Zehn Jahre nach ihrem letzten Album kehren Breakdown of Sanity mit einem neuen Kapitel zurück. Am 6. November 2026 erscheint mit Reveries das fünfte Studioalbum der Schweizer Metalcore-Band. Gleichzeitig gibt das Album der kommenden REVERIES TOUR 2027 ihren Namen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 haben sich Breakdown of Sanity einen festen Platz im europäischen Metalcore erspielt. Mit Alben wie Mirrors und insbesondere Perception machte sich die Band weit über die Schweizer Szene hinaus einen Namen. 2016 folgte mit Coexistence das bislang letzte Studioalbum.

Nach einer mehrjährigen Pause meldeten sich Breakdown of Sanity 2020 mit neuer Musik zurück. Ab 2024 folgte auch die Rückkehr auf die Bühne. Seitdem hat sich einiges verändert. Nach Wechseln an Schlagzeug und Gesang präsentiert sich die Band heute in neuer Besetzung, ohne dabei das aus den Augen zu verlieren, was Breakdown of Sanity seit fast zwei Jahrzehnten ausmacht.
Massive Breakdowns, melodische Gitarren, rohe Emotion und Songs über persönliche Abgründe ebenso wie über gesellschaftliche Themen bilden auch auf Reveries den Kern des Sounds.

Im Frühjahr 2027 bringt die Band das neue Album schließlich auf die europäischen Bühnen. Die REVERIES TOUR verbindet neues Material mit den Songs, die Breakdown of Sanity über die vergangenen Jahre zu einem festen Namen innerhalb der Metalcore-Szene gemacht haben.
Breakdown of Sanity sind zurück und schlagen mit Reveries ein neues Kapitel auf.
Sei im Frühjahr 2027 live dabei.

18.30

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Silly
elektroAKUSTIK – mit Julia Neigel
Freitag, 30. April 2027 und Samstag. 01. Mai 2027
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Nach einer Sommertour in 2026 auf den schönsten Open-Air Bühnen des Landes spielt die Berliner Kultband SILLY im Frühjahr 2027 ihr elektroAKUSTIK Set erstmals im legendären Berliner Dom.

Wie der Veranstaltungstitel schon verrät, wird die Band ihre großen Hits an zwei exklusiven Abenden vor der prachtvollen Kulisse des Berliner Doms hauptsächlich mit akustischen Instrumenten präsentieren und extra dafür neu arrangieren. Die Fans dürfen sich auf eine Neuinterpretation der größten Silly Hits freuen, die es in dieser Form bislang noch nie zu hören gab.

Die Band selbst sagt dazu: „Es wird eine spannende Reise durch unser musikalisches Repertoire, welches wir zusammen mit Julia neu aufleben lassen. Wir versprechen Euch besondere SILLY-Konzerte im elektroakustischen Gewand und werden unsere schönsten Lieder in neuem Glanz erstrahlen lassen.“

Einlass: 19:30 Uhr

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Silly
elektroAKUSTIK – mit Julia Neigel
Freitag, 30. April 2027 und Samstag. 01. Mai 2027
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Nach einer Sommertour in 2026 auf den schönsten Open-Air Bühnen des Landes spielt die Berliner Kultband SILLY im Frühjahr 2027 ihr elektroAKUSTIK Set erstmals im legendären Berliner Dom.

Die Fans dürfen sich auf eine Neuinterpretation der größten Silly Hits freuen und zusammen mit Ihrer Band Klassiker wie „Mont Klamott“, „Batallion d’amour“, „Paradiesvögel“ und „Alles wird besser“ neu entdecken.

Wie der Veranstaltungstitel schon verrät, wird die Band ihre großen Hits an zwei exklusiven Abenden vor der prachtvollen Kulisse des Berliner Doms hauptsächlich mit akustischen Instrumenten präsentieren und extra dafür neu arrangieren.

