Felix Römer schreibt Gedichte. Das hat dazu geführt, dass er einerseits deutschsprachiger Meister im Poetry Slam war und andererseits seine Texte in verschiedensten Zusammenhängen in die Öffentlichkeit brachte. Nun geht Römer mal wieder neue Wege.

Während der vergangenen Jahre und zwischen allen Restriktionen, mit denen die Kulturszene umgehen musste, arbeitete Felix Römer daran, seine Texte musikalisch zu vertonen. Zusammen mit der Band Nachtfarben um den Musiker Martin Bosch wurde das, was bereits ohnehin zur Bühne drängte, so arrangiert, dass daraus ein vielschichtiges, klangreiches und packendes Programm entstand.

Jazzige Sphären sowie eingängige Pop-Linien, rhythmische Arrangements treffen Poesie und wandeln sich unversehens zu Soundscapes, durch welche Römers Verse leiten. Es entstehen Stücke, die sich maßgeschneidert um die sonore, warme Stimme Römers legen. Dabei greifen die musikalische Durchtriebenheit von Nachtfarben und die Unbefangenheit Römers perfekt ineinander. Nicht umsonst kommentiert Felix Lobrecht: "Ich empfehle alles, was Felix Römer macht, und wenn es jetzt auf einmal Mucke ist, dann ist es jetzt auf einmal Mucke". Und Henning May (AnnenMayKantereit) sagte: "Das Beschissene an Felix` Texten ist, dass ich sie nicht geschrieben habe."

Römer, der 2023 u.a. mit Luksan Wunder zusammen den deutschen Kleinkunstpreis gewann und mehrmaliger Stipendiat ist, trifft mit seinen neuen Wegen einen Zahn. Einen guten, einen der nicht schmerzt, aber zum Sinnieren und Schwelgen anregt: Einen hervorragenden Zahn der Zeit.

In der ufaFabrik tritt Felix Römer außerdem regelmäßig als Gastgeber des von ihm initiierten Crossover Slam Berlin auf.

https://www.nachtfarben.net/

Foto: Marvin Ruppert

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Future Is Now
Musiktheaterperformance
Berliner Erstaufführung

Future Is Now nimmt Nina Hagens legendären Auftritt in der österreichischen Talkshow „Club 2“ von 1979 zum Ausgangspunkt – und macht daraus einen wilden musikalischen Abend über das, was uns heute bewegt. Drei Künstler*innen bringen die Talkshow auf die Bühne, springen zwischen Gespräch, Performance und Konzert und fragen mit viel Witz, Sensibilität und Lust an der Provokation: Wie wollen wir leben, lieben und miteinander umgehen?

Zwischen klassisch-moderner und zeitgenössischer Musik entsteht ein musikalisches Kaleidoskop, in dem es um sexuelle Diversität, Verletzlichkeit und gesellschaftliche Erwartungen geht. Zu hören gibt es Werke von Luciano Berio, John Cage, Alban Berg, Arnold Schönberg, György Ligeti, Nina Hagen, Charles Ives und anderen.

Future Is Now ist eine Einladung, Konventionen kurz über Bord zu werfen – und gemeinsam herauszufinden, was von gestern ist und was gerade erst beginnt. Mal laut, mal zart, mal völlig daneben – aber immer mit Lust an der Reibung. Future Is Now ist Musiktheater für alle, die sich nicht ganz sicher sind, wie Zukunft klingen soll.

Eine Produktion in Kooperation mit der Neuen Oper Wien.

Mit:
Nina Hagen (Countertenor) | Johannes Wieners
Ferdinand Karmelk (Sopran) | Beatriz Gaudêncio Ramos
Dieter Seefranz (Klavier) | Martijn Strating

Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
Bus- und Tramhaltestelle Rathaus Köpenick

TERMINE
Freitag, 20.11.2026, 19.30 Uhr
Samstag, 21.11.2026, 19.30 Uhr

Freitag, 27.11.2026, 19.30 Uhr
Samstag, 28.11.2026, 19.30 Uhr

Freitag, 04.12.2026, 19.30 Uhr
Samstag, 05.12.2026, 19.30 Uhr

SPIELORT
Schlossplatztheater
Alt-Köpenick 31 (neben dem Rathaus Köpenick)
12555 Berlin-Köpenick

PREISGRUPPE I
Normal: 23 Euro inkl. VVG
Ermäßigung A: 14,20 Euro (ALG 1, Studenten, Azubis) inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (Ticket-S, Schüler, Kinder) inkl. VVG

KARTEN
online über unsere Website unter http://www.schlossplatztheater.de
oder an allen Theatervorverkaufsstellen

INFOS
unter http://www.schlossplatztheater.de
oder info@schlossplatztheater.de

WICHTIGES
* Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
* das Theater ist nicht barrierefrei
* unser Saal ist mit einer leistungsstarken Lüftungsanlage ausgestattet
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* ein Nacheinlass ist nicht möglich
* Spielplanänderungen vorbehalten

Einlass eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, ein Nacheinlass ist nicht möglich

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher, Kabarettist und Unterhaltungskünstler einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

In seinem dritten Soloprogramm „Musik für Optimisten“ entführt Jakob Heymann das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken.

