Einführung in die traditionellen japanischen Sticktechniken Sashiko und Boro. Übersetzt bedeutet das Wort Sashiko „kleine Stiche“ Die Techniken Sashiko und Boro beruhen auf einfachen Vorstichen,die per Hand ausgeführt werden. Die Sashiko-Stickerei erfolgt in traditionellen geometrischen Mustern, meist auf Baumwollstoffen, um die Wertigkeit und Stabilität des Stoffes zu erhöhen. Bei Boro-Textilien wurden im früheren Japan Stoffteile mit dem Vorstich an-und übereinander genäht, um einem abgenutzten alten Kleidungsstück neues Leben einzuhauchen. Es handelt sich um eine nachhaltige Lebenshaltung im textilen Bereich, die einst aus Ressourcenknappheit entstand und längst ihren Platz in der heutigen Modewelt gefunden hat.Im Kurs werden die historischen Hintergründe anhand von Beispielen aufgezeigt und es wird auf die verschiedenen traditionellen Sashiko-Muster eingegangen. Die technisch einfache japanische Methode des Stickens soll in kleinen Beispielen kreativ umgesetzt werden.Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, Spaß und Entspannung stehen im Vordergrund.

Im Workshop „Stich für Stich“ steht das kreative Reparieren von Textilien im Mittelpunkt. Ganz im Sinne der japanischen Mottainai-Philosophie, die dazu ermutigt, nichts zu verschwenden, wird gezeigt, wie zerschlissene Kleidung – etwa eine abgetragene Jeans oder ein liebgewonnenes T-Shirt – mit Nadel und Faden aufgewertet werden kann. Grundlage bildet die traditionelle Sashiko-Technik, eine per Hand ausgeführte Flick- und Stickmethode, die auf einfachen Vorstichen beruht und gleichzeitig funktionale Reparaturen sowie dekorative Verzierungen ermöglicht.

Die Teilnehmenden arbeiten an ihren eigenen mitgebrachten Textilien und entwickeln individuelle Designs, die Abnutzungsspuren in kunstvolle Elemente verwandeln. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; im Mittelpunkt stehen Freude am eigenständigen Reparieren, ein achtsamer Umgang mit Materialien und ein entschleunigtes, meditatives Arbeiten. Der Workshop lädt dazu ein, die Wertigkeit von Kleidung neu zu entdecken und einen bewussten Beitrag zu nachhaltigem Konsumverhalten zu leisten.

Verschiedene Stoffflicken, Nadeln, Garne und Scheren stehen zur Verfügung.

Workshop mit Uta Wilczok

Sumi-e bedeutet übersetzt Schwarze-Tusche-Bild oder –Malerei. Es ist eine seit Jahrhunderten in Japan ausgeübte Kunst, in ihrer Einfachheit und ihrem Ausdruck des Wesentlichen in den Zen-Klöstern zur Meisterschaft gebracht.
Der Workshop gibt eine Idee vom „Weg der schwarzen Tusche“, der spontan ist, meditativ, auf dem das Maß aller Schönheit die Natur ist. Es benötigt nicht viel für diesen besonderen Weg: zartes Papier, Pinsel, Tusche, Wasser. Und unsere Achtsamkeit, Individualität, unser Tun im Jetzt.

Gemalt werden gerne klassische Motive, wie die „Vier Edlen“: Bambus, Orchidee, Chrysantheme und Winterpflaume. Doch eigentlich ist alles, was uns umgibt, was uns innerlich berührt, wert, dargestellt zu werden. Dabei geht es nicht um eine Kopie des Motives, eher um eine Momentaufnahme, um das Erspüren seiner Essenz. Die alten Meister sagten: „Malst du den Bambus - sei der Bambus. Mehr nicht.“ Es ist inspirierend und beglückend, in dieser schönen konzentrierten Art Pflanzen und Tiere „einzufangen“.

Der Workshop ist ein Angebot, Materialien, Technik und Spirit kennenzulernen, unter Anleitung und ganz frei selbst den Pinsel tanzen zu lassen. Es sind keinerlei Vorkenntnisse nötig, nur ein entspannter, heiterer Anfängergeist!
Zu Beginn wird kurz die Geschichte der japanischen Tuschmalerei vorgestellt, verschiedene Stile, auch die Besonderheiten der Komposition, der Perspektive, die Bedeutung des Nichtgemalten in den Bildern und die vielschichtige Symbolik der Motive.

Mit etwas Übung und Anleitung wird es gelingen, aus kraftvollen entschlossenen Strichen oder sensiblen geschwungenen Linien erste Bilder im sumi-e-Stil zu malen.
Alle Materialien sind vorhanden.

Mindestalter: 12 Jahre

An diesem besonderen Nachmittag begeben wir uns gemeinsam auf eine kleine Reise zu alten, beinahe vergessenen Wörtern. In entspannter Atmosphäre lassen wir sie mit unserer eigenen Handschrift wieder lebendig werden – begleitet und inspiriert von der Berliner Kalligrafin Almut Witt, die seit vielen Jahren mit großer Leidenschaft unterrichtet.