Silly: „Es wird eine spannende Reise durch unser musikalisches Repertoire, welches wir zusammen mit Julia neu aufleben lassen. Wir versprechen Euch besondere SILLY-Konzerte im elektroakustischen Gewand und werden unsere schönsten Lieder in neuem Glanz erstrahlen lassen.“

Einlass: 19:30 Uhr

Curtis Stigers gelang 1991 mit seinem gleichnamigen Debütalbum der internationale Durchbruch. Es verkaufte sich über 1,5 Millionen Mal und brachte mehrere erfolgreiche Pop- und Soul-Singles hervor, darunter „You’re All That Matters To Me“, „Never Saw A Miracle“ und den weltweiten Top-Ten-Hit „I Wonder Why“.

Ein Jahr später steuerte er mit einem Cover von Nick Lowe’s „(What’s So Funny ’Bout) Peace Love and Understanding“ einen Song zum Soundtrack von „The Bodyguard“ bei, einem der meistverkauften Soundtracks aller Zeiten.

In den 1990er-Jahren folgten weitere Alben sowie zahlreiche Kollaborationen, unter anderem mit seinem Mentor, dem Jazzpianisten Gene Harris.

Ab 2001 wandte sich Stigers verstärkt dem Jazz zu und entwickelte seinen ganz eigenen Stil, in dem er Jazz mit Elementen aus Rock, Blues, Soul, Country und Folk verbindet. In dieser Phase entstanden mehrere Alben sowie der Emmy-nominierte Titelsong „This Life“ für die Serie „Sons of Anarchy“. Parallel dazu etablierte er sich als gefragter Live-Künstler und tourte weltweit.

Während der Pandemie 2020 startete Stigers eine wöchentliche Livestream-Show im Internet mit dem Titel „Songs From My Kitchen“, um weiterhin Musik zu machen und mit seinen Fans in Kontakt zu bleiben. Diese intime Form des Musizierens – nur mit Stimme und Akustikgitarre – brachte ihn zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und inspirierte ihn dazu, eigene Songs neu zu entdecken und neu zu interpretieren.

Sein Album „Songs From My Kitchen, Volume 1“ greift diese Zeit auf. Das mittlerweile 14. Studioalbum wurde bewusst reduziert sowie akustisch gehalten, mit intimen Interpretationen von Songs, die Stigers geschrieben, wiederentdeckt oder gecovert hat. Dabei verbindet er seine langjährige Erfahrung als Singer-Songwriter mit einer spürbaren Nähe und Direktheit, die seine Musik bis heute prägt.

Das Konzertprojekt vereint drei Berliner Ensembles – Frauenchor Ayabás Berlin,
Folclóricos Anónimos und Brasil Ensemble Berlin – zu einer musikalischen
Begegnung, die kulturelle Vielfalt, Lebendigkeit und künstlerische Qualität miteinander
verbindet.

Im Zentrum steht die Vielfalt vokaler Traditionen aus Lateinamerika und der
afrikanischen Diaspora, ergänzt durch typische folkloristische Rhythmen sowie ein
Percussion-Ensemble, das den Programmen zusätzliche klangliche Tiefe und Energie
verleiht. Die beteiligten Chöre setzen sich aus Sängerinnen und Sängern
unterschiedlichster Herkunft zusammen und spiegeln damit in besonderer Weise die
internationale und diverse Realität der Stadt Berlin wider.

Die Programme der drei Ensembles reichen von traditionellen Volksliedern über
spirituelle Gesänge bis hin zu zeitgenössischen Bearbeitungen. Gesungen wird in
spanischer und portugiesischer Sprache sowie in indigenen und afrobrasilianischen
Sprachen wie Guaraní, Kraó oder Yorubá. So entsteht ein vielschichtiges Klangbild,
das unterschiedliche kulturelle Perspektiven miteinander in Dialog bringt.
Das Konzert ist dramaturgisch so angelegt, dass die Ensembles sowohl einzeln als
auch gemeinsam auftreten. Gemeinsame Stücke und fließende Übergänge schaffen
Verbindungen zwischen den Programmen und führen zu einem lebendigen,
rhythmisch geprägten Gesamtklang. Die Bühne wird dabei zu einem Raum für
musikalische Begegnung, in dem scheinbar unmögliche Dialoge durch Musik möglich
werden.