In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft der 38-Jährige es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

„Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen“, sagt er, und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um.

Dabei zeigt er sich als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Sie erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei denen kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.

Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht. Sie sind, so der Künstler, „Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens“.

Jakob Heymanns aktuelles Album „Musik für Optimisten“ ist 2024 erschienen. Im Oktober 2025 folgte die neue Single „Standby“, in der Heymann eingangs behauptet: „Ich habe nichts mehr zu sagen, ich hab schon alles erzählt“. Selbstredend ist dies lediglich seine lakonische eigene Wahrheit. Bei seinem Konzert in der ufaFabrik wird er beiläufig beweisen, dass das Gegenteil genau so stimmt.

http://www.jakob-heymann.de

Foto: MICHAEL J. RUETTGER

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Fr 20.11. 20:00 Premiere
Sa 21.11. 20:00
So 22.11. 19:00
Fr 12.2. 20:00
Sa 13.2. 20:00
So 14.2. 19:00


KMZ KOLLEKTIV, Berlin

KOHLEGEISTER

Materialperformance • in deutscher, englischer und spanischer Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln • 60 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Das KMZ Kollektiv spürt den globalen energetischen Verflechtungen des schwarzen Goldes nach: seit Schließung der letzten Steinkohlezeche bezieht Deutschland einen Teil seiner Energien aus der kolumbianischen Mine El Cerrejón. Dabei zerstören Konzerne die Habitat der Wayúu, in denen nach ihrer Kosmologie auch Geister leben. Was wird da eigentlich mit der Kohle importiert, fragt KMZ. Mit Brikettpyramiden, Spiegeln, Trommeln und Ritualen nehmen sie Verbindung auf und beschwören in der Schaubude Berlin die KOHLEGEISTER.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Von und mit: KMZ KOLLEKTIV
Performance: Laia Ribera Cañenguez, Antonio Cerezo
Live-Musik, Komposition, Performance: Yahima Piedra Cordova
Live-Video, Videodesign: Daniela de Pomar
Lichtdesign, Bühnenbild: Vanessa Farfán
Bühnenbild, Objektbau: Santiago Doljanin
Dramaturgische Beratung: Katharina von Wilcke
Produktionsassistenz: Angela Amarillo
Produktionsleitung: Xplus3
Produktion: KMZ KOLLEKTIV
In Kooperation mit: Schaubude Berlin
Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt, Hauptstadtkulturfonds

Website
kmzkollektiv.com


Fri 20.11. 20:00 Premiere
Sat 21.11. 20:00
Sun 22.11. 19:00
Fri 12.2. 20:00

Sat 13.2. 20:00

Sun 14.2. 19:00



KMZ KOLLEKTIV, Berlin

COAL GHOSTS

Material performance • in German, English and Spanish spoken language with German and English surtitles • 60 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12


KMZ Collective traces the global entanglements of the energy flows surrounding black gold: since the closure of Germany’s last hard coal mine, part of the country’s energy supply has come from the El Cerrejón mine in Colombia. There, corporations are destroying Wayúu habitats, which, according to Wayúu cosmology, are also inhabited by spirits. What, KMZ asks, is actually being imported along with the coal?

Using coal briquette pyramids, mirrors, drums, and rituals, the collective establishes a connection and summons the COAL SPIRITS at Schaubude Berlin.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

By and with: KMZ KOLLEKTIV
Performance: Laia Ribera Cañenguez, Antonio Cerezo
Live Music, Composition, Performance: Yahima Piedra Cordova
Live Video, Video Design: Daniela de Pomar
Light Design, Set Design: Vanessa Farfán
Set Design, Object Construction: Santiago Doljanin
Dramaturgical Advice: Katharina von Wilcke
Production Assistance: Angela Amarillo
Production Management: Xplus3
Production: KMZ KOLLEKTIV
In Cooperation with: Schaubude Berlin
Funded by: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt, Hauptstadtkulturfonds

Website
kmzkollektiv.com

19:00 Uhr