazil’s natural beauty, Arabutã serves as a poignant reminder of the importance of indigenous wisdom in ecological preservation.

Beyond their influence on jazz and funk, Azymuth’s contribution to electronic music worldwide is undeniable. They have collaborated with artists like 4hero, Madlib, and Jazzanova, and been remixed by luminaries such as Theo Parrish, Ron Trent, Global Communication, and Daniel Maunick.

Following the passing of keyboard maestro José Roberto Bertrami in 2012 and drummer Ivan „Ivanzinho“ Conti in early 2023, founding member Alex Malheiros has tirelessly upheld the spirit of Azymuth. He has enlisted keyboardist Kiko Continentino (Milton Nascimento, Gilberto Gil, Djavan), who co-wrote and recorded Azymuth’s critically acclaimed 2016 album Fenix, and drummer Renato Massa (Marcos Valle, Ed Motta) to carry the torch forward.

Einlass ab 20:00 Uhr

Ausverkauft

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 29.11.2024, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten (Erwachsene) für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis für nur 11,00 € an. Das Ticket beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag von 2,00 €.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2024 ist ein Jahr gültig (29.11.2025). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,00 € aufgebucht werden.

Es können maximal drei Aktionstickets pro Person erworben werden.

Keine Ermäßigungen mit Kurkarte!

Tickets gibt es ab dem 29.11.24 um 11 Uhr.