Musik eröffnet Räume, in denen scheinbar unmögliche Dialoge möglich werden. Das
Publikum wird dabei selbst zu einem lebendigen Ort internationaler Begegnung. In
diesem gemeinsamen Klangraum entfaltet sich die verbindende Kraft von Musik – als
Ausdruck von Gemeinschaft, Verbundenheit und gelebter Solidarität. Musik wird hier
zu einem Zeichen von Einheit und zur Erfahrung von Zusammenhalt über alle Grenzen
hinweg.

Frauenchor Ayabás Berlin - Leitung: Andréa Huguenin Botelho
Folcloricós Anonimos - Leitung: Helga Delgado
Brasil Ensemble Berlin - Leitung: Livia Bergo

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Danny Bryant zählt seit Jahren zu den prägenden Künstlern der britischen Blues- und
Rockszene. Mit seinem virtuosen Gitarrenspiel, seiner markanten Stimme und seinem
unverwechselbaren Songwriting hat sich der britische Sänger und Gitarrist international
einen hervorragenden Ruf erspielt.

Mit seinem aktuellen Album „Nothing Left Behind“, das Anfang 2026 erschienen ist,
schlägt Danny Bryant ein neues Kapitel auf. Das Album stieg direkt auf Platz 1 der
Amazon-Bestsellerlisten in den Kategorien „Blues“ und „Bluesrock“ ein und wird von
Kritikern wie Fans gleichermaßen als sein bislang stärkstes Werk gefeiert.

Auch live präsentiert sich Bryant derzeit in Bestform. Gemeinsam mit seiner
hervorragend eingespielten Band verbindet er Classic Rock und modernen Bluesrock
mit Einflüssen aus Americana und Heartland Rock. Kraftvolle Gitarrenriffs, eingängige
Songs und große Spielfreude treffen auf emotionale Tiefe und eine besondere Nähe
zum Publikum. Das Ergebnis sind energiegeladene Konzerte voller Dynamik,
Atmosphäre und Leidenschaft – authentisch, mitreißend und handgemacht.

DIE COWBOYS® – DER WILDE, WILDE WESTEN live auf Achse.

Die Cowboys bestehen aus ehemaligen Band Mitgliedern und einem Gründungsmitglied der erfolgreichsten deutschen Country Band aller Zeiten – TRUCK STOP.

Heute – fünf Jahrzehnte später – sind es eben jene Musiker, die als prägende Köpfe dieser Ära den Sound mitgestaltet haben, die erneut gemeinsam die Stiefel schnüren. Unter dem Namen DIE COWBOYS stehen sie nun wieder auf der Bühne. Mit dabei: Rainer Bach und Uwe Lost, Dirk Schlag, Chris Kaufmann und Florian Lost, alles Sänger und Musiker, die Country in Deutschland groß gemacht haben.

Rainer Bach Originalmitglied von Truck Stop zeichnete nicht nur verantwortlich für die Kompositionen der vielen großen Hits wie „Ich möchte so gern Dave Dudley hören“, „Der Wilde Wilde Westen“ oder „Old Texas Town, die Westernstadt“, sondern prägte diese Hits auch mit seiner Leadstimme.

Uwe Lost 45 Jahre bei Truck Stop schuf mit „Große Haie, kleine Fische“ einen Hamburger Kult Klassiker, der schon seit über 30 Jahren der Titelsong der erfolgreichen ARD-Kultserie „Großstadtrevier“ ist.

Dirk Schlag kam 2003 als neuer Gitarrist zu Truck Stop, da das Gründungsmitglied Erich Doll aus gesundheitlichen Gründen seinen Cowboyhut abgeben musste. Dirk Schlag blieb bis 2013 und wechselte dann zu „Santiano“, mit denen er heute Arenen füllt. 2015 kam Chris Kaufman an Board von Truck Stop, der den Gitarren Sound der Band mit frischen zeitgemäßen Gitarrenriffs weiterentwickelte.