Wir machen es uns im schönen Gewölbekeller des Schlosses Altlandsberg gemütlich und tauchen ein in die Welt der „vergessenen Wörter“ wie Kokolores, Muckefuck, Firlefanz, Fisematenten, Sommerfrische, stillvergnügt und viele andere.

Zu Beginn probieren wir spielerische Schreibexperimente aus, die uns einen neuen Blick auf die eigene Handschrift eröffnen. Im Laufe des Nachmittags entstehen kleine kalligrafische Bilder, die zeigen, wie Buchstaben lebendig werden können. Das versunkene, konzentrierte Schreiben schenkt oft überraschend wohltuende Momente der Ruhe – viele Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind immer wieder erstaunt, wie sehr man dabei bei sich selbst ankommt.

Ein neues, vielseitiges Schreibgerät wird vorgestellt und darf natürlich ausprobiert werden. Ergänzend dazu gibt es hilfreiche Hinweise zu unterschiedlichen Materialien, die das Schreiben und Gestalten unterstützen.

Zum Abschluss nimmt jede*r eine selbst gestaltete Postkarte mit nach Hause – und die Freude, künftig auch eigene Karten kalligrafisch gestalten zu können.

Taucht ein in die gemütlichste Zeit des Jahres und gestaltet euren ganz persönlichen Adventskranz!

Im festlichen Ambiente des Schlossguts bekommt Ihr Schritt für Schritt gezeigt, wie ihr aus frischen Tannenzweigen, Naturmaterialien, Schleifen und winterlichen Akzenten euren eigenen Adventskranz bindet und frei gestaltet.

Ob klassisch in Rot, elegant in Naturtönen oder modern und minimalistisch – ihr entscheidet selbst über Stil und Gestaltung.

Das erwartet euch:
• Anleitung im stilvollen Schlossgut
• Hochwertige, frische Wintergrün-Materialien
• Große Auswahl an Bändern und Dekoelementen
• Kreative Auszeit in wohliger Adventsstimmung
• Ein selbst gebundener Adventskranz, der euer Zuhause erstrahlen lässt

Gönnt euch ein paar Stunden voller Kreativität, Duft von Tannengrün und vorweihnachtlicher Atmosphäre

Keine Kerzen enthalten.

Taucht ein in die gemütlichste Zeit des Jahres und gestaltet euren ganz persönlichen Adventskranz!

Im festlichen Ambiente des Schlossguts bekommt Ihr Schritt für Schritt gezeigt, wie ihr aus frischen Tannenzweigen, Naturmaterialien, Schleifen und winterlichen Akzenten euren eigenen Adventskranz bindet und frei gestaltet.

Ob klassisch in Rot, elegant in Naturtönen oder modern und minimalistisch – ihr entscheidet selbst über Stil und Gestaltung.

Das erwartet euch:
• Anleitung im stilvollen Schlossgut
• Hochwertige, frische Wintergrün-Materialien
• Große Auswahl an Bändern und Dekoelementen
• Kreative Auszeit in wohliger Adventsstimmung
• Ein selbst gebundener Adventskranz, der euer Zuhause erstrahlen lässt

Gönnt euch ein paar Stunden voller Kreativität, Duft von Tannengrün und vorweihnachtlicher Atmosphäre

Keine Kerzen enthalten.

Im Workshop „Drucken, Malen, Schneiden – der Kreativität auf der Spur“ zeigt Ulrich Handke, wie aus einfachen Papieren fantasievolle Collagen entstehen. Mit verschiedenen Druck- und Farbtechniken, ausgeschnittenen Formen und frei kombinierten Materialien entstehen individuelle Postkarten, Glückwunschkarten oder kreative Hefteinbände. Schritt für Schritt entdecken die Teilnehmenden, wie Farben, Strukturen und Kompositionen miteinander wirken und wie aus kleinen Experimenten persönliche Kunstwerke entstehen.

Der Kurs bietet Raum zum Ausprobieren, Kombinieren und Gestalten – ganz ohne Druck, dafür mit viel Freude am kreativen Prozess. Am Ende nimmt jede Person ihre eigenen Collagenarbeiten mit nach Hause und erhält vielfältige Anregungen für weitere Projekte.

Das Material ist im Preis enthalten.

Im Workshop „Drucken, Malen, Schneiden – der Kreativität auf der Spur“ zeigt Ulrich Handke, wie aus einfachen Papieren fantasievolle Collagen entstehen. Mit verschiedenen Druck- und Farbtechniken, ausgeschnittenen Formen und frei kombinierten Materialien entstehen individuelle Postkarten, Glückwunschkarten oder kreative Hefteinbände. Schritt für Schritt entdecken die Teilnehmenden, wie Farben, Strukturen und Kompositionen miteinander wirken und wie aus kleinen Experimenten persönliche Kunstwerke entstehen.

Der Kurs bietet Raum zum Ausprobieren, Kombinieren und Gestalten – ganz ohne Druck, dafür mit viel Freude am kreativen Prozess. Am Ende nimmt jede Person ihre eigenen Collagenarbeiten mit nach Hause und erhält vielfältige Anregungen für weitere Projekte.

Das Material ist im Preis enthalten.