Chris Kaufman spielt heute ebenso wie Dirk Schlag in der Oberliga der Musikszene u.a. mit Andreas Gabalier auf Stadion Tour z.B. Olympia Stadion München. Außerdem ist er im Duo mit Wild As Her in der europäischen Country Szene erfolgreich unterwegs.

Zusätzlich haben sich die Cowboys noch weitere Verstärkung an Bord geholt:

Bo Heart ist ein Hamburger Keyboarder, Sänger und Komponist. Neben der Veröffentlichung eigener Tonträger arbeitete er mit Künstlern wie Xavier Naidoo, Edo Zanki und Klaus Lage zusammen, komponierte zahlreiche Musikstücke und schrieb Musik für Hörbücher. Er war auch lange Jahre mit Dirk Schlag, Florian und Uwe Lost in der LostGang.

Florian Lost (Sohn von Uwe Lost) am Schlagzeug und Sänger macht die Band komplett.

Die Cowboys wollen die großen Zeiten wieder aufleben lassen, natürlich im Gepäck alle großen Hits ihrer Original Band wie „Der wilde Westen“, „Ich möcht` so gern Dave Dudley hör ́n“, „Großstadtrevier“, „Old Texas Town, die Westernstadt“ und mehr - über „50 bunte Jahre“, wie einer ihrer neuen Songtitel verrät und weitere neue Stücke, die in der großen Country Tradition ihrer Vergangenheit stehen.

Auch dabei Country Klassiker, die sie musikalisch geprägt haben in einer unvergleichbaren musikalischen Form, z.B. Titel der Country Rock Legende The Eagles oder Country Hits der spät 60er wie „Marylou- Goodbye Heart “ oder „Hello Josephine"

Im Dezember 2024 kam die Initialzündung: „Ich hatte einfach wieder Bock live zu spielen“,
erzählt Initiator Uwe Lost. „Und als ich hörte, dass im legendären Studio Maschen (dort, wo
alles begann) Konzerte möglich sind – unserem früheren musikalischen Zuhause – habe ich
einfach die Jungs angerufen.

Die Resonanz? Überwältigend. Nach der ersten Ankündigung auf Social Media war das Konzert in einer Stunde restlos ausverkauft. Zwei Abende folgten, voller Emotionen, glänzender Augen, Publikums-Chöre und purer Spielfreude.

„Es war, als wäre die Zeit stehen geblieben“, so Rainer Bach. „Wir haben die Songs gespielt, mit denen wir damals Geschichte geschrieben haben – und die Energie war sofort wieder da.“

DIE COWBOYS sind keine Nostalgie-Show, sondern gelebte Country-Power von Musikern, die wissen, wie man Geschichten erzählt – mit Gitarren, Stimmen und echtem Herzblut - eben COUNRTY PUR.

Einlass 19:00 Uhr

Bekkaa – Wird schon wieder leichter Tour 2027
Mit der Wird schon wieder leichter-Tour schlägt Bekkaa das nächste Kapitel ihrer
musikalischen Reise auf und präsentiert zugleich ihr kommendes, gleichnamiges
Debütalbum. Zwischen Urban Pop, Indie, Hyperpop Momenten und emotionaler Tiefe
zeigt sie sich als Artist facettenreicher und weiterentwickelt denn je. Das Publikum
erwartet eine intensive Berg- und Talfahrt durch große Gefühle, leise, poetische,
gesprochene Momente und auch welche voller Energie.
Diese Vielseitigkeit spiegelt sich auch in der Show wider: Fast orchestrale Klangwelten
treffen auf poetische Elemente und schaffen Raum für intime, berührende Augenblicke.
Gleichzeitig hebt die Tour das Live-Erlebnis auf ein neues Level – mit treibenden Sounds,
ausgelassener Party und Momenten, die kompromisslos nach vorne gehen. Eine Show
voller Kontraste, die berührt, bewegt und Hoffnung schenkt – am Ende bleibt das Gefühl:
wird schon wieder leichter.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Depeche Mode sind Giganten des Synthie-Pop, deren Live-Energie nur schwer das Wasser zu reichen ist. REMODE aus Bielefeld gelingt es mit ihren Live-Shows jedoch, ihre Vorbilder nicht einfach nur zu covern. Mit ihrer einnehmenden Bühnenpräsenz und einer bestechenden Authentizität kitzeln sie genau die Emotionen aus ihrem Publikum heraus, die man sonst wohl nur vom Original kennt. Selbst die kritischsten Depeche Mode-Ultras stehen am Ende einer REMODE-Live-Show mit offenem Mund vor der Bühne und werden Teil einer stets wachsenden Fanbase.

Die Konzerte von REMODE sind aufwendig gestaltete und mitreißende Rockshows. Über die LED-Wall flimmern auf die Musik abgestimmte Visuals und die Band liefert eine raue Liveshow ab. Auf der Setlist fehlt natürlich keiner der großen Depeche Mode-Hits: von „People Are People“, „Personal Jesus“ und „Wrong“ bis hin zu „Just Can’t Get Enough“ und „Enjoy The Silence“ bleibt kein Wunsch unerhört.

Bei Konzerten von REMODE kommen garantiert nicht nur eingefleischte Depeche Mode-Fans auf ihre Kosten. Hier hat jeder Musikfan seinen Spaß, der energetische Livemusik liebt.

18:30

Der Berliner Schulchorpreis geht in seine bereits fünfte Runde. Die Veranstaltung ermöglicht begeisterten Sänger:innen aller Klassenstufen - egal ob Anfänger:in oder schon lange dabei - ihre musikalischen Fähigkeiten vor einer Expert:innenjury zu präsentieren, andere Chöre und ihr Repertoire kennenzulernen und in Workshops über den musikalischen Tellerrand zu schauen.

ACHTUNG: mit EINEM TICKET melden Sie den GESAMTEN CHOR an

Die Teilnehmenden erwartet ein Tag voll neuer Impulse, mit wertschätzendem Feedback und im Mittelpunkt der gemeinsamen Freude am Singen und Musizieren. Am 07. Juni 2027 treffen alle Sänger:innen aufeinander.

Egal, ob gerade erst gegründet oder schon ewig aktiv - hier erhalten alle ihre Bühne. Beim Schulchorpreis stehen die Ensemblearbeit an den Berliner Schulen und alle, die daran beteiligt sind - Musiklehrkräfte und Chorleiter:innen, Sänger:innen und die vielen Helfer:innen hinter den Kulissen - im Vordergrund.

Alle können dabei sein, einander kennenlernen und einen musikalischen Tag verbringen.

Bitte beachten Sie, dass die Anmeldung vorerst lediglich als Interessenbekundung gilt. Die finalen Bestätigungen werden in Abhängigkeit von der Nachfrage ab dem 08. Dezember 2026 verschickt.

Ticketbuchung gilt ausschließlich als Interessenbekundung. Versand der Zusagen und Teilnahmebestätigungen nach dem 08. Dezember

für einen Platz auf der Warteliste wenden Sie sich bitte per Mail an chorjugend@chorverband-berlin.de

Der Berliner Schulchorpreis geht in seine bereits fünfte Runde. Die Veranstaltung ermöglicht begeisterten Sänger:innen aller Klassenstufen - egal ob Anfänger:in oder schon lange dabei - ihre musikalischen Fähigkeiten vor einer Expert:innenjury zu präsentieren, andere Chöre und ihr Repertoire kennenzulernen und in Workshops über den musikalischen Tellerrand zu schauen.

ACHTUNG: mit EINEM TICKET melden Sie den GESAMTEN CHOR an

Die Teilnehmenden erwartet ein Tag voll neuer Impulse, mit wertschätzendem Feedback und im Mittelpunkt der gemeinsamen Freude am Singen und Musizieren. Am 07. Juni 2027 treffen alle Sänger:innen aufeinander.

Egal, ob gerade erst gegründet oder schon ewig aktiv - hier erhalten alle ihre Bühne. Beim Schulchorpreis stehen die Ensemblearbeit an den Berliner Schulen und alle, die daran beteiligt sind - Musiklehrkräfte und Chorleiter:innen, Sänger:innen und die vielen Helfer:innen hinter den Kulissen - im Vordergrund.

Alle können dabei sein, einander kennenlernen und einen musikalischen Tag verbringen.

Bitte beachten Sie, dass die Anmeldung vorerst lediglich als Interessenbekundung gilt. Die finalen Bestätigungen werden in Abhängigkeit von der Nachfrage ab dem 08. Dezember 2026 verschickt.

Ticketbuchung gilt ausschließlich als Interessenbekundung. Versand der Zusagen und Teilnahmebestätigungen nach dem 08. Dezember

für einen Platz auf der Warteliste wenden Sie sich bitte per Mail an chorjugend@chorverband-berlin.de

Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: TON STEINE SCHERBEN.

Nach deren Auflösung (1985) touren noch bis heute zwei Ur-SCHERBEN durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón, Percussion). Seit dem Frühjahr 2023 spielen sie zusammen mit der Singer-Songwriterin Birte Volta (Gesang, Gitarre).

Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstandenen Rock’n’Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres (u.a. BM STEREO).

Die Band TON STEINE SCHERBEN hat inspiriert und wird oft und überall immer wieder gespielt und gecovert. Die Originale Kai & Funky, mit der Sängerin Birte Volta, treten in Clubs und bei Festivals auf und begeistern mit ihrem authentischen und unverwechselbaren Sound mit dem Repertoire Rio Reisers und der SCHERBEN. Das Trio hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Songs in der ersten Reihe! Legende pur!

Martin Goldenbaum ist ein Optimist und Überflieger am deutschsprachigen Pop-Himmel. Keine weinerlichen Metaphern, sondern immer klar, phantasievoll und lebensbejahend. Unter Kollegen wird sein enormer Output an Songideen geschätzt. Kaum ein anderer deutschsprachiger Künstler besingt so viele Facetten des Lebens. Seine Texte sind provokant, optimistisch und treffen punktgenau den Nerv des Zuhörers.

Man muss ihn einfach lieben, diesen chaotischen Charmeur mit den großen Augenbrauen. Martin Goldenbaum schafft es immer wieder aufs Neue, seine Hörerschaft mit schrägen, rockigen Pop-Chansons zu begeistern und sie mit rauer Stimme und Punk-Attitüde, in den Bann zu ziehen.

Foto: Sönke Tollkühn

Kassenöffnung um 18:30 Uhr

Die Ostsee ist ein Raum der Verbindungen: Zwischen ihren Küsten begegnen sich
unterschiedliche Kulturen, Sprachen und musikalische Traditionen.
Das Chorkonzert Stimmen der Ostsee folgt diesen Verbindungen und macht sie als
vielschichtigen Klangraum erfahrbar.

Im Mittelpunkt stehen Werke aus dem Baltikum – Estland, Lettland und Litauen – sowie aus
Polen und Skandinavien. In vielen dieser Länder ist Chormusik tief im kulturellen
Selbstverständnis als Ausdruck nationaler Identität, Träger kollektiver Erinnerung und gelebte
Form von Gemeinschaft verankert. Ergänzt wird das Programm durch Werke, die sich mit
dem Meer als übergeordnetem Erfahrungsraum auseinandersetzen: Motive wie Weite,
Bewegung, Stille und Kraft treten in den Vordergrund – Erfahrungen, die die Musik der
Region prägen und zugleich universell verständlich sind.

Eine besondere Dimension erhält das Konzert durch die Zusammenarbeit dreier Chöre
unterschiedlicher Generationen und musikalischer Prägung: der Paul-Robeson-Chor mit
Schwerpunkt auf Spirituals, Gospel, Jazz und Blues, der gemischte Lichtenberger
Kammerchor - Piekfeine Töne sowie der gleichstimmige Jugendkammerchor „Clara
Schumann“.
Jeder Chor bringt seine eigene klangliche Sprache und Perspektive ein – so
entsteht ein vielschichtiger Dialog zwischen unterschiedlichen musikalischen Hintergründen,
Altersgruppen und Ausdrucksformen. Das Konzert spannt damit nicht nur einen
geografischen, sondern auch einen künstlerischen und generationsübergreifenden Bogen –
von traditioneller Volksmusik über geistliche Werke bis hin zu zeitgenössischer Chorliteratur.

Lichtenberger Kammerchor - Piekfeine Töne - Leitung: Katrin Hübner
Paul-Robeson-Chor Berlin - Leitung: Joachim Kuipers
Jugendkammerchor "Clara Schumann" Berlin - Leitung: Ute Franzke

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Manchmal reicht ein Abend, um etwas in Bewegung zu bringen.
Dieser Abend ist kein klassisches Konzert. Es ist ein gemeinsames Erleben. Dieser Abend lädt dich ein, bei dir anzukommen.
Es geht um das Menschsein in all seinen Farben. Um innere Prozesse, um Heilung, um Vertrauen in das Leben & um die einfache Wahrheit, dass du nicht alleine bist.

Zwischen Musik und Geschichten voller Liebe entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe spürbar wird.
Eine Atmosphäre, in der Musik, Worte und Energie miteinander wirken & ein Raum entsteht, in dem Gefühle willkommen sind.
Wir tanzen, meditieren, lachen und fühlen gemeinsam. Und natürlich gibt es Musik.
Du erlebst Songs, die Mut machen, wenn das Leben herausfordert. Musik, die heilt, und Texte, die dich erinnern.

Viele erleben hier das erste Mal, wie Musik nicht nur unterhält, sondern stärkt, tröstet und neue Perspektiven öffnet.
Die Vision hinter diesem Abend ist ein Wir. Ein Miteinander im Zeichen des Guten.
Ein Zusammenkommen von Menschen, die sich vielleicht fremd sind und sich doch auf einer tieferen Ebene begegnen. Genau dort entstehen Verbindungen, die bleiben und weit über den Abend hinaus wirken.
Komm vorbei und erlebe einen Abend, der dich tief bewegen wird.

PREISE:

Regulär:
Dein Ticket für einen gemeinsamen Abend.

Unterstützerpreis:
Bei jedem Konzert verschenken wir Tickets an Menschen, die gerade kein Geld dafür haben. Mit dem Unterstützerpreis hilfst du uns dabei, genau das weiterhin möglich zu machen.

Herzenspreis:
Du möchtest noch ein bisschen mehr beitragen? Mit dem Herzenspreis unterstützt du nicht nur kostenlose Tickets für Menschen, die sie brauchen. Du hilfst uns auch dabei, SEOM unabhängig weiterzuführen und diese besonderen Konzerte möglich zu machen.

Egal, welchen Preis du wählst: Das Konzert ist für alle dasselbe. Es gibt keine besseren Plätze und keine besonderen Vorteile. Jeder gibt einfach das, was für ihn gerade möglich und richtig ist.

Hinweis für Familien:
Die Konzerte beinhalten auch ruhige, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen ein stimmiges Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder ab etwa fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Unser Team unterstützt euch dabei gerne. Danke für eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 17 Uhr

NEON DELUXE – ein leidenschaftliches Tribut an die 80er Jahre. Mit viel Energie, heißen Outfits und Spaß covern die vier Profis aus Berlin die besten Songs des besten Jahrzehnts und kommen dabei ganz ohne Keyboards aus. Insbesondere Vocals-Ausnahmetalent Thomas Niedermayer sorgt für Gänsehaut pur!
Ehrlicher und frischer Sound bringt selbst 80s-Hater zum Tanzen und Mitsingen. Songs von Tears for Fears, George Michael, Rick Astley, The Police und vielen mehr. Alles wird kompromisslos live gespielt, nichts kommt vom Band.

Erleben Sie eine explosive Show und werden Sie Teil dieser musikalischen Zeitreise mit Neon Deluxe!

18:30